Soda Stereo es, sin lugar a dudas, una de las bandas más representativas del pop rock en español; un grupo que no solo revolucionó la música, sino que además creó las bases de acceso a mercados internacionales, que posteriormente permitiría a otros grupos de la región, exportar su música por toda Latinoamérica y España, mucho antes de que existieran las redes sociales o las plataformas de streaming.
Es por eso que hoy, fans de la banda argentina, han creado una petición para que el grupo sea incluido en el prestigioso Salón de la Fama del Rock, que hasta el momento acepta únicamente bandas y solistas de origen anglosajón.
Esta petición ha tomado verdadera fuerza, desde que un número importante de artistas y productores de gran renombre, decidieran plegarse a la solicitud. Artistas de la talla de Rubén Albarrán, de Café Tacvba; El español Enrique Bunbury, Alex Lora de El Tri de México y el productor y músico Gustavo Santaolalla, son tan solo algunas de las celebridades que han dado su apoyo a esta iniciativa.
En la página de internet creada para este fin, los fans dan su propio argumento de por qué el grupo liderado por el fallecido Gustavo Cerati, debería ser el primero en acceder a este “sagrado templo del rock”:
“El Rock ha cambiado positivamente el rumbo de la historia de la humanidad, al impulsar justicia social, derechos humanos, igualdad, diversidad, inclusión, y progreso para todos. Esto lo coloca por encima de otras manifestaciones culturales, por lo que sería incongruente que cantarlo en Español, o en cualquier otro idioma diferente al Inglés, excluya a un artista de formar parte de la memoria histórica registrada y honrada por su máximo recinto a nivel global: El Rock and Roll Hall of Fame”, reza el texto.
Según los propios requerimientos del Salón, para siquiera calificar a ser considerados, los artistas y bandas deberán tener como mínimo 25 años de carrera, y haber creado música cuya originalidad, impacto e influencia haya cambiado el curso del rock, algo que como decíamos al inicio de esta nota, Soda Stereo ha logrado sin duda alguna.
Es hora de que esas puertas se abran al rock de todo el planeta, sin importar su idioma, su procedencia o su estilo. ¿No Crees?
Qué mejor momento para lanzar esta sesión #51, que en el Mes del Orgullo LGBTQ+.
El afamado productor argentino se unió a esta artista puertorriqueña, que con su fuerza y actitud, viene a luchar a capa y espada, por los derechos de su comunidad.
Reinaldo Santiago Pacheco, es el nombre de pila de esta artista nacida en Bayamón, Puerto Rico y quien se identifica como una persona no binaria transfemenina, cuyos pronombres son ella/elle.
24 horas antes del lanzamiento y seguro del resultado que este tema tendría con sus fans, el productor compartió un video en el que mostraba una cabina instalada en las calles de Madrid, donde la gente podía entrar y tener un adelanto del track. Las reacciones orgánicas de su público, rápidamente demostraron una enorme aceptación por el tema creado junto a Villano.
Villano utiliza sus letras como un discurso de reivindicación y protesta contra los tapujos de un gran sector de la sociedad latina que no entiende o rechaza a la gente como ella. En recientes entrevistas, la cantante puso esto en claro, al decir que nunca se consideró gay, sino maricón, ya que para ella, la palabra “gay” es para gente blanca, norteamericana, que cuenta con una serie de recursos a los que los latinoamericanos no pueden aspirar.
En cuanto a lo musical, con una corta trayectoria musical, el solo hecho de que la artista haya sido llamada a colaborar con el productor argentino, uno de los nombres más importantes de la escena musical urbana actual, pone en claro el enorme potencial que Villano tiene, en este difícil mercado de la música.
El tema cuenta con un sonido electrónico que incursiona tanto en el trap como en el hip-hop, cantando a viva voz: “Que si tengo flow cabrón, que si meto la presión / Si tú no puedes conmigo, mala mía / Que si vengo pesaíta, que si ya tengo tetitas / Si me tiré con tu gato, mala mía”.
Tres minutos y siete segundos de pura garra y orgullo.
En las tres de hoy tenemos un restaurante japonés al que seguro querrás ir; la fan que se desnudó ante Ricardo Arjona y la prueba de que Christian Nodal, ya se habría olvidado de Belinda y de J Balvin.
Bad Bunny Abre Restaurante en Miami
La noticia de que Bad Bunny acaba de asociarse con David Grutman, dueño y socio de varios restaurantes de alto vuelo en Miami, para abrir el suyo llamado Gekkō, ha puesto a muchos de sus fans, (los del Conejo), a soñar con la posibilidad de ir a cenar allí y lograr una selfie con Benito. Sin embargo, no te queremos “pinchar el globo”, pero este tipo de acuerdos generalmente tienen más que ver con una transacción comercial que con una sociedad de trabajo.
En otras palabras, si lo que esperas es encontrarte a Benito allí, detrás de la barra comiendo sushi, puedes esperar sentado. Lo que sí estamos seguros, es que tratándose de un restaurante japonés, seguramente escucharás más seguido de lo normal, su tema “Yonaguni”. (LOL)
“Desnuda”, de Ricardo Arjona, se Hizo Realidad
Por otro lado, cuando Ricardo Arjona compuso su tema “Desnuda”, seguramente no pensó en las consecuencias que su frase “Me gusta verte andar en cueros”, podría encerrar.
Sin embargo, luego de su más reciente show en Miami, estamos seguros que el guatemalteco entendió el poder que pueden tener las palabras, cuando una de sus fans, llamada Rocío Gallardo, decidió tomarse esa letra a pecho, (literalmente), desnudándose de la cintura hacia arriba en medio del show, y revoleando su camisa para que el músico la viera.
Demás está decir que Ricardo la vio, y dejando de cantar, bromeó diciendo: “Me confundí la letra”, al tiempo que le tiraba un beso para luego continuar con el show. Si Rocío buscaba sus 15 minutos de fama, definitivamente lo logró.
Christian Nodal – Ni Belinda ni J Balvin… ¡Cazzu!
Y por último, nosotros no solemos meternos en el chisme de parejas, pero en las últimas semanas, Christian Nodal ha estado tan metido en el ojo público, que resulta difícil ignorar esta noticia. Comenzando por su rompimiento con Belinda, continuando con su pelea con J Balvin y ahora por algo que nadie vio venir, el mexicano ha ocupado las primeras planas de muchos medios latinos.
Ocurre que aprecieron varios videos captando al mexicano, de la mano, muy acarameladamente, con la rapera argentina, Cazzu.
No queremos decir con esto que exista una relación amorosa con la sudamericana, pero cuesta pensar que tan solo se quieran mucho como amigos. ¿No crees?
Es común, por estos días, escuchar la queja de aquellos que reniegan de la música urbana, acusándola de haberlos robado de aquellos otros géneros y estilos que le daban variedad a lo que sonaba allá afuera. Sin embargo, no hace falta escarbar demasiado para encontrar solistas, bandas o brillantes dúos, como este que hoy te presentamos.
Blanco Palamera es un grupo español, cuya mezcla de estilos y arreglos suena como nada que hayas oído antes. Formado por Manu y Xoán, el dúo viene trabajando desde que tenían 14 años de edad. Uno se llama Manuel Blanco y al otro le dicen Palamera, por lo que resultó casi natural llamar así al dúo, poniendo su propia identidad por delante de la música que ofrecen.
Manu y Xoán no vienen de familias musicales, pero la amistad de ambos encontró un hilo conductor que los une musicalmente; algo que se palpa fácilmente en el collage de moods que descubrimos, desde el lanzamiento de “Promesas”, su álbum debut de 2019.
Su música transita por el R&B y el jazz, con toques de trip-hop; y aunque las bandas de hoy no quieren ser etiquetadas a géneros o estilos, Blanco Palamera bien podría ubicarse en la categoría del llamado “nuevo Pop”, con canciones cálidas irrumpidas por originales arreglos que hacen que el oyente se mantenga alerta y entretenido.
Su segundo álbum, llamado “Intimidade” y publicado este año, va, según ellos mismos los describen “…de lo que nos hace salvajes a lo que nos pone blanditos”. Sus temas tienen una textura sedosa que, efectivamente, nos transporta de la emoción al baile, pero sin desentonar ni resultar forzado o fuera de lugar.
Un pequeño oasis que, para aquellos que buscan un cambio o descanso musical bien elaborado, se sentirá como un trago de agua fresca en el desierto. Es por eso que Blanco Palmera es nuestro Artista Recomendado de esta semana.
Luminate, una compañía estadounidense encargada de crear estadísticas y analizar datos relacionados al consumo dentro del entretenimiento, realizó, en colaboración con Billboard, su más reciente reporte con algunos datos verdaderamente interesantes.
A Más Música, Menos Nueva
El consumo general de música aumentó un 11,3 %, al igual que la venta de discos de vinilo, que continúa subiendo. Sin embargo, se encontraron con la sorpresa de que, el consumo de música nueva, pareciera estar en declive.
Demás está decir que la pandemia produjo comportamientos poco habituales en nosotros, que seguramente han afectado estos números considerablemente, pero las estadísticas no engañan, y según este reporte, el consumo de música nueva, es decir, lanzada hace menos de 18 meses, está disminuyendo.
Dos de los Culpables
Lo cierto es que la aplicación TikTok y las bocinas inteligentes podrían ser los primeros “culpables” de esta rareza. Desde que Nathan Apodaca, se hiciera viral en 2020, corriendo su skateboard y tomando jugo de arándano al ritmo del tema “Dreams”, grabado en 1977 por la banda Fleetwood Mac, los usuarios de dicha aplicación han resucitado un gran número de temas lanzados en décadas pasadas.
Por otra parte, el auge de las bocinas inteligentes como Alexa, nos ha llevado a reproducir más música vieja, ya que resulta mucho más simple decir: “Alexa, toca el disco Pies Descalzos de Shakira, que recordar el título del último tema de, por ejemplo, C. Tangana.
Desde Luego…
Esto no quita que músicos como él o Bad Bunny continúen rompiéndola y batiendo récords de ventas a diestra y siniestra, pero lo cierto es que el consumo de música nueva cayó casi un 4%, mientras que la de catálogo subió casi un 20.
The Return
Buena prueba de esto es el hecho de que, por primera vez en la historia, el formato vintage de discos de vinilo, haya superado en ventas al de CD, con un impresionante aumento de más del 50% con respecto a años anteriores.
¡Arriba los Oldies!
Otro detalle interesante es que los oyentes de estaciones de radio convencionales están envejeciendo, y no están siendo reemplazados por generaciones más jóvenes, como solía suceder. Esto ha llevado a que dichas estaciones se enfoquen en rotar más temas clásicos o fácilmente reconocibles, y a reducir el número de novedades musicales que puedan tentar a que sus oyentes a cambiar de lugar en el dial.
Otro Motivo
Por otro lado, el auge de la música urbana ha puesto tal sombra sobre el resto de los géneros, que aquellos que no gustan de dicha música, no encuentran suficientes opciones nuevas de salsa, merengue, rock o pop; por lo que terminan recurriendo a viejos éxitos de dichos géneros.
Reciclando Catálogos
Por último, esta revalorización de antiguos hits, ha hecho que muchas discográficas compraran los catálogos musicales de artistas como Shakira, Luis Fonsi y muchos otros, gastando más de 5000 millones de dólares. Esto permite a dichas discográficas, como nuevos dueños, comercializar el uso de estos temas, ya sea para publicidades de TV, películas, obras de teatro e infinidad de otros usos, reconectando a la gente con aquellos éxitos del pasado, y ganando nuevos fans que retroalimentarán esta tendencia.
Sin lugar a dudas, esto le juega en contra a aquellos nuevos talentos que intentan abrirse paso en la industria, pero lo cierto es que si hablamos de música que nunca habíamos oído antes, es nueva para nosotros… y ahí radica el problema.
Damas y caballeros, ¿qué no ha pasado en estos últimos días? Hemos tenido sustos médicos, separaciones, peleas, reconciliaciones, sorpresas y malos entendidos, que hemos resumido aquí, para que te pongas al día en tan solo minutos.
Ya Pasó…
Imposible no comenzar con la pelea y posterior reconciliación entre J Balvin y Christian Nodal. Como sabrás, la discusión comenzó cuando el cantante paisa publicó una foto en la que comparaba el nuevo look de Nodal con el de él, con la frase “encuentra las diferencias”.
Esto fue tomado como una burla por parte del mexicano, quien no solo le respondió a través de sus historias de Instagram, sino que además lanzó una canción, estilo “tiraera” de Residente.
Horas después de lanzar “Girasol”, Nodal publicó en Instagram que lamentaba que la canción hubiese salido luego de que ambos llegaran a un acuerdo. “Lo perdoné por su falta de conciencia”, escribió Nodal en su historia de Instagram. “Tal vez si me hubieran preguntado si estaba de acuerdo con que publicara esa foto para sus 50 millones de seguidores, habría sido diferente. Pero, por el contrario, me dolió, me expusieron”. Balvin, por su parte, acudió a Instagram ayer domingo, para decir: “No soy nadie para juzgarlo. Estaba pasando por un mal momento. Hice una broma sin malas intenciones, pero entiendo de dónde viene. Se disculpó públicamente y yo estoy haciendo lo mismo…”
¿Tan Solo un Susto?
La puertorriqueña Ivy Queen, reapareció en las redes, luego de que, una semana atrás, publicara un vídeo en el que daba a entender que atravesaba por algún problema de salud.
“Yo, de esta vida, soy una aprendiz, no una víctima. Aquí estoy. Con la fuerza abrumadora de un corazón que no se rinde, porque soy guerrera por naturaleza y me felicito por lo valiente que he sido en estos momentos. Por favor, siempre que puedan, sean un ángel en la vida de alguien, porque usted no sabe cuándo usted puede necesitar uno en la suya. Con esto dicho, gracias a todos por procurar por mí”, dijo la diva del reggaetón.
Por fortuna y según reportes, Ariel Hernández, maquillista y asistente de Ivy, dijo “… Quiero que sepan que NO TIENE CÁNCER, está pasando por una operación de emergencia que nada tiene que ver con cosmética, la cual ha tenido complicaciones en el proceso de sanación, gracias por estar atentos y solo pedimos oraciones para que todo pase rápido”.
Te mantendremos al tanto de qué es lo que aqueja a la diva, tan pronto sepamos más al respecto.
Tini Casi Hace Que su Fan repruebe su Examen
Esta es una noticia mucho más relajada, pero que puso muy nerviosa a su protagonista. Ocurre que durante un reciente encuentro de la cantante argentina Tini con sus fans, una muchacha utilizó los apuntes de un examen que debía dar al día siguiente, para que la artista le firmara un autógrafo.
Lo que nunca se imaginó, es que Tini se llevaría con ella esos apuntes, pensando que era algo que la fan le estaba regalando.
https://youtu.be/T1Iq4HcHJ80
Todo esto quedó registrado en este video, en el que se ve que, por fortuna, La gente de Tini le regresó los ahora famosos apuntes a la muchacha.
No tenemos noticias de si aprobó el examen o no, pero por lo menos logró el autógrafo que quería. (LOL)
Los Mensajes de Shakira Insinuando Problemas…
A lo largo de los 12 años de relación que Shakira y Gerard Piqué sostuvieron como pareja, se especuló infinidad de veces con problemas de pareja que nunca fueron confirmados. Sin embargo, esta vez, la separación es un hecho.
Esto ha llevado a que sus fans analicen algunos de los posibles indicios, por parte de la colombiana, de que la cosa no venía bien.
“Después de meses en ayuno forzado de surf, hoy fue como andar en bicicleta, mientras las olas parecían llevarse mis problemas”, escribió la barranquillera.
Otra de esas “señales” interpretadas por sus fanáticos, es esta foto de ella junto a sus hijos, en la que Shakira escribió: “Sólo con un beso lo curan todo y hacen que valga la pena seguir luchando por ellos! Feliz día a todas las madres! ❤️
Desde luego, es imposible saber la verdadera intención de la colombiana detrás de esas publicaciones, pero aquellos que la siguen y veneran, aseguran que era “la calma… justo antes de la tormenta”.
Bad Bunny Haciendo Más “Bulla” Que Nunca
Dos años antes de que Bad Bunny se fijara en esta interesantísima banda puertorriqueña para que graben con él, aquí en LaMusica, ya te la presentábamos en nuestro segmento de “LaMusica Recomienda”.
Sin embargo, desde que el reggaetonero decidió invitarlos a colaborar en el tema “Andrea”, grabado en su más reciente álbum, “Un Verano Sin ti”, la exposición que han tenido de un día para el otro, no tiene precio.
Poe eso, cuando el boricua apareció sorpresivamente en el concierto que la banda dio este domingo en Puerto Rico, el Anfiteatro Tito Puente explotó como una bomba neutrónica, dejando a sus fans en total shock.
https://www.youtube.com/watch?v=wjHjzBmoS9o
El artista subió a tarima y ambos cantaron el tema en vivo por primera vez. Al finalizar, Benito hizo un llamado a apoyar más a los artistas locales: “Sigan apoyando a los artistas de aquí, que estamos haciendo música como más nadie la hace”, concluyó el músico, entre un mar de aplausos.
Como solemos decir, en esta sección no solo hablamos de artistas emergentes, sino también nombres que tal vez son superconocidos en su país o región de origen, pero todavía no tienen una gran exposición internacional; tal es el caso de Kevin Kaarl a quien hoy te presentamos.
Kevin nació un 15 de mayo del año 2001 en Meoqui, Chihuahua, México, y dependiendo de tu edad y tus gustos musicales, es posible que al menos en un comienzo, te cueste un poco digerir su estilo.
Sucede que con el auge de la música urbana, nos hemos acostumbrado a oír un tipo de música tan rítmica y comercial, que cuando nos toca escuchar algo tan diferente como lo que hace Kevin, puede resultar difícil de procesar. En otras palabras, si toda la vida has tomado Coca Cola, es casi seguro que tus primeras cervezas te sepan un tanto amargas.
Kevin había comenzado a estudiar Ciencias de la Comunicación, pero paralelamente estaba subiendo videos caseros a su canal de YouTube, y empezaba a notar que el número de visualizaciones iba en aumento y que los comentarios con respecto a su arte, eran muy positivos. Esto lo llevó a concentrarse de lleno en su música, que habita entre el folk y el indie alternativo.
En febrero de 2018 publicó su tema “Vámonos a Marte”, inspirado en una amiga que pasaba por un mal momento; tema que al día de hoy acumula en Spotify más de 179 millones de reproducciones. El éxito logrado hasta ese entonces, le permitió en 2019 grabar: “Hasta el Fin del Mundo”, su primer álbum de estudio y del que se desprenden éxitos como: “Colapso”, que tan solo en Spotify, cuenta con más de 124 millones de reproducciones.
Como si eso fuese poco, ese mismo año lanzaría un EP de 7 temas con hits de la talla de “San Lucas”, corte que da nombre a la placa, además de otros como “Tu sí eres real”, “Abrazado a ti” y “Vete”.
Entrando en 2020 y ya en pandemia, Kevin da a luz a su tema más icónico en cuanto al mensaje de su letra. Titulado “Es que yo te quiero a ti”, el corte habla de las familias que han perdido a seres queridos a raíz de la violencia que reina en algunas ciudades de su país.
Sus más recientes lanzamientos fueron en 2021, cuando estrenó los cortes “Toda esta ciudad” y por ti que me quedo en “San Luis”. Kevin utilizó lo que va de 2022 para procesar su repentino éxito, y lanzó su único tema de este año, titulado: “Toda esta ciudad”.
Un artista que conduce por su propio carril, sin dejarse influenciar por tendencias o modas y que le da un descanso auditivo al panorama musical actual, que de a momentos puede resultar por demás monótono. Es por eso que Kevin Kaarl es nuestro Artista Recomendado de Esta Semana.
De la misma manera que los artistas latinos se han apoderado de la industria musical a nivel global, TikTok se ha apoderado de las redes sociales. No solo es la app más utilizada por los jóvenes alrededor del mundo, sino que además se ha convertido en un referente de éxitos musicales, muy difícil de ignorar.
Las Radios
Si sintonizas cualquier estación de radio especializada en tocar los hits del momento, notarás que casi todos han tenido un exitoso paso por dicha aplicación. Esto es algo que, desde luego, los sellos discográficos están teniendo en cuenta, a la hora de firmar y promocionar artistas y a sus sencillos.
La Primera Denuncia
A raíz de esto, el pasado 22 de mayo, la cantante estadounidense Halsey soltó una bomba al acusar a su disquera en un video de TikTok, afirmando que estos le están impidiendo lanzar una canción que ama, por razones de mercadeo. “Básicamente, tengo una canción que amo y quiero lanzar lo antes posible, pero mi sello discográfico no me deja… a menos que pueda fingir un momento viral en TikTok”, afirmó la cantante.
Como prueba de lo dicho anteriormente, Halsey posteó otro video esta semana, en el que pareciera haber grabado secretamente a alguien de su disquera, afirmando lo dicho por ella en su TikTok anterior.
Hasta el momento ningún artista latino ha salido a hablar sobre esta presión impuesta sobre algunos músicos, pero sí lo han hecho otros artistas anglos como Charli XCX y Florence Welch, entre otros.
Lo irónico de todo esto, es que el solo hecho de que estas artistas estén quejándose de esta situación, de alguna manera ha creado el efecto viral en TikTok, que los ejecutivos de sus disqueras les habrían pedido. Nada más la primera queja de Halsey ya lleva más de un millón de likes y 11 mil comentarios por parte de sus seguidores.
Antes y Ahora
Lo cierto es que con la aparición de las redes sociales, y en particular de esta app en cuestión, los papeles entre artistas y sellos, se han dado vuelta. En el pasado, eran las mismas disqueras las que determinaba qué artistas firmar, al tiempo que poseían absoluto control sobre qué temas usarían para mercadear sus discos. Sin embargo ahora, músicos poco o nada conocidos, pueden ser llevados al estrellato, tan solo por el gusto de la gente que los ve y lo escucha en TikTok, ayudados por complicados algoritmos que fomentan la reproducción de sus temas, según sus músicas sean utilizadas por usuarios de la app para sus videos.
Arte y Dinero
La música es un arte, pero es también un negocio en el que se apuesta mucho dinero. Sin embargo, el objetivo tiene que ser siempre el de encontrar un equilibrio entre ambas cosas, para que ni la creatividad se ensucie por dinero, ni el dinero se pierda en la creatividad.
Muchos de nosotros hemos cantando este tema a viva voz, sin saber que detrás de él habita una historia trágica y verdadera. Nos referimos a “El Muelle de San Blas”, tema interpretado en boca de Fher Olvera, líder de la icónica banda mexicana, Maná.
Leyendas y Verdades
Detrás de esta historia han corrido una serie de leyendas, que a lo largo de los años fueron distorsionando parte de lo sucedido en la vida real, pero que hablan de una mujer de gran belleza, que vestida de novia, espera a un amor que finalmente nunca regresa. Sin embargo, algún tiempo atrás, Blanca Leticia Suárez Méndez, hija de aquella bella mujer inmortalizada en el tema del grupo azteca, contó a los medios, la verdadera historia de su madre.
Conoce a Rebeca
Se trata de una cantante a la que la vida le puso obstáculo tras obstáculo, hasta llevarla a la locura. Se llamaba Rebeca Méndez Jiménez y nació en Guadalajara en 1943. Aquella muchacha parecía tenerlo todo, ya que cantando logró tener fama y ganar su propio dinero.
Se enamoró profundamente de un hombre con el que quedó embarazada de su hija, Blanca Leticia. Sin embargo, no le permitieron casarse con él, ya que temían que esto pudiera interferir en su carrera. Es la misma hija, ya de mayor, reveló que la manera en que la separaron de ese hombre fue bastante violenta, llegando incluso a llevarla al extranjero.
Blanca siguió contando que Rebeca tardó mucho en recuperarse y ya no pudo retomar su carrera musical. Al tiempo se enamoró de otro hombre con el que tuvo dos hijos más, pero la vida le daría un nuevo revés cuando se enteró de que el padre de estos era un hombre casado.
La Locura
Esto la llevó a sufrir una serie de trastornos mentales, por lo que debió ser internada en un hospital psiquiátrico, perdiendo la tenencia de aquellos dos hijos, que fueron enviados a Italia. Mientras tanto, su hija mayor contó además que al ser ella menor de edad, no la dejaban visitar a su madre en dicho hospital, hasta que cumpliera los 18 años de edad, en octubre de 1985.
El Terremoto
En septiembre de ese tan esperado año, tan solo un mes antes de que su hija finalmente pudiera visitarla, ocurrió un terrible terremoto de magnitud 8.1, en el que perdieron la vida cerca de 40 mil personas y que dañó el hospital en el que su madre estaba internada, permitiendo que esta escapara.
Cuenta que su madre comenzó a deambular por las calles buscando a sus hijos y en medio de su locura llegó a San Blas, en el estado de Nayarit, en México, donde solía vacacionar cuando niña.
El Nuevo Amor
Allí Rebeca conocería a un nuevo amor: un surfista mucho más joven que ella, llamado Ladislao, con quien se mudó a una casa muy cercana al muelle de dicha localidad. Ambos planeaban casarse pronto, pero una tarde Ladislao tomó su moto y camino a un puerto cercano sufrió un terrible accidente que terminó con su vida.
Rebeca quedó por tercera vez, ‘con su vestido de novia’, a la espera de un amor que ya no volvería jamás, y luciendo dicho traje comenzó a vender muñecas de trapo, contándole a quien quisiera oírla, que había hallado al hombre de su vida y que pronto se casarían.
La Versión de Fher
Fue así que Alex González, baterista de Maná, junto a Fher Olvera, cantante de la banda, conocieron esta historia y decidieron componer su exitosa canción, cuya verdadera historia ahora y que aquí te invitamos a escuchar:
El Grupo firma podría perder el nombre que respalda a la banda; JLo estrena documental en netflix, sobre su vida y carrera, y Farruko quiere llegar a donde la iglesia no llega.
Grupo Firme, Corre el Riesgo de Perder su Nombre
Nos referimos a la banda de música regional, número uno del momento, que por una supuesta mala jugada de su representante, podría perder los derechos de su nombre.
Para hacertelo muy resumido, según documentos legales obtenidos por el programa de TV, “De Primera Mano”, Isael Gutierrez, representante de la banda, habría hecho maniobras para apoderarse de dicho nombre.
Según informó este programa, el pasado 2 de febrero, Gutierrez habría solicitado ante el Instituto mexicano de la Propiedad Intelectual (IMPI), que se lo acreditara como dueño de la marca.
Esta sería la segunda vez que lo intenta, ya que la primera habría sido en 2019, pero según se informó, habría fracasado, cuando el IMPI le habría pedido presentar la llamada “Reserva de Derechos”, es decir, pruebas que avalen que él es propietario de Grupo Firme.
Habrá que esperar a ver qué hay de verdad en todo esto, pero no nos extrañaría que termine en una larga y costosa batalla legal.
Jennifer López Lanza Documental
Se trata de una producción en la que conoceremos más, tanto de su vida como de su carrera.
La diva del Bronx estará además acompañada por Ben Affleck, con quien la cantante se comprometió por segunda vez, luego de 18 años de separación.
Según el trailer, en este film podremos ver aspectos íntimos de su vida, como el momento en el que no pudo contener el llanto al no ser nominada al Oscar por su renombrado papel en la película “Hustlers”.
La producción estrá disponible en ducha plataforma a partir del próximo 14 de junio.
Farruko Quiere Llegar Donde la Iglesia no Llega.
Y por último, el cantante puertorriqueño estrenó su tema “Nazareno” que de alguna manera combina ambas mitades de su vida actual, la religiosa y la musical.
Ocurre que la base ritmica tiene una energía comprable a la de su tema “Pepas”, pero su letra nos muestra el lado oscuro de ser famoso.
Según se informó, con este tema, el puertorriqueño busca llegar al punto neural de sus seguidores, donde tal vez la iglesia no puede llegar, y mostrar cómo se dio cuenta de que vivía en pecado y fue salvado por su renovada fe.
Sin duda alguna esta nueva faceta del músico será un gran desafío para él, pero lo aplaudimos por su garra, al tiempo que quedamos a la espera de ver cómo se dearrolará su carrera, luego de este giro de 180 grados en su vida.
