LaMusica Reviews: ‘Vida Cotidiana’ de Juanes

Por Gonzalo Noales

Las mejores composiciones en la carrera de un cantautor, suelen aparecer en momentos profundamente sentimentales de su vida, tales como un gran enamoramiento o una situación de dolor. Rara vez nos encontramos con lo mejor de un artista, en una etapa intermedia, sin altibajos ni sobresaltos.

Durante la presentación del onceavo disco de Juanes ante los medios de prensa en Miami, el músico comentó que desde que se convirtió en rockstar, hasta el día en el que la pandemia lo obligó a encerrarse en su casa, él prácticamente no sabía lo que era convivir con su familia durante extensos períodos. Previo a dicho aislamiento, su vida consistía más de aviones y hoteles que de rutinas compartidas con su esposa e hijos.

Es justamente de esa inesperada y al mismo tiempo maravillosa experiencia, que nace ‘Vida Cotidiana’. El nombre del álbum proviene del tema que Juanes le escribió a Luna, su hija adolescente, tras una férrea ley del hielo con la que fue castigado por cuestionarla. “Tu silencio me devasta, tanto que me duele el cielo”, escribió Juanes entonces.

Otro de los choques de aquellos días, queda reflejado en el tema titulado ‘Gris’. El músico dedica este corte a su esposa Karen Cecilia Martínez, de quien creyó se separaría por discusiones durante la pandemia. 

Pero claro que no todo fue malo, porque al igual que a la mayoría de nosotros, para él la pandemia también significó cosas buenas: le permitió encontrar el tiempo para estudiar armonía musical y poesía —por consejo de Juan Luis Guerra— quien colabora con él en el tema ‘Cecilia’, una alegre canción de amor a su esposa. El tema funciona como respuesta a lo que le sucedía cuando compuso el corte ‘Gris’.

El otro único featuring de este disco, de 11 canciones, le fue reservado a Mabiland, en el tema ‘Canción desaparecida’. Mabiland es una artista emergente colombiana que aporta el toque de rap a la producción, la cual se mueve mayormente dentro del pop/rock, con incursiones en el funk, la cumbia y otros géneros que, tal vez, no lideran los rankings de popularidad, pero que aun así Juanes eligió. Uno de los artistas con más premios de la Academia acostumbra a elegir ritmos aún en contra de las tendencias del mercado.

En un disco tan íntimo como este, era lógico que en sus videos participaran algunos de los personajes. Juanes reclutó a su hijo Dante, de 13 años, para que formara parte del clip de ‘Veneno’, quien además se une al cierre de ‘Cecilia’, donde también nos encontramos a su esposa y sus hijas Luna y Paloma.

Otros nombres que participan en la placa, pero desde el lado de la composición, son la cantautora puertorriqueña GALE, con quien escribió el pop-rock “Ojalá”; Tommy Torres, quien aparece como coautor del reggae “El abrazo” y el cubano Alexis Díaz Pimienta, quien trabajó en el tema “Mayo”.

Un disco honesto y transparente en cuanto a sus historias que, por fortuna y más allá de la crudeza de sus letras, cierra esta extraña etapa de su vida, con un final feliz.  

¿Conoces el verdadero talento de Shakira?

Por: Gonzalo Noales

La mayor virtud que tiene Shakira, es su inteligencia y no nos referimos al hecho de que de adulta haya estudiado la carrera de Filosofía Antigua, lo cual no deja de ser altamente llamativo, sino a otro tipo de inteligencia.

La inteligencia de la que hablamos, tiene que ver con su habilidad para reinventarse, esa destreza de redireccionar su música hacia las diferentes tendencias que el mercado ha ido dictando a lo largo de los años, pero siempre manteniendo intacto ese ADN propio que tanto la identifica.

La Shakira que conocimos en el disco “Pies descalzos”, revoleaba su pelo de diferentes colores al ritmo de guitarras eléctricas, influenciada por la música que era tendencia en aquella época, creada, entre otros, por la canadiense Alanis Morissette.

Por aquellos días, la música latina no sonaba a nivel global como lo hace hoy. De hecho, los artistas que llegaban a alcanzar el llamado “Crossover”, eran muy pocos: nombres como Ricky Martin o Gloria Estefan, figuraban entre los afortunados que, en gran medida, habían alcanzado ese logro, por ser perfectamente bilingües.

Esto le dio a Shakira una buena idea, que la llevó a teñir su pelo de rubio para facilitar el manejo de su imagen en el mercado norteamericano y a grabar “Laundry Service”, un disco con temas mayormente en inglés, pero con toques bilingües.

El éxito de dicha producción, le permitió posteriormente trabajar con Beyoncé y Rihanna, además de lanzar “Hips Don’t lie”, aquel mega hit junto a Wyclef, que solidificó su carrera a nivel mundial. 

Luego llegaría la moda del Merengue/Dance y Shakira no perdió el tiempo. Con un nuevo look, la barranquillera lanzó “Sale el sol”, una producción que ayudó a promover aún más dicho género, al tiempo que expandía su alcance sobre un público que, hasta entonces, no seguía su música. 

Más tarde llegaría el auge del género urbano, en el que ella ya había incursionado tímidamente junto a Alejandro Sanz en, “La Tortura”, pero que adoptó de lleno en su álbum “El Dorado”. Desde entonces, ese género se apoderó del planeta y desde luego, hacia allá fue su música también.

Muchos creen que a pesar de todos estos redireccionamientos de ritmos y cambios de look, si pudiéramos inyectarla con el suero de la verdad, nos diría que su corazón está más cerca de la música que hacía en sus comienzos, que de la de ahora, pero no tenemos forma de comprobarlo.

No queremos decir con esto que esté haciendo música, que no la llene espiritualmente, pero en este momento de su vida, con todos sus problemas sentimentales y el juicio pendiente con el fisco español, estamos seguros de que, desahogarse con una buena guitarra distorsionada, no le vendría nada mal. (LOL)

Pero en fin… esa es solo una opinión, por lo demás, algunos podrán ver sus cambios musicales como simples movidas comerciales, mientras que otros los verán como una forma de versatilidad, que le ha permitido permanecer vigente a lo largo de más de 30 años de carrera, algo que no muchos músicos pueden poner en su currículum.

Son varios los factores que han llevado a Shakira al éxito: la aptitud, el profesionalismo, el estudio, la constancia, el saber modernizarse y muchas otras cosas que han ido dando forma a esta notable artista, pero sin lugar a dudas, nada de esto podría haberse logrado sin su talento más importante… la inteligencia.

¿Por Qué Puerto Rico Domina Gran Parte del Mainstream Global?

Bad Bunny se encuentra, hoy en día, al frente de una larga lista de artistas puertorriqueños, que llevan en sus hombros, la responsabilidad de mantener viva la banda de sonido de nuestras vidas.

“Yo sé que a ti te gusta el pop-rock latino, pero este reggaetón, se te mete por los intestinos, por debajo de la falda como un submarino…”, cantaba Residente allá por el año 2005. Verso que hoy, 17 años más tarde, sigue tan vigente como el primer día.

Artistas como Daddy Yankee, Rauw Alejandro, Ozuna, Luis Fonsi, Anuel o Farruko, solo por nombrar algunos, provienen de esa pequeña isla, habitada por poco más de 3 millones de personas, a la que puedes darle la vuelta completa en auto, en tan solo unas seis horas. Un lugar donde los niños ya no sueñan tanto con ser peloteros de las grandes ligas, o basquetbolistas de la NBA, sino en ser cantantes, productores o ingenieros de sonido.

Ocurre que esa es, hoy por hoy, la vía más factible que tienen muchos de los jóvenes de bajos recursos, para lograr un cambio en sus vidas y las de sus familias. Desde luego, eso no significa que todos lo lograrán, ya que en realidad es un pequeño puñado de hombres y mujeres los que llegan a trascender en esta industria, pero el sueño siempre está ahí. 

¿Hay algo en el aire o el agua de esa isla, que genera esta situación? En realidad no, pero lo que sí podría haber, es una fuerte necesidad de construir y mantener una identidad propia. Ser un estado libre y asociado de los Estados Unidos, genera una especie de cordón umbilical que si bien les permite poseer un pasaporte norteamericano, también les quita cierta independencia. 

Es por eso que, a nuestro entender, el puertorriqueño descubrió en la música, un hilo conductor que une a su pueblo de una manera única. Sentimos que existe una especie de asociación inconsciente entre una buena parte de sus ciudadanos, en la que todos luchan por un fin común, el de continuar elevando esta música, que los ha llevado a poner por todo lo alto, el nombre de Puerto Rico, alrededor del mundo. 

Esa asociación se refleja en la manera en que muchos de sus artistas de mayor renombre, colaboran entre sí, aun cuando en realidad compitan unos con otros. Todos ellos parecieran haber entendido que son infinitamente más fuertes, trabajando juntos, que compitiendo separados; y es muy posible que sea la suma de todas estas cosas, lo que haya permitido que esa pequeña isla del caribe, esté logrando la total dominación, del Pop mundial.

LaMusica Recomienda: Louta

En esta sección de LaMusica, no solo te presentamos artistas emergentes, sino también músicos de gran trayectoria en su país de origen o región, pero que no siempre son conocidos popularmente. Este es el caso de Louta.

Bautizado originalmente bajo el nombre de Jaime Martín James, su nombre podría sonarte al de un Lord Inglés, pero sin embargo, se trata de un cantante, compositor, productor y DJ argentino. ¿Por qué Louta? No hay un por qué, ni un significado. Según él, “No tiene mucho sentido, es como una marca. Como decir Adidas…”.

Fiestas Bresh

Louta, es además el creador de las famosas fiestas Bresh, que se realizan en algunas de las ciudades más importantes del mundo y que nacieron casi por casualidad, cuando debió posponer el lanzamiento de uno de sus discos, y para no perder el lugar que había rentado, decidió hacer allí una fiesta.

El evento tuvo tanto éxito que inspiró lo que ellos mismos denominan “la fiesta más linda del mundo”, a la que suelen asistir (y actuar), de sorpresa, músicos de primera línea. Hoy en día las Bresh se realizan en países como España, Estados Unidos, Italia, Colombia, Ecuador, Perú, Paraguay, Uruguay y desde luego, Argentina, entre otros.

Escríbelo y se Cumplirá

Regresando a su carrera musical, Louta cuenta que un día escribió en un papel, la frase “En el 2016 voy a sacar un disco”, y así fue. El sudamericano editó su primera producción homónima, y aunque realmente no se dio a conocer popularmente, sino hasta el 2018, con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, titulado “Enchastre”, ese deseo se extendió a tres álbumes y una larga serie de sencillos, incluyendo su participación en la Music Session #20, de su compatriota Bizarrap, convirtiéndose en uno de los artistas más renombrados de su país. 

Cómo Escucharlo

Su música, sus videos y por supuesto, sus presentaciones en vivo, son casi como fragmentos de una obra de teatro: “Me gusta generar algo que tenga fuerza, potencia, y que sea distinto….”, dice el músico.

Sus temas pueden ir de lo rítmico y comercial, hasta obras alejadas de la música popular, que requieren un oído mucho más pulido para ser oídas y digeridas.

Su religión

Louta practica el budismo y realiza ejercicios buda dos veces al día. Según dice, esa es la razón que le permitió sacar su primer disco, ya que antes de eso se sentía desesperanzado, como sin un rumbo específico.  

También Disponible en Portugués

Sus letras son una mezcla de mensajes graciosos y serios, y su música transita diferentes ritmos y estilos. Sus canciones pueden invitarte a bailar, a cantar, a llorar o a reír, y no solo en español, sino también en portugués, como en su tema: “Tau Tau”

Por eso…

Todo lo que hace tiene un nivel artístico, que no se encuentra todos los días y que lo convierte en un músico único, de esos que verdaderamente no persiguen números de reproducciones, ni fama, ni éxito, sino el mero logro de crear arte, en cualquiera de sus formas. Es por eso que Louta, es nuestro Artista Recomendado de esta Semana.

La Verdad del Pop, el Dembow y el Reggaetón, de Boca de Un Conocedor

El famoso locutor conocido como Molusco, quien trabaja para nuestra compañía madre en Puerto Rico, entrevistó en su podcast a una de las personas que más conocen de música en todo Latinoamérica.

Apodado como El Chombo, este ex músico y productor panameño-americano, no solo posee grandes conocimientos musicales, (y una de las mejores voces del planeta), sino que cuenta además, con una buena dosis de sentido común, algo que por estos días, viene escaseando.

El Pop No Existe

El motivo principal de la entrevista, era aclarar con él, una duda surgida durante otra reciente entrevista, realizada por Molusco, a sus compatriotas Anuel AA y Ozuna, en la que no lograron ponerse de acuerdo sobre si el Pop es un género como tal, o no.

Ambos músicos declararon estar convencidos de que sí lo es, poniendo de ejemplo a artistas como Shakira, Ricky Martin o Enrique Iglesias, quienes según ellos, pertenecen al ‘género pop’.

Molusco, por su parte, defendía la idea de que el Pop no es en realidad un género, sino cualquier tipo de música que sea consumida por grandes masas de la población, o en otras palabras, música POPular.

El Dembow no es un Género

Si te parece imposible que el Pop no sea un género, debes saber que de la misma manera, tampoco es un género el dembow. Así como lo oyes (o lo lees) el dembow es en realidad una canción y no un género, algo que El Chombo también comenta en su entrevista con Molusco, y que en Febrero del año pasado, nosotros, que también sabemos una que otra cosa de música, te explicábamos en esta nota.

Para ser más exactos e ir al grano. Esta es la canción a la que nos referimos, y da nombre al mal llamado, “género dembow”, que en realidad, debería llamarse “Pounder”.

Pero regresando al Pop, El Chombo terminó dándole la razón a nuestro locutor, afirmando que el Pop es prácticamente cualquier tema que sea ‘endulzado’ con melodías, arreglos e instrumentación, con el objetivo de lograr que la gran mayoría del público guste de él. Este ejemplo, prueba que tiene razón.

¿El Reggaetón Ha Muerto?

Más adelante en la nota, Molusco le pregunta a El Chombo, cuánto tiempo más cree él que el reggaetón pueda mantener este éxito incomparable, teniendo en cuenta la cantidad enorme de artistas que hay, dedicados a este género y cómo muchos de ellos se repiten, haciendo cosas muy similares,

Molusco no esperaba la respuesta que El Chombo le daría a su pregunta, cuando este le contestó “el reggaetón ya ha muerto, pero tú no te has dado cuenta”. Tan solo vale ver la cara de Molusco, para darnos cuenta de la sorpresa que generó en él esta respuesta.

El Chombo pasó a explicarle que lo que existe hoy en día es la música urbana y que el reggaetón puro como tal, ya no. Pero mejor escucha la explicación de su propia boca, en este fragmento de la entrevista, que comienza aquí:

Para Finalizar

Definitivamente, esta ha sido una entrevista reveladora, que te recomendamos ver en su totalidad, porque te enseñará cosas que la mayoría de la gente desconoce o simplemente nunca antes había analizado en detalle.

De esto se trata la música. Nada se pierde, todo se transforma.

La Encuesta Que Muestra al Reggaeton en Segundo Puesto

No cabe duda que la música urbana ha acaparado las ondas radiales y digitales en las que nos movemos. De hecho al cierre del 2019, Billboard mostraba a Bad Bunny como el artista top del año, algo que realmente, no sorprendió a nadie.

Sin embargo, en este comienzo del 2020, nos llama la atención una encuesta publicada hoy por la misma revista, en la que le piden al público que vote por el artista latino que consideran que dominará este 2020.

Hay que aclarar que la encuesta sigue vigente, y los números podrían cambiar, pero la revisamos esta mañana y en los primeros 4 puestos figuraban, Lali, Anitta, Shakira y CNCO.  

¿Qué tiene esto de extraño? Pues, primero llama la atención que Lali estuviera al tope de la lista; pero segundo (y más importante aún) es el hecho de que si bien estos artistas incursionan en el reggaeton, sus producciones caen más del lado del género pop que del urbano.

Volvimos a chequear la encuesta al final de la tarde, y habiendo votado el doble de personas, al momento de esta publicación, las 4 primeras posiciones continuaban girando alrededor de los mismos cuatro artistas.

¿Podría ser esta una diminuta prueba de que el reggaetón está dejando de ser el género dominante? ¿Será que estaremos entrando en una etapa de urban/pop, creando un punto intermedio que abarque tanto el gusto de los fans urbanos como el de los pop?

Difícil de predecir, pero no por eso menos interesante. Habrá que esperar el paso del tiempo para ver si estos números se mantienen o no. Después de todo, la música es un arte vivo que no se detiene, y está conducido por lo que la gente quiere oír… ¿Y tú?… ¿Qué quieres oír?