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LaMusica Recomienda: Rubio

Si te gusta la música “under” o independiente, seguramente te habrás topado más de una vez con artistas tan increíbles, que te preguntas: cómo es posible que todavía haya gente que no los conozca.

Ese ha sido para nosotros el caso con Rubio, una artista chilena que si bien es muy conocida en su país y en la escena indie latinoamericana, posiblemente no hayas oído hasta hoy. 

Francisca comenzó a tocar la batería a los 9 años y a los 11, ya había hecho su primera presentación en público, durante una fiesta de fin de año.

Rubio describe su arte como un experimento artístico y proyecto personal. Su verdadero nombre es Francisca Straube y su proyecto comenzó en 2015 con una magistral mezcla de electrónica, pop, hiphop, ambient y elementos de música étnica.

En 2016 dio a conocer su primer EP homónimo, conteniendo cinco tracks y en los años subsiguientes, (2017 y 2018), dio a luz una serie de cinco lanzamientos dobles, llamados: “R”, “U”, “B”, “I”, “O”, junto a un corto de 8 minutos de duración para las canciones contenidas en “R”.  

El éxito de estos lanzamientos, la llevó a dar a conocer el sencillo “La llamada”, uno de sus hits más renombrados, que posteriormente formaría parte de “PEZ”, su disco debut, donde también destacamos los cortes, “Hacia el fondo” y “Seres invisibles”.

En 2020, ya en plena pandemia, Rubio utilizaría ese tiempo para lanzar cuatro EP’s: el primero con una serie de remixes de su hit “Ir”; más adelante vendría otro llamado “La pérdida”; luego conoceríamos “La Existencia”, y el último sería “Corales”, de donde se desprende el tema “Coral”, uno de nuestros favoritos de su catálogo musical.

Muchos de estos temas quedarían finalmente contenidos en su último álbum, llamado “Mango Negro”, temas tan mágicos que si los oyes con buenos auriculares o en tu carro, posiblemente sientas que te transportan a otro lugar. 

Lo más reciente de la sudamericana, lleva por nombre “Índigo” y contiene dos tracks, llamados “Pasos de Gigantes” y “Buena Suerte Muchacha”, tema que aquí te compartimos:

En medio de este desierto musical en el que a veces nos encontramos, donde todo suena parecido y repetitivo, alguien nos describió a esta artista como un “unicornio”, y así la percibimos, como una rareza musical. Es por eso que Rubio es nuestra Artista Recomendada de la Semana.  

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10 Temazos Brasileños Que Deberías Oír

Cuando hablamos de música latina, muchas veces nos olvidamos, de manera inconsciente, de la increíble riqueza musical que posee Brasil. Por supuesto que el idioma siempre ha sido un gran obstáculo, pero cómo justificamos entonces el éxito que la banda surcoreana BTS, está teniendo en Latinoamérica; o desde luego, las toneladas de música anglosajona que se escuchan en nuestro continente, aun cuando la mayoría de los locales entienden poco a nada de lo que están oyendo.

Lo que salva a la música brasileña de nuestro descuido, es el hecho de que sus artistas pueden vivir con tan solo tener éxito a nivel local. Después de todo, el país sudamericano tiene una población de más de 213 millones de habitantes. Solo para poner esto en contexto, el siguiente país más grande de Sudamérica, que es Argentina, cuenta con tan solo 47 millones de habitantes.

Por eso Hemos decidido traerte 10 temas de esta música que, posiblemente no conoces, y a la que deberías darle una oportunidad.

Iza – Fé

Comenzamos con Iza y su tema “Fé”. Un verdadero palo acompañado de un excelente video. Su nombre es Isabela Cristina Correia de Lima, y se hizo famosa subiendo covers de Beyoncé, Rihanna y Sam Smith, a su canal de YouTube.

Anitta – Que Rabão 

Desde luego que conoces la música de Anitta, su tema “Envolver” cuenta con más de 330 millones de reproducciones tan solo en Spotify; ¿pero qué nos dices de este otro corte, cantado en portugués por la sudamericana?

Vitor Kley – Ainda Bem Que Chegou

Vitor Barbiero Kley, es su nombre completo. Este músico originario de Porto Alegre, de 27 años de edad, comenzó a hacer música a nivel profesional en 2009, y hoy cuenta con 4 álbumes de estudio, incluyendo “A bolha”, de donde se desprende este tema. También te recomendamos su más reciente corte, llamado “Tudo Me Lembra Você”

Di Ferrero + Badauí- Um Brinde

A pesar del auge de la música urbana, Sudamérica mantiene una fuerte escena de Pop/Rock indie. El mejor ejemplo de ello podría este tema de Di Ferrero, antiguo vocalista del grupo NX Zero, que comenzó su carrera solista en 2018.

Luisa Sonza – Cachorrinhas

Otro tema para recomendarte es este de Luisa Sonza, quien de a momentos nos recuerda un poco a Nicki Minaj. Lanzó su primer tema en 2017, titulado “Good Vibes”, y desde entonces ha editado dos discos y una serie de singles, cuatro de ellos lanzados en lo que va de este 2022.

Mc Kevin – A Favela Venceu

Este otro artista tenía un gran potencial, pero lamentablemente falleció en 2021, cuando cayó del balcón de un quinto piso, al creer, según reportes, que su flamante esposa estaba a punto de sorprenderlo con una prostituta.

Luan Santana – Abalo Emocional

Este siguiente corte es otro verdadero temazo, algo que queda confirmado al ver el amor con el que su público canta junto a él cada palabra del tema.

Mateca & Teto – Balazul 

Otro tema que no podíamos dejar fuera de esta lista, es este de Teto, llamado Balazul. El rapero carioca, de tan solo 20 años de edad, pone en claro con este tema y sus seis millones de oyentes únicos mensuales en Spotify, el brillante futuro que le espera. 

Davi Kneip – Sentadona

Veamos qué te parece este otro single, en el que participa Luis Sonza, la artista que te presentamos en el tema número cinco de esta lista. Difícil dejar los pies quietos, cuando este ritmo suena en el background.

Alok – Deep Down

Y por último, te traemos un tema superconocido, al menos para aquellos de ustedes que tengan cuenta en TikTok, y que al estar cantado en inglés, seguramente nunca se te cruzó la idea de que su autor fuese brasileño. De hecho, es un de los Dj’s más importantes del mundo.

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El Marketing Detrás de tu Música Favorita

Desde que comenzó el auge de las redes sociales, los artistas (o sus disqueras), ya no se ven en la necesidad de crear costosas campañas publicitarias para promocionar sus lanzamientos. Al fin y al cabo, la publicidad no es más que el arte de direccionar la atención del público hacia el producto o servicio que se quiera promocionar, y las redes son ideales para llevar a cabo ese objetivo.  

Fue así que las viejas campañas publicitarias, fueron reemplazadas por estrategias de marketing que requieren poca o ninguna inversión de dinero. Muchos de ustedes recordarán cuando varios artistas comenzaron a borrar el contenido de sus cuentas de Instagram, logrando así, no solo la atención de sus seguidores, sino también la de medios periodísticos, que al reportar lo sucedido, ayudaban a mantener, de forma gratuita, el nombre de dicho artista en boca de todos, solo para luego enteráramos, que se trataba de una movida de marketing para promocionar un nuevo disco.

¿Bailaste Con Ella?

Cuando Selena Gomez y su equipo pensaron en cómo promocionar su álbum en español, tuvieron la brillante idea de pintar en diferentes lugares de Latinoamérica, murales con su figura, su nombre y la frase “Baila conmigo”; la cual, luego comprenderíamos, se trataba del título de uno de sus temas, junto a Raw Alejandro.

La intriga creada por esos murales, sirvió nuevamente para dirigir el foco de atención de cientos de medios del mundo hacia su persona y su música, sin gastar más que el costo de crear dichos dibujos.

Queeeeeedate, Que la Noche Sin ti Dueeeeeeele… 🎼

“Music Sessions #52”, la canción que ocupa actualmente el puesto número uno a nivel global, según Spotify, le pertenece al productor argentino Bizarrap y al español Quevedo; un verdadero temazo que, previo a su lanzamiento, fue promocionado por el sudamericano, de esta magistral manera.

https://youtu.be/UKYh4t1nY2E

¡Hasta en las Bolsas del Super!

Bad Bunny por su parte, ha sido y sigue siendo un maestro en la promoción de su imagen y su música: Desde participar en lucha libre, a diseñar zapatillas, a lanzar bolsas de supermercado con el logo de su más reciente disco, Benito tiene siempre el “spot light” apuntando hacia él. Y aunque el puertorriqueño jura que su público lo sigue porque es real y porque sienten lo que él siente, nosotros creemos que estas simples, pero inteligentes estrategias de mercadeo, no pueden ser ignoradas en esa ecuación.

¿Tiraera = Publicidad?

Residente, por su parte, es un músico notable, con mucho pare decir; sobre todo cuando se trata de cosas que le molestan. El ex Calle 13 suele drenar sus broncas personales a través de las llamadas “tiraeras”, que si bien son una forma de expresión, son también una excelente forma de promoción. Es casi como juntarse a ver una pelea en el patio de la escuela, en donde el patio es el planeta y los puños las palabras. Y si no pregúntenle a J Balvin, que fue la última víctima del rapero.

Buenas Ideas Por Menos Cash

Estos son solo algunos ejemplos de cómo la música llega a tus ojos y oídos, casi sin darte cuenta. Los viejos afiches de las calles, anunciando la llegada de nuevas producciones o giras, al igual que las publicidades de radio y TV, han sido reemplazadas por estas brillantes ideas que, con igual o incluso mayor éxito, logran su cometido, y en muchos casos, casi sin tocar la billetera.

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Estrenos de la Semana

Hoy te traemos música de España, Argentina, Puerto Rico, Colombia, Chile, México y más, en este nuevo listado de estrenos, para que te pongas al día con toda tu música.

Sebastián Yatra, Pablo Alborán – Contigo

Arrancamos este listado con lo nuevo de Sebastián Yatra y Pablo Alboran, quienes para la realización de este clip, sorprendieron a los residentes de Madrid, cantando para ellos en plena calle.

Trueno, J Balvin – Un Paso

Continuamos con el nuevo corte de Trueno, otro argentino que se está abriendo paso en el mercado a la velocidad de la luz y que al igual que otros compatriotas han despertado la atención de grandes “veteranos” del género, como es el caso de J Balvin.

Quevedo, Ovy On The Drums – Sin Señal

El siguiente corte nos llega nuevamente de España, con Quevedo. El europeo, que acaba de colaborar con bizarrap, ubicándose en el puesto número uno de planeta con su Músic Session #52, nos trae hoy este tema junto a otro gran productor, como es el colombiano Ovy en The Drums.

Mon Laferte – Aunque te Mueras Por Volver

La chilena Mon Laferte, por su parte, nos trae un tema diferente, que ayuda a romper con la monotonía que solemos encontrar estos días en mucho de lo que suena en el mainstream.

Tiago PZK, Rvssian – Sex & Love

Este otro estreno pertenece a otro argentino, en este caso, Tiago PZK, quien en colaboración con Rvssian, nos traen este pop bailable, que saca al sudamericano de su zona de confort.

Aitana, Emilia, Ptazeta – Quieres

Ahora volamos nuevamente a España, donde nos encontramos con lo más reciente de Aitana, quien para este corte reclutó a su compatriota Ptazeta y a la argentina Emilia Mernes.

Ángela Aguilar – Se Disfrazó

Para este siguiente estreno, bajamos un poco el ritmo y nos vamos a México, para escuchar lo nuevo de Ángela Aguilar, acompañado de un hermoso video de época.

Sabino – No Me Vuelvo a Involucrar Feat. Los Rumberos

Debemos admitir que este tema es uno de nuestros estrenos favoritos de la semana. Un verdadero temazo de Sabino, con los chicos de Los Rumberos, que nuevamente ayuda a refrescar el mainstream musical actual.

Big Soto, Mora, Aron – Serotonina

Para este track, Big Soto apuesta por un tema bailable, en el que junto a él participan Mora y Aron.

Camilo, Nicki Nicole – Naturaleza

Y por último, cerramos nuestros estrenos de hoy, con lo nuevo del colombiano Camilo, quien invitó a la también argentina Nicki Nicole, a participar de este lanzamiento.

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LaMusica Recomienda: Mabiland

Como solemos decir, no siempre presentamos aquí artistas emergentes, a veces nos topamos con músicos muy reconocidos en su país de origen, pero que todavía no suenan demasiado a nivel internacional, como es el caso de Mabiland.

Se trata de una artista afro latina de 25 años de edad, proveniente del pacífico colombiano, que en su adolescencia se mudó a Medellín para asistir a la universidad.

Estando allí, le propusieron a los alumnos que quisieran participar, que crearan una canción para usarla en un proyecto de la Facultad de comunicaciones, y Mabiland se apuntó, pensando que solo se trataba de escribir el tema y nada más. 

Para su sorpresa, su canción fue escogida y resulto ser tal boom en la universidad, que decidieron hacer un evento para lanzarla, sin ella saber que le tocaría actuar en dicho evento, cantando su tema antes más de 1000 personas. Mabiland ha declarado en varias ocasiones que luego de subir a esa tarima y cantar su canción por primera vez, supo que nunca más querría hacer otra cosa que no fuera música.

En 2016, Mabi debuta con un EP llamado “Ciclos”, disco en el que si bien se la nota como aun tratando de encontrar su estilo, ya se perfilaba como una artista con gran potencial.  En 2017, da a conocer uno de sus mejores cortes, llamado “El Club de la Pelea”, que aquí te compartimos.

Entre el rap, el jazz, el soul y el blues, en 2018, Mabiland logra sacar su primer álbum, llamado 1995, (por su año de nacimiento), recibiendo muy buenas críticas de la prensa especializada y del cual destacamos este corte, llamado Cuanto más:

Algunos de sus sueños son tocar en un Lollapalooza y colaborar con Rihanna, pero mientras espera esos días, se preocupa por hacer música que, como ella misma dice, no le resulte extraña al cantarla dentro de 20 años.

Posteriormente, vendría una seguidilla de singles y EP’s, y en 2021, la sudamericana, que pertenece a la comunidad LGBTQ+, lanzaría su segundo álbum, titulado “Niñxs Rotxas” con excelentes temas como “Hay Mami, “No Fui Capaz” y “Wow”.

Lo más nuevo de la colombiana, son dos colaboraciones suyas, lanzadas en este 2022, llamadas “Diablo”, junto a Conga Tonga, y “Dos Versiones”, esta última grabada junto a su compatriota You Andy.

Una artista diferente a lo que presenta el mainstream actual, que posiblemente genere en ti, lo mismo que genera en nosotros, una sensación de descanso, de lo que suena allá afuera, que de a momentos pareciera ser más y más de lo mismo.

Es por eso que Mabiland, es nuestra artista recomendada de esta semana.

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La Huella de Carbono del ‘Streaming’, Sería Mayor Que la de Vinilos, CD’s y Casetes

En la época de los discos de vinilo, al igual que en la de los CD’s, comprar un disco era una experiencia totalmente diferente a la que sentimos hoy en día al acceder a las plataformas de streaming.

Salir de la tienda de música con nuestra preciada compra, era casi como un acto religioso que comenzaba con aquella sensación única, que nos daba al romper el papel celofán que envolvía nuestra nueva adquisición. 

En el caso de los vinilos, la mayoría venían además enfundados en una bolsa plástica que protegía al disco de rayones; y en el de los CD’s, no solo tenían dicho papel celofán, sino que venían, desde luego, insertos en sus protectoras cajas plásticas.

Demás está decir que todo ese plástico tenía un costo ambiental importante, que desde luego, hasta ese momento, desconocíamos.

El Estudio

Según un estudio publicado por Matt Brindan, de la Universidad de Glasgow, y Kilo Devine, de la Universidad de Oslo, en 1977, la industria musical utilizó en Estados Unidos 58 millones de kilos de plástico. En la era de los casetes, esa cifra se redujo a los 56 millones de kilos; y cuando los CD’s se impusieron en el mercado, el consumo de plásticos volvió a subir a los 61 millones de kilogramos.

Al llegar la era digital, en los 2000, con descargas y streaming, la cantidad de plástico usado por la industria discográfica estadounidense, descendió de manera vertiginosa hasta los 8 millones de kilos en el año 2016.

Todo esto indicaría que la desaparición del vinilo, el casete y el CD, habría sido una gran ayuda para el medioambiente, pero sin embargo, según este estudio, la cosa no sería tan así.

El Streaming

El streaming utiliza, desde luego, energía para posibilitar las reproducciones online. El almacenamiento y procesamiento de los archivos en las nubes de cada una de las plataformas (Spotify, Apple Music, YouTube, Deezer, etc.) requiere de enormes centros de datos que utilizan gran cantidad de recursos energéticos.

En Números

El estudio antes mencionado, indica que si juntamos y contabilizamos los gases del efecto invernadero producidos por la creación de plásticos y/o electricidad utilizada para almacenar y transmitir archivos de streaming, tendríamos que, en 1977, dichos gases en Estados Unidos alcanzaron los 140 millones de kilos; en 1988, los 136 millones, en 2000, los 157 millones, y para sorpresa nuestra, la última estimación de estos gases estaría alrededor de los 350 millones de kilogramos, tan solo en los Estados Unidos.

En Conclusión

El costo de escuchar música, hoy en día, es infinitamente menor al de las épocas previas al streaming, sobre todo si se tiene en cuenta que ahora, por poco más de $10 dólares, tenemos a nuestro alcance el catálogo musical del planeta entero, en todas sus épocas.

Sin embargo, este importante beneficio, pareciera estar acompañado de un precio más caro a nivel ambiental, que la gran mayoría de nosotros desconocía, y que es importante tener en cuenta.

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‘Te Quiero Ride, Como a mi Bike’… ¿Poesía o Qué?

Prácticamente desde su nacimiento, una de las mayores quejas que ha recibido la música pop actual, ha tenido que ver con el contenido de sus letras. Mientras que los más veteranos se horrorizan al oírlas, los más jóvenes, simplemente, no las toman tan en serio.

No nos referimos tanto a las letras explícitamente sexuales, ya que allí no hay mucho para analizar, sino a esas otras que, por su simpleza, (o rareza), han generado incontables críticas a artistas como Rosalía, quien, sobre todo en España, sirvió de inspiración para decenas de memes, que prácticamente la acusaban de estar asesinando nuestro idioma.

En la Edad Media, la escritura se comenzó a utilizar para evitar la pérdida de obras valiosas y ayudar a su difusión; sin embargo, la cantidad de gente capaz de acceder a esos libros, o de simplemente tener la educación necesaria como para poder leerlos, era verdaderamente mínima; por lo cual, la difusión real de muchos de esos escritos, se lograba únicamente a través del canto; algo así como un Spotify análogo de la época.

Muchas de esas obras cantadas, eran desde luego poéticas historias de valientes héroes de guerra; pero otras, eran simplemente canciones de la gente, que se usaban para acompañar y hacer más llevaderas las tareas de los trabajadores del campo. En otras palabras, no toda la música cantada de aquellos años, contenía letras poéticas. 

Desde entonces, siglo tras siglo, año tras año, la versión popular de las letras de cada época, ha recibido la crítica de quienes las veían como incultas o irreverentes. Letras de Los Beatles, Elvis Presley, o Sandro, fueron recibidas con horror por mucha gente de la época, y hoy forman parte de algunas canciones consideradas como: ‘clásicos de oro’.

No queremos decir con esto que las letras de Rosalía, vayan a formar parte del curriculum escolar del año 2050, (ni tampoco lo pretenden), pero si queremos dejar en claro, que quienes se refugian detrás de aquella frase que dice que “todo tiempo pasado fue mejor”, simplemente, no tienen muy buena memoria.

Y con respecto a Rosalía, para nosotros, quien no vea su música (y sus letras) como: ‘So, so, so, so, so, so good’, necesita escucharlas nuevamente.

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Las 3 de Hoy

En nuestras tres destacadas de hoy, tenemos tres verdaderos logros de artistas provenientes de Argentina, Brasil y Estados Unidos.

Bizarrap, el Más Escuchado del Mundo

El primero de esos logros nos llega de la mano del productor argentino Bizarrap, quien en colaboración con el español Quevedo, son dueños del tema musical más escuchado del planeta, según Spotify.

Se trata, desde luego, de la Music Session #52 del argentino, que en este momento se encuentra de tour por Europa, y acaba de arrasar con su presentación en París, en el marco del Lollapalooza, desde donde recibió la gran noticia. 

Anitta al Libro Guiness

Por su parte, Anitta también acaba de hacer historia con su tema “Envolver”, el cual ya todos creíamos, había llegado al tope de todo lo que un tema puede ofrecer. 

Sin embargo, faltaba algo más, y es que resulta que al igual que Bizarrap, semanas atrás, la brasileña también consiguió ubicar su tema en el primer puesto de dicha lista de Spotify, logrando ser la primera artista femenina latina en solitario, en lograr semejante hazaña, y por lo cual figurará en el Guinness World Récords del año entrante.

La (ya perdimos la cuenta) es la vencida

Es cierto que esta noticia no tiene nada que ver con logros musicales, pero no podíamos dejar pasar el hecho de que, finalmente, Jennifer López, se ha casado.

Realmente habíamos perdimos la cuenta de la cantidad de veces en las que todo indicaba que la diva del Bronx, finalmente daría el gran paso, pero luego no pasaba nada.

Sin embargo, Ben Affleck rompió el mal hechizo que parecía seguir a JLo, quien, a partir de ahora, lleva por nombre: Jennifer Lynn Affleck. 

Congratulations Jenn! 

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LaMusica Reviews: “Play” de Ricky Martin

Ricky Martin dio a conocer su nuevo EP, titulado “Play”, hermano de su anterior producción, llamada “Pausa”, con la que se hiciera acreedor de un Grammy Latino.

Si bien el puertorriqueño había anunciado que esta segunda parte contendría temas más animados que la anterior, al parecer cambió de opinión, ya que los cortes incluidos en esta placa son claras baladas pop, de suaves texturas.

¿Qué es este pop? 

Resulta válido realizarnos esta pregunta, puesto que hoy en día, la llamada música “pop-ular ”, dominada por artistas como Bad Bunny o Karol G, es obviamente muy diferente a la contenida en este álbum pop, de Ricky.

Es importante tener esto en cuenta antes de darle play a “Play”, ya que la música que hallarás en él, es el pop de antes, el de grupos como Reik, o solistas como Enrique Iglesias, que de alguna manera ha quedado ensombrecido por el urbano, pero que no por eso es menos pop.

El disco incluye sencillos lanzados anteriormente como “Otra Noche en L.A.” y “A Veces Bien y a Veces Mal”, que forman un todo muy homogéneo con el resto de sus seis temas, como son: “Amordio”, “Paris in Love” y “Ácido Sabor”.

Un disco diferente a lo que suena allá afuera, fácil de oír, con melodías bien trabajadas, buenos arreglos y cuya idea principal navega por las aguas del amor y el desamor.

Tema Destacado

El disco es lo suficientemente bueno como oírse de principio a fin, sin necesidad de saltear ninguno de sus tracks, pero a nuestro entender, “Otra noche en L.A.” es el tema mejor logrado de la placa.

“Hacer música, seleccionar canciones y compartirlas con ustedes es mi pasión. Llevo 38 años haciéndolo y tu reacción es, sin duda, la motivación que me impulsa a seguir adelante en este complejo camino que es la vida“, expresó Martin sobre esta producción.

Si bien “Play” está un tanto alejado de lo mejor que hemos escuchado de la inspiración del puertorriqueño, estamos seguros de que sus fans, no se sentirán defraudados.

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Yahritza, su Esencia y la Explosión Regional

A pesar de estar tan arraigada a costumbres y vivencias propias de su país, la música regional mexicana ha dejado de ser exclusiva de los mexicanos. Sus guitarrones, tubas y jerga típica, se oyen hoy en un gran número de países -Algunos de ellos ni siquiera de habla hispana- habiendo seducido con sus acordes, a algunas de las personas menos pensadas, como Snoop Dogg, quien ha declarado en varias oportunidades su amor por esta música.

Casi podríamos decir que además de la llamada “explosión urbana”, podríamos también hablar de una “explosión regional”, que tal vez con menos ruido, pero con la misma fuerza, va ganando más y más terreno con el correr de los años.

No de ha de extrañarnos, entonces, que uno de los grupos más hot del momento, sea este trío de hermanos que tan solo un año atrás, trabajaban juntando fruta junto a su padre.

Al mando de Yahritza Martínez, de tan solo 15 años de edad, el trío de hermanos Yahritza y Su Esencia, logró con tan solo un TikTok, lo impensable, convertir a Yahritza en la intérprete latina más joven en posicionarse en la lista Hot 100 de Billboard.

El trío fue descubierto en noviembre por su actual sello discográfico, Lumbre Músic, cuando los chicos publicaron un cover del tema “Está dañada”, de Iván Cornejo.

@official.jairoo

#voiceeffects #ivancornejo#estadanada #fyp#viral#bajoloche#foryoupage RUN IT UP!!!!! @yngkevz14🎤@itz_yahri14 🎤🎸

♬ original sound – Jairoo

A mediados de febrero, el sello publicó un fragmento del tema “Soy el único”, escrito por Yahritza a los 13 años de edad, el cual también se hizo viral, alcanzando posteriormente el puesto número 1 de la lista Hot Latín Sueños de Billboard, y colándose en la lista Billboard Hot 100, en el puesto número 20.

@lumbremusictt

Bienvenidos a la falsilla @itz_yahri14 @jairo.bruh @mandiizzy –#corridos #fyp #parati #cancionesparadedicar

♬ original sound – Lumbre Music

A pesar de haber sido escrito por una niña, el tema se convirtió en un himno para corazones rotos, sin que la gente supiera que Yahritza no era la de la historia de la canción, sino que se había inspirado en otros Tiktoks para crear su hit.

Hoy, el vídeo de “Soy El Único”, supera ya los 49 millones de reproducciones, y el trío tiene en las calles un EP llamado “Obssessed”, el cual cuenta con cinco cortes, tres de las cuales: “Soy El Único”, “Enamorado” y “Déjalo Ir”, fueron compuestos por Yahritza. El EP cuenta además con versiones de temas como “Siendo Sincero” de Los Del Limit y “Esta Noche” de Nivel Codiciado y José Mejía.

El éxito multinacional de este trío, sirve de muestra para subrayar el efecto que las nuevas generaciones de la música regional mexicana, está teniendo a nivel internacional. Como cualquier otro estilo musical, el regional puede que no sea del gusto de todos, pero queda claro que es del gusto de muchos y que esa cifra sigue creciendo, minuto a minuto.