¿Qué Esperar de la Música, Para Este 2021?

La mayoría de los músicos con lo que hemos hablado a lo largo de esta pandemia, coinciden en que esto de los conciertos via streaming, les resulta tremendamente insulso. El artista se alimenta del aplauso del público y de la respuesta en real time, que solo se puede obtener, cuando el público se encuentra físicamente presente en un show.

Conciertos

Sin embargo, esto no quita que los conciertos post-pandemia puedan incluir, de ahora en más, la opción paralela de verlos en vivo vía streaming. Cabe recordar que las giras de los grandes artistas, pasan por las ciudades más representativas de cada país, dejando afuera a millones de personas que por un tema de distancia, no tienen acceso a este tipo de eventos en vivo.

Nuevas Ganancias

También, desde la óptica, (o el bolsillo) del artista, esta opción paralela les permite vender boletos accesibles ($5 o $6 Dólares) para ese público online al que de otra manera hubiesen perdido, permitiéndoles una mayor ganancia, que jamás estará dictada por la cantidad de asientos disponibles en el teatro o estadio en el que estén tocando.

No Todo es Música

Otra lección aprendida por tus músicos favoritos, es que ya la música como tal, no alcanza. Se acabaron aquellas épocas en las que los artistas eran como dioses intocables a los que solo podíamos ver, comprando la entrada a uno de sus conciertos. Ser músico en esta realidad, post-Coronavirus, requiere una presencia constante en las redes sociales, en la que los fans tengan acceso al día a día de la vida de sus ídolos.

Nuevos Géneros

Por otro lado, tal y como lo anticipamos en nuestra nota: “Así sobrevive la música urbana”, creemos que se viene un cambio que dará lugar a que más géneros formen parte del mercado musical, el cual hasta el momento, había quedado rezagado por la imparable ola de reggaetón que invadió al planeta.

Una prueba de ello, son algunos de los más recientes lanzamientos, en los que artistas como Daddy Yankee, Natti Natasha, Nicky Jam o Nicki Nicole, han comenzado a moverse fuera de sus zonas de confort, incursionando en ritmos ajenos a los que nos tenían acostumbrados.

Más pero Menos

También habrá, seguramente más entrevistas, pero serán menos personales, ya que los artistas han descubierto que algunas de las herramientas utilizadas durante la pandemia, como por ejemplo Zoom, bien pueden seguir siendo utilizadas para conectarse con los medios, y promocionar su música, sin la necesidad de viajar personalmente.

Mini Discográficas

Con productoras independientes como Rimas Music, Rich Music, o Aura, codeándose con algunos de lo nombres más grandes de la música, entendimos que muchos artistas ya no buscan (ni necesitan) el apoyo de las grandes disqueras para dictar sus carreras, sino que más bien apelan a productoras más pequeñas, que les permitan tener un control personalizado de su música, e imagen. 

Más Personal

Digamos que estas cosas, que de alguna manera predecíamos para un futuro a mediano plazo, fueron mega aceleradas por el virus. Esto a su vez creó una nueva normalidad en la que descubrimos que al fan promedio, le da lo mismo ver una entrevista en HD, 4K o simplemente en Google Meet.

Lo importante es escuchar lo que el artista tiene para decir, de su propia boca; ver lo que hace a través de sus propias fotos y videos, y hasta saber de su vida personal, de su propio puño y letra.

Estas son algunas de las cosas que puedes esperar en música, para este 2021. ¡Salud!

Comenzaron Las Críticas a la Serie de Netflix

Como si fuese una acalorada charla de bar, en la que se discute el último partido de fútbol jugado por la selección de tu país, así comenzaron a verse las quejas y críticas, sobre la exitosa serie, “Rompan Todo’.

Primero lo Primero

Para quienes no estén al tanto, “Rompan todo” es la nueva mini serie de Netflix, que recorre la historia del rock en español en latinoamérica. Creada y producida por Gustavo Santaolalla, uno de los productores más importantes del género (sino el más), la serie está teniendo un éxito notable, a lo largo y ancho de nuestro continente.

El programa que, en tan solo seis capítulos, recorre varias décadas y países, donde el género nació y se desarrolló, ha despertado ciertas críticas, no sólo por quienes fueron escogidos para participar en él, sino también por los que no.

Dos Maneras de Ver Las Cosas

Para comenzar, hay quienes ven el documental como una forma de revitalizar el género, recordándole a los más viejos y presentándole a los más jóvenes, aquellos ídolos y canciones, que existieron mucho antes de que llegara Daddy Yankee al mercado.

Para otros, el documental termina de ‘desconectar el respirador artificial’, que mantenía con vida al género, al hacerlo lucir antiguo y obsoleto.

La Opinión de León

Un nombre de peso que criticó el contenido, fue nada más ni nada menos que León Larregui voz líder de la banda mexicana Zoé, que escribió esto en su cuenta de twitter:

Lo cierto es que para criticar la pieza con objetivismo, debemos tener en cuenta ciertas cosas fundamentales; como por ejemplo, que sería una tarea imposible incluir en seis capítulos de menos de una hora cada uno, a todas las bandas o solistas que aportaron al género a través de los años. 

Ausentes

Hay quienes expresaron en las redes que Manu Chao (si bien no es latino) formó parte importante de este movimiento, y sin embargo no fue incluido. O el hecho de que no entrevistaron a los integrantes de Caifanes, una banda mexicana que marcó toda una época en el rock azteca. 

Lo cierto es que la producción tuvo una exhaustiva investigación, que abarcó no solo las bandas y solistas que tuvieron éxito como tal, sino aquellos que de alguna manera cambiaron el curso del rock, o aportaron nuevas semillas, independientemente del éxito obtenido.

La Realidad

Por otro lado, el documental no busca ser un mero timeline del rock a través del tiempo, sino que más bien intenta relacionar dicha música, con el momento geopolítico que se vivía en cada país.

Además presenta personajes fundamentales de esta historia, que muchos fans del género posiblemente desconozcan, y que a raíz de esto, están siendo googleados y escuchados por nuevas generaciones, por primera vez.

Sobre Gustavo

Sobre el hecho de criticar que la pieza esté vista a través de los ojos de su creador, es como preguntarse, por qué una película lleva el sello de su director. Gustavo Santaolalla, tuvo, tiene y tendrá, una presencia irrefutable en el género, habiendo convertido en oro, todo lo que ha tocado a nivel musical.

Es cierto que se hace énfasis en algunos de los artistas con los que él colaboró, pero son músicos que aún cuando él no los hubiese producido, igualmente hubieran formado parte del documental, por su innegable trayectoria.

Recordados y Olvidados

Entendemos que la presencia de Maná sea discutible para algunos, ya que desde que el rock es rock, los fans han opinado sobre si se debería considerar rock o no, la música de este grupo. O el hecho de que no se haya mencionado al movimiento de ska, que desde Argentina a Puerto Rico, (incluso hasta el día de hoy), forma parte del género.

Sin embargo, no aceptamos la crítica por la aparición de Juanes, ya que la presencia del colombiano, no hace referencia a su música actual, sino a su antigua banda de rock, llamada  Ekhymosis. 

En Conclusión

Lo cierto es que a pesar de los errores o aciertos que puedas encontrar en “Rompan Todo”, la conversación que está generando, es claramente positiva. De hecho, quién sabe… tal vez hasta haya sido la intención original, detrás de esta idea.

Por otra parte, al igual que cuando de niños veíamos una película de superhéroes y luego salíamos corriendo a amarrarnos una toalla al cuello, como capa, este documental puede ser el primer paso para que nuevos creadores se sientan inspirados por él, y encuentren esa veta madre que rompa con las barreras que de alguna manera, han estado invalidando al género; un nuevo creador que simplemente venga a… romper todo, para empezar de nuevo.

Estrenos de la Semana

La Curiosidad RMX “Blue”

Arrancamos este listado de hoy con lo nuevo de Jay Wheeler, el artista urbano con mayor crecimiento del momento, quien se unió a los otros tres artistas con mayor proyección dentro del género

Chyno + Nacho

Nacho y Chyno Miranda llegan con este divertido video de su tema ‘Antivirus’. Como sabrás, Chyno estuvo recientemente hospitalizado por una extraña enfermedad, por lo cual aquí en LaMusica nos alegramos de volver a verlo en acción.

Cazzu + Chita + Lara91k – Dándote

Tres de las Diosas de la música argentina, se unen en este tema ideal para arrancar tu fin de semana.

Myke Towers – Extasy

Myke Towers estrena este temazo con ese flow que tanto nos gusta y que Myke nos entrega en cada uno de sus estrenos.

Bunbury – El precio que hay que pagar

Para romper un poco con la monotonía, el español Enrique Bunbury nos trae un poco de rock con su tema ‘El Precio que hay que pagar’

Noreh – Cosas por hacer

Noreh, también lanzó un tema diferente a mucho de lo que suena actualmente, ayudando a que la escena musical tenga más ‘sabores’ para escoger. 

El Alfa + Farruko + Myke Towers + Justin Quiles + Chencho Corleone – Singapur (Remix)

Pero si lo que buscas es desoxidar ese esqueleto tuyo, este es el tema que querrás escuchar hoy, sin ninguna duda.

Rawayana “Mi amigo Luis” #siemprefresh

Y para cerrar, lo nuevo de Rawayana es probablemente lo mejorcito en cuanto a estrenos de esta semana. Con una textura musical diferente, “Mi amigo Luis’ es el último tema de esta lista de hoy, pero el primero en lo que hace a nuestro gusto. 

Las 20 Mejores Canciones de 2020

Sana sana – Nathy Peluso

Nominada a dos Grammy Latinos, este tema es uno de los mejores de su disco titulado ‘Calambre’, una producción para oír una y otra vez vez, e ir descubriendo de a poco el talento de esta increíble artista.

Tu me dejaste de querer – C Tangana 

El ex de Rosalía es una de nuestros artistas favoritos, ya que logra mantenerse en el mainstream pero sin ‘venderse’ a los mismos sonidos y arreglos que resultan tan repetitivos en mucha de la música actual.

Un día (One day)  – J Balvin + Dua Lipa + Bad Bunny

¿Qué podemos decir de este tema que no se haya dicho ya? Simplemente un temazo que nos acompañó por buena parte de este extraño año que nos ha tocado vivir.

Lo que en ti veo – Kany García 

Kany es un artista de bajo perfil, que cada año logra sorprendernos con nuevas y originales melodías, que hacen que sus discos sean tan agradables de escuchar.

Hawái – Maluma

Maluma realmente la rompió con este tema, que en algún momento hasta llegó a ser el más oído del planeta.

Yo Visto así  – Bad Bunny

Esta de El Conejo, la escogimos por lo original de su sonido, manteniéndonos en el hoy y a la misma vez recordándonos los años 90 y la banda Nirvana. Una brillante composición del puertorriqueño.

Sugar at night – Jessie Reyez

Jessie es un verdadero orgullo latino, aún cuando cante la mayoría de sus temas en inglés. Esta cantante de origen colombiano, nacida en Canadá, tiene una voz, y un nivel musical dignos de ser parte de lo mejor de este año.

René – Residente

René nos hizo pensar con este tema en el que abrió su alma para que todos veamos sus fortalezas y sus debilidades. Un tema para oír con atención.

Una vez más – Ximena Sariñana

Otro de nuestros favoritos de este año, con Ximena poniendo a prueba la dulzura de su voz, en este tema de corte ‘antiguo’, con una letra maravillosa. 

Narcos – Anuel AA

Sin lugar a dudas uno de los mejores temas de Anuel, no solo de este disco, sino de su carrera en general.

Muchacha – Gente de zona + Becky G

Los chicos de Gente de Zona se juntaron con Becky en una combinación explosiva y alegre, que ayudó a levantar los ánimos de este año, que todos queremos dejar en el olvido.

Biutiful – Mon Laferte

La chilena, tiene tantas ‘cartas en la manga’ a la hora de componer su música, que no nos extraña que una vez más, nos haya puesto a cantar este tema a viva voz, a lo largo de la pandemia.

Tattoo Remix – Rauw Alejandro + Camilo

Esta unión de Rauw y Camilo logró crear un tema que es la perfecta combinación de ambos, como un punto medio entre la música del puertorriqueño y la del colombiano.

Dolerme – Rosalía

A nuestro entender, este posiblemente sea uno de los 5 mejores temas en la carrera de la española, que por no tener un videoclip, decidimos utilizar este, creado por un grupo de fans de la cantante.

La canción de las bestias – Fito Páez

Fito, una leyenda del pop/rock latinoamericano que este año volvió a romperla con su disco ‘La conquista del espacio’ , y especialmente con este tema, y su ‘freaky’ video. 

Sech – Relación Remix

Uno de los cortes más sonados en las radios de todo Latinoamérica y EE.UU, que ya era bueno en su versión original, pero que con este remix forma parte de los playlists favoritos de muchos de nosotros.

A la vez – Conociendo Rusia

Conociendo Rusia es también uno de los mejores artistas de este año, cuyo disco de 2019 “Cabildo y Juramento”, también marcó un antes y un después en el rock sudamericano actual.

Hechicera –  Carlos Vives + Jessie Reyez

Carlos y Jessie logran una química musical excelente, en este tema bilingüe, en el que el colombiano salió un tanto, de su zona de confort. 

Qué maldición Remix – Banda MS + Becky G + Snoop Dogg

Imposible ignorar este insólito junte entre Banda MS, Becky y Snoop Dogg. Ya sabíamos que este último era fanático de la música de Jenni Rivera, pero esta colaboración, realmente nos sorprendió (y nos gustó mucho)

En cantos  – iLe + Natalia Lafourcade

Y ya para ir cerrando este listado de los mejores temas del año, tenemos la colaboración de iLe y Natalia, quienes nos traen este verdadero temazo, que nos viene como anillo al dedo, para darle fin a esta nota, que termina… acá.

12 Artistas Para Conocer, Antes Que Den las 12:00, de la Noche de Año Nuevo

En dominicana, nos encontramos con este verdadero talento, llamado La Ross María, quien con tan solo meses de carrera profesional, ya ha grabado junto a nada más ni nada menos que Romeo Santos, quien obviamente sintió lo mismo que nosotros al oírla cantar.

La Ross María

Este ha sido también un gran año para los cantautores, ya que por la pandemia, estos artistas, acompañados por tan solo una guitarra, tuvieron más oportunidades de continuar componiendo y lanzar música nueva. De España, este es:

Guitarricadelafuente

Sin lugar a dudas uno de los descubrimientos favoritos de este año, la dominicana criada en Italia, Yendry, nos voló la cabeza con su voz, su música y su simpatía al entrevistarla. 

Yendry

A veces, por un tema idiomático, nos olvidamos del increíble nivel musical proveniente de Brasil, sin embargo (y aunque también canta en español), esta artista hará que la ames, aún cuando no puedas entender las letras de sus canciones. 

Giulia Be

Conociendo Rusia es el proyecto del argentino Mateo Sujatovich, quien con su pop rock ‘noventero’ nos recuerda a esa época dorada del rock de su país.

Conociendo Rusia

De España te traemos a Ayax, quien compone desde los 12 años de edad, y se ha convertido en una de las grandes promesas del rap de su país. Con letras verdaderamente poéticas, escogimos esta canción como muestra, por ser una de nuestra favoritas de su repertorio.

Ayax

En Colombia, nos encontramos con este diamante a punto de brillar, llamada Antonia Jones, quien vive en el país sudamericano, pero nació en los Estados Unidos, más exactamente en Miami, y que suena así:

Antonia Jones

¿Alguna vez has oído un rap andino? Si no conoces a Polimá Westcoast, seguramente las respuesta sea no, y por eso esta es tu oportunidad. Este chileno de padre angolano nos sorprendió con la original base que utilizó para su tema My Blood, que aquí te presentamos.

Polimá Westcoast

La música de este siguiente artista colombiano, llamado Jona Camacho, incursiona en fusiones de Rock, Pop Jazz y R&B, acompañadas de un registro de voz que le permite deambular por todos esos géneros sin mayor esfuerzo. Aquí te compartimos su más reciente producción.

Jona Camacho

A finales del año pasado, el mexicano Arath Herce compartió tímidamente un video casero de su tema “Miedo”, y como en esos cuentos que uno oye por ahí sin saber qué tan ciertos son o no, logró captar orgánicamente la atención del público, que enseguida se enganchó con su estilo y su voz tan particulares. Este es su más reciente tema, “Quiero sentirlo todo”

Arath Herce

A la argentina Nathy Peluso la venimos siguiendo desde hace ya algún tiempo, pero no fue sino hasta este año que su nombre comenzó a resonar con más fuerza, a raíz del discazo que lanzó algunos meses atrás, llamado ‘Calambre’. 

Este tema que traemos, forma parte de su colaboración con el productor Bizarrap, que con 35 millones de reproducciones muestra a las claras su talento.

Nathy Peluso

Y ya para ir cerrando esta lista, a la venezolana Carmen de León, la conocimos en persona durante una entrevista que le hicimos algunos días atrás y que pronto podrás ver aquí en LaMusica. Una artista con mucho potencial, que estamos seguros dará de qué hablar en los próximos meses. Este es su más reciente corte, llamado ‘Juegas’, junto al colombiano Feid.

Carmen de León

Los 20 Mejores Álbumes de 2020

En un mundo de sencillos, no siempre es fácil encontrar los mejores y más representativos álbumes del año; sin embargo, estamos seguros que hemos agrupado aquí, lo más sobresaliente de este extraño año que nos ha tocado vivir. 

1- Sin un orden específico, comenzamos con Bad Bunny y su ‘Último tour del mundo’, un disco en el que el puertorriqueño verdaderamente demostró lo que es hacer lo que le da la gana, y con una calidad sorprendente.

2– Fito Páez, una de las leyendas del rock Latinoamericano, pone en evidencia una vez más, que mientras la música urbana domina el planeta, el rock tiene también su lugar entre los mejores, y su disco ‘La Conquista del espacio’, es uno de ellos.

3- Anuel, ha tenido una carrera tan impresionante, que cuesta creer que ‘Emmanuel’ sea tan solo su segundo álbum, y uno de los más destacados de estos últimos 365 días.

4- Si no has oído a Cardellino aún, te lo recomendamos. Un artista uruguayo que combina un sonido urbano suave, con bases de R&B, y cuyo disco homónimo, puede oírse de punta a punta, sin necesidad de saltear canciones.

5- ¿Qué podemos decir de Maluma, que no se haya dicho ya? Pues que su último disco lo separa del resto de las producciones urbanas de estos últimos 12 meses. Con arreglos súper interesantes y 22 temas entregando más de una hora de música, ‘Papi Juancho’ no podía faltar en esta lista.

6- Camilo y su producción, ‘Por primera vez’, tiene bases mayormente urbanas, pero sus temas bien podrían haber sido acompañados por tan solo una guitarra acústica, y aún así haber logrado el mismo éxito que estas versiones.

7- Si bien es un disco cantado mayormente en inglés, ‘Before love came to kill us’, de la colombo-canadiense Jessie Reyez, es una joya musical para atesorar. Si no lo has oído aún, busca su tema ‘Coffin’ junto a Eminem, que es un buen ejemplo de su calidad autoral.

8- Nathy Peluso, nominada como Mejor Artista Nueva en los Grammy Latinos de este año, tiene sin lugar a dudas uno de los discos que más hemos oído en este 2020. Con un estilo diferente a todo y letras sin filtro, su producción llamada “Calambre”, no debería faltar en tu lista de favoritos.

9- La carrera meteórica de Sech, quien hoy en día se codea con los más grandes del género, tiene un motivo de ser, y es que este panameño de bajo perfil, pareciera tener un talento ilimitado, algo que queda demostrado en este disco llamado ‘1 of 1’ , y que lo convierte en ‘the best of many’.

10- Llegando a la mitad de este listado, nos encontramos con Khea y su producción “Trapicheo (Mixtape)”. Un artista que se mantiene firme en su estilo y nos trae este disco de trap con pistas  muy bien trabajadas. 

11- Rauw Alejandro realmente nos sorprendió con su disco, ‘Afrodisíaco’, no porque no esperáramos algo así de bueno de él, sino porque tiene el sonido y la madurez musical, de un artista con muchos más años de carrera que él. Una agradable sorpresa, plagada de colaboraciones de primera línea.

12- La mexicana Natalia Lafourcade siempre se ha caracterizado por producciones de alta calidad en las que nunca se la ve influenciada por modas comerciales. ‘Un canto para México, Vol. 1’ es clara prueba de ello; un disco de música típica mexicana, que puedes oír con gusto, sin importar de qué país seas.

13- La salsa tampoco podía quedar fuera de este listado, y menos cuando se trata de salsa grabada por el grupo Niche, una banda fundada nada más ni nada menos que en el año 1978 y que desde Cali, Colombia, continúan rompiéndola con producciones como esta, llamada simplemente: ‘40’.

14 –  Louta tiene el disco más ‘raro’ de este listado, y si bien entendemos que su música posiblemente no sea para los oídos de todos, su originalidad y estilo nos provocan una curiosidad constante por escuchar cada tema nuevo que lanza. Por eso consideramos que ‘2030’, merece aparecer en este listado.

15- Alejandro Fernández, al igual que su compatriota Natalia Lafourcade, también optó por un disco concentrado en lo más profundo de sus raíces musicales. Una de las voces más queridas del país azteca, que en esta producción denominada: “Hecho en México’, deja en claro el peso que su apellido y talento tienen, cuando se trata de interpretar música regional.  

16- De esa misma manera, Carlos Vives también tuvo que mirar hacia adentro para componer los temas de su producción, ‘Cumbiana’. Un viaje hacia el ADN colombiano, acompañado por voces como las de Alejandro Sanz, Ruben Blades, y Jessie Reyez.

17- Mucha gente considera que ‘Colores’ no es el mejor álbum de J Balvin, sin embargo para nosotros, el colombiano garantiza su lugar en esta lista no solo por el aspecto musical, que desde luego logró un éxito arrasador con su público, sino por toda la idea conceptual que rodea a esta producción.

18- Ricardo Arjona, editó uno de los discos con las melodías más seductoras del año. Un artista que no se vende a las tendencias del momento, y cuya música en este 2020, se sintió como un verdadero oasis, en el medio del desierto.

19- La cumbia también se abre espacio en esta lista, y lo hace ‘De Buenos Aires para el mundo’, la más reciente producción de Los Ángeles Azules, quienes en este caso viajaron hacia el sur del planeta, para grabar los irrefutables éxitos de este disco en vivo, interpretados por voces de diferentes artistas de aquella zona del continente.

20- Cerramos esta lista con ‘Bahía Ducati’ de Feid. Otra producción para oír de principio a fin, con algunas de las colaboraciones más importantes del género. 

Esperamos que además de las producciones más populares de esta lista, hayas encontrado aquí, música que tal vez haya pasado por debajo de tus radares, y que a partir de hoy, te guste tanto como a nosotros.

Estrenos de la Semana

Daddy Yankee + Marc Anthony – De Vuelta Pa’ La Vuelta

Imposible comenzar este listado de estrenos, sin poner en primer lugar el nuevo tema de Daddy Yankeen junto a Marc Anthony. Una salsa en la que el reggaetonero se aleja millas, de su zona de confort.

Sebastián Yatra + Álvaro Díaz – A Dónde Van

Sebastian Yatra, por su parte, realiza esta semana una movida muy inteligente, al lanzar un segundo video de su éxito “A dónde Van”, junto a Alvaro Díaz. Este segundo lanzamiento es una precuela del video anterior, en el que muestra lo que pasó previo a la historia de su primer clip.

El Mayor Clásico + Natti Natasha – Tanto Que Me Gusta

La dominicana Natti Natasha, sorprendió con esta colaboración junto a su compatriota, El Mayor Clásico. Un divertido video para arrancar tu fin de semana con buenas vibras.

Nicki Nicole + Dread Mar I + Bizarrap – Verte

Tres de los nombres más importantes de la escena musical actual de la Argentina, se unen para crear este suave reggae, ideal para esta época sin discotecas que nos invita a bailar en casa, o donde estemos.

Nacho, Leo Mota – Si Me Lo Pides

El venezolano Nacho se unió a Leo Mota para crear este otro divertido tema para oír en el carro a todo volúmen con las ventanillas bajas (si el clima lo permite, LOL).

Conociendo Rusia – A la vez

Conociendo Rusia, el proyecto de Mateo Sujatovich, continúa reflotando ese clásico estilo del rock argentino de los años 80 y 90, con un éxito impresionante a nivel de público y críticas. En esta ocasión, nos presenta esta historia de amor, acompañado por la actriz Malena Sanchez, que es como una continuación de su tema, “Loco en el desierto” de 2018.

Aitana – 11 Razones

Para este próximo clip cruzamos el atlántico hasta España, donde nos encontramos con este inesperado Pop/rock de Aitana, y su tema.

Play-N-Skillz, Nicky Jam & Natanael Cano

Estos 5 caballeros de la música, nos traen un tema súper original, que arranca con gusto a corrido y luego se adentra en un sonido trap súper pegadizo, que posiblemente te tenga tarareando el estribillo, horas después de haberlo escuchado. 

Juan Ingaramo – No Necesito

Regresando a Sudamérica,  y justo para esta época de fiestas, tenemos lo nuevo de Juan Ingaramo, un temazo de esos para incluir en tu playlist de cortes para tocar en tu casa en estas navidades.

Feid + Sky Rompiendo – Chimbita

Volviendo al reggaetón clásico, Feid y Sky Rompiendo, nos presentan Chimbita, con este interesante video que lo acompaña.

Kiko El Crazy, El Alfa, Farruko – Popi Remix

Y por último, cerramos esta lista a puro ritmo, con este remix que te hará extrañar las discotecas y cruzar los dedos para que las vacunas contra el virus funcionen, para poder volver a los antros a desoxidar nuestros esqueletos.

¿Qué Significa tu Repaso Del Año en Spotify?

La pandemia ha creado un nuevo deporte en el que muchos de nosotros participamos, aún sin saberlo. 

Desde el mes de Marzo de este año, cuando debimos poner en pausa la posibilidad de ir a clubes, bares, salir con nuestros amigos, o cantar a viva voz en conciertos; muchos de nosotros creamos un nuevo deporte, llamado algo así como: “salir a desahogar”

Se trata de abrir nuestra app favorita de streaming, elegir la canción o playlist que más queramos escuchar ese día, subir el volumen a niveles no recomendados por los médicos y comenzar a caminar, correr o manejar sin un destino fijo.

Esas paseos, nos han permitido movernos al ritmo de la música que solíamos bailar en clubes, ya sea acelerando nuestro paso, siguiendo el beat con el chasquido de nuestros dedos, o cantandolas a los gritos dentro del carro; un deporte que si prestas atención, está siendo practicado por mucha más gente de la que crees.

Esto ha provocado cambios radicales en tu resumen anual de temas o discos que más has escuchado en los trescientos y algo de días que lleva este 2020. 

Algunos de nosotros hemos creado listas para bajar la ansiedad, que dependiendo de la personalidad de cada uno, pueden incluir temas corta venas, de rock pesado, o bailables… Lo que sea que sirva para despresurizar el cerebro, o gritarle nuestra bronca al universo.

En mi caso, mi resumen indica que he escuchado 424 géneros, de los cuales 176 son nuevos. Honestamente, si me pides que enumere cuántos géneros conozco, dudo que se me ocurran más de 15, así que no tengo idea de qué se tratan los otros 314.

Tal vez te haya llamado la atención, la cantidad de artistas nuevos que descubriste en el intento de matar el aburrimiento. En mi caso, ese número indica que escuché 689 artistas a los que nunca había oído antes. ¿¿689?? Además escuché a 1349 artistas diferentes, y utilicé 2106 minutos de esta freaking pandemia, para oír podcasts.

Demás está decir que este ha sido un año difícil de digerir. Algunos han perdido a seres queridos, otros están pasando problemas económicos, y otros, simplemente tuvieron que reacomodar sus vidas a esta nueva realidad. 

Cualquiera sea tu caso, es normal que la música que te acompañó durante todos estos meses, sea una fotografía exacta del momento que estás viviendo. 

Por eso, crucemos los dedos para que el resumen del año entrante, refleje menos descubrimientos de artistas, menos horas de podcasts y menos de todo lo demás, ya que eso significará que hemos regresado a bailar en discotecas, a salir con nuestros amigos y a corear a gritos en algún concierto de nuestro artista favorito.

Brindemos por eso. ¡Salud!

El Rock no ha Muerto… ¡Duerme!

“El rock es la leche, y no va a morir nunca”, dice Andrés Calamaro, en la serie de 6 capítulos, sobre la historia del rock en América latina, que Netflix estrenó en 2020.

Sin embargo, como todo en esta vida, hay quienes no coinciden con esa forma de pensar, y más bien creen que es hora de aceptar que el rock como lo conocimos, ya no regresará nunca más. 

Pros y Cons de Ambas Formas de Pensar:

En términos generales, los chicos que hoy sueñan con tener éxito en el mercado musical, no sueñan realmente con ser músicos, sino con ser artistas, algo que pareciera ser lo mismo, pero no lo es. Los adolescentes actuales han crecido en una época en la que todo su entorno tecnológico, trabaja en función de ofrecerles satisfacción instantánea.

¿Músico o Artista?

Ser músico, requiere de años de estudio, práctica y disciplina para lograr tocar al menos un instrumento, mientras que ser artista, puede lograrse con tan solo saber utilizar ciertos programas de computación, y dispositivos que permitan la creación de bases rítmicas, acompañamientos y demás artilugios.

La Competencia

Desde luego, a la hora de competir, esto pone al rock en inferioridad de condiciones con respecto a los sonidos más modernos como el reggaetón, el trap, el EDM y otros.. que nacen y viven dentro de computadoras.

En otras palabras, si bien en ambos casos el talento es pieza fundamental para lograr el éxito, ser rockero requiere de un tiempo de preparación, que en otros géneros no resulta tan imprescindible.

De la misma manera, los cantantes de rock deben contar con cierto registro vocal que les permita expresar esa sensación de rebeldía y liberación que tanto ha identificado al género desde la aparición de las primeras bandas de rock en español; algo que en la música urbana, por ejemplo, no resulta ser un requisito fundamental.

Lo Que el Rock no Tiene

Por otro lado, las colaboraciones que se ven en el género urbano, no se ven en el rock. No queremos decir con esto que existan malas vibras entre los rockeros, pero no cabe duda que cuando los integrantes de un género colaboran entre sí, la posibilidades de crecimiento se multiplican exponencialmente.

De hecho, uno no ve a J balvin criticando la música de Maluma o a Daddy Yankee, poniendo en duda el arte de Bad Bunny. Sin embargo en el rock o el pop/rock se ve y se veía mucho de eso. Allá por los 2000, entre los fans de Molotov de México, había como una menospreciación por el trabajo más pop de Maná, de hecho siempre se dijo que el título del álbum “Dónde jugarán las niñas” de Molotov, fue una burla al de Maná, del año ‘92, llamado: “Dónde jugarán los niños”

Las Eternas Batallas

Por otra parte, en el rock siempre existió una ‘batalla’ entre la música indie y la comercial. Si eras indie te morías de hambre y si eras comercial te habías ’vendido’ al sistema. 

Lo cierto es que, si nos ponemos en los zapatos de los oyentes, las letras simples del reggaetón, y esos ritmos pegadizos y contagiosos con sabor a fiesta y diversión, son mucho más fáciles de digerir por las masas, que muchas de las letras metafóricas y sonidos más estridentes, que suelen acompañar al rock.

El rock no está muerto, parte de él ha mutado hacia sonidos más pop que le permitan sobrevivir, y la otra parte ha permanecido dormida por la falta de medios que den a conocer y promocionen la infinita cantidad de talentosas bandas y solistas, que andan sonando por ahí.

Oferta y Demanda

Es una simple cuestión de oferta y demanda; como no suena en los medios, no lo conoces y como no lo conoces, no lo consumes. Pero además, es también una cuestión de tiempos, hoy en día, la música se mueve a tal velocidad, que muchos éxitos duran tan solo un par de semanas, antes que te olvides para siempre de ellos.

Esto requiere que los artistas tengan la necesidad de lanzar tema tras tema tras tema, tan solo para mantenerse vigentes; una velocidad que por todo lo antes mencionado, las bandas de rock no pueden mantener. 

En Definitiva

El rock duerme, a la espera de esa banda o hit que pueda romper la monotonía de mucha de la música que suena actualmente, pero para ello necesitará modernizarse, colaborar con otros y contar con el apoyo de medios que quieran apostar por él, tal y como en algún momento, lo hicieron los que se arriesgaron por el reggaetón.

Julio Iglesias y Andrés Calamaro, Homenajean a Diego Armando Maradona

Nadie duda que el astro del fútbol mundial, Diego Armando Maradona, quien falleció de un ataque cardíaco el pasado 25 de Noviembre, era una figura controversial. Sin embargo, para los que coincidían con él, o simplemente sabían separar al jugador de la persona, Diego era una especie de Dios intocable.

No es el Primero

Es sabido que para su compatriota, el músico Andrés Calamaro, ese era el caso, ya que mantenía una amistad con el futbolista, a quien ya le había dedicado un tema, en 1999, llamado simplemente así, ‘Maradona’. Sin embargo en esta ocasión, el homenaje tiene mucho más valor, por tratarse de una colaboración junto al maestro de maestros, Julio Iglesias.

El tema en cuestión se llama “Bohemio” , y es una reversión del hit de Calamaro, lanzado originalmente en el año 2014.

“Como el Gol Frente a Inglaterra”

En entrevista con el periódico español ABC, el rockero argentino utilizó estas hermosas palabras para describir lo que significa para él, que Julio Iglesias haya aceptado participar en este proyecto: ”Este lanzamiento independiente y universal, equivale, en las grabaciones musicales, a la invención de la imprenta y el gol de Maradona frente a Inglaterra. Ni todo el oro del mundo puede comprar el privilegio de escuchar a Julio Iglesias cantando como canta Bohemio”.

El Rey Bohemio

Si bien esta nueva versión de la canción, estaba pautada para salir desde antes del fallecimiento del ídolo deportivo, lógicamente tomó un valor especial, después de lo sucedido, y Calamaro se la dedicó definiendo a Maradona como: “El Rey Bohemio”.

Desde luego, Calamaro no ha sido el único en inspirarse en Diego para componer música. A lo largo de los años, artistas de diferentes géneros, ya le habían dedicado otros temas al genio del fútbol.

Aquí te compartimos algunos de ellos:

Los Calzones Rotos – Yo te sigo

Maradó – Los Piojos 

Santa Maradona – Manu Chao

La Mano de Dios – Rodrigo

Por Último

Para despedir a Diego, te dejamos las imágenes de uno de los goles más icónicos de su carrera, el llamado “gol del siglo”, frente a la selección de Inglaterra, en el mundial de 1986, llevado a cabo México.

¡Buen viaje Diego… ¡Hasta siempre!