Lo Bueno (y lo no Tanto) de la Industria del Single

Esto de consumir música en formato de sencillo y no de disco, comenzó a raíz de una compañía llamada Napster, (que aún existe) y que allá por el año 1999, inventó una forma (no muy legal) de compartir música entre sus usuarios.

Primero Un Poquito de Historia

Hasta ese momento, si querías por ejemplo, escuchar el tema “Suerte”, de Shakira, no te quedaba más remedio que comprar su disco “Laundry Service”, o cruzar los dedos para que lo pasaran en la radio. Sin embargo, con la llegada de Napster, la gente comenzó a compartir canciones sueltas alrededor del mundo, como pan caliente.

A raíz de eso, las disqueras enjuiciaron a Napster, (ganando dicho juicio), pero igualmente se vieron en la obligación de modernizar su modelo de negocio. Fue así que en 2001, aceptaron la oferta de Apple (iTunes), de vender su música legalmente, pero cobrando $0.99 por cada canción en forma individual, en lugar de los $20.00 o $22.00 que costaba el disco entero.

Esto llevó a su vez a que en 2008, un sueco llamado Daniel Ek, tuviera la brillante idea de negociar con las disqueras para que pudiéramos escuchar esas mismas canciones, pero sin necesidad de descargarlas en nuestros dispositivos, creando así Spotify y cambiando la industria del disco para siempre.

Del CD al Streaming

Esto de poder acceder a ese sencillo que tanto nos gusta, sin tener que “tragarnos” el disco entero, fue una bendición para muchos y una maldición para otros. ¿Por qué una maldición?, porque cuando nos tocaba invertir $20 o $22 dólares en un disco, no solo nos asegurábamos que la mayoría de sus temas fueran buenos, sino que para hacer valer semejante inversión, escuchábamos ese disco durante meses, sino años, antes de aburrirnos de él.

Hoy en día, el hecho de pagar una mensualidad por escuchar toda la música del planeta, (literalmente), hace que casi nos olvidemos que estamos pagando por ella, llevándonos a saltar de tema en tema y de artista en artista, casi en forma constante. La música se mueve ahora a tal velocidad, que mucho de lo que escuchábamos el mes pasado, ya hoy nos resulta ‘viejo’ o ‘pasado de moda’.

Antes y Ahora

En el pasado, producir un disco de 10 o 12 temas, solía demorar al menos un año; y creaba espacios de aire que permitían a cada lanzamiento tener su momento único y ser así descubiertos y degustados por sus fans.

Sin embargo hoy, tu artista favorito se ve en la obligación de estar lanzando temas uno tras otro, ya que sabiendo que aquel corte que lanzó un par de meses atrás, ha quedado en el olvido, necesita llamar tu atención en forma casi semanal, para mantenerse vigente.

La Competencia

Esto crea además, una competencia voraz entre los artistas de hoy, quienes ven opacado su lanzamiento del lunes, por los diez lanzamientos del martes y así sucesivamente.

Desde luego, eso no quita que haya mega hits como ‘Despacito’, ‘Mi Gente’, o ‘Safaera’ que permanecen más tiempo en el mercado; pero en general, esos son casos esporádicos, que podemos contar con los dedos de una mano.

Al final… ¿Quién Crea Los Hits?

En el pasado, los hits, eran creados por fans, en forma orgánica. Hoy en día, existen toda clase de algoritmos y otras herramientas digitales, creadas por super nerds, amantes de las estadísticas, que prácticamente dictan los ‘mejores temas’ de una banda, o lo que ‘deberíamos oír’ de tal o cual solista.

¿Qué Tanto Conoces a los Artistas Que Oyes?

Es innegable que la ventaja del formato actual, nos permite descubrir artistas nuevos que de otra manera, tal vez jamás hubiésemos conocido. Sin embargo, no es menos cierto, que muchas veces es ese mismo streaming, el que nos lleva a desconocer temas de nuestros artistas favoritos, simplemente porque el algoritmo decidió no tocarlos.

En Definitiva

Hay quienes creen que si bien hemos ganado en cantidad, tal vez estemos perdiendo en calidad, porque si los artistas se ven forzados a lanzar temas nuevos de manera casi quincenal, uno bien podría asumir, que no es suficiente tiempo como para crear algo de calidad, bien elaborado, que meses después, nos interese volver a escuchar.

¿No Crees?

Continúa la Controversia Por Premio Otorgado a Bad Bunny

Por si no estás al tanto, la controversia hace referencia al Premio de Compositor del Año, que ASCAP, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores, le adjudicó al puertorriqueño.

Dos Bandos

Esta premiación no ha hecho más que poner en evidencia los dos bandos de público que existen actualmente, cuando de música urbana se trata.

Por un lado tenemos a quienes opinan que es repetitiva y misógina, y por otro tenemos a quienes la defienden, aduciendo que las viejas generaciones, simplemente no comprenden los gustos de la juventud actual.

Desde luego, y como sucede en la política, ambos grupos están convencidos de tener la razón, por lo cual es un tema difícil de abordar y en el que seguramente nunca encontremos un consenso real.

A raíz de la gran controversia, esta semana ASCAP informó que ya no emitirán más comentarios sobre el asunto, lo que lejos de apagar el fuego de la discusión, más bien lo alimentó.

Una Encuesta

El periódico puertorriqueño, “El Nuevo Día” realizó una encuesta en redes sociales preguntándole a la gente en general, si estaba de acuerdo o no con este galardón, y para sorpresa de muchos, el resultado dio como conclusión que el 79% de los encuestados está en desacuerdo con la premiación otorgada al Conejo Malo.

Tres Nombres

Por su parte, las famosas actrices boricuas Ángela Meyer y Sharon Riley, expresaron su descontento al enterarse de esta noticia; de hecho, la hija de la destacada poeta y compositora Sylvia Rexach, contactó a ASCAP para ver la posibilidad de retirar del catálogo de dicha organización, todo el repertorio de su madre, reconocida como una de las grandes figuras de la canción de Puerto Rico. Para mal de males, la persona que atendió su llamada (un tal Manuel) ni siquiera sabía quién era su madre.

Ay Manuel! Ante el premio otorgado a Bad Bunny como compositor del año por la canción? que su lirica? Dice: Si tu novio…

Posted by Angela Meyer on Saturday, August 1, 2020

Una Aclaración

En defensa de Ascap, cabe aclarar que la entidad explicó que el premio al “Compositor del año” no reconoce el talento del artista para componer canciones, sino que resalta a aquel que más popularidad logre a través de dichas composiciones.

“ASCAP premia las primeras 50 canciones más sonadas en radio terrestre y satelital de formato latino, combinado con las tocadas de servicios digitales de ‘streaming’ de Estados Unidos y Puerto Rico. Toda la data es provista por Nielsen (SoundScan) quienes monitorean todos estos medios. Los números en esta edición, indiscutiblemente otorgaron el Premio a Bad Bunny”, dijo en declaraciones a los medios Blanca Lassalle, relacionista pública de la organización.

Una Charla

Sin embargo, eso no aportó demasiadas soluciones a la conversación, que incluso abarcó un segmento en el programa radial “Los Reyes de la Punta”, emitido por nuestra radio hermana, Mega 106.9 de Puerto Rico. 

Por Suerte…

El cantante ya se había desconectado de las redes sociales desde Mayo 19, cuando publicó esta foto con el mensaje “Me Fuí”. Un alejamiento temporario, que sin haber sido planeado, le ha permitido mantenerse al margen de esta controversia.

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bye, me fui

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La Realidad

De todas maneras, como te decíamos al inicio de esta nota, la discusión no pareciera estar realmente dirigida al pobre Bad Bunny, ni a su música ni a sus letras, sino que pertenece a un tema mucho más arraigado, que cuestiona a mucha de las composiciones urbanas, agrupandolas en un categoría inferior a las de otros reconocidos compositores de música latina.

Puede ser que quienes opinan así tengan razón, o simplemente se trate de la típica brecha generacional que en algún momento criticó al rock y al heavy metal… “No entiendo a los que hacen lo mismo que yo hice ayer” cantaba el rockero sudamericano Charly García, y tal vez se trate de eso… o no… ¡Quién sabe…!