Juanes Cumple 50 Años – Entre la Fama, la Tragedia y el Activismo Social

Hay músicos que parecieran no envejecer, o al menos no a la velocidad de otros; pero no nos referimos tanto al aspecto físico, (aunque eso también cuente), sino a la habilidad de mantenerse vigentes.

Juanes es, sin lugar a dudas, un talento reconocido como uno de los referentes más importantes del pop/rock en español. 

Arrancando

El colombiano, nacido un 9 de agosto de 1972, comenzó tocando flauta y guitarra y antes de siquiera terminar el secundario, ya era líder de una banda llamada, Ekhymosis, con la que a lo largo de 8 años terminó grabando cinco discos y recibiendo gran reconocimiento en su país natal.

Del Sur al Norte

Pero el sudamericano quería más, y la disolución de la banda, propició para que Juan Esteban, (como se llama verdaderamente), decidiera ir en busca de nuevos horizontes, mudándose a Los Ángeles, donde editaría su primer disco solista, titulado “Fíjate Bien”.

Quien escribe esta nota, tuvo la oportunidad de entrevistarlo por aquellas épocas, durante una parada promocional en Miami, y recuerdo cómo ni él mismo podía creer el éxito que estaba logrado con tan solo su primera placa. 

De hecho (y esto poca gente lo sabe), el colombiano fue invitado en esos días a presentar los nominados al Grammy Latino, y como no había llevado ropa suficiente, tuvo que lavar sus zapatillas en la habitación del hotel en el que se hospedaba, y ayudar a secarlas en el microondas de su habitación; todo esto sin imaginar que sería él mismo quien recibiría seis de dichas nominaciones.

La Tragedia

La vida de Juan no ha sido el lecho de rosas que podría parecer, ya que también ha estado marcada por el dolor. Su hermana, Luz Cecilia, lleva 24 años en estado de coma, bajo el cuidado constante de su madre.

“Tuvo un embarazo que se le complicó y desde ese día está en coma. En esa época yo estaba en Medellín con mi grupo de metal, todavía no me había ido para los Estados Unidos. Y, uf, eso ha sido lo más duro, lo más duro que nos ha tocado como familia. Es indescriptible.”, relató Juanes durante una entrevista realizada en 2017.

La Fama

Juanes publicó desde entonces ocho discos, convirtiéndose en el solista con más Grammy Latinos (26 para ser exactos), y en un nombre de peso pesado en la industria de la música en nuestro idioma.

El Activismo

El sudamericano ha estado además muy envuelto en causas sociales, tanto es así que, en 2006, creó la Fundación Mi Sangre, con la intención de promover la paz y ayudar al cuidado del medioambiente. Aunque ya de antes, como recita su tema “Fijate bien”, trabajó para ayudar a remover las minas personales, regadas por los carteles del narcotráfico en años pasados, a lo largo y ancho de ciertas áreas de su país.

Lo Importante

Cualquiera que haya hablado con él aunque tan solo sea por unos minutos, coincidirá con nosotros que a pesar de su increíble trayectoria, Juan permanece tan humilde como el primer día. Uno nunca se siente ante la presencia de un rockstar, sino de alguien que simplemente persiguió sus sueños y los alcanzó merecidamente.

Hay músicos que parecieran no envejecer, aunque tengan 50 años de edad, y vos sos uno de ellos, Juan. ¡Feliz Cumple!

El Lado Latino del Grammy Norteamericano

Luego de lo sucedido durante los Oscars, era necesario que el show de los Grammys saliera a la perfección, sin altercados ni escándalos de ningún tipo. 

Conducido por Trevor Noah, el sudafricano manejó sus chistes con mucha clase, creando un ambiente relajado y divertido en el que las actuaciones fueron las verdaderas protagonistas de la noche.

Los organizadores del evento han entendido que si quieren mantener al público conectado a sus pantallas durante la transmisión, deben enfocarse más en las producciones musicales y menos en los largos discursos hablados.

Durante una ceremonia previa a la fiesta principal televisada, se dieron a conocer a los ganadores de las categorías dedicadas a la música latina, entre ellas la de Mejor álbum de Pop Latino, en la que el ganador fue el cantante cubano nacionalizado canadiense, Alex Cuba, por su producción llamada Mendó. El cubano superó a pesos pesados pesados como Camilo, Ricardo Arjona y Selena Gomez entre otros.

Por su parte, el colombiano Juanes, sorprendió al llevarse a casa la estatuilla por Mejor álbum de Rock o Alternativo, en donde competía contra Nathy Peluso,  Zoé, Bomba Estéreo, Diamante Eléctrico y C Tangana, siendo este último para muchos, el favorito en esta terna.

Algo que no sorprendió a nadie, fue que Bad Bunny se hiciera acreedor del premio a Mejor álbum de música urbana por “El último tour del mundo”, superando a Karol G, J Balvin, Kali Uchis y Rauw Alejandro. Cabe aclarar que ni Juanes y ni el puertorriqueño asistieron a esta entrega de premios.

Hablando de J Balvin, debemos decir que el sudamericano ofreció a nuestro entender, uno de los mejores shows de la noche, acompañado de un enorme grupo de bailarines que realizó ingeniosas coreografías con sus brazos, creando un efecto visual inigualable.

Por su parte, el triunfo póstumo de Vicente Fernández, quien se llevó el premio a Mejor disco de música regional mexicana, por “A mis 80’s”, se vio un tanto opacado cuando el cantante Jimmie Allen, encargado de entregar este premio, dijo: “Tampoco ha venido (Vicente Fernández), pero enhorabuena. Esto es un gran honor, aunque no hayas podido asistir”. 

Por último, en la categoría de Mejor álbum tropical latino, los ganadores fueron Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta, por su producción, Salswing!.

Una noche americana en la que los nuestros también brillaron, ocupando el lugar que se merecen en la premiación musical más importante del mundo.

Lo Bueno (y lo no Tanto) de la Industria del Single

Esto de consumir música en formato de sencillo y no de disco, comenzó a raíz de una compañía llamada Napster, (que aún existe) y que allá por el año 1999, inventó una forma (no muy legal) de compartir música entre sus usuarios.

Primero Un Poquito de Historia

Hasta ese momento, si querías por ejemplo, escuchar el tema “Suerte”, de Shakira, no te quedaba más remedio que comprar su disco “Laundry Service”, o cruzar los dedos para que lo pasen en la radio. Sin embargo, con la llegada de Napster, la gente comenzó a compartir canciones sueltas alrededor del mundo, como pan caliente.

A raíz de eso, las disqueras enjuiciaron a Napster, (ganando dicho juicio), pero igualmente se vieron en la obligación de modernizar su modelo de negocio. Fue así que en 2001, aceptaron la oferta de Apple (iTunes), de vender su música legalmente, pero cobrando $0.99 por cada canción en forma individual, en lugar de los $20.00 o $22.00 que costaba el disco entero.

Esto llevó a su vez a que en 2008, un sueco llamado Daniel Ek, tuviera la brillante idea de negociar con las disqueras para que pudiéramos escuchar esas mismas canciones, pero sin necesidad de descargarlas en nuestros dispositivos, creando así Spotify, y cambiando la industria del disco para siempre.

Del CD al Streaming

Esto de poder acceder a ese sencillo que tanto nos gusta, sin tener que “tragarnos” el disco entero, fue una bendición para muchos y una maldición para otros. ¿Por qué una maldición?, porque cuando nos tocaba invertir $20 o $22 dólares en un disco, no solo nos asegurábamos que la mayoría de sus temas fueran buenos, sino que para hacer valer semejante inversión, escuchábamos ese disco durante meses, sino años, antes de aburrirnos de él.

Hoy en día, el hecho de pagar una mensualidad por escuchar toda la música del planeta, (literalmente), hace que casi nos olvidemos que estamos pagando por ella, llevándonos a saltar de tema en tema y de artista en artista, casi en forma constante. La música se mueve ahora a tal velocidad, que mucho de lo que escuchábamos el mes pasado, ya hoy nos resulta ‘viejo’ o ‘pasado de moda’.

Antes y Ahora

En el pasado, producir un disco de 10 o 12 temas, solía demorar al menos un año; y creaba espacios de aire que permitían a cada lanzamiento tener su momento único, y ser así descubiertos y degustados por sus fans.

Sin embargo hoy, tu artista favorito se ve en la obligación de estar lanzando temas uno tras otro, ya que sabiendo que aquel corte que lanzó un par de meses atrás, ha quedado en el olvido, necesita llamar tu atención en forma casi semanal, para mantenerse vigente.

La Competencia

Esto crea además, una competencia voraz entre los artistas de hoy, quienes ven opacado su lanzamiento del lunes, por los diez lanzamientos del martes y así sucesivamente.

Desde luego, eso no quita que haya mega hits como ‘Despacito’, ‘Mi Gente’, o ‘Safaera’ que permanecen más tiempo en el mercado; pero en general, esos son casos esporádicos, que podemos contar con los dedos de una mano.

Al final… ¿Quién Crea Los Hits?

En el pasado, los hits, eran creados por fans, en forma orgánica. Hoy en día, existen toda clase de algoritmos y otras herramientas digitales, creadas por super nerds, amantes de las estadísticas, que prácticamente dictan los ‘mejores temas’ de una banda, o lo que ‘deberíamos oír’ de tal o cual solista.

¿Qué Tanto Conoces a los Artistas Que Oyes?

Es innegable que la ventaja del formato actual, nos permite descubrir artistas nuevos que de otra manera, tal vez jamás hubiésemos conocido. Sin embargo, no es menos cierto, que muchas veces es ese mismo streaming, el que nos lleva a desconocer temas de nuestros artistas favoritos, simplemente porque el algoritmo decidió no tocarlos.

En Definitiva

Hay quienes creen que si bien hemos ganado en cantidad, tal vez estemos perdiendo en calidad, porque si los artistas se ven forzados a lanzar temas nuevos de manera casi quincenal, uno bien podría asumir, que no es suficiente tiempo como para crear algo de calidad, bien elaborado, que meses después, nos interese volver a escuchar.

¿No Crees?

5 Noticias Cortas (Pero Buenas)

Las noticias que hemos escogido hoy tienen un poco de todo: Un concierto para dos generaciones; una estrella latina que quiere ser Batman; los efectos de la “conversión religiosa” de Farruko,  las plegarias por la madre de J Balvin y la artista que se asoció con Playstation. ¿Comenzamos?

Para Jóvenes y no Tan Jóvenes

Muchos de nuestros seguidores más veteranos, “babearán” al ver la increíble alineación de estrellas que planean presentarse en el evento musical llamado “Bésame mucho”, que se llevará a cabo en California, en el mes de diciembre de este año.

Un concierto al que podrán asistir padres e hijos para ver a bandas legendarias como Caifanes, Enanitos Verdes, Café Tacvba, La Oreja de Van Gogh, Zoé o Molotov, sólo por nombrar algunas; además de solistas de la talla de Julieta Venegas, Aleks Syntek, Juanes, Elvis Crespo y muchos más.

El evento está dividido en tres secciones: “Escenario Rockero”, “Escenario de Las Clásicas” y “Escenario ¿Te Gusta el Pop?”, y se llevará a cabo el próximo 3 de Diciembre en el Dodger Stadium de Los Ángeles, California.

Farru Defiende el Cambio

La decisión de Farruko de cambiar el rumbo de su carrera hacia una más cercana a Dios y la religión, continúa dando de qué hablar entre sus fans, quienes parecieran haberse dividido entre quienes apoyan la decisión del puertorriqueño y los que por el contrario lo “acusan” de convertir sus conciertos en “misas”.

Antes esta aparente división, el músico indicó que se ríe cada vez que ve un comentario de alguien diciendo que para escuchar a Farru predicar, mejor se van a la iglesia, agregando: “Es lo más ignorante que mis oídos pueden escuchar por qué el que dice eso 1 no va a la iglesia 2 el show de mi trayectoria con mis éxitos lo doy completo 3 solo que al final hablo de lo que Dios hizo conmigo de cómo me cambió la vida”. Concluyó.

BatiMaluma

Ahora que Maluma puede agregar a su currículum la experiencia como actor adquirida junto a JLo, en la recientemente estrenada película, “Marry me”, el colombiano parece haberle tomado el gustito a este nuevo rubro.

En una reciente entrevista con la agencia EFE de noticias, el sudamericano expresó que le gustaría romper con los estereotipos y ser el primer Batman o James Bond, latino. 

Según agregó el músico, su intención es meterse de lleno en esto de Hollywood y la actuación, por lo cual no debería extrañarnos que en poco tiempo más lo veamos protagonizando algún otro film del momento.

Todos Con J y su Madre

Mientras tanto, en una noticia mucho más seria, el también colombiano J Balvin ha recurrido a las redes para pedirle a sus seguidores que oren por su madre, Alba Mery.

Ocurre que Alba debió ser ingresada a la sala de cuidados intensivos luego que contrajera el Corono Virus y su salud empeorara repentinamente.

Desde dicha sala de cuidados intensivos, el músico dijo “No sé ni qué decir, solo pido oraciones por mi madre, realmente las necesita. La vida es así, misteriosa e impredecible”, concluyó.

En otra de las imágenes publicadas desde el hospital, el músico expresó: “Otro día más. No te suelto o nos vamos los dos. Te amo mi mejor amiga”, comentó el intérprete.

NathyStation

Y por último, tenemos que Nathy Peluso se asoció nada más ni nada menos que con Playstation. Apostándole esta vez a la música de corte más electrónico, la argentina

Ayuda de esta manera a promover el juego “Horizon Forbidden West”.

El juego representa el primer lanzamiento de Playstation en 2022, que cuenta como protagonista a Aloy, una luchadora del año 3040 que busca librar al mundo de un enemigo cibernético. 

Con esto en mente es que Nathy asume la estética de dicho personaje sobre el cual declaró: “”Con Aloy comparto sobre todo esa energía de superación, esa valentía y la fuerza que desprende al hacer todo lo que hace. El juego es un estado de emergencia constante porque el mundo se está desmoronando y Aloy tiene que ir a la batalla y luchar para salir adelante”.

No nos cabe ninguna duda que ambas tienen ese espíritu en común.

8 Presentaciones de “Tiny Desk”, Que Tienes Que Ver

Dependiendo del país en el que te encuentres, tal vez hayas visto u oído hablar de los llamados ‘Tiny Desk Concerts’ (Pequeños conciertos de escritorio) producidos por la emisora radial NPR de los Estados Unidos.

Se trata de una serie de mini shows, que se realizan desde el año 2008, literalmente, en el escritorio de Bob Boilen, uno de los conductores de dicha emisora y quien tuvo la genial idea de inventarlos.

Sólo para que te des una idea de la increíble aceptación que han tenido, desde entonces se han llevado a cabo más de 900 actuaciones, por donde han pasado, entre muchos otros, artistas de la talla de: Justin Bieber, Adele y Taylor Swift, además de un importante número de músicos latinos, de los cuales hemos escogido algunos de los más sobresalientes, para que conozcas (o vuelvas a vivir) estas increíbles presentaciones.

Cabe aclarar que a raíz de la dichosa pandemia, este tipo de conciertos tuvo que ser propuesto por un tiempo, pero luego comenzaron a reaparecer los llamados ‘Tiny Desk (Home) Concerts’, realizados desde la comodidad y la seguridad de las casas o estudios de los artistas invitados a participar.

C. Tangana

Sin un órden específico, comenzamos entonces con el de C. Tangana, que a nuestro entender, se encuentra dentro del top 3 de las mejores puestas en escena que esta serie nos ha entregado.

Karol G

En mayo de 2021, Karol G fu también honrada con una invitación para llevar a cabo su propio Tiny Desk (Home Edition), y acompañada de su banda de puras mujeres. La colombiana realizó esta actuación desde Miami, en la que presentó sus temas “”Créeme / A Ella”, “200 Copas” y

“Contigo voy a muerte, junto a Camilo.

Jorge Drexler

Un par de años antes, se presentaba el uruguayo Jorge Drexler, un músico y compositor brillante, además de ser por lejos, uno de los mejores letristas que hemos escuchado en muchos años.

Nicki Nicole

Otra de las presentaciones que nos llamó mucho la atención, fue la de Nicki Nicole, sobre todo porque a decir verdad, en comparación con muchos de los músicos que han sido invitados a estos conciertos, ella resulta casi una ‘novata’, por haber comenzado su carrera profesional hace tan sólo un par de años.

En este caso, la argentina interpreta las siguientes 6 canciones: “Colocao”, “Mala Vida”,, “Wapo Traketero”, “Parte de Mi”, Freestyle y “Baby”.

Yendry

De este listado de artistas que hoy te traemos, Yendry es posiblemente el nombre menos conocido, por haber entrado en el mainstream musical hace tan solo un año y monedas. Sin embargo, esta talentosa y bella cantante y compositora de orígen dominicano, criada en italia, demostró por qué fue invitada por NPR a participar del serie.

Ozuna

Si alguna vez has visto a Ozuna en vivo, sabrás que el puertorriqueño cuenta con una excelente banda de músicos que lo acompaña en todas sus actuaciones. Bien, pues esta no iba a ser la excepción, y el boricua nos regaló el siguiente set de 5 temas: “Caramelo”, “Del Mar”, “Despeinada”, “Taki Taki” y “Mamacita”.

Juanes

Juanes grabó el de él nada más ni nada menos que allá por el año 2011, convirtiéndose así, en uno de los primeros latinos en ser invitados a participar de esta serie. 

En este caso, el colombiano nos presentó una excelente versión semi acústica de sus temas: “Hoy Me Voy”, “Yerbatero” y “La Camisa Negra”, acompañado tan sólo de un guitarrista, ya que en aquella época, los conciertos eran verdaderamente “Tiny”, y no fue sino hasta varios años después que comenzaron a expandir el espacio y la cantidad de músicos participantes.

Café Tacvba

Y por último, cerramos con otro de nuestros favoritos, que en este caso se trata de los mexicanos de Café Tacvba, quienes dieron una verdadera cátedra musical, regalándonos los siguientes cuatro temas: “Olita del Altamar”, “Diente de León”, “Las Flores” y “Que No”. 

Moderniza tu Playlist Navideño Con Estos Hits Actualizados

Cuando hablamos de canciones navideñas, existen dos temas que se llevan el primer y segundo premio año tras año. Demás decir que All I Want for Christmas is You, de Mariah Carey se lleva el puesto número 1, no solo porque su tema revive en cada navidad, ubicándose en los puestos más altos de los rankings de Billboard, sino porque es, sin duda alguna, uno de los más alegres de la temporada navideña.

El Chisme

El tema fue dedicado al actual esposo de Thalía, Tommy Motola, quien por aquel entonces era pareja de Mariah, y por lo cual, seguramente nunca escuchemos un cover de este tema, cantado la mexicana.(LOL)  

El Segundo Lugar

El segundo puesto de este ranking navideño, tiene que ser para José Feliciano, quien no solo abarca al mercado anglo, sino también al latino con su “Feliz navidad” bilingüe, y que casi siempre regresa para posicionarse entre los top 10 de la lista Hot 100 de Billboard.

50 Años no es Nada

Lo cierto es que, además de resucitar cada año, también van apareciendo nuevas versiones de estos clásicos, que garantizan que dichos cortes permanezcan entre nosotros por muchos años más

De hecho, ya que hablábamos de Thalía y Feliciano, aquí tenemos una versión ‘moderna’ de aquel hit, junto al canadiense Michael Bublé, cuya versión original del puertorriqueño, cumple este año, sus 51 diciembres.

La Travesía del Pobre Burrito

También existe un debate sobre si el niño que canta Mi Burrito Sabanero, es dulce o insufrible, pero para nosotro, la verdadera pregunta sobre este tema, originario de Venezuela y creado en el año 1972, es cómo hará ese niño para cruzar el Océano Atlántico en su burrito sabanero, para llegar así a Belén! (LoL)

Sea como sea, y por las dudas que tú seas de los que consideran que el tema original es insufrible, aquí compartimos una versión más moderna, creada por el cololmbiano Juanes.

En Familia

También tenemos versiones de temas mega-clásicos, cantados en español, como este de Alejandro Fernández, junto a sus tres hijas, América, Camila y Valentina.

Versión Sinfónica

Diego Torres, por su parte, decidió reciclar uno de los super éxitos navideños del siglo XX, como es el alegre hit ‘Navidad, navidad’, el cual interpreta aquí, junto a la orquesta sinfónica joven, de Colombia, desde la ciudad de Bogotá.

Un Poco de Paz

Y hablando de Colombia, el país sudamericano también nos regala, en las voces del grupo Ventino, esta versión modernizada, del clasicazo navideño, llamado: “Noche de Paz”

En la Caja de Pandora…

Mientras tanto, las chicas del trío Pandora, también se encargaron de actualizar nuestro repertorio navideño, creando este cover del tema “Los peces en el río”.

De España Para el Mundo

…y para ir cerrando, la española más mexicana del mundo, también nos entrega este cover de otro hit de fin de año, como es “Blanca Navidad”, pero esta vez, cantado en versión mariachi.

Crucen los Dedos

Mientras cruzamos los dedos para que el niño y su burrito sobrevivan el cruce del océano, esperamos que esta lista te ayude a disfrutar de estos clásicos, pero en versiones más digeribles.

¡Feliz Navidad!

La Musica Recomienda: St. Pedro

La semana pasada te recomendamos la música de Paula Cendejas y hoy nos vamos con otro español que casualmente acaba de colaborar con ella en uno de sus temas, llamado “Promesa”.

St. Pedro es nuestro artista galardonado de esta semana. Su verdadero nombre es Pedro Hernández y se trata de un cantante, compositor y multi-instrumentalista que desde hace algún tiempo, radica en la ciudad de Miami.

Su primer sencillo, del año 2019, lleva por nombre “Body” y fue el éxito que le dio el empuje necesario para seguir creciendo en esta dura carrera de la música. Sin embargo, a nuestro entender, lo que vendría después sería aún mucho mejor.

No se trata de un músico de computadora, ya que con tan sólo 4 años de edad, Pedro ya había comenzado a tocar piano y batería en diferentes academias musicales, para luego entrar en el Conservatorio de Tenerife.

Su nombre comenzó a hacerse conocido cuando participó en el programa La Voz de 2017, teniendo al colombiano Juanes como coach, el cual apadrinó al español y le brindó la oportunidad de conocer a Rebeca León, quien en 2020 fue reconocida por Billboard como Ejecutiva del Año.

Desde entonces, se codea con la misma manager de Rosalía y espera poder hacer algo junto a Nathy Peluso.

Con respecto a su nombre artístico, cuando le preguntan qué tiene de santo, el Canario responde que todos tenemos algo de santos y algo de demonios, (más todo lo que hay entremedio de esos dos extremos), y asegura que es justamente por eso que le gustó jugar con esa dualidad, con ese contraste.

Lo más reciente de Pedro, es este corte llamado “Como Antes”, un tema con un vibe de esos que hacen que sea casi imposible, evitar que nuestros pies sigan el beat de su base rítmica.

Su música pasea por el R&B, el Pop y el Reggaetón, pero como nos dice él mismo, en su cabeza sólo existe la intención de hacer buena música, sin importar el género o la etiqueta a la que pertenezca.

Es por todo esto y más, que St Pedro, es nuestro Artista Recomendado de esta semana.

Sebastián Yatra, Juanes, Luis Fonsi, Cami, Draco Rosa y Otros 14 Artistas, Juntos en un ‘Nuevo Álbum’.

Sebastián Yatra acaba de lanzar ‘Llorar’, como parte de un grupo multinacional de artistas latinos de gran renombre, que dan nueva vida a ‘This year’s model’, el icónico álbum de Elvis Costello & The Attractions, grabado originalmente en 1978.

La nueva producción lleva por nombre, ‘Spanish Model’ y cuenta además con temas interpretados por Fito Páez, Cami, Luis Fonsi y muchos más (19 en total), quienes como idea genial, utilizaron las pistas originales de la banda, para poner sus voces en español, interpretando los clásicos de esta producción.

Yatra le pone su toque a “Big Tears”, cuya nueva versión lleva por nombre “Llorar”, acompañado de un divertido video, interpretado por la también cantante Joaquina, quien se sumerge en la historia que imagina al pasar frente a una vidriera.

Sebastián Yatra

Honrado de hacer parte de este nuevo álbum del maestro @elviscostello 🇬🇧, escribió el colombiano en su cuenta de Instagram.

Por su parte, Juanes le dio vida al tema “Pump it up’, uno de los más reconocibles hits de la banda inglesa; un verdadero temazo que el sudamericano interpreta a la perfección.

Juanes

Cabe aclarar que cada músico le dio el estilo que quiso a su versión, haciendo que la producción suene conocida pero nueva al mismo tiempo. Tal es el caso de la versión interpretada por la Chilena, Cami.

Cami

El disco llega además con el lanzamiento del primer episodio de una serie en la que los músicos invitados, como así también Elvis Costello y el resto de los integrantes originales de la banda, hablan sobre esta experiencia y de cómo llegó a realizarse.

Serie

Desde luego, este no es un disco que busque ser popular o comercial, por el contrario, es una suerte de producción de culto para aquellos que simplemente aman el rock o quienes hayan vivido el lanzamiento original de este disco de los ‘70, que hoy pueden volver a escuchar pero en nuestro propio idioma.

Fito Páez

5 Noticias Cortas (Pero Buenas)

Ponte rápidamente al día con lo último en noticias de música de tus artistas favoritos.

Farruko Sale en Defensa de ‘Pepas’

Arrancamos con la controversia que continúa creando ‘Pepas’, el mega hit de Farruko, tema que ha sido recibido por muchos como una suerte de apología al consumo de drogas duras y más específicamente del éxtasis.

A raíz de esto, el puertorriqueño salió al choque en su cuenta de Instagram, posteando un fragmento del video de ‘Incompleto’, otro de sus temas lanzados recientemente y dedicado a Dios y a la religión.

En el posting el músico le pregunta a la gente por qué no hicieron de ese tema un hit, agregando que es la gente la que hace que una canción se pegue y no él. 

“Aquí es donde los mato con la doble moral. Yo di el paso y le canté a papá Dios!! Me alegra que Dios me use como instrumento para dar lecciones de vida!! Ve y escúchala como mismo apoyaron pepas #incompleto se llama 😉”, concluyó.

Daddy Yankee se Come Otro Récord

El boricua acaba de superar las mil millones de reproducciones en Spotify con su tema “Con Calma”. El corte lanzado en 2019 y que se convirtió en un palo a tan solo horas de su lanzamiento, convierte a Yankee en el único artista latino en alcanzar este logro en tres cortes diferentes, luego de sobrepasar dicha barrera con “Despacito” junto a Luis Fonsi y “Despacito (Remix)” con Justin Bieber. 

Cabe recordar que “Con Calma”, es una reversión del éxito del músico canadiense Snow, titulado originalmente “Informer” y lanzado en 1992.

De Inglaterra a Latinoamérica

Si eres amante de la buena música, hay una sola excusa por la que podrías no conocer a Elvis Costello…. Tu edad; ya que este músico inglés irrumpió en la escena británica allá por el año 1977.

Desde entonces, este artista británico se convirtió en un compositor de culto para muchos, solidificando su nombre en la historia de la música mundial.

Cuarenta y tres años después del lanzamiento de “This year’s model”, el segundo álbum de Costello junto a su banda The Attractions, el músico decidió relanzar dicha producción pero en las voces del pop y rock en español, más importantes de latinoamérica.

Nos referimos a artistas de la talla de: Cami, Draco Rosa, Jesse & Joy, Jorge Drexler, Juanes,  Luis Fonsi, Morat, Sebastián Yatra y Fito Páez, entre otros. Est último acaba de lanzar su versión del Tema ‘Radio Radio’, la cual te compartimos aquí.

Ricardo Arjona Tocó en el Metro y Nadie lo Reconoció

Ricardo Arjona regresó a sus primeros pasos en la música, cuando se ganaba la vida tocando en las calles por propinas, sólo que esta vez lo hizo en el metro de Nueva York y nadie lo reconoció.

El guatemalteco publicó un video en blanco y negro en el que se lo ve intentando tocar entre el ruido típico del metro, y en el que pueden verse algunas personas pasar sin prestar mayor atención al músico.

Desde luego, decenas de fans comenzaron a escribirle en las redes, diciéndole que en sus ciudades, tales como en Buenos Aires o Madrid, eso jamás le sucedería.

Ante la falta de atención de los transeúntes, Arjona escribió: “Lo mejor que me pasó fue una señora mexicana que me dijo que era el imitador de Arjona pero que yo era demasiado alto, que el verdadero Arjona era muy chaparrito”, concluyó. 

Guaynaa y Lele Pons Dan un Gran Paso Juntos

Un músico al que sí le prestan atención y mucha, es al puertorriqueño Guaynaa, cuya relación sentimental con la también cantante e influencer venezolana, Lele Pons, parece ir ‘viento en popa’.

Ocurre que además de los viajes por Europa juntos y las decenas de fotos que han venido subiendo a sus redes, en las que se los ve verdaderamente felices, la linda pareja acaba de hacer pública la noticia de un importante paso.

Mediante una publicación en Instagram, anunciaron que acaban de comprarse su primera casa juntos. La pareja no tuvo reparos en acompañar dicha publicación con una foto mostrando la fachada de la casa en cuestión, acompañándola con la frase “Nueva casa, nueva vida!

¡Felicitaciones, chicos!

¿Quién Hizo Desaparecer al Pop/Rock Latino?

“Yo se que a ti te gusta el pop/rock latino, pero este reggaeton se te mete por los intestinos…”

Así cantaba Residente en 2005, y era cierto. Poco a poco y casi sin darnos cuenta, el pop/rock latino desapareció del mainstream, de las listas más importantes de Billboard y consiguientemente… de nuestros oídos.

¿Hay Alguien ahí?

Si no oyes rock, no conoces lo nuevo de ese género y si no conoces lo nuevo, no lo consumes… Así fue que el mainstream comenzó a volcarse a lo siguiente que había en la lista, que eran sonidos como los de, Juanes, Shakira, Maná, etc. Ese pop/rock mezclado con sonidos autóctonos de cada país, pasó a ser lo más “rockero” que sonaba aún en los medios.

Encantado, Mucho Gusto.

Esto llevó a que sin darnos cuenta, el argentino conociera el vallenato, el colombiano oyera una ranchera.y el mexicano bailara música tropical. Permitiéndonos estar mucho más abiertos a sonidos internacionales, que de otra manera tal vez jamás hubiésemos oído.

De $20.00 a $1.00

Y sucedió algo más. Hasta aquel entonces la música todavía se compraba. Un CD costaba alrededor de $20.00 y casi nadie experimentaba comprando algo que no conociera… Claro, hasta que llegó la música digital y con ella, la posibilidad de comprar canciones sueltas ¡Por tan solo $.99!

Como resultado de esto, aquella nueva costumbre de escuchar música latina internacional, sumado a la posibilidad de comprar cualquier tema que nos gustara, por menos de un Dólar, nos permitió invertir en todo tipo de sonidos nuevos.

¿Tú lo Hiciste?

Posiblemente muchos fans del pop/rock compraron “La Gasolina” o “Atreve te te” para poner en una fiesta… y cuando vinimos a ver… nuestro consumo de música urbana era tal, que para mantenerse vigente, artistas como Shakira pasaron de hacer esto:

A hacer algo como esto:

Y bien por ella, porque mantenerse en la lista de lo que la mayoría de la gente quería escuchar, requería grabar ese trap con alguien como Maluma; de la misma manera que para Maluma, grabar con una celebridad como Shakira, era necesario para cimentar su carrera.

¿Dónde Está mi Gente?

Pero además, la gente quería bailar y divertirse, algo que los reggaetoneros entendieron desde el minuto uno, trayendo ritmo, alegría y sensualidad, tres condimentos que encendieron al público como una mecha, poniéndolos a perrear como si no hubiera un mañana.

“Mi Gente” de Balvin, “Despacito” de Fonsi y Yankee y “I Like it” de Cardi B, terminaron de sellar el trato, no solo con los que hablamos español, sino con el planeta entero.

…en Otras Palabras.

El rock como muchos lo conocimos, cambió y evolucionó; algo que puede verse en muchas de las agrupaciones emergentes; pero al igual que en cualquier otro negocio, la demanda genera la oferta y eso es lo que estamos viviendo hoy en día.

Por eso, si la pregunta es ¿Quién hizo desaparecer al pop/rock del mainstream? La respuesta es simple: Tú… yo… nosotros… todos.