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El negocio de los artistas del ‘más allá’

En la industria del entretenimiento, la muerte de un artista a menudo despierta un interés renovado en su trabajo, generando un impulso económico significativo para aquellos que controlan sus derechos y legado. Este fenómeno no es ajeno a los artistas latinos, cuyas contribuciones musicales y culturales continúan resonando mucho después de su partida. Aunque su legado perdura, su explotación comercial plantea cuestiones éticas y morales sobre la manera en que se maneja su memoria.

Cinco ejemplos para enumerar:

  1. Selena Quintanilla: La reina del Tex-Mex, asesinada trágicamente en 1995, sigue siendo una figura icónica en la música latina. Su familia ha continuado administrando su legado, desde la música hasta la moda, generando millones de dólares en ingresos cada año.
  2. Juan Gabriel: El “Divo de Juárez” dejó un legado musical incomparable cuando falleció en 2016. Su catálogo de éxitos sigue siendo una fuente de ingresos para sus herederos, quienes han autorizado la producción de álbumes póstumos y la organización de conciertos homenaje.
  3. Celia Cruz: Conocida como la “Reina de la Salsa”, Celia Cruz es una leyenda de la música latina. A pesar de su fallecimiento en 2003, su música sigue siendo omnipresente en la cultura latina, generando ingresos a través de ventas de álbumes, licencias y homenajes.
  4. José José: El “Príncipe de la Canción” dejó un legado imborrable en el mundo de la música romántica en español. Tras su muerte en 2019, su música experimentó un resurgimiento, con un aumento en las ventas de álbumes y la transmisión en línea.
  5. Jenni Rivera: Conocida como “La Diva de la Banda”, Jenni Rivera continúa siendo una fuerza en la música regional mexicana. Su familia ha capitalizado su legado a través de la publicación de álbumes póstumos, programas de televisión y mercancía relacionada.

Dos opiniones

La cuestión de si está bien o mal que los herederos y/o dueños de derechos de los artistas continúen lucrando con sus memorias y lancen música inédita es compleja y subjetiva, y puede generar opiniones encontradas.

Por un lado, algunos argumentan que mantener viva la memoria de un artista a través de su música y otros productos puede ser una forma legítima de honrar su legado y permitir que nuevas generaciones descubran su obra. Además, para muchas familias, la administración del legado de un artista fallecido puede ser una fuente legítima de sustento económico, especialmente si el artista era el principal sostén de la familia.

Sin embargo, otros ven esta práctica con escepticismo y preocupación. Existe el riesgo de que la explotación comercial excesiva de la memoria de un artista pueda desvirtuar su legado y convertirlo en poco más que una marca comercial. Además, lanzar música inédita después de la muerte de un artista plantea preguntas éticas sobre si esas obras realmente reflejan la visión artística del artista y si este estaría de acuerdo o no en que fueran lanzadas.

En conclusión

En última instancia, la respuesta a esta pregunta puede variar según el contexto específico de cada artista y su legado, así como según las intenciones y acciones de quienes controlan su patrimonio. Es importante que los herederos y administradores del legado de un artista actúen con respeto y sensibilidad hacia su obra y su memoria, equilibrando la preservación de su legado con la integridad artística y los deseos del propio artista.

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Celia Cruz en la moneda más ‘dulce’ de los Estados Unidos

Celia Cruz fue y siempre será mucho más que una cantante. Aquellos que tuvimos el privilegio de verla en vida podemos dar fe de que su presencia y carisma eran tan impactantes que cualquier escenario en el que se presentara parecía quedarle chico.

Conocida como ‘La reina de la salsa’ y a quien lamentablemente perdimos en 2003, su legado perdura como una de las artistas más influyentes que la música latina nos ha dado.

Hoy, 20 años después de su partida, el Tesoro de los Estados Unidos rinde homenaje a su memoria al convertirla en la primera afro-latina cuya imagen será plasmada en la moneda de 25 centavos de dicho país.

En el anverso, brillará el retrato de George Washington, originalmente concebido para conmemorar el bicentenario del primer presidente estadounidense. Mientras que en el reverso, veremos a la célebre cantante con su deslumbrante sonrisa, luciendo un clásico vestido de rumba, al tiempo que, como símbolo de su energía y poder, aparecerá a la derecha la icónica frase “¡AZÚCAR!”, capturando toda la fuerza de su presencia.

La emisión de esta moneda está programada para el año 2024, como parte del programa “American Women Quarters” que comenzó en 2022 y se extenderá hasta 2026, honrando los notables logros y contribuciones de diversas mujeres en distintos ámbitos.

Otras mujeres galardonadas para las emisiones de 2024, son:

– Patsy Takemoto Mink: La primera mujer de color en ocupar un escaño en el Congreso.

– La Dra. Mary Edwards Walker: Cirujana de la Guerra Civil, abolicionista y reconocida defensora de los derechos de la mujer.

– Pauli Murray: Escritora, abogada y activista defensora de los derechos civiles, luchando contra el racismo y la discriminación sexual.

– Zitkala-Ša: También conocida como Gertrude Simmons Bonnin, una escritora que abogó por los derechos de los nativos americanos a la ciudadanía estadounidense y otros derechos civiles.

Con 40 álbumes grabados, Celia ya había dejado una huella imborrable en los corazones de su público. Ahora su legado trasciende más allá de la música, despertando la curiosidad de ciudadanos comunes y coleccionistas de todo el mundo, que a partir del próximo año, tendrán la oportunidad de conservar su imagen para siempre.

¡Azúcar!

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Tina Turner: cómo entender su legado desde lo latino

Este martes Tina Turner se fue a otro planeta. Así se refirió ella a la muerte durante una entrevista a la presentadora estadounidense Oprah. Tina Turner fue una verdadera leyenda del rock y una artista incansable. Si no sabes quién fue, LaMusica te ayuda a entender su figura con referencias muy nuestras y recordamos al menos un momento en el que la luz de esta estrella iluminó la música latina. 

Nacida el 26 de noviembre de 1939 en el estado de Tennessee, como Anna Mae Bullock, Tina se convirtió en un icono musical, inigualable. Su poderosa voz y su inagotable energía, la distinguieron como una de las artistas más destacadas de su generación. 

Para aquellos que no sepan mucho de su carrera musical, podríamos decir que Tina es al rock lo que Celia a la salsa, ambas reinas en sus géneros y conocidas por su presencia enérgica y carismática en el escenario.

Tina comenzó su carrera musical a principios de la década de 1960, como vocalista del dúo Ike & Tina Turner Revue, junto a su entonces esposo Ike Turner. Su vida estuvo marcada por innumerables desafíos personales y profesionales, pero a pesar de las dificultades, demostró una resiliencia extraordinaria y se reinventó como solista. Su álbum ‘Private dancer’, lanzado en 1984, le otorgó un enorme reconocimiento mundial, convirtiéndose en un punto de inflexión en su carrera artística.

Esta Reina del Rock and Roll’ es mundialmente conocida por éxitos como ‘We don’t need another hero’, ‘Proud Mary’, ‘What’s Love Got to Do with It’ , ‘The Best’ y desde luego ‘Cosas de la vida’, junto a nuestro querido Eros Ramazzotti.

Su historia personal, plasmada en el libro ‘Yo, Tina’ y en la película ‘Tina’ lanzada en 2021, reveló los abusos que sufrió y su valiente lucha por liberarse de la relación tóxica que sostenía con su esposo. Su coraje y determinación inspiraron a muchas personas, pero sobre todo a muchas mujeres de todo el mundo, a enfrentar y superar las adversidades de la vida.

Otra artista latina con quien podríamos trazar un paralelo es con Gloria Estefan. Tina y Gloria son ambas divas de consagradas en los noventa que tuvieron que superar grandes obstáculos en lo profesional  para abrirse paso como mujeres en el mercado y son conocidas por su habilidad para fusionar diferentes estilos musicales. 

Tal real es esta conexión entre ellas, que, de hecho, la misma Gloria, al enterarse de su fallecimiento, escribió: “Homenaje a la Reina del Rock ‘n’ Roll, @tinaturner, quien nos deja con décadas de éxitos, mostró una gran fuerza, fue el arquetipo de la energía y el talento, y uno de los seres humanos más dulces y humildes que he tenido el privilegio de conocer. ¡Que descanse en paz y en el poder que ejemplificó! 😢💔👏❤️”.

Cabe recordar, además, que en 1998, Gloria fue una de las estrellas principales del ‘VH1 Divas’, un concierto honorífico para el ‘VH1 Save The Music Foundation’ y que un año más tarde, ese mismo reconocimiento le sería otorgado a Tina. 

En una entrevista en 2018, Turner dijo: “La gente piensa que mi vida ha sido dura, pero creo que ha sido un viaje maravilloso. Cuanto más envejeces, más te das cuenta de que no es lo que te pasa, sino cómo lidias con ello”.

Tina falleció este miércoles, a los 83 años de edad.

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Los 200 Mejores Cantantes de Todos Los Tiempos

La revista Rolling Stone, acaba de publicar un listado de los mejores cantantes de todos los tiempos. Esta es tan solo la segunda vez que la afamada publicación realiza este tipo de ranking, cuya vez anterior había sido en el año 2008.

En aquella primera publicación, Rolling Stone había seleccionado los mejores 100 cantantes, pero en esta oportunidad ha incluido los 200 mejores.

Si bien hay artistas obvios que no pueden faltar en una tabla como esta, R.S. aclaró en qué se basaron para escoger a cada uno de los nombres, diciendo: “Esta es una lista de los mejores cantantes, no de las mejores voces. En todos los casos, lo que más nos importaba era la originalidad, la influencia, la profundidad del catálogo de un artista y la amplitud de su legado musical”. 

Queda claro, que estas listas suelen ser un tanto subjetivas, ya que están ligadas a los gustos personales de quienes trabajan en ellas, pero no podemos evitar pensar en algunos nombres y hasta géneros que brillan por su ausencia.

Entre los más antiguos, llama la atención que el género del tango, no aparezca representado en lo absoluto; género representado por Carlos Gardel, con un legado musical invaluable que influenció para siempre no solo a su país, (Argentina), sino también a Uruguay y Colombia y lugares tan recónditos como Japón.

Los artistas latinos que aparecen, son: Juan Gabriel, en el puesto #172; Marc Anthony, en el #117; Mercedes Sosa, #160; Rocío Durcal #139; Caetano Veloso #108; Vicente Fernández, #95; Gal Costa, #90; Selena Quintanilla, #89; Joao Gilberto, #81; Héctor Lavoe, #63 y Celia Cruz, con la mejor ubicación, ocupando el puesto #18.  

La publicación aclara que no se trata de las voces más perfectas, sino de la huella que, como artistas, han dejado en el mercado de la música, lo que nos lleva a pensar en otros nombres iberoamericanos faltantes, que creemos deberían ser parte de este listado, tales como: Luis Miguel, Violeta Parra, Andrea Vocelli, Pablo Milanés, Julio Iglesias, Diego El Cigala, Joan Manuel Serrat o Pedro Infante, solo por nombrar algunos.

Pero en fin, como decíamos antes, esta no es una ciencia exacta, sino que depende de muchos factores que rodean a quienes estuvieron a cargo de esta selección, que aquí te compartimos en su totalidad

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Por Qué es Tan Importante Saber de Johnny Pacheco

Todos aquellos que amamos la música, estamos de alguna manera ‘endeudados’ con Johnny Pacheco, un afamado músico, responsable de crear los cimientos sobre los que fue construida mucha de la música que oyes hoy en día.

Los ‘Rookies’ de Entonces

Dependiendo de tu edad y el país en el que vivas, seguramente hayas escuchado hablar de Fania Records, el sello musical que nació en la década del 60 y a través del cual se descubrieron e internacionalizaron, muchos de los artistas que aún hoy, suenan en nuestras radios y teléfonos.

Nos referimos a músicos de la talla de Celia Cruz, Willie Colón, Ruben Blades, Héctor Lavoe y muchos otros.

Johnny y Jerry

Johnny, quien nació en República Dominicana pero se crió en Nueva York, fundó el sello junto a Jerry Masucci, un abogado de ascendencia italiana, a quien conoció en una fiesta, y contrató para procesar su propia demanda de divorcio. Con el tiempo ambos se hicieron amigos y Jerry se convirtió en un habitual de las fiestas en las que Johnny tocaba. 

Con $5000 Dólares

Con ese amor por la música, que tanto los unía, en 1964 decidieron invertir $2500 Dólares cada uno, (que en aquellas épocas era mucho más dinero que hoy), y fue así que fundaron Fania Records, sello que posteriormente daría vida a lo que hoy conocemos como el género de la salsa.

Si bien comenzaron vendiendo discos del baúl de sus carros, Fania se convertiría en uno de los sellos más importantes de la historia de la música latina, mezclando ritmos cubanos, con el jazz y el funk americano, que sonaba en New York por aquellos días.

Como Pan Caliente

Para finales de la década del 60, lo más importante de la música latina, salía de los hornos de Fania. De ahí surgió la idea de Johnny, de montar “Fania All-Stars”, una banda formada por algunos de los nombres más sobresalientes de su sello, con la que en 1973, lograría meter más de 45 mil personas en el Yankee Stadium. Dicho récord se mantendría intacto por más de 40 años, hasta que en 2014, Romeo Santos llenaría el mismo estadio, 2 veces consecutivas.

A lo largo de la vida de este afamado sello, que continuó generando música hasta los años ‘80, se producirían más de mil álbumes de diferentes artistas, y alrededor de 10 mil temas, muchos de los cuales fueron escritos por el mismísimo Johnny Pacheco.

De Este ‘Barrio’, Para el Otro

Su amigo Masucci falleció en 1997, a los 63 años de edad, y esta semana nos tocó perder también a Johnny, quien como bien dijo el mismo Rubén Blades, “se mudó para el otro barrio” a los 85 años de edad.

El increíble catálogo musical de La Fania, fue vendido en 2005, pero un año antes, Johnny recibió el prestigioso premio premio ASCAP Silver Pen Award; y posteriormente fue galardonado como correspondía, con un Lifetime Achievement Award, de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación. 

Como en La NBA

Si la música fuera como la NBA, la camiseta de Johnny debería ser retirada del juego de la música, ya que posiblemente nunca más, podamos ser testigos de una carrera y un aporte tan valioso al género musical, como el logrado por Johnny.

Por eso queríamos que sepas de él y que nos ayudes a decirle: ¡Buen viaje Johnny!… ¡Y a poner a bailar a esos ángeles!