El negocio de los artistas del ‘más allá’

En la industria del entretenimiento, la muerte de un artista a menudo despierta un interés renovado en su trabajo, generando un impulso económico significativo para aquellos que controlan sus derechos y legado. Este fenómeno no es ajeno a los artistas latinos, cuyas contribuciones musicales y culturales continúan resonando mucho después de su partida. Aunque su legado perdura, su explotación comercial plantea cuestiones éticas y morales sobre la manera en que se maneja su memoria.

Cinco ejemplos para enumerar:

  1. Selena Quintanilla: La reina del Tex-Mex, asesinada trágicamente en 1995, sigue siendo una figura icónica en la música latina. Su familia ha continuado administrando su legado, desde la música hasta la moda, generando millones de dólares en ingresos cada año.
  2. Juan Gabriel: El “Divo de Juárez” dejó un legado musical incomparable cuando falleció en 2016. Su catálogo de éxitos sigue siendo una fuente de ingresos para sus herederos, quienes han autorizado la producción de álbumes póstumos y la organización de conciertos homenaje.
  3. Celia Cruz: Conocida como la “Reina de la Salsa”, Celia Cruz es una leyenda de la música latina. A pesar de su fallecimiento en 2003, su música sigue siendo omnipresente en la cultura latina, generando ingresos a través de ventas de álbumes, licencias y homenajes.
  4. José José: El “Príncipe de la Canción” dejó un legado imborrable en el mundo de la música romántica en español. Tras su muerte en 2019, su música experimentó un resurgimiento, con un aumento en las ventas de álbumes y la transmisión en línea.
  5. Jenni Rivera: Conocida como “La Diva de la Banda”, Jenni Rivera continúa siendo una fuerza en la música regional mexicana. Su familia ha capitalizado su legado a través de la publicación de álbumes póstumos, programas de televisión y mercancía relacionada.

Dos opiniones

La cuestión de si está bien o mal que los herederos y/o dueños de derechos de los artistas continúen lucrando con sus memorias y lancen música inédita es compleja y subjetiva, y puede generar opiniones encontradas.

Por un lado, algunos argumentan que mantener viva la memoria de un artista a través de su música y otros productos puede ser una forma legítima de honrar su legado y permitir que nuevas generaciones descubran su obra. Además, para muchas familias, la administración del legado de un artista fallecido puede ser una fuente legítima de sustento económico, especialmente si el artista era el principal sostén de la familia.

Sin embargo, otros ven esta práctica con escepticismo y preocupación. Existe el riesgo de que la explotación comercial excesiva de la memoria de un artista pueda desvirtuar su legado y convertirlo en poco más que una marca comercial. Además, lanzar música inédita después de la muerte de un artista plantea preguntas éticas sobre si esas obras realmente reflejan la visión artística del artista y si este estaría de acuerdo o no en que fueran lanzadas.

En conclusión

En última instancia, la respuesta a esta pregunta puede variar según el contexto específico de cada artista y su legado, así como según las intenciones y acciones de quienes controlan su patrimonio. Es importante que los herederos y administradores del legado de un artista actúen con respeto y sensibilidad hacia su obra y su memoria, equilibrando la preservación de su legado con la integridad artística y los deseos del propio artista.

Los 10 Artistas Más Grandes de la Última Década

Es común oír en conversaciones informales, que la última década de éxitos musicales ha sido completamente dominada por artistas urbanos. ¿Pero qué tanto tiene de cierto esta afirmación?

Para conocer la respuesta, realizamos una investigación utilizando los primeros tres puestos según los rankings de Billboard, los cuales contemplan el desempeño de estos músicos en las listas de Hot Latin Songs y Top Latin Albums, y que su vez tienen en cuenta el airplay de cada artista, sus ventas y el volúmen de streamings; además de las ganancias de estos en sus giras en vivo.

2012

Don Omar:

Do años antes, el puertorriqueño la había roto con su disco “Meet the Orphans”, pero fue en 2012 que con “Don Omar Presents MTO2: New generation”, el músico se adueñó del mercado con hits como: “Zumba” y “Dutty Love”, junto a Natti Natasha.

Shakira:

La colombiana por su parte, pasaba por uno de los tantos grandes momentos de su carrera, aún cuando este año no lanzó nueva producción, aún cosechaba frutos de su disco “Sale el sol”  

Romeo Santos:

En lo que hace a Romeo, el bachatero disfrutaba del mega éxito de su disco Fórmula Vol. 1 y del lanzamiento de “The king stays king”

2013

Jenni Rivera:

En Este año, la indiscutible reina fue Jenni, quien venía de exprimir el éxito de su producción “La Misma Gran Señora” y como remate nos daba “1969 – Siempre en vivo desde Monterrey, Parte 1”

Prince Royce:

Quién no recuerda su disco “Soy el mismo” con temas como “Darte un Beso” o “Te robaré”

Marc Anthony:

Marc, por otro lado, se unía a este grupo con su producción “3.0”, acompañada de éxitos como “Vivir mi vida” o “Flor Pálida”

2014

Romeo Santos:

Luego del tremendo éxito de su disco anterior, Romeo llegaría con otra bomba musical, llamada “Fórmula,  Vol. 2”, con cortes como: ”Necio” junto a Carlos Santana, o “Propuesta Indecente”.

Enrique Iglesias:

Por aquellos años, el español la rompía con temas como “Bailando” o “El Perdedor” y “Loco” 

Prince Royce:

Royce había puesto en la calle su producción “Soy el mismo”, con cortes como “Darte un Beso” o “Te Robaré”

2015

Romeo Santos:

Entrando en la mitad de la década, Santos seguía disfrutando del éxito de sus recientes producciones, con giras sold out a donde quiera que fuera.

Juan Gabriel:

Cómo no estar en boca de todos, si el ícono mexicano utilizó este año para lanzar una serie de  producciones, tales como “Mis 40 en Bellas Artes”; Los dúo”; “Frente a Frente” y desde luego “Los Dúo 2”

Enrique Iglesias:

El europeo mientras tanto lanza una serie de mixes y remixes de su mega hit,  “El Perdón”, junto a Nicky Jam.

2016

Juan Gabriel:

Entrando en 2016 y a raíz de la inesperada muerte de este “Dios” de la música latina, sus discos entrarían nuevamente en las tablas de Billboard.

Los Plebes del Rancho:

Si eres amante de la música regional, será difícil que te olvides de cortes como “No lo hice bien” o “Del Negociante” de esta banda de Sinaloa, México.

J Balvin:

Aquí comenzaba el auge de los sencillos, y el colombiano fue uno de los afortunados en embocar su tema “Bobo”, que al día de hoy acumula más de 235 millones de reproducciones, tan sólo en Spotify.

2017

Daddy Yankee:

Para Daddy Yankee, el 2017 fue sin lugar a dudas un años de sencillos, con uno en especial, colaborando con Luis Fonsi, tan conocido, que ni siquiera necesitamos escribir su título, y que cambiaría la música latina para siempre.

Nicky Jam:

También el 2017 sería una año inolvidable para Nicky, quien de la mano de su disco, “Fénix”, pondría nuestros cuerpos a bailar con temas como “El Amante” o “ Hasta el Amanecer”.

Shakira:

Otra que aprovechó al máximo la buena vibra musical de este año, fue la colombiana Shakira con su producción “El Dorado”, que incluía hits como “La Bicicleta”; “Perro Fiel” y desde luego “Chantaje”, junto a Maluma. 

2018

Ozuna:

Nadie que haya vivido la música de aquel 2018, puede dejar de lado el hitazo de Ozuna, llamado “Aura” y que incluía temas tan inolvidables como: “La Modelo” , junto a Cardi B; “Única” o “Vaina Loca”

J Balvin:

Para ese entonces, el colombiano la rompía con cortes como “No es Justo” y por supuesto… “Mi Gente”

Romeo Santos:

Este año fue un nuevo momento para que Romeo cosechara los frutos de “Golden” con temas como “Sobredosis” y “Bella y sensual”.

2019

Bad Bunny:

Qué podemos decir de Bad Bunny que no hayamos dicho ya…  El 2019 sería el año de “Oasis, junto a J Balvin, con temazos como “La Canción” o “Qué Pretendes”

Ozuna:

El puertorriqueño llegaba con otro mega éxito, de la mano de su disco “Nibiru”, con temas como “Te soñé de nuevo” o “Baila baila baila”.

J Balvin:

En 2019, el sudamericano lanzó una gran cantidad de sencillos, entre los que se destacan: “Con Altura” junto a Rosalía; y desde luego “Ritmo”. 

2020

Bad Bunny:

Imposible no recordar la hazaña de Bad Bunny, al lanzar 3 producciones en un mismo año -en plena pandemia- todas con gran aceptación por parte de sus fans: “YHLQMDLG”; “Las que no iban a salir” y “El último tour del mundo”.

J Balvin:

Este sería también el años de los “Colores” de Balvin, con éxitos como: “Morado” o “Rojo”.

Ozuna:

Temas como “Caramelo” y “Despeinada” junto a Camilo, serían algunos de los cortes que marcarían el año del boricua.

2021

Bad Bunny:

2021 para el conejo, quedaría marcado por nombres como “De Museo” y “Yonaguni”

Rauw Alejandro:

Demás está decir que este fue EL año de Rauw, con su producción “Viceversa” y hitazos como “Todo de ti” y 2/Catorce

Karo G:

Hacía falta una chica en este listado, y la colombiana dijo presente con su disco “KFG0516” y temazos como “Tusa” y “Bichota”.

2022

Rosalía:

Desde luego que falta aún mucho para sacar conclusiones de este 2022, pero si tuviéramos que dar un improvisado pronóstico, nos arriesgaríamos a decir que Rosalía sea posiblemente la más exitosa de este año, con su producción “Motomami”

Daddy Yankee:

En segundo lugar tendríamos sin duda alguna a Daddy, apoyado por el hecho de que “Legendaddy” sería la última producción de su carrera.

Sebastián Yatra:

Y cerraremos este listado con Yatra, ya que en lo que va de este 2020, el colombiano ha convertido en oro todo lo que toca. Desde ganar un Oscar por su interpretación de “Dos Horuguitas”, tema de la película “Encanto” a haber lanzado un disco plagado de hits, como son: “Tacones Rojos”; “Chica ideal”; “Runaway” y “Pareja del año”, sólo por nombrar algunos.

6 Noticias Cortas (Pero Buenas)

1- Parece Pero no es

“Drivers License”, el tema que se ha vuelto tendencia alrededor del planeta, no pertenece a una cantante de origen hispano, como muchos creen. Nos referimos a Olivia Rodrigo, quien si bien tiene un nombre que suena más latino que el arroz con frijoles, nació en California, de padre filipino y madre alemana. Sorry guys! 😉

2- Daddy Sobrepasó a Enrique

Daddy Yankee acaba de destronar a Enrique Iglesias, rompiendo el récord que hasta ahora sostenía el español, con la mayor cantidad de temas en el Top 10 de la lista Latin Airplay de Billboard.

El Big Boss rompió el empate que tenía con Enrique apoderándose del primer puesto con su participación en el tema “De Vuelta Pa’ La Vuelta”, junto a su compatriota, Marc Anthony.

A pesar de que Yankee no necesita más récords, este resulta llamativo, ya que Billboard tabula la mencionada lista, desde hace 27 años.

3- Selena Gomez Quiere un Pedazo del Pastel Latino

Luego de meses de rumores, al parecer estaría casi confirmado, que la ex de Justin Bieber estaría por lanzar al menos dos temas en español.

La supuesta confirmación proviene de murales que han aparecido en México y Brasil, dando a entender además, que dichos temas podrían llamarse: “De una vez” y “Baila conmigo”.

4- Esto es lo Que Costaron Los Videos de Cardi B

Sin un motivo aparente, a Cardi se le dio por compartir con sus seguidores de Twitter, el hecho de que el video de su mega hit Bodak Yellow, costó tan solo 15 mil dólares.

Esto desató una conversación con sus fans, quienes comenzaron a preguntarle el costo de algunos de sus demás videos, y así fue que la rapera, sin pelos en la lengua, informó que el vídeo de “Money”, le costó 400 mil Dólares, mientras que para los de “Please Me” y “Wap” le tocó desembolsar $900 mil y 1 Millón de Dólares, respectivamente.

5- El ‘Garage sale’ de Shakira

Hablando de millones, tal parece que aquello de vender los catálogos musicales, se ha vuelto una moda, ya que al igual que Bob Dylan, Neil Young y Ryan Tedder, (quien compone muchas de las canciones de Adele), Shakira también le puso precio su catálogo, y lo ha vendido más rápido que si fueran arepas colombianas calentitas.

No se sabe por cuánto es que lo vendió, (aunque seguramente le alcanzará para retirarse aunque viva 200 años más), pero sí sabemos que se trata de los derechos de los 145 temas que conforman el repertorio de la barranquillera, que a partir de esta semana, le pertenecen al fondo de inversión creado por la compañía Hipgnosis Songs Fund, una empresa británica co-fundada por Nile Rodgers y Merck Mercuriadis, quien en el pasado manejó las carreras de artistas como Elton John y Beyoncé.

6- Esta sí Que Califica

La idea de producir una película sobre la vida de la fallecida Diva de la Banda, Jenni Rivera, está tomando forma, y parece que será una realidad. Sin embargo lo ‘extraño’ es que la familia de la cantante, estaría interesada en que el papel de Jenni sea interpretado nada más ni nada menos que por Cristina Aguilera.

Según se informó, Jenni admiraba a Christina y si bien no es la más latina de las opciones, es cierto que el padre de la intérprete de “Genie in a Bottle”, nació en Ecuador, por lo cual a diferencia de lo que te contábamos antes, de Olivia Rodrigo, Christina sí podría ser considerada una de las nuestras.

¿Tu crees que aceptará?  Mmhhh…. Habrá que esperar 😉

La Cantante Afroamericana Que se Hizo Viral, Interpretando a Jenni Rivera

Cuando cientos de miles de usuarios de Instagram y twitter, vieron en sus teléfonos a una cantante de color, acompañada de una banda de mariachi a sus espaldas, no pudieron resistir la tentación de cliquear en el video, para saber qué había detrás de esas imágenes.

Se trata de Sarah Platafox, de 23 años de edad, mejor conocida como ‘Sarah la morena’, quien fue adoptada por una familia de inmigrantes mexicanos, luego de que las autoridades la separaran de su madre biológica, una mujer afroamericana, sumida en las drogas.

El video en cuestión, muestra a Sarah interpretando el tema “Qué Me Vas A Dar”, de Jenni Rivera, en un español sin acento, que ha dejado a todo el mundo atónito.

View this post on Instagram

It’s the chamoy for me.. y arriba las tóxicas!

A post shared by Sarah Palafox (@carne_a_sarah) on

Nacida en el sur de California, pero criada en el estado mexicano de Zacatecas, Sarah ha publicado una serie de videos, interpretando temas de música regional mexicana, junto a su banda.

Desde que sus padres adoptivos se mudaron a México, hasta que regresaron a vivir a los Estados Unidos, Sarah ha tenido que lidiar con constantes ‘caras de sorpresa’ de la gente, que tanto en un país como en otro, reaccionan al ver la mezcla de razas que afloran entre su aspecto físico, el español como idioma natal, y desde luego, su gusto musical.

View this post on Instagram

Literally my best friends❤️

A post shared by Sarah Palafox (@carne_a_sarah) on

Luciendo un tatuaje de Selena, y habiendo crecido trabajando en el rancho junto a su padre, ordeñando vacas, y cuidando cabras y cerdos, Sarah dice haber vivido lo mejor de los dos mundos, y ahora que fue contratada para grabar su EP, espera ser aceptada por todos. 

Como sabrás, otros artistas de color han intentado entrar en el mercado latino, incluyendo a Snoop Dog, quien es un ferviente fanático de Jenni Rivera, y que incluso grabó junto a la Banda MS. Sin embargo, en el caso de Sarah, esta música forma parte de su ADN, lo que la convierte en una artista única y auténtica.

Convencida de que su música y su historia unen a la gente, Sarah entiende que videos como estos ayudan a derribar las barreras raciales y sociales, sin importar cómo luzcas, de dónde vengas o el idioma en el que cantes.

3 Canciones… 3 Rarezas

Hoy queremos compartir contigo, tres nuevas canciones que han sorprendido al mundo de la música. Música que regresa, que aparece en un idioma inesperado, o que pareciera no querer irse nunca.

1- Lo Bueno (y lo no tanto) de Hacerte Viral

Arrancamos con una que comenzó de la mano de Nicky Jam, y su más reciente tema llamado  “Desahogo”. 

El corte da inicio con la voz de Carla Morrison, cantando un fragmento de su tema titulado: “Disfruto”, el cual la mexicana grabó originalmente allá por 2012. y que hoy se ha vuelto tremendamente viral, al punto de que ya ocupa el primer puesto de los temas más reproducidos de la cantante, en Spotify.

Pero además de eso, que no deja de ser una buena noticia para todos los participantes, también han “florecido” una notable cantidad de raperos, que al parecer han decidido utilizar esa misma base vocal de Carla, pero sin su permiso, y sin siquiera darle el merecido crédito a la mexicana.

A raíz de esto, la cantante ha expresado su descontento al respecto, siendo muy apoyada, pero también muy criticada en sus redes sociales.

View this post on Instagram

Mil gracias 🙏🏻✨❤️

A post shared by Carla Morrison (@carlitamorrison) on

2- ¿Terminado?… ¡Tu Abuela!

El rapero Tekashi 6ix9ine, al que todo el mundo daba por terminado, luego de que, para librarse de una sentencia de prisión de más de 40 años, delatara a varios integrantes (ex colegas), de la peligrosa pandilla americana, conocida popularmente como: The Bloods, sigue sorprendiendo.

Desde su casa, en la que aún se encuentra bajo arresto domiciliario, el rapero de origen mexicano, lanzó un nuevo sencillo, llamado “Yaya”, pero esta vez, sorprendiendo a todos sus seguidores, con su rapeo en español.

El músico ya había lanzado otros dos temas en 2018, cantando en español junto a Anuel, pero en ambos casos se trató de temas de reggaetón, en los que Tekashi cantaba la parte “melódica” de dichos tracks.  

Esta vez, el rapero nos presenta su verdadero estilo, en español, cuyo video ya supera los 42 millones de reproducciones, y que sumado a los otros dos cortes, lanzados en el último mes, alcanzan las 651 millones de vistas.

3 – Todavía Hoy Quisieran Tener su Lugar

Y por último, los familiares de Jenni Rivera aprovecharon el fin de semana del que hubiese sido el cumpleaños número 51 de la Diva de la Banda, para lanzar un nuevo tema de la mexicana.

Proyectada en varios televisores apilados y mencionando muchos de los premios que ganó a lo largo de su carrera, hoy contamos con un sorpresivo nuevo video de Jenni,  titulado “Quisieran tener mi lugar”, 7 años después de su muerte.

El tema pertenece a una serie de grabaciones inéditas, encontradas por su hermano un par de años atrás, y grabado en el momento en el que “La Gran Señora” se encontraba en lo más alto de su carrera.

Una canción de empoderamiento que representa a la perfección el tipo de mujer que era Jenni, quien falleció en un accidente aéreo en México, el 9 de diciembre de 2012. 

Un video simple, pero impactante en el que no se utilizaron muchas imágenes de la Diva, ya que según se informó, los hermanos estarían reservando dicho material, para ser utilizado en la película que tienen en mente realizar, pero que debió ser pospuesta por el distanciamiento social.

Cada vez que estrenan algo nuevo del legado de Jenni, los hermanos son cuestionados sobre sus intenciones de obtener un beneficio propio; sin embargo no deja de ser escalofriante volver a oír a la Diva, quien se nos fue, pero sigue sorprendiéndonos con música y dejando en claro que si bien muchos quisieran tener su lugar… nadie lo ha logrado.

Música Nueva ‘Del Más Allá’, Con Jenni Rivera y Joan Sebastian

En los últimos años, México ha perdido a varios de sus íconos musicales más preciados, y sin lugar a dudas, dos de ellos son Jenni Rivera y Joan Sebastian.

Sin embargo, a diferencia de otros rubros, la música posee la magia de ‘resucitar’ a nuestros músicos más queridos, aunque más no sea por un rato, para disfrutar de sus temas una vez más.

Por eso tienen tanta importancia las dos canciones póstumas de estos grandes artistas, que acaban de ser lanzadas.

La de Joan

La de Joan Sebastian fue grabada en colaboración con el grupo Calibre 50 y lleva por título, “Que Sea”. 

Cómo Fue…

Según contó a los medios Eden Muñoz, líder del grupo, él organizó una reunión un domingo, en el estudio de grabación, y algunos de los integrantes del grupo se preocuparon pensando que se trataba de una mala noticia… un despido, o un problema general de la banda. Sin embargo, resultó que la reunión era para informarles que los habían escogido para grabar esta canción inédita, nada más ni nada menos que del Rey del Jaripeo.

Con más de mil canciones en su haber, Sebastian falleció en 2015, luego de una larga batalla contra el cáncer, y tener el honor de grabar este tema póstumo, representa un valor increíble para cualquier músico.

La de Jenni

Con respecto al tema de Jenni Rivera, llamado “Engañémoslo”, el valor es acaso aún mayor, ya que si bien nunca fue editada, la artista grabó esta canción con su propia voz.

Jenni falleció en 2012 a raíz de un accidente aéreo, y según explicó a Billboard, Espinosa Paz, compositor de dicho tema, él le había dado la canción a Jenni, pero creyó que nunca había llegado a grabarla.

Cómo Fue…

De hecho, Paz explicó que se enteró que la Diva de la Banda había grabado su tema, tan solo días atrás, cuando alguien lo llamó de Sony para informarle que su canción sería lanzada en este 2020.

La Sensación

Resulta escalofriante pensar que el Rey del Jaripeo y la Diva de la Banda, hayan regresado aquí, casi al mismo tiempo, como tratando de recordarnos que si bien ya no están físicamente con nosotros, su música vive… y es para siempre.      

Descarga Grátis Nuestra App, Haciendo Click Aquí

La Banda MS Graba Con el Rapero Snoop Dogg

Tal vez no lo sepas, pero Snoop Dogg es un fiel amante de la música regional mexicana.  Sí,  sí… Snoop Dogg… Ese… El rapero…

La Primera Prueba

Y si quieres una prueba, aquí  lo tienes escuchando y cantando un tema de Jenni Rivera, allá por el 2017

View this post on Instagram

Jenny 🙏🏾🌹

A post shared by snoopdogg (@snoopdogg) on

…y No se le Pasó

No creas que fue una moda pasajera, por el contrario, en los últimos años ha publicado al menos una decena de videos como ese.

Pero además de seguir la música de Jenni, el rapero había declarado en varias oportunidades que su banda favorita (Sí, hasta tiene una banda favorita) es la Banda MS.

¿Que qué?

Como te imaginarás, cuando los muchachos MS se enteraron de esto, enseguida se pusieron en campaña para lograr un acercamiento a él, y ver la posibilidad de grabar algo juntos.

Desde luego, tanto él como ellos tienen vidas profesionales súper atareadas, y sincronizar la logística de algo así, no era nada fácil.  Sin embargo, luego de varios meses de idas y vueltas, Snoop finalmente entró al estudio a registrar su voz junto a la de la banda Sinaloense.

La Segunda Prueba

Y si bien todavía el tema no ha salido, también tenemos prueba de la colaboración, en esta foto publicada por Sergio Lizárraga, fundador de la banda, con el mensaje “Music coming soon”.  

Como un Secreto de Estado

Lo cierto es que por ahora esa es toda la información que han dado a conocer, No sabemos si él canta en español, o no (aunque a juzgar por algunos de sus videos, presumimos que sí) ni si será un tema clásico de banda o si incluirá algo de rap (algo que sería interesante oír)

Las redes especulan que el tema podría salir al mercado durante el mes de Febrero que es cuando ambos , los mexicanos y el rapero, coincidirán fechas en California. Habrá que esperar.

Los Rivera Harán Gira Juntos

La familia Rivera ha sido parte de la Billboard Latin Music Week como preparativo para los Billboard Latin Music Awards, y ahí  aprovecharon para hablar sobre el legado de Jenni, aparte de anunciar algo muy importante.

El panel contó con la presencia de casi todo el clan Rivera. Asistieron Don Pedro Rivera, doña Rosie Rivera, Gustavo Rivera, Jacqie Rivera, Juan Rivera, Lupillo Rivera, Pedro Rivera Jr. y Rosie Rivera.

La familia  compartió anécdotas muy personales, como su migración a Estados Unidos; la etapa como cantante de doña Rosie era en su juventud; como Lupillo vendía botones fuera de los conciertos y como Jenni estaba obsesionada con Menudo.

Durante el evento, Rosie Rivera, que es la CEO de Jenni Rivera Enterprises, reveló que las tres generaciones de la familia tendrán una gira juntos.

“No será un evento normal”, comentó Lupillo. “Todos vamos a cantar y haremos duetos. Será algo muy especial, muy bonito y será hecho con mucho amor”, comentó.

Rosie también reveló que el legado de Jenni será parte del tour familiar. “Puedo confirmar que los fans podrán sentir la presencia de Jenni en el escenario. Si nunca la vieron en concierto, sentirán que está con nosotros en nuestro concierto”, comentó la hermana de Jenni.

Instagram: @rosierivera

El primero de estos conciertos está anunciado para el 7 de diciembre en el Dolby Theater en Hollywood, con la venta de boletos comenzando el próximo 10 de mayo con preventa especial para fans los días 8 y 9 de mayo.

Gruperos Relacionados con el Narco

El género grupero tiene muchas canciones que hacen alusión al narcotráfico, por lo que no es extraño que se relaciones a varios de estos artistas con algunos de los criminales más buscados del mundo. 

La región en la que se producen la mayor cantidad de artistas del género también se ha visto plagada desde hace muchos años por el crimen organizado, lo que significa que muy a pesar de los cantantes, a esa gente también le gustan sus canciones, y tienen los medios para poder organizar conciertos privados con los cantantes que muchas veces prefieren no preguntar de dónde sale el dinero.

Aunque en muchas ocasiones no los conozcan en persona, los cantantes crean temas aludiendo a muchos de los líderes de los carteles, y estos narcocorridos generalmente resultan ser muy populares. Estos son algunos de los cantantes más famosos que se han relacionado de una manera u otra con el narco en los últimos tiempos.

Gerardo Ortiz

Photo by Mike Windle/Getty Images

Los narcocorridos son algunas de la canciones más populares de Ortiz, pero a pesar de eso a principios de 2018 decidió mejor no lanzar el video de su corrido “El M”, el cual cuenta la historia de Nemesio Oseguera, líder del Cártel Jalisco Nueva Generación, y que ya había grabado en Morelos durante 2017.

El Komander

El Komander se hizo famoso gracias a los narcocorridos, pero fue tanto lo que llamó la atención que comenzaron a vetarlo de varios lugares. Tamaulipas, uno de los lugares con más problemas de violencia por las drogas, es uno de los prohibieron al cantante presentarse ya que “glorifica a los narcos”.  

Valentín Elizalde

La trágica muerte de Valentín Elizalde al salir de un palenque en Tamaulipas en 2006 siempre ha estado relacionada con el narco. Aunque nunca se supieron los verdaderos motivos de su asesinato, se especula que fue el Cártel del Golfo los que llevaron a cabo el ataque, impulsados por el tema “A mis Enemigos”, que veían como una afronta directa hacia ellos por parte del Cártel de Sinaloa. 

Los Tucanes de Tijuana

Photo by Ethan Miller/Getty Images

Los Tucanes son otro grupo que fue vetado debido a sus narcocorridos, y fue ni más ni menos que en su natal Tijuana. En una época en la que la ciudad fronteriza estaba inundada por violencia relacionada con el tráfico de drogas, las autoridades de la ciudad decidieron vetar al grupo debido a sus canciones que enaltecen al crimen organizado.

Jenni Rivera

Siempre han existido los rumores de que “La Diva de la Banda” tuvo muchos roces con el narcotráfico a lo largo de su vida. Incluso existen fotografías de la cantante con Joaquín “El Chapo” Guzmán, que, según se cuenta, más tarde ordenó a Edgar Valdez “La Barbie” que la asesinara. Durante su carrera tuvo varios encuentros con gente importante dentro del crimen organizado, y una de las teorías alrededor de su muerte es que el accidente de avión en el que murió fue provocado.

Duetos De Gruperos Con Poperos Que Nos Encantan

La música grupera y el pop son dos géneros que podrían tener públicos muy distintos. Sin embargo, algunos de sus exponentes nos han demostrado lo contrario, juntándose para hacer duetos increíbles.

Hay algunas canciones que sobresalen cuando esto sucede, y estas son solo algunas de nuestras colaboraciones favoritas cuando estos dos géneros tan diferentes se juntan para entregar algo único.

Espinoza Paz y María José, “Así o Más”
El cantante grupero es también tiene una carrera prolífica como autor, por lo que no es extraño ver cantantes de pop interpretando sus canciones, pero cuando su versión de “Así o Más” a dueto con María José es una de las mejores colaboraciones que tiene. El tema tiene un estilo mucho más de pop, pero queda claro que es una canción con todo el toque del cantante.

RELATED VIDEO: Así o Más

La Trakalosa y Sasha, Benny y Erick, “Japi”
“Japi” triunfó dentro del pop cuando la lanzaron Sasha, Benny y Erick, sin embargo, el toque que le dió La Trakalosa le ayudó a sobresalir dentro del regional. Además, este tema nos enseña que estos íconos del pop tienen el talento para incursionar en otros géneros aunque no sea lo que hacen habitualmente.

RELATED VIDEO: Japi

Alejandra Guzmán y Jenni Rivera, “Eternamente Bella”
Alejandra Guzmán celebró 20 años de éxito en 2011 con un concierto en el que sus músicos fueron ni más ni menos que el grupo de rock Moderatto. Esto por si solo hace que el concierto sea muy especial, pero sorprendieron a todos los asistentes cuando durante la interpretación de “Eternamente Bella”, uno de sus temas más famosos, Jenni Rivera saltó al escenario para darle su toque único a esta canción, creando una de las mejores versiones de este icónico tema.

RELATED VIDEO: Eternamente Bella

Julión Álvarez y Dulce María, “Lágrimas”

Youtube: Dulce María – Lágrimas ft. Julión Álvarez

En 2014 Dulce María lanzó su segundo álbum de estudio como solista, Sin Fronteras. Uno de los sencillos fue “Lágrimas”, un tema que interpreta a dueto con Julión Álvarez. El tema es completamente en estilo pop con un pequeño toque grupero, demostrando que Julión también puede incursionar en otros géneros, y que el pop no le cuesta nada de trabajo.

RELATED VIDEO: Lágrimas