Juanes Cumple 50 Años – Entre la Fama, la Tragedia y el Activismo Social

Hay músicos que parecieran no envejecer, o al menos no a la velocidad de otros; pero no nos referimos tanto al aspecto físico, (aunque eso también cuente), sino a la habilidad de mantenerse vigentes.

Juanes es, sin lugar a dudas, un talento reconocido como uno de los referentes más importantes del pop/rock en español. 

Arrancando

El colombiano, nacido un 9 de agosto de 1972, comenzó tocando flauta y guitarra y antes de siquiera terminar el secundario, ya era líder de una banda llamada, Ekhymosis, con la que a lo largo de 8 años terminó grabando cinco discos y recibiendo gran reconocimiento en su país natal.

Del Sur al Norte

Pero el sudamericano quería más, y la disolución de la banda, propició para que Juan Esteban, (como se llama verdaderamente), decidiera ir en busca de nuevos horizontes, mudándose a Los Ángeles, donde editaría su primer disco solista, titulado “Fíjate Bien”.

Quien escribe esta nota, tuvo la oportunidad de entrevistarlo por aquellas épocas, durante una parada promocional en Miami, y recuerdo cómo ni él mismo podía creer el éxito que estaba logrado con tan solo su primera placa. 

De hecho (y esto poca gente lo sabe), el colombiano fue invitado en esos días a presentar los nominados al Grammy Latino, y como no había llevado ropa suficiente, tuvo que lavar sus zapatillas en la habitación del hotel en el que se hospedaba, y ayudar a secarlas en el microondas de su habitación; todo esto sin imaginar que sería él mismo quien recibiría seis de dichas nominaciones.

La Tragedia

La vida de Juan no ha sido el lecho de rosas que podría parecer, ya que también ha estado marcada por el dolor. Su hermana, Luz Cecilia, lleva 24 años en estado de coma, bajo el cuidado constante de su madre.

“Tuvo un embarazo que se le complicó y desde ese día está en coma. En esa época yo estaba en Medellín con mi grupo de metal, todavía no me había ido para los Estados Unidos. Y, uf, eso ha sido lo más duro, lo más duro que nos ha tocado como familia. Es indescriptible.”, relató Juanes durante una entrevista realizada en 2017.

La Fama

Juanes publicó desde entonces ocho discos, convirtiéndose en el solista con más Grammy Latinos (26 para ser exactos), y en un nombre de peso pesado en la industria de la música en nuestro idioma.

El Activismo

El sudamericano ha estado además muy envuelto en causas sociales, tanto es así que, en 2006, creó la Fundación Mi Sangre, con la intención de promover la paz y ayudar al cuidado del medioambiente. Aunque ya de antes, como recita su tema “Fijate bien”, trabajó para ayudar a remover las minas personales, regadas por los carteles del narcotráfico en años pasados, a lo largo y ancho de ciertas áreas de su país.

Lo Importante

Cualquiera que haya hablado con él aunque tan solo sea por unos minutos, coincidirá con nosotros que a pesar de su increíble trayectoria, Juan permanece tan humilde como el primer día. Uno nunca se siente ante la presencia de un rockstar, sino de alguien que simplemente persiguió sus sueños y los alcanzó merecidamente.

Hay músicos que parecieran no envejecer, aunque tengan 50 años de edad, y vos sos uno de ellos, Juan. ¡Feliz Cumple!

Charly García – El Cumpleaños de un Prócer

Durante el fin de semana cumplió años uno de los indiscutibles pilares del rock latinoamericano. El músico fue determinante en la creación del ADN musical de este género que sin él, posiblemente nunca hubiera llegado adonde llegó.

Ocurre que Charly fue más que un músico exitoso, ya que durante más de un cuarto de siglo, logró mantenerse en el top de las listas musicales, editando disco tras disco tras disco que luego irían quedando como joyas en la historia de la música en nuestro idioma.

Para Los Más Jóvenes

Es posible que por tu edad, no estés muy al tanto de su genialidad artística, pero Charly, además de su prolífera carrera como solista, creó tres brillantes bandas, como fueron : Sui Generis, una de los primeros grupos latinoamericanos de rock en mover verdaderas masas de fans, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, calificada por muchos como el equivalente latino a lo que fueron los Beatles en su momento. 

Como Vico C o El General

Así como en el reggaetón tenemos a Nando Boom, a El General o a Vico C como precursores de dicho género; en el rock tenemos a Charly, y si bien en su país hubieron otros antes que él, como: Tanguito, Litto Nebbia o Luis Alberto Spinetta, fue García quien logró expandir esta idea de cantar rock en español, que hasta finales de los ‘60 o principios de los ‘70, era inexistente.

Las Dictaduras

Cabe recordar además, que en aquellas épocas, hacer rock, tener el pelo largo y rebelarse contra las instituciones, no era muy del agrado de los gobiernos militares que sacudían a América Latina, por lo que el músico tenía que luchar contra una constante censura que le impedía expresarse libremente.

La Censura

La policía solía presentarse en las sedes de sus conciertos, pero no para mantener el orden público, sino para amedrentar a las hordas de fans que asistían a verlo. Esto llevó a que su música se volviera de alguna manera más poética, reemplazando ideas y pensamientos con metáforas, para que los militares (o dinosaurios, como solía llamarlos él), no comprendieran el verdadero mensaje de protesta que escondían muchas de sus canciones.

Una de las más momentos más recordados, fue cuando en 1982, Charly se presentó a tocar en un canal de TV controlado por la dictadura militar y cantó en sus propias caras, “Canción de Alicia en el país”, de su álbum “Bicicleta”, cuya letra dice: “No cuentes lo que viste en los jardines, el sueño acabó. Ya no hay morsas ni tortugas. Un río de cabezas aplastadas por el mismo pie, juegan cricket bajo la luna”

La “morsa” hacía referencia al general golpista Juan Carlos Onganía y la “tortuga” al presidente democrático Arturo Illia, quien había sido derrocado por Onganía.

Nuestra Identidad

El uso de lo último en guitarras, teclados y sintetizadores, sumado a sus influencias británicas y norteamericanas, ayudaron a crear esa mezcla perfecta que iría moldeando al rock en nuestro idioma y que durante décadas ocuparía el trono que hoy ocupa la música urbana.

El Salto de un Noveno Piso

Desde luego, esta es una historia que no siempre fue feliz, ya que los excesos de drogas llevaron al músico a situaciones límites en las que, llegaba tarde a los conciertos o abandonaba el público en medio de ellos. 

Cualquiera que haya seguido su carrera, recordará con horror que en el año 2000, después de un concierto con la emblemática folclorista, Mercedes Sosa, Charly regresó a su hotel y se lanzó a la piscina desde la ventana de su habitación, ubicada en el noveno piso del edificio.

La Realeza

Al igual que Gardel, Maradona, Messi o el Papa Francisco, Charly forma parte de la ‘realeza’ Argentina y se ubica como uno de los verdaderos grandes de la historia musical latinoamericana, y todo logrado sin internet, ni redes sociales, ni plataformas de streaming.

¿Qué más podemos decir de este genio que no se haya dicho ya? ¡Felices primeros 70 Charly! Y… “Say no more”.

Charly García ¡Feliz Cumpleaños, Maestro!

Mucho antes de que existiera la música que oyes hoy, Carlos Alberto García Moreno, mejor conocido mundialmente como Charly García, creaba muchas de las bases musicales, que hoy en día continúan influenciando lo que oímos.

Es por eso que músicos de diferentes partes del mundo, decidieron hacerle este video para felicitarlo por su cumpleaños.

Charly nació con el llamado “oído absoluto”,  que le permite por ejemplo, identificar cualquier nota que se toque en un piano, sin mirar las manos de quien lo toca.

En los 70’s, Charly creó un dúo junto a Nito Mestre, llamado Sui Generis, que cambiaría para siempre la música que sonaba en su país, (y en buena parte de latinoamérica), tocando un folk rock influenciado por los arreglos del inglés, Elton John y de algunas bandas americanas.

El grupo se disolvió con tan solo un par de discos publicados, porque charly quería incursionar en nuevos sonidos musicales, y porque los días de música adolescente, comenzaban a quedar atrás.

Esa incursión lo llevó a crear La Máquina de Hacer Pájaros, grupo que junto a otros cuatro musicazos de la época, compuso algunos de los primeros temas en español, influenciados por el ‘rock sinfónico’.

Con la llegada de la dictadura militar que gobernó su país por varios años, Charly y su famoso bigote bicolor, se mudaron temporalmente a Brasil, para darle vida a otra de las bandas más legendarias de latinoamérica, llamada Seru Giran.

Ya entrados los ’80, Charly decidió continuar el camino de la música solo, y lanzó uno de los disco más icónicos de la historia del rock latinoaméricano, llamado “Pubis Angelical”, el cual contenía otro himno de su autoría, llamado “Yendo de la cama al living”, tema en el que Charly toca todos los instrumentos.

Cuando regresó la democracia a la Argentina y con la invención de las baterías digitales y los secuenciadores, Charly se fue a los Estados Unidos en búsqueda de sonidos más electrónicos. De ahí nació el título del que sería su nueva producción, llamada “Clics Modernos”.

Algunas de sus mejores obras vendrían poco después, como “Parte de la Religión” o “Piano Bar”. En este último, Charly incorporaría a Fito Paez cambiando la vida artística de su compatriota, para siempre.

Ya en los ’90 llegarían producciones como “La hija de la lágrima”; época en la que Charly decidió cortarse y teñirse el cabello de rubio, en honor a Kurt Cobain, líder de la banda americana, Nirvana, quien se quitó la vida en 1994.

Luego vendrían tiempos de excesos y locuras, pero la creación musical, nunca se detenía. Lanzó “Influencia” ; “Rock and Roll” y “KIll Gil”. Sin embargo la vida pasa factura, y esos excesos lo obligaron a permanecer alejado de los estudios de grabación, por un buen tiempo. En 2017 Charly nos regalaría su más reciente obra, llamada “Random”, que incluye temazos como este, titulado ““La máquina de ser feliz”.

Hoy Charly cumple 69 años, y no podíamos dejar pasar la oportunidad de honrar la carrera de esta leyenda viva de la música latina, que ha puesto a cantar a varias generaciones de fans a lo largo de décadas de canciones.

Por eso solo nos queda decir: Gracias por tantos años de música, y ¡Feliz cumple, Charly!

Familia de Gustavo Cerati Publica Manuscrito en el Día de su Cumpleaños

Hoy sería el cumpleaños de una de las leyendas más grandes, que ha dado el pop/rock en español de todos los tiempos. Hoy sería el cumpleaños número 61 de Gustavo Cerati. 

Sonido Actual

Y sí… claro, según tu edad, tal vez pienses que estamos hablando de música “antigua”… de la época de tus padres, pero sin embargo su talento era tan grande, que sus canciones suenan hoy en día, tanto como ayer, en los teléfonos de muchos jóvenes de toda américa latina.

El Manuscrito

Por ese motivo, la familia del cantante publicó el manuscrito de uno de sus temas más relevantes, llamado “Puente”, acompañándolo con el siguiente mensaje: “En estos tiempos difíciles, creemos un Puente de amor y protección, cuidándonos entre todos”, concluye el texto.

Puente

Canción Animal

Como líder de la también legendaria banda, Soda Stereo, este cumpleaños coincide además con la celebración de los 30 años de uno de los discos más emblemáticos del género, aclamado tanto por la crítica especializada, como por el público, y llamado “Canción Animal”

El disco contiene, entre muchos otros hits, uno que al día de hoy cuenta con más de 160 millones de streams en Spotify, llamado “De Música Ligera”, un tema que en 2017, hasta la misma banda inglesa Coldplay, tocó en vivo (y en español) en Argentina, para sorpresa de todos y cada uno de los asistentes a dicho inolvidable concierto.

De Música Ligera

Hasta Siempre…

El 15 de mayo de 2010, luego de presentar su espectáculo en Caracas, Venezuela,  Gustavo fue internado tras sufrir un ACV (accidente cerebrovascular), permaneciendo en coma hasta el 4 de septiembre de 2014, día en el que la humanidad perdió a uno de sus mejores ejemplares.

Feliz cumpleaños Gustavo, y gracias por tantos años de música…