Comenzaron Las Críticas a la Serie de Netflix

Como si fuese una acalorada charla de bar, en la que se discute el último partido de fútbol jugado por la selección de tu país, así comenzaron a verse las quejas y críticas, sobre la exitosa serie, “Rompan Todo’.

Primero lo Primero

Para quienes no estén al tanto, “Rompan todo” es la nueva mini serie de Netflix, que recorre la historia del rock en español en latinoamérica. Creada y producida por Gustavo Santaolalla, uno de los productores más importantes del género (sino el más), la serie está teniendo un éxito notable, a lo largo y ancho de nuestro continente.

El programa que, en tan solo seis capítulos, recorre varias décadas y países, donde el género nació y se desarrolló, ha despertado ciertas críticas, no sólo por quienes fueron escogidos para participar en él, sino también por los que no.

Dos Maneras de Ver Las Cosas

Para comenzar, hay quienes ven el documental como una forma de revitalizar el género, recordándole a los más viejos y presentándole a los más jóvenes, aquellos ídolos y canciones, que existieron mucho antes de que llegara Daddy Yankee al mercado.

Para otros, el documental termina de ‘desconectar el respirador artificial’, que mantenía con vida al género, al hacerlo lucir antiguo y obsoleto.

La Opinión de León

Un nombre de peso que criticó el contenido, fue nada más ni nada menos que León Larregui voz líder de la banda mexicana Zoé, que escribió esto en su cuenta de twitter:

Lo cierto es que para criticar la pieza con objetivismo, debemos tener en cuenta ciertas cosas fundamentales; como por ejemplo, que sería una tarea imposible incluir en seis capítulos de menos de una hora cada uno, a todas las bandas o solistas que aportaron al género a través de los años. 

Ausentes

Hay quienes expresaron en las redes que Manu Chao (si bien no es latino) formó parte importante de este movimiento, y sin embargo no fue incluido. O el hecho de que no entrevistaron a los integrantes de Caifanes, una banda mexicana que marcó toda una época en el rock azteca. 

Lo cierto es que la producción tuvo una exhaustiva investigación, que abarcó no solo las bandas y solistas que tuvieron éxito como tal, sino aquellos que de alguna manera cambiaron el curso del rock, o aportaron nuevas semillas, independientemente del éxito obtenido.

La Realidad

Por otro lado, el documental no busca ser un mero timeline del rock a través del tiempo, sino que más bien intenta relacionar dicha música, con el momento geopolítico que se vivía en cada país.

Además presenta personajes fundamentales de esta historia, que muchos fans del género posiblemente desconozcan, y que a raíz de esto, están siendo googleados y escuchados por nuevas generaciones, por primera vez.

Sobre Gustavo

Sobre el hecho de criticar que la pieza esté vista a través de los ojos de su creador, es como preguntarse, por qué una película lleva el sello de su director. Gustavo Santaolalla, tuvo, tiene y tendrá, una presencia irrefutable en el género, habiendo convertido en oro, todo lo que ha tocado a nivel musical.

Es cierto que se hace énfasis en algunos de los artistas con los que él colaboró, pero son músicos que aún cuando él no los hubiese producido, igualmente hubieran formado parte del documental, por su innegable trayectoria.

Recordados y Olvidados

Entendemos que la presencia de Maná sea discutible para algunos, ya que desde que el rock es rock, los fans han opinado sobre si se debería considerar rock o no, la música de este grupo. O el hecho de que no se haya mencionado al movimiento de ska, que desde Argentina a Puerto Rico, (incluso hasta el día de hoy), forma parte del género.

Sin embargo, no aceptamos la crítica por la aparición de Juanes, ya que la presencia del colombiano, no hace referencia a su música actual, sino a su antigua banda de rock, llamada  Ekhymosis. 

En Conclusión

Lo cierto es que a pesar de los errores o aciertos que puedas encontrar en “Rompan Todo”, la conversación que está generando, es claramente positiva. De hecho, quién sabe… tal vez hasta haya sido la intención original, detrás de esta idea.

Por otra parte, al igual que cuando de niños veíamos una película de superhéroes y luego salíamos corriendo a amarrarnos una toalla al cuello, como capa, este documental puede ser el primer paso para que nuevos creadores se sientan inspirados por él, y encuentren esa veta madre que rompa con las barreras que de alguna manera, han estado invalidando al género; un nuevo creador que simplemente venga a… romper todo, para empezar de nuevo.

El Rock no ha Muerto… ¡Duerme!

“El rock es la leche, y no va a morir nunca”, dice Andrés Calamaro, en la serie de 6 capítulos, sobre la historia del rock en América latina, que Netflix estrenó en 2020.

Sin embargo, como todo en esta vida, hay quienes no coinciden con esa forma de pensar, y más bien creen que es hora de aceptar que el rock como lo conocimos, ya no regresará nunca más. 

Pros y Cons de Ambas Formas de Pensar:

En términos generales, los chicos que hoy sueñan con tener éxito en el mercado musical, no sueñan realmente con ser músicos, sino con ser artistas, algo que pareciera ser lo mismo, pero no lo es. Los adolescentes actuales han crecido en una época en la que todo su entorno tecnológico, trabaja en función de ofrecerles satisfacción instantánea.

¿Músico o Artista?

Ser músico, requiere de años de estudio, práctica y disciplina para lograr tocar al menos un instrumento, mientras que ser artista, puede lograrse con tan solo saber utilizar ciertos programas de computación, y dispositivos que permitan la creación de bases rítmicas, acompañamientos y demás artilugios.

La Competencia

Desde luego, a la hora de competir, esto pone al rock en inferioridad de condiciones con respecto a los sonidos más modernos como el reggaetón, el trap, el EDM y otros.. que nacen y viven dentro de computadoras.

En otras palabras, si bien en ambos casos el talento es pieza fundamental para lograr el éxito, ser rockero requiere de un tiempo de preparación, que en otros géneros no resulta tan imprescindible.

De la misma manera, los cantantes de rock deben contar con cierto registro vocal que les permita expresar esa sensación de rebeldía y liberación que tanto ha identificado al género desde la aparición de las primeras bandas de rock en español; algo que en la música urbana, por ejemplo, no resulta ser un requisito fundamental.

Lo Que el Rock no Tiene

Por otro lado, las colaboraciones que se ven en el género urbano, no se ven en el rock. No queremos decir con esto que existan malas vibras entre los rockeros, pero no cabe duda que cuando los integrantes de un género colaboran entre sí, la posibilidades de crecimiento se multiplican exponencialmente.

De hecho, uno no ve a J balvin criticando la música de Maluma o a Daddy Yankee, poniendo en duda el arte de Bad Bunny. Sin embargo en el rock o el pop/rock se ve y se veía mucho de eso. Allá por los 2000, entre los fans de Molotov de México, había como una menospreciación por el trabajo más pop de Maná, de hecho siempre se dijo que el título del álbum “Dónde jugarán las niñas” de Molotov, fue una burla al de Maná, del año ‘92, llamado: “Dónde jugarán los niños”

Las Eternas Batallas

Por otra parte, en el rock siempre existió una ‘batalla’ entre la música indie y la comercial. Si eras indie te morías de hambre y si eras comercial te habías ’vendido’ al sistema. 

Lo cierto es que, si nos ponemos en los zapatos de los oyentes, las letras simples del reggaetón, y esos ritmos pegadizos y contagiosos con sabor a fiesta y diversión, son mucho más fáciles de digerir por las masas, que muchas de las letras metafóricas y sonidos más estridentes, que suelen acompañar al rock.

El rock no está muerto, parte de él ha mutado hacia sonidos más pop que le permitan sobrevivir, y la otra parte ha permanecido dormida por la falta de medios que den a conocer y promocionen la infinita cantidad de talentosas bandas y solistas, que andan sonando por ahí.

Oferta y Demanda

Es una simple cuestión de oferta y demanda; como no suena en los medios, no lo conoces y como no lo conoces, no lo consumes. Pero además, es también una cuestión de tiempos, hoy en día, la música se mueve a tal velocidad, que muchos éxitos duran tan solo un par de semanas, antes que te olvides para siempre de ellos.

Esto requiere que los artistas tengan la necesidad de lanzar tema tras tema tras tema, tan solo para mantenerse vigentes; una velocidad que por todo lo antes mencionado, las bandas de rock no pueden mantener. 

En Definitiva

El rock duerme, a la espera de esa banda o hit que pueda romper la monotonía de mucha de la música que suena actualmente, pero para ello necesitará modernizarse, colaborar con otros y contar con el apoyo de medios que quieran apostar por él, tal y como en algún momento, lo hicieron los que se arriesgaron por el reggaetón.