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Si no Fuera Por Jamaica, Maluma Podría Haber Dejado de Cantar

Tal vez no lo sepas, pero a principios del año pasado, Maluma había llegado a su límite de agotamiento, no solo en lo físico sino también en lo mental.

Mucha gente cree que la vida de estos exitosos músicos, es todo lujo, fiestas y diversión, pero la realidad es otra y el reggaetonero estaba cerca de abandonarlo todo.

Lo Que Buscaba

Con 27 años de edad y para fortuna de sus fans, Maluma encontró en Jamaica, exactamente lo que necesitaba: La clásica frase que dice… “no problem man” y la posibilidad de re-conectar con su ser interior, a través de una de las culturas musicales más ricas del mundo.

Entre Bob y Ziggy

El sudamericano fue siempre fan de la música de Bob Marley, a quien durante su adolescencia, solía oír incesantemente, camino a la escuela. Por eso, cuando surgió la idea de su disco “#7DJ (7 Días en Jamaica)”, y la posibilidad de grabar con Ziggy Marley, hijo de aquel ídolo de su niñez, ese agotamiento que sentía, desapareció por completo y le devolvió las ganas de volver a hacer cosas nuevas.

…y Desde Luego, Charly

Otra de sus grandes conexiones con Jamaica, vendría a través de su amigo, Charly Black, el músico de reggae y dancehall que lo ayudó a conocer aquellos lugares, experiencias y costumbres de la isla, que solo los lugareños conocen. 

La relación que existe entre el reggae, el dancehall y la música urbana latina, está claramente impresa en el ADN del reggaetón, por lo que su amistad con Charly Black, terminaría siendo fundamental en la realización de este disco.

Cabe recordar que Black ya había grabado con Luis Fonsi y también con Daddy Yankee, como en este remix de su tema Gyal You A Party Animal.

Cerrando Círculos

Los jamaiquinos que emigraron a Panamá, para colaborar en la construcción del famoso Canal de Panamá, ayudaron a forjar el reggae en español, que luego terminaría siendo la columna vertebral del reggaetón.

Esta manera de honrar las raíces de la música urbana, con un disco genuinamente inspirado en la cuna del reggae, cierra un círculo y ayuda a saldar esa deuda pendiente con quienes sembraron las primeras semillas de esta música que tanto amamos; pero además, nos devuelven a un Maluma renovado, con ganas de seguir creando música tan buena como esta, y Dios mediante… por varios años más.

Motivo por el cual, Jamaica merece también… el agradecimiento nuestro. ¿No crees?.

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Los Mayores Productores, Detrás de la Música Que oyes

Los productores siempre han sido piezas fundamentales en la música que oímos a diario. Sin embargo, durante décadas, el trabajo de estos visionarios, era reconocido por los músicos que los contrataban, pero no por los fans.

Con la llegada de la música urbana, un género que en general se sostiene sobre una base rítmica medianamente repetitiva, la creatividad de estos productores para lograr diferenciar su música de la de los demás, comenzó a ser apreciada, no solo por los expertos, sino también por los oyentes comunes.

Esto ha llevado a que algunos de estos productores, sean en muchos casos, tan famosos como sus clientes. Aquí te traemos a algunos de ellos:

Tainy

La primera cara que suele presentarse en nuestras mentes, cuando hablamos de productores de música urbana, es sin lugar a dudas la de Tainy. Su verdadero nombre es Marco Masís, es puertorriqueño y su más reciente trabajo ha sido nada más ni nada menos que el EP en español, de Selena Gomez..

Con un par de Latin Grammys brillando en las estanterías de su estudio, por su trabajo en “Abusadora”, de Wisin & Yandel, y “Vibras”, de J Balvin, el boricua figura además, en temas como: “TKN” de Rosalía junto a Travis Scott, y “Un día (One Day), de Dua Lipa y Balvin. Además produjo “I Like it”, el mega éxito de Cardi B; varios cortes de “X 100PRE”, de Bad Bunny; y “Oasis”, el disco que el conejo grabó junto a J Balvin.

Como si esto fuese poco, Tainy lanzó también su primer EP solista, llamado “Neon16 Tape: The Kids That Grew Up On Reggaeton”, y en el que colaboran grandes nombres como el español C. Tangana, los argentinos Cazzu y Khea y la colombiano-estadounidense Kali Uchis, entre otros.

Ovy On The Drums

Su verdadero nombre es Daniel Echavarría Oviedo y es de origen colombiano.

Ovy ha trabajado en el mercado americano con artistas como Tekashi 6ix9ine y Quavo, pero sin embargo, es mucho más común asociar su nombre a la también colombiana Karol G, ya que este ha producido un número de canciones de su compatriota, tales como: “Secreto”, junto a Anuel AA; “Ahora Me Llama” con Bad Bunny; y desde luego “Tusa”, el súper hit mundial en el que Karol colabora junto a la rapera americana, Nicki Minaj. 

Bizarrap

Yéndonos bien al sur del continente, resulta imposible no mencionar a Bizarrap. Su verdadero nombre es Gonzalo Julián Conde, y la particularidad de este productor es que en lugar de ser llamado a producir, ha sido más bien él, quien ha invitado a talentosos músicos, a colaborar en sus producciones. 

Conocidos como ”Bzrp Music Sessions”, los trabajos del sudamericano han venido de la mano de artistas de la talla de Cazzu (83 millones de reproducciones); Nathy Peluso (169 millones); Nicki Nicole (132 millones) y Trueno (163 millones), solo por nombrar algunos.

Luny Tunes

Viajando hacia el norte, más exactamente hacia República Dominicana, nos encontramos con Francisco Saldaña (Luny) y Víctor Cabrera (Tunes).

Este dúo de talentosos productores, ha estado detrás de algunos de los artistas más icónicos del género, como son: Daddy Yankee, Tego Calderón, Wisin y Yandel y hasta Don Omar.

Sus huellas han quedado impresas para siempre, en hit del tamaño de “Rakata”, de Wisin y Yandel o de “Gasolina“, del Big Boss, Daddy Yankee.

Sky Rompiendo

Y por último, regresamos a Colombia, para saludar a Alejandro Ramírez, mejor conocido en la jerga como Sky Rompiendo.

Es posible que Sky sea mayormente recordado como el coautor de “Mi Gente” de J Balvin; aunque en realidad ha participado en otra decena de producciones exitosas, con artistas como  Karol G, Rosalía, Farruko, Maluma y muchos más.

Sky produjo “Downtown” de Balvin y la brasileña Anitta, como así también para el colombiano Sebastian Yatra y el dúo Zion y Lennox. Sin embargo, uno de los días más inolvidables de su carrera, posiblemente haya sido trabajar junto a Pharrell Williams, en el tema Safari, grabado por Balvin en su disco ‘Energía’

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Estrenos de la Semana

Debemos confesar que a veces, los estrenos de la semana pueden ser un tanto repetitivos. No es sorpresa para nadie decir, que en la música actual, solemos ver lanzamientos que simplemente parecen una continuación de algo que ya habíamos escuchado antes.

Sin embargo esta semana, nos encontramos con una variedad interesante de temas y videos (12 para ser más exactos), que bien valen la pena ser presentados.

Yotuel + Gente De Zona​ + Descemer Bueno​ + Maykel Osorbo + El Funky – Patria y Vida

Comenzamos con uno de los clips más sentidos que hemos visto en los últimos años, en el que este grupo de talentosos músicos cubanos, se unen para decirle al régimen de su país, que ha estado en el poder por 60 años, que se acabó… y que es hora de un cambio.

Luis Fonsi + Rauw Alejandro – Vacío

Luis y Rauw presentan su colaboración llamada “Vacío”, un tema basado en el famoso hit del grupo Son by Four, lanzado originalmente en el año 2000, y titulado “A puro Dolor.

Santa Fé Klan – Luna y Mar

Continuamos con lo nuevo de Santa fé Klan, un talentoso músico mexicano que de a momentos nos recuerda a Manu Chao o a su banda Mano Negra. Un sonido con sabor a barrio, calle, y realidad social.

Zahara – Canción de Muerte y Salvación

Zahara es una artista emergente de España, que se hizo viral con el lanzamiento de su tema anterior, llamado Merichane, en el que denuncia los abusos que sufrió cuando era adolescente. Esta semana, la europea lanza otro tema de igual ‘peso’ que ella misma describe diciendo que “Merichane” fue como el trailer de esta historia, que comienza a contar con este nuevo corte.

Mora – Tuyo

Mora es otro artista emergente que está subiendo a la velocidad de un cohete, sobre todo desde que Bad Bunny tuiteó que tenía su disco en ‘repeat’, lo que hizo que todo el mundo se interesara por saber de quién se trataba, y cómo era su música

Bad Bunny + Rosalía – Las Noche de Anoche

Y hablando del Conejo Malo, imposible no mencionar el lanzamiento de su video junto a Rosalía, otro de los hits de su más reciente disco “El último tour del mundo”

Cazzu – C14TORCE IV

La argentina Cazzu, sorprendió con el lanzamiento de esta muy buena balada romántica, acompañada de guitarras distorsionadas, y producida nada más ni nada menos que por Tainy, la cual a las pocas horas de haber sido lanzada, ya superaba el millón de reproducciones en YouTube.

Paloma Mami –  Religiosa

Nos quedamos en Sudamérica, para conocer lo nuevo de la chilena Paloma Mami, quien nos trae este buen tema, grabado con las típicas imágenes de la cuarentena que a todos nos está tocando vivir de una u otra manera.

Ricardo Montaner + Camilo + Mau y Ricky + Evaluna Montaner – Amén

Y ya que tocamos temas ‘religiosos’, no podemos dejar de hablar del estreno de Amén, el video del tema que lanzaron Ricardo Montaner, con sus hijos Evaluna, Mau y Ricky y acompañados por Camilo, el esposo de Evaluna. Un corte diferente que hace reflexionar sobre la vida a cualquiera de nosotros que crea en un Dios.

En Ti – Cover by Thalia

Tal parece que muchos músicos se encuentran en el mismo ‘mood” porque la mexicana Thalía, también decidió hacer un cover del tema “En Ti“; tema que lanzó con el siguiente comentario:

“Mis amores, hace un par de semanas necesité meterme al estudio y grabar esta canción tan hermosa que me ha ayudado en muchas etapas de mi vida.

En estos tiempos en donde todos estamos pasando por momentos difíciles, extraños y diferentes por los últimos meses, sentí en mi corazón el compartirla con ustedes con la intención solamente de fomentar el amor y la fe. Los amo muchísimo y espero de verdad que les brinde tranquilidad y esperanza tanto como lo ha hecho conmigo”.

Farina, Arcángel – La Boca

Farina y Arcángel, por su parte, llegan con este sensual tema y video, para escuchar acompañado, aunque más no sea por Zoom (LOL)

El Chulo Ft. Farruko – Giro 360

Y por último, tenemos lo nuevo de El Chulo y Farruko, un reggaetón para oír a todo volumen en el carro, (por lo menos hasta que reabran las discotecas) y darle así un bien comienzo a tu fin de semana.

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5 Noticias Cortas (Pero Buenas)

¡Ey tú!

Tal parece que Ricky Martin, (su original barba blanca) y Carlos Vives están colaborando en una nueva producción, ya que se los ha visto juntos en Puerto Rico, aparentemente con la intención de grabar un nuevo video.

Se sospecha además que el tema podría llamarse “Ey Tú” ya que ambos han publicado mensajes similares en sus cuentas de Instagram, diciendo “Ey Tú, sí sí, a ti. Sonríe!” 

Cardi Vuelve a Hacerlo

El tema “Up” de Cardi B, debutó en el puesto número 1 de la lista Hot R&B / Hip-Hop de Billboard. Esta sería la sexta vez en la que la rapera logra el puesto número 1 de dicha lista, ya que en años anteriores lo había logrado con temas como :

“Bodak Yellow (Money Moves)”; “Finesse”, con Bruno Mars; “Me gusta”, con Bad Bunny y J Balvin; “Please Me”, con Bruno Mars y “WAP”, con Megan Thee Stallion.

Además, cardi logró el puesto # 2 en la lista Hot 100 songs, convirtiéndola en la primera mujer solista, en más de 20 años, en lograr debutar tan alto en dicha prestigiosa lista.

Not Nice…

El director Karam Gill, se refirió a Tekashi 6ix9ine como un ser humano horrible y un genio de las redes sociales.

Gill, quien está a cargo de dirigir el documental que habla de la vida de este controversial rapero de origen mexicano, habría hecho dichos comentarios previo al debut de su documental sobre el artista de hip hop.

Lo irónico de esto, es que al parecer, Gill nunca llegó a conocer en persona al rapero, quien obviamente no ha colaborado en la creación de este documental, y estaría basando sus comentarios, tan solo en el contenido obtenido por este, para la realización del documental.

Según publica el sitio Page Six, el director se habría referido a Tekashi como alguien sin talento ni moral, ‘hiper calculador’, pero que ha logrado mucho de lo que tiene, por ser un verdadero maestro de las redes sociales.

El documental se estrena este 21 de febrero próximo, en la cadena Showtime.

OMG!

Hablando de documentales, YouTube dio a conocer el tráiler del documental, “Demi Lovato: Dancing with the Devil”, el cual habla sobre la casi fatal sobredosis de drogas, que la cantante experimentó en 2018.

El tráiler pone en evidencia lo que le tocó enfrentar a la artista de 28 años, después de ser hospitalizada, y que incluyó tres derrames cerebrales y un infarto.

En él, Lovato da a conocer además, los efectos que la sobredosis provocó en su cuerpo, explicando que una de las secuelas que le ha quedado es un daño cerebral que le impide conducir un automóvil, por tener algunos puntos ciegos en su visión; además de lo que le costó poder volver a leer un libro, ya que pasó meses en los que su visión estaba muy borrosa.

Nicky y Michael

Y para cerrar con una nota positiva. Nicky Jam se tatuó al ícono del básquetbol mundial, Michael Jordan, y este sería uno de los motivos:


“El baloncesto me ayudó a bajar de peso, me ayudó a no tener ni que mirar el teléfono. Ya voy para 40 años y nunca en mi vida tuve un balón en la mano, estoy cantando desde que tengo 11 años. Cuando me invitaban a jugar yo les decía (no gracias tengo sueño de ser un cantante) y me mantenía de estudio en estudio; pero ahora juego todos los días y me siento como nunca. Me decían que feo juega ese muchacho, ahora dicen no lo dejen solo que las mete. Se siente bien el proceso de aprender; lo que quiero decir, es que busquen algo que les dé esa pasión. Que te vas a sentir mejor” Declaró el artista en su cuenta de Instagram.

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Juanes se Une a Evento de la N.A.S.A

Hoy, jueves 18 de febrero, Juanes se unirá al evento “Juntos Perseveramos”, la primera transmisión en vivo y en español de la NASA, que se realizará a propósito del importante aterrizaje en Marte, de la nave Persevere. 

Por Primera Vez

Para este programa, que brindará a los espectadores una vista detallada de la misión a Marte, la NASA invitó a figuras hispanas del mundo del entretenimiento, el periodismo y la política a unirse mediante mensajes de apoyo, que serán compartidos durante la transmisión del descenso y aterrizaje del Rover Mars Perseverance, en el Planeta Rojo.

…y no va Solo

Perseverance, estará acompañado del helicóptero de la Nasa, conocido como Ingenuity Mars,  la primera aeronave que la humanidad ha enviado a otro planeta, para intentar un vuelo controlado y con motor. Esta misión, tiene más cámaras que cualquier otra misión interplanetaria anterior, e incluirá dos micrófonos que intentarán captar el audio de las operaciones y los viajes del rover, así como su entorno en el planeta Marte.

El Motivo

“La NASA está colaborando con figuras prominentes de la comunidad hispana, incluido Juanes, para ayudar a compartir la emoción de la misión Mars 2020 Perseverance. Con iniciativas como esta queremos llegar a hispanohablantes de todo el mundo”, afirmó Brittany Brown, directora de comunicaciones digitales de la NASA.

De la Boca de Juanes

“Emocionado de poder presenciar en vida uno de los logros más grandes de la humanidad y que además ayudará a acercarnos al planeta rojo como especie, expandiendo así nuestro conocimiento y conciencia”, dijo Juanes.

Sus Planes eran “a Marte”

No debemos olvidar que el sudamericano es el autor de,  “Mis planes son amarte”, disco lanzado en 2017, y en el que a lo largo de 12 canciones y videos, hace un viaje a través del espacio, para narrar la persistencia del amor, más allá de los límites conocidos. Desde el planeta Marte hasta su llegada a la Tierra, Juanes interpreta a un astronauta que emprende la misión de cruzar el espacio para acercarse a la fuente de su inspiración, que es el amor.

El Rover Perseverance, que fue lanzado el 30 de julio de 2020, y buscará señales de vida microbiana, además de recolectar muestras de rocas y sedimentos para ser enviados a la Tierra, allanando así, el camino para la futura exploración humana más allá de la Luna.

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LaMusica Recomienda: León Leiden

León tiene ascendencia alemana, pero nació en México 22 septiembres atrás. Viene de una familia en la que todos y cada uno de sus integrantes, tienen algún tipo de conexión con la música. 

Con tan solo 5 años de edad, León comenzó a tocar el violín por curiosidad propia, hasta que años después, descubrió la música electrónica y se enamoró de ella.

Esto lo llevó a iniciarse como DJ, rubro con el que dio sus primeros pasos hacia la fama, compartiendo escenario con pesos pesados del género, como el DJ holandéz, Martin Garrix y el dúo belga Dimitri Vegas & Like Mike.

Editó 7 sencillos que iban del house a la electrónica, y del funk al EDM, hasta que en 2019 lanzó su tema “Azúcar”, incursionando por primera vez en un sonido más urbano.

Azúcar

León fue aprendiendo poco a poco, los dimes y diretes de la producción musical, y su sonido comenzó a repartirse entre la electrónica y lo urbano, con temas como este:

Savana

Gracias a la experiencia adquirida en estas diferentes producciones, León decidió crear su propio sello discográfico, llamado LailaRecords, a través del cual pudo asociarse con Warner Music y darle así un fuerte empujón a su carrera musical, además de abrir oportunidades para nuevos talentos.

Su primer gran hit vino en 2020, de la mano del tema “Gitana”, en el que colaboran Jeis, Pao Alvarado y Charly moreno. El videoclip de este corte acumula al día de hoy más de 12 millones de reproducciones, y podría decirse que es el tema que inclinó la balanza para que su repertorio musical comenzara a sonar claramente urbano.

Gitana

Su siguiente éxito llegaría ese mismo año, con el tema “Manzana”, corte en el que León busca regresar a tiempos más románticos, donde el amor se expresaba de manera más sentida, algo que como dijo en una entrevista, “Hoy en día se ve muy poco”.

Manzana

Ya cerrando el 2020, el mexicano lanzó un nuevo tema llamado “Fondo de Bikini”, el cual se convierte en el mayor éxito de su carrera, acumulando en tan solo dos meses un total de más de 13 millones de reproducciones, a pesar de tratarse de un lyric video.

Fondo de Bikini

Sin embargo, a nuestro entender, uno de sus mejores temas, es el grabado con la colaboración del colombiano Manuel Medrano, con quien interpreta “Desde que te vi”, inspirado en la película “Lobster”, protagonizada por Colin Farrell.

El tema fue producido por el chileno Taiko, quien ha trabajado con grandes como J Balvin, Bad Bunny y Ozuna, entre otros.

Desde Que te vi

Lo más reciente del mexicano tiene tan solo un par de semanas en la calle, y se llama “Desamor Feliz (Pura Sal)”. Un corte ideal para borrar aquel viejo amor que nos hizo mal, al tiempo que trabajamos para mejorar nuestro estado de ánimo.

Desamor Feliz

León es un artista que ofrece un sonido diferente, trabajando de lleno en el proceso de composición, producción e imagen visual, como una misma cosa, y poniendo su toque en todos las fases de sus lanzamientos.

Un artista con un potencial enorme, que tan solo ha comenzado a mostrar lo que puede hacer. Es por eso que León Leiden, es nuestro Artista Recomendado de esta semana.

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Por Qué es Tan Importante Saber de Johnny Pacheco

Todos aquellos que amamos la música, estamos de alguna manera ‘endeudados’ con Johnny Pacheco, un afamado músico, responsable de crear los cimientos sobre los que fue construida mucha de la música que oyes hoy en día.

Los ‘Rookies’ de Entonces

Dependiendo de tu edad y el país en el que vivas, seguramente hayas escuchado hablar de Fania Records, el sello musical que nació en la década del 60 y a través del cual se descubrieron e internacionalizaron, muchos de los artistas que aún hoy, suenan en nuestras radios y teléfonos.

Nos referimos a músicos de la talla de Celia Cruz, Willie Colón, Ruben Blades, Héctor Lavoe y muchos otros.

Johnny y Jerry

Johnny, quien nació en República Dominicana pero se crió en Nueva York, fundó el sello junto a Jerry Masucci, un abogado de ascendencia italiana, a quien conoció en una fiesta, y contrató para procesar su propia demanda de divorcio. Con el tiempo ambos se hicieron amigos y Jerry se convirtió en un habitual de las fiestas en las que Johnny tocaba. 

Con $5000 Dólares

Con ese amor por la música, que tanto los unía, en 1964 decidieron invertir $2500 Dólares cada uno, (que en aquellas épocas era mucho más dinero que hoy), y fue así que fundaron Fania Records, sello que posteriormente daría vida a lo que hoy conocemos como el género de la salsa.

Si bien comenzaron vendiendo discos del baúl de sus carros, Fania se convertiría en uno de los sellos más importantes de la historia de la música latina, mezclando ritmos cubanos, con el jazz y el funk americano, que sonaba en New York por aquellos días.

Como Pan Caliente

Para finales de la década del 60, lo más importante de la música latina, salía de los hornos de Fania. De ahí surgió la idea de Johnny, de montar “Fania All-Stars”, una banda formada por algunos de los nombres más sobresalientes de su sello, con la que en 1973, lograría meter más de 45 mil personas en el Yankee Stadium. Dicho récord se mantendría intacto por más de 40 años, hasta que en 2014, Romeo Santos llenaría el mismo estadio, 2 veces consecutivas.

A lo largo de la vida de este afamado sello, que continuó generando música hasta los años ‘80, se producirían más de mil álbumes de diferentes artistas, y alrededor de 10 mil temas, muchos de los cuales fueron escritos por el mismísimo Johnny Pacheco.

De Este ‘Barrio’, Para el Otro

Su amigo Masucci falleció en 1997, a los 63 años de edad, y esta semana nos tocó perder también a Johnny, quien como bien dijo el mismo Rubén Blades, “se mudó para el otro barrio” a los 85 años de edad.

El increíble catálogo musical de La Fania, fue vendido en 2005, pero un año antes, Johnny recibió el prestigioso premio premio ASCAP Silver Pen Award; y posteriormente fue galardonado como correspondía, con un Lifetime Achievement Award, de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación. 

Como en La NBA

Si la música fuera como la NBA, la camiseta de Johnny debería ser retirada del juego de la música, ya que posiblemente nunca más, podamos ser testigos de una carrera y un aporte tan valioso al género musical, como el logrado por Johnny.

Por eso queríamos que sepas de él y que nos ayudes a decirle: ¡Buen viaje Johnny!… ¡Y a poner a bailar a esos ángeles!

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El Guitarrista de Maná, Sergio Vallín, y su Sorprendente Disco Solista

Si eres fan de Maná, seguramente ya sabías que Sergio Vallín, es el talentoso guitarrista de dicha banda mexicana. Sin embargo, tal vez no sepas que Vallín, lanzó recientemente un disco solista, totalmente diferente a lo que hace junto a sus cuates del grupo.

Tenemos bien claro, que este no es un disco para cualquiera. De hecho, no debería extrañarnos que el tan solo hablar de una producción completamente instrumental, le provoque bostezos a muchos de nuestros lectores, sobre todo a los más jóvenes.

Sin embargo, aunque más no sea por la impresionante tecnología utilizada, por los músicos invitados, o para regalárselo a tus padres o tus abuelos, creemos que bien vale la pena los 38 minutos que te tomará escuchar los 7 temas, que componen esta notable producción.

Para comenzar, el disco fue grabado utilizando la tecnología Dolby Atmos; no te preocupes que no vamos a torturarte con grandes explicaciones técnicas al respecto, pero digamos que ese tipo de manipulación del sonido, estaba reservada para el cine, hasta ahora que algunos artistas como Sergio Vallín, han comenzado a utilizarla en grabaciones musicales.

La producción cuenta con la participación de grandes artistas como Marco Antonio Solís, Juan Luís Guerra, Carlos Santana, y otros; como Alejandro Sanz, quien en este caso no utiliza su voz, sino las manos, para ejecutar los acordes de su canción,”Cuando Nadie me ve”, un temazo grabado por el español allá por el 2009, y que en este caso interpreta utilizando tan solo, una guitarra flamenca.

También aparece Fher, compañero de grupo y voz líder de Maná, quien participa en la reversión de “Vivir sin aire”, uno de los clásicos más reconocidos del grupo, que en este caso Fher acompaña con su armónica.

La producción cuenta además, con dos temas propios, como son: “Desnudo”, junto a Carlos Santana, y “Don Sergio”, tema compuesto en honor a su padre, y para el que Sergio invitó a Berta Rojas, una notable guitarrista clásica del Paraguay.

Nuevamente, entendemos que no es música para los oídos de cualquiera, pero sí es música (y de la buena) para los oídos de quienes quieran oír temas conocidos, ejecutados de manera magistral, y grabados como para que te sientas, casi ‘dentro de ellos’.

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Estos Son Los Conciertos a Los Que Podrías Asistir, en Los Próximos Meses

Como en el mundo en el que vivimos, andan escaseando las buenas noticias, hemos decidido enfocarnos en algo positivo, que nos estaría mostrando la primera luz al final de este laaaargo túnel, que nos está tocando atravesar.

Una de las cosas que los amantes de la música más extrañamos, son nuestros conciertos en vivo. Por un par de meses, aquello de ver a nuestros artistas favoritos a través de presentaciones en Zoom, parecía cool y hasta divertido, pero la realidad es que no es lo mismo.

Con la llegada de las primeras vacunas, los organizadores de eventos públicos han podido comenzar a planear conciertos a mediano y largo plazo. Desde luego, esto no quita que igualmente deberemos cuidarnos, y que ellos deberán tomar los recaudos necesarios para no poner a riesgo al público, pero es definitivamente un avance.

Comenzando de Norte a Sur

El próximo mes de abril, tendremos el Festival Guaya Guaya, que se llevará a cabo en la ciudad de Orlando, Florida, el 24 de Abril próximo, con la presentación de artistas urbanos de la talla de De la Ghetto, Cosculluela, Ñengo Flow, Jowell y Randy y muchos otros.

En la misma ciudad, pero 24 horas más tarde, es decir el 25 de Abril, tendremos el Día nacional de la Zalsa. El icónico evento, contará con la presencia de algunos de los salseros más importantes del género, como El Gran Combo, Jerry Rivera, La India y muchos otros.

En México

Bajando hacia México, más exactamente a Cancún, nos espera el Ozuna Cancún Fest, un evento especial de cuatro días, en el que del 20 al 24 de Mayo, podrás disfrutar de una vacación ‘all inclusive’ con diferentes actividades que incluyen la actuación exclusiva del reggaetonero puertorriqueño.

También Ahí…

Para el siguiente evento que se llevará a cabo en el mes de Agosto, nos quedamos en el país azteca pero nos movemos a Rosarito Beach, donde tendremos dos fines de semana a full, durante el Baja Beach Fest, que se llevará a cabo los días 13, 15, 20 y 22 de dicho mes, y que promete la presencia de pesos pesados de la música urbana, como Ozuna, Karol G, Anuel AA, J Balvin, Becky G, Sech y muchísimos otros.

Y Para Concluir Este Viaje…

La legendaria banda argentina, Soda Stereo, comenzó a reprogramar algunas de las fechas de su gira “Gracias Totales”, que debió suspender, por la llegada de este freaking virus, que tanto nos ha jodido la vida.

https://www.instagram.com/p/CLHbTL9H_Kc/

El grupo anunció sus presentaciones en: República Dominicana (2 de Octubre), Panamá (9 de Octubre); Paraguay (23 de Octubre) y Argentina (18 y 19 de Diciembre)

Estos son tan solo algunos de los conciertos y festivales que ya puedes tener en la mira, y que vacuna mediante, se irán multiplicando a medida que los organizadores, artistas y público recuperemos esa sensación de seguridad tan importante, para regresar a cierta normalidad, sin arriesgar la salud ni el bienestar de nadie. ¡Que así sea!