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Nacida en Madrid y radicada en Miami, Samantha pasó de exitosa Youtuber a compositora y cantante. Con la salida de su nuevo tema, “2050”, quisimos conocer más de ella, y así lo hicimos, en esta cálida e informal charla.
Hoy te traemos 11 lanzamientos nuevos, que incluyen baladas, reggaetón, corridos mexicanos y un híbrido interesante.
No podemos comenzar esta lista de estrenos, sin hablar de lo nuevo de Karol G junto a su media naranja, Anuel AA y a su compatriota J Balvin. Un tema que se separa de la música que estos tres artistas han venido haciendo.
El tema de casi 4 minutos, con un vibe de electro pop, algunos toques de country y un poquito de urbano, vuelve a juntar a estos tres grandes del reggaetón, como lo hicieron en “China”.
Los corridos continúan acercándose cada vez más al género urbano, uniendo a artistas de dos géneros totalmente diferentes, en un solo sonido.
Y hablando de uniones de géneros, Olga Tañón también presentó una colaboración inesperada en esta reversión 2021 de su gran éxito, “Cómo Olvidar”, acompañada de Jay Wheeler.
Farruko y Ñengo Flow llegan con el lanzamiento de este nuevo tema que incluye una letra bien ‘gangsta’, desafiando al que no le guste.
En esta otra colaboración, Nicky Jam aleja temporalmente a su amigo Romeo Santos, de la bachata, para crear este divertido video de su nuevo corte.
Se nota que J Balvin ha estado buscando nuevos sonidos, ya que además del de Karol G, que te mostramos al inicio de este listado, aceptó el desafío de Eladio Carrión, de hacer este oscuro ‘Drill’, un estilo de música trap que se originó en Chicago a principios de 2010.
En este próximo video, damos un giro de 180 grados, para oír lo nuevo de Evaluna Montaner, hija del legendario Ricardo Montaner y esposa del colombiano Camilo. Evaluna nos presenta esta romántica balada, acompañada de su suave voz.
De la Ghetto y Arca, nos transportan a un reggaetón clásico, para ‘perrear hasta el piso’ en el que le reclaman a una mujer, por su repentina ausencia.
El colombiano llega justo a tiempo para el día de los enamorados, con este corte que nos muestra la relaciones (y una infidelidad), de tres parejas de diferentes orientaciones sexuales.
El influencer y músico mexicano, llega con este nuevo reggaetón y la historia de una chica que no es la ‘santa paloma’ que sus padres creen tener.
Y por último, cerramos con lo más reciente de Wisin, Lunay y Rauw, quienes llegan con este reggaetón para subir el volúmen bien alto, y disfrutar de este fin de semana de San Valentín, con tu pareja.
Con su meteórico ascenso, Nathy peluso es sin lugar a dudas, la artista latina más hot del momento.
Su más reciente y ecléctico álbum, titulado ‘Calambre’, le generó dos nominaciones al Grammy Latino y una avalancha de críticas positivas por parte de la prensa especializada de todo el mundo.
Nathy trae una vibra totalmente diferente a todo, y esto es algo que no solo aprecian los fans de la buena música, sino también otros colegas de la cantante Argentina, que saben darle valor a una cara nueva con nuevas y refrescantes ideas.
La primera en demostrar a viva voz, su aprecio por el trabajo musical que Nathy viene realizando, ha sido Cardi B, quien ha publicado videos de sí misma tanto bailando como oyendo diferentes temas de la producción de Nathy.
Si lo analizamos en detalle, podríamos decir que la cantante de origen dominicano, y la argentina, comparten una química similar, en el sentido de que ambas artistas se muestran tal y como son, sin filtros ni segundas intenciones.
Este gusto de Cardi por la música de Nathy, sumado a las similitudes entre ambas artistas, han alimentado la llama de una posible colaboración entre ellas.
Pero la cosa no queda ahí, ya que otro artista que tiene su ojo puesto en la sudamericana, es nada más ni nada menos que Nicky Jam, quien en un ‘live’ realizado tan solo días atrás, no tuvo ningún problema en declarar abiertamente, su intención de trabajar con ella.
A esto se le suma la historia que el reggaetonero subió posteriormente, diciendo lo mucho que le gusta el tema “Delito” de Nathy, a lo cual la argentina le respondió sutilmente, publicando una historia propia, en la que se la ve cantando un tema de Nicky.
Imposible saber qué cosas se estarán ‘cocinando’ detrás de este amor declarado por estos dos grandes de la música actual, a la sudamericana, pero si de algo estamos seguros, es que como fanáticos de la buena música, no vemos la hora de que estos deseos, se hagan realidad.
Si el género urbano fuese una persona, seguramente estaría abriendo una buena botella de champagne, para celebrar un nuevo febrero en la vida de uno de sus máximos exponentes, el señor… Don Omar.
El Rey cumple hoy 43 años, y en lugar de nosotros hacerle un regalo a él, es el mismo Don Omar, quien decidió regalarnos algo a nosotros, con la publicación de su nuevo tema “Agradecido”.
Esta sentida letra dándole valor y reconocimiento a su salud, su familia, su carrera y más, mereció las felicitaciones de muchos de sus colegas, pero en especial de Ivy Queen, otra leyenda viva del género, quien le dejó este emotivo mensaje:
Además de su nueva canción, el músico logró llamar nuestra atención, al borrar todas y cada una de sus publicaciones de Instagram, desde Diciembre 7 de 2015, hasta el presente.
Es común que los músicos ‘limpien’ sus redes sociales cuando planean el lanzamiento de un nuevo álbum o producción, pero esto de borrar tan solo del año 2015 a esta parte, nos tiene verdaderamente intrigados.
A pesar de que cada tanto nos ha ido regalando algún que otro sencillo o sorpresiva colaboración, como: “El Amor es un Moda” junto a Alcover y Juan Magán, o “Pa’ Romperla”, tema que aparece en “Las que no iban a salir”, el disco que Bad Bunny lanzó el año pasado, todos deseamos que El Don esté planeando su gran regreso, con una producción completa.
Por eso, mientras cruzamos los dedos para que eso suceda cuanto antes, aquí te dejamos un pequeño repaso de su carrera, con 10 de sus más grandes éxitos, como recordatorio de por qué la música necesita tanto, el aporte de este pilar indiscutible del género urbano.
Si visitas esta sección cada miércoles, sabrás que no siempre solemos recomendar artistas nuevos o en ascenso; a veces simplemente decidimos traerte músicos que si bien ya tienen una marcada trayectoria, no siempre suenan en el país en el que tú te encuentras.
Así es el caso de Rels B, quien nació en Palma de Mallorca en el año 1993 y es conocido bajo diferentes apodos que van desde Rels Beats a Daniel Vidal, pasando por Flakk Daniel y Skinny Flakk.
Durante su adolescencia comenzó a interesarse en la producción musical y a la edad de 20 años comenzó a ganar notoriedad en YouTube y Soundcloud.
En 2015 publicó un disco independiente, llamado “Player Hater”, del cual destaca su tema Mary Jane, cuyo vídeo acumula al día de hoy, más de 54 millones de reproducciones.
Con semejante éxito al hombro, al año siguiente Rels lanzaría su siguiente disco de estudio, llamado Boys Don’t Cry, y hasta aquí, su estilo permanecería intacto al presentado en su álbum anterior, con temas de rap, como “Re Member”
A nuestro entender, lo mejor de Rels se vería en 2017, cuando comenzó a incorporar más R&B a sus producciones, como este tema, que se desprende de su tercer álbum, ‘Inéditos”, llamado:
Para su siguiente producción, “Flakk Daniel’s Lp”, Rels ya comenzaba a acumular decenas de millones de reproducciones en sus temas, y tallaba su nombre en piedra, comenzando a sonar no solo en España sino también en países tan alejados de su Marbella natal, como Argentina y Chile.
Para la producción de su cuarto disco, “Happy Birthday Flakko”, el español invitaría a nombres de peso a colaborar con él, como Don Patricio y el argentino Duki; pero cuando le preguntaron con quien soñaba colaborar en un futuro mediano, Rels no dudó en escoger a Tego Calderón y su compatriota Rosalía.
De ese disco, te traemos “Sin mirar las señales”, video en el cuál, aparece como protagonista visual, Nathy Peluso, quien hoy en día la está rompiendo con su disco, “Calambre”.
Llegando al 2020, y en plena pandemia, Rels aprovechó el encierro para lanzar nada más ni nada menos que 11 sencillos, entre los que destacamos su tema junto a Nathy Peluso, (que en esta oportunidad participa cantando) un corte brillante, para oír en el carro a todo volumen.
Su más reciente trabajo, es “La Isla LP”, lanzado el 26 de Diciembre, como cierre de un año de grandes éxitos, en el que logró cimentar su carrera, y del cual destacamos “Me olvidé de los 2”, otro temazo, con ese estilo suave que lo caracteriza.
Un artista con un enorme abanico de sonidos e ideas, que utiliza a la perfección, para sorprender a su público con cada nuevo lanzamiento. Es por eso que Rels B, es nuestro Artista Recomendado de la Semana.
Dependiendo de cada uno y del momento que estemos viviendo, la música puede ser entretenimiento, escape, pasatiempo o compañía. Sin embargo, para otros, la música puede ser también… un sentimiento.
La diferencia entre quienes tocan música y los que la sienten, se hace más evidente al ver a un artista actuar en vivo. Algunos de ellos, ponen todo de sí para ejecutar sus temas, y lo hacen de manera brillante; pero existe otro tipo de artista, que al verlo en vivo, demuestra sentir cada nota y cada palabra, desde lo más hondo de sus fibras.
Uno de los mejores ejemplos que podemos darte, de una artista que verdaderamente siente lo que canta, es la española Rosalía, quien muchas veces, como en este video que te mostramos a continuación, entra en una especie de trance tan profundo, cuya fuerza ni siquiera le permite abrir los ojos, a lo largo del todo el clip.
Esa conexión del artista con su música, forma parte de su ADN. Es ese ‘no sé qué’, que genera una profunda relación con nosotros, sus fans, mucho más sentida que la que se puede tener con otros artistas a los que seguimos, pero con quienes no conectamos a ese nivel.
La diferencia entre un artista que nos gusta y otro al que sentimos, podría compararse a lo que nos pasa con un compañero de trabajo al que apreciamos mucho, Vs. un amigo del barrio con el que hemos crecido y vivido aventuras a lo largo de toda nuestra vida.
Siempre se ha dicho que la música funciona como un lenguaje universal, que va más allá del idioma que hablemos. Sin embargo, en un reciente estudio, publicado por la revista Proceedings of the National Academy of Sciences, en los Estados Unidos, se llegó a la conclusión que la música provoca 13 emociones claras:
Alegría – Ansiedad – Belleza – Desafío – Diversión – Energización – Erotismo – Miedo – Molestia – Relajación – Tristeza – Triunfalismo y Sueño.
Al igual que nuestros amigos más queridos, los artistas también pueden ocupar un lugar similar en nuestro corazón. Algunos lo logran creando música divertida, que luego relacionamos con momentos alegres de nuestra vida; otros llegan a nosotros con letras que nos hace pensar, y otros lo logran con canciones que nos ayudan a salir de malos momentos.
Cualquiera sea el caso, es cierto que la música es universal, pero cuando el artista nos habla desde un rincón íntimo de su alma, esa conexión se convierte en un diálogo de ida y vuelta, que no tiene precio…. y eso es sentir la música.
Algunos fans de la Shakira original, aquella de las guitarras distorsionadas y canciones con gusto a rock, andan ilusionados luego de ver el nuevo look de la barranquillera, interpretándolo como una señal de que su nueva música podría volver a sonar como la de aquellos años.
Ocurre que la cantante dio a conocer su nuevo color de pelo, un rojizo similar al que usaba a finales de los años 90, cuando su catálogo musical se movía dentro del género pop/rock.
Sin embargo, si eres uno de esos ilusionados, no queremos ‘pincharte el globo’, pero según la misma Shakira, al parecer el nuevo color de cabello estaba supuesto a ser rosado, y terminó quedándole rojizo, por un simple error de cálculo; nada más. (Sorry guys!)
La rapera podría verse en problemas legales, luego de que apareciera una canción, cuyo estribillo suena similar a un fragmento de su nuevo tema, titulado “Up”.
No es raro que estos mega-artistas reciban juicios de plagio con la sola intención de hacer un dinerito fácil, sin embargo en este caso, debemos decir que los temas suenan verdaderamente parecidos.
Se trata del tema “Stuck”, de los raperos de Nueva Jersey, Mir Pesos y Mir Fontane, quienes de hecho, publicaron en sus redes sociales, un mensaje cuya traducción dice algo así como: “Mannn, alguien debería taggear a su gente para que contacten a nuestra gente 😩 nos están robando”.
Cardi ha expresado, que ella jamás había escuchado hablar de dichos raperos; pero desde luego, eso no la libra de este asunto, por lo que, por las dudas, sería bueno que tenga bien a mano, el número de su abogado.
Todos sabemos que el boricua Luis Fonsi es perfectamente bilingüe, ya que lo hemos oído cantar tanto en inglés como en español, con la misma facilidad y sin acento.
Sin embargo, seguramente nunca lo hayas escuchado cantar en portugués, algo que a partir de ahora, el puertorriqueño podrá marcar como otro de sus logros profesionales.
Se trata del sencillo “Por Isso Que Eu Bebo”, (Por eso es que bebo), una colaboración junto al dueto brasileño Zé Neto & Cristiano y al portugués Thyy.
El sencillo marca una nueva etapa en la vida de este exitoso grupo sudamericano, (cuyas canciones tienen cientos de millones de streams en Spotify), ya que esta colaboración con Fonsi, se convierte en la primera que realizan con un artista internacional.
El boricua anunció la salida del tema, diciendo: “Esta noche salimos con una sorpresa … ¡y es en portugués! 🇧🇷🇵🇷 # PorIssoQueEuBebo 🎵 Brasil, espero que les guste mi portugués y nuestra canción !!! 😉
Hacía 5 meses que los 23 millones de seguidores que tiene este rapero, no sabían nada de él, ya que había desaparecido por completo, de su cuenta de instagram.
Sin embargo, el controversial músico de origen mexicano, acaba de aparecer, luciendo barba y con prácticamente cada centímetro de su cuerpo, tatuado.
El rapero hizo su reaparición, subiendo el adelanto de uno de sus nuevos temas, acompañado del siguiente mensaje: “¿¿¿¿¿ESTÁS LISTO????? 😈😈😈 100.000 comentarios si quieres esto ahora mismo‼ ️‼ ️ TOMÉ SUFICIENTE TIEMPO PARA MOSTRARTE QUE ESTA MIERDA DE INTERNET ES ABURRIDA SIN MÍ 🔥🔥🤬😡😡🤬…”
El reggaetonero está a punto de debutar en una de las películas más esperadas de los últimos meses.
Se trata, desde luego, del film “Tom y Jerry”, una de las rivalidades más famosas de la televisión, que ha formado parte de la infancia de varias generaciones de niños y adultos, y que en este caso llega con una combinación de actuaciones reales y dibujos animados.
De la mano de actores de la talla de Chloe Grace Moretz, Michael Peña y Colin Jost, el cantante boricua aparece realizando un cameo sorpresa, que demuestra una vez más su gusto por este rubro paralelo de cine, en el que debutó un par de años atrás, con el estreno del film dominicano, “Qué León”.
La nueva película estará disponible este próximo 26 de Febrero y podrá ser vista a la misma vez, en salas de cine normales y a través de HBO Max.
La semana pasada publicábamos la primera parte de este artículo, sin saber que hoy estaríamos escribiendo esta segunda parte.
Ocurre que durante una entrevista realizada por nuestro compañero Molusco, a un verdadero conocedor de música, como es El Chombo (a quien si no conoces, te aconsejamos seguir en YouTube), el mismo declaró a viva voz, y sin tartamudeo alguno, que: “El reggaetón ha muerto”.
Este caballero de origen panameño, sabe más de música, que los argentinos de parrillada y que los venezolanos de arepas; pero aún así, Molusco quiso ahondar en el tema, e invitó esta semana a un grupo de productores a analizar sus palabras.
Entre los panelistas invitados, dos de ellos se mostraron de acuerdo con El Chombo, quien básicamente dijo que el reggaetón crudo, el “de la mata”, el original, ya casi no existe, y que lo que suena hoy en día, es mayormente una especie de pop/urbano y otras variaciones, que nada tienen que ver con la esencia original del reggaetón.
Al mismo tiempo, otro de los panelistas, el productor puertorriqueño conocido como Mario VI, se mostró en contra de dicha percepción, diciendo que lo que hace al reggaetón es la base rítmica, es decir el llamado “tumpa-tumpa” que marca el típico ritmo de un tema de este género, y no lo que se cante encima de dicha base.
Esto es algo en lo que posiblemente, muchos de ustedes estén de acuerdo, sin embargo, (y es aquí donde se prueba la sabiduría de El Chombo) el panameño pasó a explicarle con datos claros, por qué es que Mario VI está equivocado y él no.
Entre otros datos concisos, el panameño le dijo, de manera respetuosa pero firme, que cuando dice que el reguetón ha muerto, se refiere a la fórmula original que los puertorriqueños solían usar, y que luego abandonaron, pero que aún así quieren que el resto del mundo siga llamando ‘reguetón’, solo porque fueron ellos quienes le dieron el nombre.
En otra parte del video, El Chombo le dio duro a la industria de la música, explicando, más o menos en estas palabras, que luego de menospreciar durante años, a los que solían hacer esa fórmula cruda de reggaetón, un día se quedaron “sin gasolina y les compraron el auto a los puertorriqueños, para sentarse con ellos”.
Pero no lo hicieron solos o por la fuerza, sino con la ayuda y consentimiento de ellos mismos, agregando que cuando los artistas pop dijeron: “Ahora que estamos sentados en este auto, no podemos llamarnos reggaetoneros”, la industria les dijo que no se preocuparan, que a partir de ese momento la música de ellos comenzaría a llamarse Pop Urbano, y que de esa manera, todos pasarían a ser ‘artistas urbanos’, con el reggaetón sentado bien atrás, de dicho carro imaginario.
El resto de la explicación y pruebas presentadas por El Chombo, son realmente brillantes, por lo que te invitamos a ver el video en su totalidad, para entender en detalle, los motivos que llevaron al panameño, a decir que el reggaetón… ha muerto.
Hoy tenemos un montón de lanzamientos para mostrarte, mayormente inclinados hacia el sonido urbano, tanto en inglés como en español. ¿Comenzamos?
Imposible no comenzar con lo nuevo de Cardi B. Un temazo que estamos seguros invadirá las cuentas de TikTok, más rápido que lo que demores en decir, “Up”.
Continuamos con un corte que nos sorprendió, primero porque suena a otra cosa, pero además porque pone a la cubana Diana Fuentes, invitada por su compatriota Cimafunk, en un estilo que, inesperadamente le queda como anillo al dedo. Un tema que va mejorando con el correr de los minutos.
Continuando en Cuba, tenemos también un videazo de Yotuel, ex voz de la recientemente desintegrada banda, Orishas, quien colabora en esta ocasión con su esposa, la española Beatriz Luengo, y Omar Montes. Un track que vale la pena descubrir.
También nos gustó mucho lo nuevo de Sech. En esta ocasión, el panameño, cuenta con la actuación de Nicky Jam, quien extrañamente no canta, sino que tan solo participa como co-protagonista del clip, haciendo el papel de empleado de una estación de servicio.
Para este siguiente remix, se unieron Argentina, Puerto Rico y República Dominicana. Un tema ideal para darle comienzo a tu fin de semana, y que destaca el impresionante flow de Myke Towers.
Para este siguiente corte, también tenemos un argentino, que en este caso se une a la norteamericana Mariah Angeliq, para traernos este reggaetón de antes, que hace honor a su nombre con cada beat.
Nos quedamos en Sudamérica, para traerte lo nuevo del colombiano Dylan Fuentes, quien reclutó a la argentina Cazzu, para que le cante sus verdades.
Posiblemente no conozcas aún a esta española, radicada en Miami, que comenzó como influencer haciendo videos en Youtube, canal en el que cuenta con más de medio millón de seguidores. Su nuevo tema “2050”, suena realmente interesante, y merece formar parte de este listado de estrenos que hemos escogido para esta semana.
Sebastián yatra, por su parte, llega esta semana con una balada cortavenas, que te pondrá a lagrimear. Desde luego ya hay muchos fans que creen que este tema fue inspirado en su relación con la también cantante Tini, con quien rompió algunos meses atrás. ¿Tú que crees?
Algunos días atrás, te hablábamos en esta misma sección, de este músico mexicano que la está rompiendo en su país. En este caso, Santa nos trae una pegadiza cumbia, llamada “Guadalupe”
El puertorriqueño llega esta semana con un reggaetón cuyos interesantes arreglos, (y la voz de Rosalía llegando al final) lo separan y lo diferencian de mucho de lo que anda sonando estos días. Un artista que experimenta con nuevos sonidos en cada tema que lanza.
Mientras tanto, los chicos de CNCO llegan con un cover del súper hit de Franco De Vita, amoldado a la perfección para las voces de estos cinco talentosos cantantes.
Y por último, cerramos con lo más reciente del maestro Wisin, directamente desde su flamante estudio, llamado “La Base”, el cual acabamos de visitar de manera exclusiva, para mostrarte el behind the scenes de donde se cuecen los éxitos de este puertorriqueño y sus artistas. Haz clic aquí para verlo.
Las chicas de los videos de Maluma, siempre han dado de qué hablar. Ya sea por su belleza o sensualidad (“Borro Cassette”); por haber participado en controversiales videos que en algún momento lo tacharon de machista (“Mala mía”); o por terminar convirtiéndose en su novia oficial (“Felices los cuatro”).
Cualquiera sea el caso, quien sea que está a cargo de realizar los castings de estas modelos o actrices, sabe lo que está haciendo, porque como dicen en el mundo del marketing: “La mala publicidad, no existe”.
Lo más reciente del colombiano, llamado “#7DJ” (7 días en Jamaica), es una cadena de 7 videos que cuenta la historia de un amor en dicha isla del caribe, pero presentada con un enfoque diferente al de anteriores producciones.
Para comenzar, Davina Bennet, la modelo de 24 años escogida para este proyecto, es nada más ni nada menos que una ex Miss Jamaica, quien quedó además como segunda finalista en el concurso de Miss Universo, del año 2017. En otras palabras, una belleza indiscutible.
Sin embargo, esta modelo y actriz no es solo ‘looks’, sino que aclaró que aceptó participar en los videos de Maluma, porque el concepto de estos muestra una relación birracial y una combinación de culturas musicales.
Sin embargo, esta modelo y actriz no es solo ‘looks’, sino que aclaró que aceptó participar en los videos de Maluma, porque el concepto de estos muestra una relación birracial y una combinación de culturas musicales.
Para Bennett, representar con orgullo su raza y cultura caribeña, es fundamental; es por eso que fue noticia cuando durante el certamen de Miss Universo, subió al escenario luciendo un afro natural, algo que por los cánones de belleza normales, ninguna finalista de dicho evento, se había atrevido a hacer.
Otra prueba más de lo que esta hermosa modelo lleva por dentro, es el hecho de que creó una fundación que lleva su nombre, y que busca ayudar a niños con problemas auditivos de su país.
La salida de estos 7 videos, coincide además con la celebración del Mes de la Historia Negra, lo que apoya aún más, la causa de Davina, quien a lo largo de cada uno de estos clips, luce con orgullo los llamados ‘dreadlocks’ (Rastas o trenzas) que son tan identificativos de su tierra natal.
La historia contada en esta producción no solo habla de un romance entre dos razas e idiomas diferentes, sino que combina también el reggaetón y el dancehall jamaiquino, e incluye colaboraciones de artistas locales como Ziggy Marley y Charly Black.
Si bien las imágenes fueron captadas también en Colombia y Barú, desde el punto de vista jamaiquino, estos videos funcionan casi como una publicidad impagable para esa hermosa isla, cuya cultura ha influenciado a generaciones y generaciones de músicos y artistas del mundo entero.
Queda claro que al igual que en anteriores videos de Maluma, esta modelo dará de qué hablar y pasará a ser una cara bien conocida en el mundo latino, la diferencia es que Davina tal vez no sea recordada como otra de las modelos de Maluma, sino que por el contrario, sea Maluma a quien recuerden por haber trabajado con ella.