10 Artistas Que Oyes a Diario y Que Aún se Encuentran en sus 20’s

Antes que existieran las redes sociales y las plataformas de streaming, en general, a los artistas les tomaba años (sino décadas), entrar en el mainstream y lograr un nivel verdaderamente sólido de fama y fortuna.

Hoy en día sin embargo, la habilidad de darse a conocer a nivel global, con tan solo publicar la canción correcta en el momento justo, ha generado una especie de aceleración supersónica en la que artistas veinteañeros, con solo un par de años en el rubro, ya sean considerados estrellas, disfrutando de cuentas bancarias que, artistas de los ‘80 o ‘90, hubieran soñado con tener.

Nicki Nicole

Arrancando entre los más jóvenes, tenemos a Nicki Nicole. Esta argentina, proveniente de la ciudad de Rosario, mismo lugar que vio nacer a su compatriota Fito Páez, cuenta con tan solo 20 años de edad, y en poco más de dos años de carrera profesional, los videos de su canal de Youtube, ya suman más de 665 millones de views.

Lunay

También con 20 años de edad, tenemos al puertorriqueño Lunay, quien si bien comenzó su carrera en 2018, no fue sino hasta 2019 que, con el remix de su tema, ‘Soltera’, junto a Daddy Yankee y Bad Bunny, logró posicionarse en la lista Hot 100 de Billboard, acumulando hasta el día de hoy, más de 1948 millones de reproducciones en YouTube. ¿Nada mal, verdad?

Manuel Turizo

Hemos hablado tanto y por tanto tiempo de Manuel Turizo, que uno podría creer que el colombiano anda rozando los 30 abriles, y sin embargo no es así. Manuel tiene también 21 años de edad, lo que sucede es que comenzó su carrera súper joven, cuando tan solo tenía 13 años, lo que lo ubica como un ‘veterano del medio’ en lo que va de esta lista.

Christian Nodal

Entre su carrera meteórica en la música regional, sus incursiones en otros géneros y esa publicitada vida sentimental junto a su compatriota Belinda, el mexicano de 22 años de edad, daría la sensación de ser mucho mayor de lo que realmente es.

Aquí lo tenemos junto a Ángela Aguilar, que dicho sea de paso, tiene tan solo 17 años de edad.

Nathy Peluso

Con 26 años, tenemos a Nathy Peluso, otra sudamericana que la está rompiendo con su segundo disco, llamado ‘Calambre’. Una producción impecable que transita por diferentes géneros y estilos y por la que recibió dos nominaciones al Grammy Latino.
Aquí te compartimos su nuevo sencillo llamado ‘Mafiosa’.

Myke Towers

Con 27 Eneros, el nombre de Myke Towers ya es asociado con muchos (sino todos), los artistas urbanos que manejan el pulso de la música latina alrededor del mundo. Como si el boricua llevara décadas de carrera, su segundo álbum de estudio, llamado ‘Easy Money Baby’, solidificó el estilo de este boricua que en realidad, podría decirse ‘recién comienza’. 

Camilo

Camilo es otro artista de 26 años que se ha metido en el corazón de los millones de fans que siguen cada movimiento que efectúa. El colombiano, que es desde luego yerno de Ricardo Montaner, una leyenda viva de la música latina, logró imponer su estilo y su particular registro vocal, entre los más oídos del mainstream actual.

Jay Wheeler

También podríamos decir que 2021 es el año de Jay Wheeler, quien con temas como este, logró adueñarse del ancho de banda de muchas de las plataformas de streaming.

Rosalía

¿Qué podemos decir de La Rosalía que no se haya dicho ya? Esta diosa española de 27 años, se ha metido en el mercado latino como una filosa lanza que avanza sin que nada parezca poder detener su vertiginoso ascenso.

Sech

También con 27 Diciembres, el talento del panameño Sech y su increíble carisma, lo han convertido en ese ‘amigo del barrio’ al que todos quieren y admiran. Entre temas en solitario y colaboraciones con los artistas más hot del mercado, su canal de Youtube ya acumula más de 4258 millones de reproducciones.

Guaynaa

Y por último, cerramos con Jean Carlos Santiaho, mejor conocido como Guaynaa, el artista que desde su éxito, ‘ReBota’, no ha parado de crecer y expandir los alcances de su música. Con 28 años de edad, el puertorriqueño aparece como el más ‘viejo’ de esta lista, aún cuando al igual que todos los mencionados anteriormente, todavía tiene mucho, pero mucho camino por recorrer.

Cumbia Villera, la Otra Cara de la Cumbia

La cumbia nació en Colombia, y luego se fue extendiendo y desarrollando a lo largo y ancho de Latinoamérica. Sin embargo, al llegar el año 2001, en la Argentina tomó un rumbo diferente y se convirtió en música de protesta, música que terminó diciendo cosas que otras cumbias no decían.

Música del Pueblo

La cumbia es un estilo musical que ha pertenecido siempre a los sectores más marginados de cada país, pero en ese año, el país sudamericano vivía una de las peores crisis económicas de sus historia, lo que llevó a que las nuevas composiciones musicales hablaran menos de temas de amor y desamor y más de esa nueva problemática.

Los Temas

La pobreza, la injusticia social, los abusos de la policía, la delincuencia, el alcohol y las drogas, pasaron a ser temas centrales en las letras de estas producciones, dando lugar al nacimiento de la llamada ‘cumbia villera’.

El Significado

“Villera”, proviene de la palabra villa o villas, que es como se le llama en dicho país a los sectores más pobres de sus ciudades, en donde los caseríos son construidos con chapas, maderas, y cualquier material que pueda ser utilizado para proteger a sus ocupantes, del frío y la lluvia.

Al Principio

Durante un tiempo, la cumbia villera fue un género amado por los que la vivían a diario y un tanto odiado por muchos de los que no. Detrás de ese ‘odio’ había una motivación que iba más allá de la música, ya que de alguna manera, odiaban a quienes la tocaban y a quienes la bailaban, y por ende, más que un odio a la música en sí, era un odio a quienes se relacionaban con ella.

Desde luego, este constante tire y afloje de amor/odio, creaba una mayor separación de clases, marginando aún más a estos ‘cumbieros’, que utilizaban su arte como una forma de expresión y desahogo, que irónicamente, retroalimentaba y mantenía vivo al género.

Así ha Sido Siempre

Ese tipo de choque cultural no era algo nuevo, sino algo que también experimentaron en su momento, el tango, el rock, y de manera más reciente, el reggaetón y el trap. Toda la música popular que tiene cosas fuertes para decir, encuentra trabas sociales.

Desde Entonces…

Pablo Lescano, líder del grupo Damas Grátis, e inventor de este movimiento, logró con el correr del tiempo, hacer bailar por igual a todas las clases sociales de la Argentina. Hoy la clase ‘rocha’ y la ‘concheta’, como se les llama allá a la gente de bajos recursos y a la clase media-alta respectivamente, corean cumbias villeras en fiestas y celebraciones de todo nivel social.

En Conclusión

Esto demuestra que la música fue hecha para unirnos, no para separarnos, y si bien es posible que por su esencia tan criolla, la cumbia villera nunca llegue a internacionalizarse, quisimos presentarte una pequeña muestra e historia de esta otra forma de arte, nacida al sur de las Américas, que al igual que otras músicas que en su momento fueron marginadas, también merece que la conozcamos, para darle el lugar y el respeto que se merece. 

León Leiden – El Morro Que Hace Música

Nos sentamos a conversar con este inteligente y locuaz músico e influencer mexicano, sobre su nuevo álbum y su llegada a la fama con la ‘ayuda’ de la pandemia.

Disfruta de esta entrevista on-demand en la que tú escoges las respuestas que deseas oír.

¿Comenzaste en la música estudiando violín y música Clásica?

Luego saltaste de violinista a DJ ¿Cómo fue eso?

¿Es cierto que tus tíos tocaron en el famoso ‘unplugged’ de Julieta Venegas?

¿Tus padres no se ‘friquearon’ pensando que teñirías tu pelo de verde y te llenarías de tatuajes?

Tu Disco se llama ‘El Morro Que Hace Música”. ¿Qué significa ‘morro’?

¿Qué quisiste decir con ese título?

Se percibe con todo esto que tienes una personalidad eléctrica

¿Sientes que esa ansiedad que sufres terminó por traer algo positivo a tu vida?

¿Luego apareció TikTok y se convirtió para ti, en una nueva veta para tu arte, verdad?

Comienzas tus composiciones con sonidos de objetos que ‘sampleas’. ¿Los consideras como semillas para tus canciones?

¿Cómo es el proceso de creación después del ‘sampleo’ de un objeto?

¿Qué es lo próximo en tu carera?

¿Un Saludo para tus fans de LaMusica?

LaMusica Recomienda: Ptazeta

En poco más de un año y medio, esta cantante canaria ha pasado del total anonimato a ser uno de los nombres más sonados del mainstream español.

Buena parte de este éxito se lo debe a ‘Mami’, un tema en el que al igual que otros de su repertorio, está abiertamente dirigido a una mujer, de forma clara y sin tapujos. Como dice Ptazeta,  “Si a mí me gustan las mujeres, ¿A qué le canto?. Para mi es lo más natural del mundo”.

Mami

Antes de este repentino éxito, la canaria ‘sobrevivía’ trabajando de mesera y en tiendas de ropa; y si bien llegó a presentarse en el casting de Gran Hermano, tuvo la suerte de no ser escogida, ya que de alguna manera, su vida podría haber tomado un camino totalmente diferente.

Sus comienzos en esto de la música, dieron inicio cuando comenzó a subir algunas de sus canciones a Instagram, logrando llamar la atención de quienes la seguían y reclutando a sus primeros fans.

Mensaje Enviado

Sin embargo, el paso clave en el éxito de su música, llegaría de la mano del también canario Juacko, su productor, quien la convenció de ponerle música a varias de sus letras, logrando que hoy en día ocupe un importantísimo lugar entre los artistas emergentes, con mayor potencial.

Ayer la vi

Su amor por los tatuajes la llevó a hacer algo a lo que no muchos se atreven, como es tatuarse la cara; además de los del pecho, brazos y manos, la rapera se tatuó una serpiente en la frente, poderosa imagen que de alguna manera la identifica, al igual que su hermoso cabello negro, largo y lacio.

Su música transita por varios estilos, pero siempre emanando una fuerza y magnetismo que logra atrapar a quienes la oyen, motivo por el cual ha llegado a ubicarse en la lista de ‘Los 50 más Virales’ de Spotify.

Trakatá

Una artista sincera, talentosa y risueña que presenta una música y mensaje diferentes a mucho de lo que suena allá afuera. Es por todo eso y muchos más, que Ptazeta es nuestra artista recomendada de esta semana.

Estrenos de la Semana

Entre los temas que debutan esta semana, tenemos estilos y ritmos para diferentes gustos y edades, provenientes de Argentina, México, Puerto Rico, España, Estados Unidos, Colombia y más. ¿Arrancamos?

Lola Indigo + TINI + Belinda – Niña de la escuela

Comenzamos con una triple colaboración de tres chicas que sin duda alguna están muy buenas y que se unen justamente para echarle esta verdad en la cara a todos aquellos viejos compañeros de la escuela que antes las ignoraban y ahora….

Bizarrap + Nicky Jam – Music Session #41

Continuamos con un tema que estamos seguros se convertirá en otro mega hit de Bizarrap, quien en este caso reclutó nada más ni nada menos que a Nicky Jam, para que le ponga la voz a esta su sesión #41

Reykon el Líder + Kevin Roldan + J. Alvarez + Jamby el Favo – La Suite (REMIX)  

Para este próximo tema también tenemos el junte de artistas de peso pesado, que unen sus sus voces y su talento urbano para traernos esta reversión del La Suite, el éxito de nuestro amigo Reykon.

J Balvin + Skrillex – In da ghetto

Pero si lo que querías era algo para darle marcha a tu fin de semana, lo que necesitas es definitivamente este temón de Ja Balvin junto al DJ, productor y cantante americano, Skrillex.

Carlos Rivera + Roberto Carlos – Yo Sólo Quiero (Un Millón de Amigos)

Esta tal vez te haga acordar a la música que posiblemente sonaba en tu casa cuando eras niño/a. Un clásico inoxidable del brasileño Roberto Carlos, quien compartió esta hit eterno con el mexicano Carlos Rivera, con quien estuvimos recientemente hablando de este mismo disco. 

Luis Fonsi, Rauw Alejandro – Vacío

Bajando un poco el ritmo, llegamos a la reversión de ‘A puro dolor’, otro clásico del grupo Son By Four del año 2009, que Luis y Rauw nos regalan a puro blanco.

Sofía Reyes + Pedro Capó – Casualidad

Uno de los temas con más sabor a verano, es este nuevo corte de la mexicana Sofía Reyes y el boricua Pedro Capó. Una colaboración inesperada que ha dado muy buen resultado y no es ‘Casualidad’.

Chita – Lo que hace conmigo

Si no has escuchado la música de Chita, te estás perdiendo de musica verdaderamente buena. Además de estos sonidos urbanos, la argentina tiene temas con diferentes estilos que verdaderamente vale la pena oír.

Tainy + Yandel – Deja Vu

Estos dos gigantes de la música, nos traen un divertido video, simulando los festejos de un equipo deportivo que acaba de ganar un campeonato. La Dinastía.

Miky Woodz – Necesario

https://youtu.be/DccsEv2OMYs

Cerramos este listado de hoy con lo nuevo de Miky Woodz. Un reggaetón clásico como para oír en el carro con el volumen alto y las ventanas bajas.

Entrevista Con Carlos Rivera – Si no Has Oído ‘Leyendas’, te Estás Perdiendo Algo Grande

Mientras buena parte de la prensa del entretenimiento se concentra en saber si se casará con su novia Cynthia Rodríguez, o en los rumores de que ésta podría estar embarazada, nosotros preferimos hablar de su música y más exactamente de “Leyendas”, su más reciente producción.

Este no es un disco cualquiera, ya que como bien nos dijo, contiene temas, voces e imágenes de absolutos iconos de la música latina de los años 70, 80, 90 y más

Cuéntale a la gente de la idea detrás de este disco.

Canciones que todos conocemos, en versiones de 2021

El primer gran nombre en sumarse a este proyecto, fue el maestro Armando Manzanero, quien poco antes de su fallecimiento participó de este proyecto, en el tema “Todavía”, el cual funcionó como uno de los primeros sencillos del álbum.

Sin lugar a dudas, su presencia y el talento de Carlos, hicieron que otros artistas (o los familiares de aquellos que ya no se encuentran con nosotros), quisieran sumarse a esta idea, tales como Raphael, Camilo Sesto, El Puma Rodríguez, José Luis Perales y Gloria Estefan.

¿Cómo decidieron qué temas o artistas escoger?

¿Cuántos de ellos quedaron en el disco?

¿Cómo fue grabar con ídolos de ese nivel?

¿Qué efecto esperas que el disco cause en la gente?

Aunque no está confirmado, hay rumores de que podría haber un segundo volumen de “Leyendas”, pero para eso… habrá que esperar.

Shakira Anuncia el Lanzamiento de un Nuevo Tema y Disco

La colombiana que acaba de posar por primera vez para la versión latinoamericana de la revista Vogue, conversó en exclusiva para dicho medio, donde anunció la salida de un nuevo tema para el mes de Julio.

Cuatro Largos Años

Han pasado cuatro años desde el lanzamiento de ‘El Dorado’, su más reciente producción y aún así, la colombiana se mantiene sexta en el listado de los artistas latinos más oídos a nivel mensual, en la plataforma de Spotify.

El Secreto es Reinventarse

Durante su charla con esta afamada revista, la cantante expresó que trata de reinventarse constantemente, algo que cualquiera que siga su trayectoria, puede confirmar, ya que no solo ha incursionado en diferentes géneros musicales, que van del pop al rock, la bachata, el merengue y el reggaetón, sino también en el pop anglosajón.

Dos Rumores

Existen actualmente dos rumores sobre lo que podría esperarse del nuevo disco de la colombiana, pautado para ver la luz el año entrante. 

El Primero

En primer lugar, según sus seguidores más apegados (que suelen ver cosas que otros no vemos), la barranquillera podría haber grabado este primer tema con Rosalía, llamado “Un cielo roto”, cuyo título se habría filtrado en las redes. 

Además, según sus fans, sucedieron dos casualidades sospechosas: el hecho de que la catalana habría comenzado a seguir a Shakira en Instagram y que el video de este nuevo tema habría sido grabado en Tenerife, España.

El Segundo

El segundo rumor indica que la colombiana podría estar regresando a sonidos más rockeros. Al parecer, para esta nueva producción, la sudamericana habría unido fuerzas con Lester Menéndez, un productor cubano con el que trabajó en temas inclinados hacia dicho género, como: “Octavo día”, de su disco: ‘Dónde están los ladrones’ (1998) y “Te dejo Madrid”, de su producción ‘Laundry Service’ (2000), entre otras.

A Esperar un Poco Más

Aún así, al menos por nuestra parte no podemos confirmar ninguno de esos dos rumores, ya que además, uno cancelaría al otro, porque si fuese a ser un disco de rock, nos costaría creer que Rosalía forme parte del primer sencillo del mismo. Pero quién sabe… hoy en día todo es posible.

Habrá que esperar un par de semanas más para saber la respuesta.

Lo Que (Tal Vez) no Sabías del Abuelo de Farruko y el Significado de su Disco y Tour

Si vives en los Estados Unidos, prepárate para recibir un tsunami de anuncios de tours y conciertos. Ocurre que en el gran país del norte, con un enorme porcentaje de la población, vacunada, ya se comienza a hablar de la pandemia como algo del pasado.

La167

Entre los primeros tours anunciados, tenemos el de Farruko, quien acaba de dar a conocer las fechas y ciudades del suyo, denominado ‘La167’. Tal vez recuerdes que fuimos nosotros quienes descubrimos que había algo detrás de ese número, cuando meses antes de su anuncio, nos percatamos de la presencia de esos tres dígitos en el background de su video de La Tóxica, y le preguntamos al respecto. 

El Significado

Hoy sabemos que ‘La167’, es el título de su próximo álbum y que hace referencia a una carretera que pasa por Bayamón (el pueblo de Farru), en donde su abuelo tenía una bomba de gasolina.

Farru cuenta que ese abuelo tuvo un problema financiero que lo puso al borde de perder todo su patrimonio (que además de esa bomba incluía unos terrenos); y lastimosamente no supo lidiar con esa situación y decidió quitarse la vida.

La Intención

Desde entonces, Farruko se propuso algún día recuperar ese patrimonio perdido y eso es lo que hoy planea hacer con las ganancias que pueda dejar este nuevo disco y tour.

La Gira

La tan esperada gira de conciertos del puertorriqueño, dará comienzo el 19 de Noviembre próximo, en San Diego, California, cerrando el 2 de febrero de 2022 en Chicago, Illinois. Los tickets podrán ser adquiridos a partir de este próximo viernes 25 de Junio a las 10 am. En el mismo website del músico, farruko.com.

“Estoy muy emocionado de poder volver a los escenarios después de estar fuera por más de un año debido a la pandemia. Además, estoy muy feliz porque esta será mi primera gira por las arenas más importantes de los Estados Unidos. Con esta gira les estaré devolviendo el ánimo a todos mis fanáticos que durante este tiempo que el mundo estuvo paralizado, siguieron conectados con mi música. Les prometo brindarles un show lleno de mucha energía y mucha buena música como todos ustedes se lo merecen.”, expresó Farruko.

Aquí te compartimos el listado completo de presentaciones:

A continuación, las fechas del tour “LA 167” de Farruko:
 11/19/2021 – San Diego, CA  –  Viejas Arena
11/20/2021 – Ontario, CA  – Toyota Arena
11/21/2021 – San Jose, CA – SAP Center
11/24/2021 – Dallas, TX – The Pavilion at Toyota Music Factory
11/25/2021 – Midland-Odessa, TX – La Hacienda
11/26/2021 – Houston, TX – Smart Financial Center at Sugar Land
12/03/2021- Atlanta, GA – Gas South Arena (Formerly Infinite Energy Center)
12/04/2021 – Orlando, FL – Amway Center
02/05/2022 – San Juan, PR – Jose Miguel Agrelot Coliseum of Puerto Rico
02/11/2022 – Miami, FL – American Airlines Arena – FTX Arena
02/12/2022 – Ft. Myers, FL –  Hertz Center
02/18/2022 – Newark, NJ – Prudential Center
02/19/2022 – Cleveland, OH – Temple Live Center
02/20/2022 – Chicago, IL – Rosemont Theatre

Entrevista On Demand con Carín León y Jessi Uribe

No sentamos a conversar con estos dos grandes de la música regional, quienes nos contaron de su nueva colaboración y la equivocada reacción del público al conocer el título del tema. Eso y mucho más en esta entrevista en la que tú decides las respuesta que desea oír.

Jessi, cuéntale a quienes no te conocen, cómo es que en Colombia, existe tanto fervor por la Música Regional Mexicana.

Carín, en tu caso a pesar de ser mexicano, tu amor por esta música llegó más tarde de lo que la gente cree.

Así entonces nos encontramos con un colombiano que quería ser futbolista y un mexicano que canta con influencias flamencas.

Eso demuestra que las influencias musicales pueden llegar de cualquier parte. ¿Verdad?

Hoy nos traen este temazo, llamado ‘Resultó muy perra’. Cuéntenos cómo sucedió esta colaboración

Hubo mucha gente que se quejó del título, sin haber oído la canción…

Carín, te escuchamos decir que las canciones ya existen en el universo, y que los artistas simplemente “las aterrizan”… Háblanos de esa idea.

¿Creen que ustedes están ayudándo a cambiar esa fama de que la música regional es para gente de baja cultura?

¿Carín, en Colombia no existe ese estigma del que hablábamos antes, verdad?

¿Creen que artistas como ustedes, jóvenes con tatuajes y demás están atrayendo a nuevas generaciones de fans y a internacionalizar más este género?

Ninguno de los dos ha escogido el género más comercial del momento, eso prueba la honestidad y el amor que ponen detrás de este sonido.

¿A qué otro artista admiran, fuera de los que es el género de ustedes?

El Saludo a sus fanáticos

Myke Towers – La Humildad de un Grande

Para entender el significado del título de esta nota, es importante primero hacerte una pregunta:¿Entre propias y colaboraciones, cuántas canciones del género urbano oyes por semana, que incluyen el nombre de Myke Towers? Seguramente la respuesta es, muchas.

Su Cuenta de Instagram

Sin embargo, si visitas la cuenta de Instagram del puertorriqueño, te dará la sensación de estar viendo el perfil de un músico que recién comienza. No tiene fotos con costosas joyas, ni mansiones en Miami; ni voluptuosas mujeres adulándolo, ni autos deportivos de diferentes colores y marcas.

Por el contrario Myke se concentra en mostrar sus logros profesionales, sin olvidar quién era antes de la fama, ni de dónde viene.

Eso es humildad, eso es seguridad en sí mismo, eso es estar concentrado en sus metas, sin distraer la mirada con cosas vanas que sólo llevan a muchos artistas a ‘dormirse en los laureles’, en lugar de seguir trabajando por sus sueños.

En 2011

Diez años atrás, Myke era un desconocido caminando por las calles de Río Piedras, Puerto Rico, y hoy se codea con los nombres más grandes del género urbano latino y varios de la música anglo como Selena Gomez o Cardi B, y temas que han entrado en el top 200 Global, de Spotify.

Su Inspiración

En sus comienzos, Myke se inspiraba en el reggaetón de Don Omar y en el rap de 2Pac y Biggie, subiendo temas a SoundCloud, la plataforma que le ha dado vida a tantos artistas alrededor del mundo.

Su ‘Break’

Su primer ‘break’ lo tuvo en 2019, de la mano de su compatriota Farruko, cuando ambos lanzaron el tema, “Si Se Da”. Desde entonces Myke no ha parado de crecer y de abarcar más y más terreno en el difícil mercado de la música. 

Su Ídolo

Con tres álbumes en la calle, su más reciente producción titulada “Lyke Mike”, es un regreso a sus raíces de hip hop y rap, y un tributo al genio del baloncesto de los Chicago Bulls, Michael Jordan. De hecho el disco cuenta con 23 cortes, en directa relación con el número que este ícono del deporte lucía en su camiseta.

Su Versatilidad

El boricua ha demostrado su versatilidad, logrando el mismo éxito en el rap, el hip hop o el reggaetón. Hay quienes lo prefieren en su faceta más comercial y otros que optan por su lado más ‘duro’ del rap; pero en cualquier caso, nadie niega el talento que posee en cualquier de los tres géneros.

Sus Causas

Entre sus causas fuera de la música, Myke a demostrado su interés en alzar la voz a favor del movimiento Black Lives Matter, lanzando en 2020 el corte ’Michael X’, en honor al famoso activista Malcolm X y cuyo video representa un famoso discurso que este diera en 1962, sobre la brutalidad policial. 

Su Talento

Un músico que pone en claro que lo de él, no es lograr el éxito rápido y pasajero, sino ese otro que requiere trabajo e inteligencia; ese que va madurando poco a poco, creando una línea de crecimiento constante y que en su cabeza, seguramente no tiene fin. 

Ese es es Myke Towers y esa es la humildad de un grande.