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Thalía no ha llegado al nivel de fama y éxito en el que está, tan solo por su voz o la música que graba. Al entrevistarla, uno puede enseguida percibir su nivel de inteligencia para manejar su carrera, su energía y su perseverancia. Tres virtudes fundamentales que la han llevado a permanecer vigente, a través de décadas de carrera profesional.
Si oyes la radio o estás al tanto de las listas de popularidad, habrás notado que casi toda la música que más suena hoy en día, es la misma que oyes en tu aplicación de TikTok.
Lo más sorprendente de esto, es que no es que TikTok esté utilizando esos hits musicales para su beneficio, sino que por el contrario, en muchos casos, los está creando.
Cuando tienes millones de usuarios alrededor del mundo, utilizando el mismo set de canciones como parte de sus videos, oyéndolas una y otra y otra vez, es casi garantizado que en algún momento, esos éxitos se expandirán hacia otros medios fuera de la app, tal y como está sucediendo actualmente.
En lo que hace a música latina, los temas “Relación” de Sech, o “TKN” De Rosalía y Travis Scott, son algunos de los más utilizados en la app y provienen de artistas establecidos, que no necesitan a TikTok para darse a conocer, (aunque no les venga nada mal ese empujoncito extra) .
Sin embargo otros, con menos alcance internacional, se han visto enormemente beneficiados por su éxito en la app. Un buen ejemplo de esto podría ser el canario Juanfran y su tema, “Como llora”, o La Banda de Lechuga, con su corte “Qué locura fue enamorarme de ti”.
La app es propiedad de una empresa china llamada Byte Dance. De acuerdo con reportes dados a conocer, en lo que va de este año solamente, (y ayudada por el aburrimiento de la gente en la pandemia), TikTok fue descargada aproximadamente 1500 millones de veces, desde las plataformas de Google Play y el App Store de Apple.
Este es el primer éxito global chino, en lo que hace a redes sociales, y su exponencial crecimiento no solo ha generado una guerra de intereses comerciales sino también políticos.
El 31 de Julio pasado, el presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, amenazó con la posibilidad de prohibir que TikTok sea utilizada en su país, explicando que representa un riesgo para la seguridad nacional, desde el momento en que no se sabe a ciencia cierta, qué tipo de información de sus usuarios, está siendo colectada por la aplicación. De hecho, el gobierno americano ha prohibido que funcionarios de su gabinete descarguen la app en los teléfonos utilizados por estos.
Por otro lado, los chinos argumentan que se trata de una excusa para frenar o impedir que TikTok continúe creciendo al ritmo actual, amenazando a empresas locales como Facebook, que de hecho, acaba de sacar una herramienta dentro de Instagram, llamada Reels, que luce y funciona básicamente igual a TikTok.
Prohibir TikTok no es una tarea tan fácil como Trump la hace lucir, pero sí puede complicar su existencia, obligando a compañías a tramitar licencias y permisos para negociar con ellos, lo que haría tan complicada la relación comercial, que tanto Google Play como el App Store, terminarían por removerlas de sus interfaces de descarga.
Sin embargo, se cree que la amenaza de Trump busca más que nada presionar a la compañía, a vender el sector de TikTok que abarca al mercado de los Estados Unidos. De hecho una de los posibles compradores sería nada más ni nada menos que, Microsoft, quienes han demostrado su interés por la app asiática.
En otras palabras, si eres amante de la app, ten cuidado con la información que compartes, pero no te preocupes, que no creemos que vaya a desaparecer de tu teléfono. Hay muchos intereses creados, y ya sea que seas Rosalía, Sech, o La Banda de Lechuga, seguramente tendrás TikTok para rato…. Claro, siempre y cuando Reels no le gane esta pulseada.
Después de Rubén Blades, y antes de Sech, la música de la banda panameña Rabanes ya hacía bailar, saltar y celebrar la vida, a millones de jóvenes alrededor de Latinoamérica.
En este 2020, el grupo cumple nada más ni nada menos que 25 años de trayectoria, y si bien la idea era celebrarlo en el famoso Coliseo de Puerto Rico, ese tipo de eventos ha sido pospuestos hasta nuevo aviso, por lo cual, el grupo ha decidido festejarlo de la segunda mejor manera posible; invitando a celebridades amigas a tocar y cantar todos sus éxitos junto a ellos, en un concierto online, totalmente diferente.
Cumplir un cuarto de siglo tocando rock y ska, prueba que estos géneros mantienen una audiencia fiel, que continúa disfrutando de la energía que los Rabanes ofrecen en cada acorde que tocan.
En esta oportunidad, los panameños prometen dar un espectacular concierto de live streaming, junto a invitados de la talla de: Juanchi de Los Pericos, Gustavo Laureano, Beto Cuevas, Fofe, Javier de Viva Nativa, Algarete, Daniel El Travieso, Tropa, Fabio de Azul Azul, y La Mosca, entre otros invitados sorpresa.
Además, el show será transmitido desde el emblemático estudio donde grabaron su primer material discográfico, y desde el que ofrecerán un viaje por toda su trayectoria musical, rememorando todos los éxitos que han acompañado a esta banda durante tantos años de buena música, tales como: “Señorita a mi me gusta su style”; “Perfidia”; “My Commanding Wife” o “Bam Bam”, entre muchos otros.
El grupo, que recientemente lanzó el clásico de Roberto Carlos “Un Millon De Amigos”, en versión Ska junto a los Pericos, se encuentra trabajando además en otras colaboraciones junto al chileno Beto Cuevas de “La Ley”, y a Randy de Molotov, temas que serán lanzados en las próximas semanas.
El esperado concierto se llevará a cabo este 29 de Agosto próximo, a las 8pm hora del Este de los Estados Unidos, pero las entradas están disponibles a partir de hoy, miércoles 5 de agosto a las 6 pm (Aquí mismo) en www.lamusica.com
Durante décadas y décadas de música latina, muchos de nuestros artistas y compositores fantaseaban con la idea de algún día poder colaborar con alguno de sus pares americanos. Y si bien había casos esporádicos aquí y allá, las posibilidades eran siempre escasas.
Shakira fue una de las primeras en lograr cierta notoriedad en ese departamento, grabando con Beyoncé y con Rihanna. Sin embargo siempre daba la sensación que el artista verdaderamente beneficiado, era el latino, y que para el anglo representaba tan solo un trámite más en sus carreras.
Con la salida de “Despacito”, eso cambió. El tema sonaba hasta cuando abríamos la puerta del refrigerador, y eso ayudó a que pasáramos de ser los “eternos admiradores”, a ser los admirados. Fue posiblemente la primera vez que alguien de la talla de un Justin Bieber sintió que podía verdaderamente beneficiarse a gran escala, grabando con un artista latino.
Desde entonces, el mundo musical dio un giro de 360 grados, en el que decenas de artistas americanos de renombre, comenzaron a mover sus contactos para entablar relaciones con los nuestros. Todos quieren obtener un “pedazo de esta torta” amasada en Puerto Rico, cocinada en Colombia, y distribuida por todo Latinoamérica, como nunca antes.
¿Alguna vez te has preguntado qué hubiese pasado, si un gigante como Michael Jackson estuviera vivo hoy en día? ¿Tal vez estaría codeándose con Balvin? Después de todo, diez años atrás, nadie hubiera apostado un dólar a que Maluma grabaría con alguien de la estatura profesional de Madonna, y sin embargo…
Otra prueba de que, además de la música urbana, es nuestra raza entera la que está arrasando, es el hecho de que artistas de todas etnias estén cruzando lazos musicales con los nuestros. No se trata solamente de montarse a un hit ya establecido, sino de buscar la manera de crear el siguiente, junto a los nuestros.
¿Sino cómo explican que alguien como Snoop Dog sea un verdadero amante de la música regional mexicana, demostrado por al menos una decena de publicaciones en su cuenta de instagram, y habiendo grabado nada más ni nada menos que con Banda MS?
De hecho, muchos podrían decir que alguien como Travis Scott grabó con Rosalía, tan solo porque la española es la artista más hot del momento, y que por ende fue por conveniencia.
Dando vuelta esa tortilla, no sería errado decir que Dua Lipa es una de las artistas anglo más hot del momento, y sin embargo eligió a Maluma y Tainy para que graben con ella, y no a la inversa.
El mundo se ha globalizado, es cierto, pero no ha sido ese mundo el que ha globalizado nuestra música; sino nuestros artistas, demostrando que no son parte de un hit ni de una moda, sino el todo de un movimiento, que a juzgar por estos últimos años, tiene gasolina para rato
Este sábado se celebra el día de la Independencia de los Estados Unidos, y si ya tienes (o te bajas ahora) nuestra app, podrás disfrutar del evento perfecto para festejarlo sin riesgos.
Durante dos horas completas, podrás tener tu propia fiesta de la mano de Mr. Pauer, el productor y re-mixer venezolano, considerado uno de los pioneros de los nuevos sonidos de la electrónica Latína, y quien ha recibido múltiples reconocimientos, incluyendo una nominación al Latin Grammy por su primer álbum: “Soundtrack”.
Ya que no nos queda de otra que festejar la independencia de forma “independiente”, qué mejor que hacerlo con LaMusica y Mr. Pauer, quien a propósito, es el creador del género musical “Electrópico”, una fusión de Electronic Dance Music con géneros como la Salsa, el Zouk, el Reggae, la Cumbia, el Dancehall, el Merengue, o el Kuduro que te pondrá a hervir la sangre en los primeros beats.
Este es el DJ más “out of the box” que vas a encontrar en esta cuarentena, mezclándote temas de los artistas más pegados del momento con música electrónica, como para poner a bailar hasta a los zombies.
Artistas como Manu Chao, Bonobo, Julieta Venegas y Los Amigos Invisibles, entre otros, han compartido escenario con él, quien además se ha presentado en el Vive Latino (México), Central Park SummerStage (NY) y SXSW (Texas) y en esta oportunidad, lo hará en el mejor escenario del mundo…¡tu casa!
Ya sabes, nos vemos este sábado de 8:00 a 10:00pm (hora del Este) en LaMusica App ¿No la tienes todavía? ¡No problem! Puedes bajarla ya mismo, haciendo click aquí… y ¡Feliz día de la Independencia!
Seamos sinceros, hay muchos rockeros, salseros, merengueros y bachateros que ven al reggaetón como a una especie de yuyo o maleza que ha invadido y poblado sus “verdes jardines”, arrasando con ellos.
Sin embargo, en lugar de llorar por lo perdido y recordar épocas de glorias pasadas, tal vez deberían aprender de algunas de las fórmulas utilizadas en la música urbana a lo largo de los años, que les ha permitido coronarse (desde hace tiempo ya) como los indiscutibles campeones del mundo.
Ayer hablábamos de cómo Shakira ha ido cambiando y mutando su música, para mantenerse vigente a lo largo de 30 años de carrera. Desde luego, esto es algo que si bien le ha servido a ella y a muchos otros solistas y bandas, no todos están dispuestos a seguir tendencias o a “venderse” a lo que el mercado dicta.
Por eso, no se trata de sacrificar el gusto propio en nombre del éxito comercial, ni de agregarle un “toque urbano” a todo lo que se compone, sino de reinventarse, y utilizar herramientas diferentes a las de décadas pasadas, cuando la salsa, el rock y hasta el merengue, ocupaban los primeros puestos de ventas.
De lo contrario, aquellos que opten por mantenerse en el viejo camino, les seguirá costando encontrar medios radiales que difundan su música, (o lugares donde tocarla en vivo), reduciendo así aún más, sus posibilidades de supervivencia.
Hay que tener en cuenta, que muchos de lo reggaetoneros a los que vemos luciendo carísimas joyas y autos deportivos, no podrían llenar solos, ninguno de los teatros o estadios en los que tocan habitualmente. Sin embargo eso nunca los ha detenido. Lo que hacen es buscar la forma de juntarse entre varios artistas, y de esa manera logran presentarse en eventos completamente “sold out”, que luego les sirven para publicitarse a sí mismos, y así ir creciendo, en un ciclo que se repite una y otra vez.
Por otro lado, en cada uno de esas presentaciones, los nombres de mayor peso, invitan a artistas nuevos, o poco conocidos (pero con potencial), a actuar junto a ellos. Con esto logran una ola constante de talentos nuevos, que no solo mantienen vivo y fresco al género, sino que ayudan a crear nuevos nombres de peso, que luego le darán lugar a otros novatos, repitiendo así el círculo.
Es decir, no basta con juntar 5 salseros en un festival en el que se presenten uno detrás de otro, sin interactuar entre ellos. Aquel “Tú haz lo tuyo y yo hago lo mío”, ya no funciona, el público disfruta de las mezclas.
Otro dato interesante es que los reggaetoneros más poderosos no solo tocan con los potenciales prospectos antes mencionados, sino que crean sus propios sellos discográficos en los que, como una incubadora de talentos, apuestan por ellos y les enseñan cómo funciona el negocio.
En un mundo tan tecnológico como el de hoy, tener jóvenes talentos, no solo actualiza la música, sino que garantiza que estarán al día con lo más nuevo en redes sociales, comunicándose a diario con sus fans y dándoles exactamente lo que buscan. Se acabaron aquellas épocas en las que los artistas eran como dioses intocables de los que sólo podías tener un poster en tu cuarto, o acaso un disco autografiado.
Hoy en día conoces la casa de Balvin, o la de Maluma y sabes qué desayunaron esa mañana.
Cuesta pensar que salseros como Oscar D’León, rockeros como Fito Páez, o bandas como Maná, tengan la energía de contestar mensajes de Instagram como los más jóvenes, o tomarse una selfie mostrando dónde tienen sus tatuajes más íntimos.
Esa desconexión de los músicos más viejos, con los fans más jóvenes termina por lograr el desinterés de estos, y… como dice el refrán: “ojos que no ven, corazón que no siente”.
Otra cosa que hacen los reggaetoneros, es trabajar el lanzamiento de sus sencillos estratégicamente, lanzando el tema siguiente, justo cuando creen que el anterior está perdiendo fuerza, o simplemente cuando necesitan que te acuerdes de ellos.
Los demás géneros editan discos completos que muchas veces demoran un año o más en ver la luz; y si bien crean expectativa entre quienes esperan ansiosos la llegada de nueva música, no pueden competir con la ametralladora de temas urbanos que cada músico va lanzando de uno en uno.
Aquí no hay invasores ni invadidos, lo que sí hay es un género urbano que ha sabido crear una suerte de hermandad musical y de sociedad comercial, que como una enorme máquina publicitaria, les ha dado la fama, el dinero y el reconocimiento que se merecen.
Los demás, deberán desde luego, preservar su arte ante todo, pero también decidir si desean aplicar algunas de las fórmulas antes mencionadas, o mantenerse en el viejo camino; porque las reglas del juego… son las mismas para todos, solo hay que saber jugarlo.
Así se refería el reggaetonero al estado de la música actual, durante una entrevista radial con nuestro compañero Molusco, en Puerto Rico.
Pero ojo, no estamos hablando aquí de música buena o mala, sino de la poca vida que tienen estas canciones (exitosas o no), en un mercado que corre a la velocidad de la luz.
Años atrás, en la época de lo CD’s, un disco promedio, conteniendo 15 canciones de tu artista favorito, costaba aproximadamente $20 Dólares. Esto significaba que antes de comprar ese disco, te leías las críticas de expertos, o escuchabas lo más posible su contenido, para asegurarte que valiera la pena hacer “semejante inversión”.
Luego, ese CD se convertía en parte de una colección física, que solía ocupar buena parte de tu casa o tu cuarto, y que posiblemente escucharías esporádicamente, durante meses (sino años).
Hoy en día, esos mismos $20 Dólares, sirven para comprar tu acceso, no a 15 canciones de un artista, sino a incontables canciones, de millones de artistas, en cualquier parte del mundo, género o idioma.
“Hits va a haber muchos, pero son bien pocos los temas que hoy en día se convierten en clásicos”, dijo Nicky durante nuestra entrevista… “y es que necesitamos sacar música tan corrido, que es difícil que se convierta en clásica”. agregó.
Esta disponibilidad inagotable de música, requiere que los artistas estén constantemente ofreciendo cosas nuevas; porque saben que de lo contrario, encontrarás otros cien mil tracks que escuchar, a tan solo un clic de tu teléfono.
Es por eso también que muchos de estos artistas comenzaron a sacar más sencillos que producciones completas. Los sencillos les permiten tomar el pulso del mercado, y modificar el curso de su música, si dicho sencillo no tiene el éxito esperado.
Piensa cuál era tu tema favorito un año atrás. Ese que escuchabas en “repeat” en el carro, con las ventanillas bajas y a todo volumen… ¿Lo Tienes?….. Bien… ¿Has vuelto a escucharlo en los últimos dos o tres meses? Tal vez no…
“Esto es así…”, acotó Nicky, “…Al año tu cantas ese hit en un sitio, y a la gente ya no le importa”,
Como dijo nuestro compañero Molusco en esa misma entrevista, “Hasta los hits se vuelven desechables… porque no se les puede dar el tiempo necesario para que crezcan en las radios, o sean parte de una promoción. Muchas veces el artista “se pega un tiro en el pie”, sacando dos featurings adicionales con otros artistas, y se cag@… porque uno de los tres temas se va a joder…”
“La gente cree que esto es fácil, que es un vacilón…”, agregó Nicky. “Es fácil hablar, pero no. Pégate tú por diez años o 15 años, mantente relevante y que la gente todavía te mire y te quiera, y quiera escucharte…”, concluyó Nicky Jam.
Los músicos más reconocidos ganan mucho dinero, y viven lujos increíbles que cualquiera de nosotros quisiera tener, pero es importante dejar en claro, que en un mercado tan fluido como este, ese no es el premio por llegar a la fama, sino el de mantenerse en ella, y eso, como dice Nicky, no es ningún vacilón.
Si amas la música de verdad, coincidirás con nosotros que ese minuto en el que se apagan las luces para dar comienzo a un concierto en vivo, ese uno de los momentos favoritos de tu vida.
Y si es así, seguramente serás de los que compran su boleto con anticipación, no solo para que salga más económico, sino también para conseguir una buena ubicación (o no quedarte fuera).
Pero tal vez nunca hayas pensado que ese dinero que das en forma adelantada, sirve no solo para pagarle al artista que quieres ver, sino a todo un pelotón de personas de la industria de la música, como: promotores, productores, técnicos, agencias de publicidad, personal de seguridad y hasta la señora que te vende la soda o la cerveza detrás de un mostrador.
Desde que se cancelaron los conciertos debido al coronavirus, esa señora y todos los demás, se han quedado sin trabajo, y ni siquiera saben cuándo podrán regresar. Ten por seguro que son ellos los que estarán ahí para festejar contigo cuando podamos volver a esos maravillosos conciertos, organizando el próximo minuto favorito de tu vida.
Sin embargo, tan solo podrán hacerlo si ayudas a evitar que tengan que buscar otras fuentes de empleo. ¿Cómo? Comprando boletos para conciertos pautados para más adelante o simplemente no regresando los que ya tienes, sino guardándolos para cualquiera sea la fecha a la que los hayan pospuesto.
Entendemos también que si tu situación económica ha cambiado, tal vez necesites que te regresen ese dinero, lo cual puede resultar un tanto complicado.
En el caso de Live Nation, que es dueña de Ticketmaster, la compañía originalmente había dicho que no emitirán reembolsos hasta que los eventos fueran cancelados oficialmente.
Sin embargo, luego de muchas quejas por parte del público, aceptaron ofrecer opciones para conservar las entradas hasta una nueva fecha, obtener un reembolso, o recibir crédito para futuros shows.
El tema es que no todos los boletos vendidos por ellos son de shows organizados por ellos, lo que significa que hasta que el organizador oficial no les dé el “ok” para reembolsar esos boletos, no pueden hacerlo.
Desde que comenzó toda esta locura, hemos visto a artistas de primera línea y de todos los géneros, ofrecer los llamados “lives” en sus redes sociales, para dar información y ayudar a la gente a llevar adelante el encierro y el estrés que nos ha provocado la cuarentena. Desde luego, la economía de esos artistas se los permite, y además saben que esta situación es pasajera, y que en algún momento regresarán a la normalidad.
Sin embargo hay otros artistas más pequeños (o nuevos), que no pueden darse el lujo de esperar. Para sobrevivir, necesitan tocar en bares o teatros con público presente, o vender su arte de alguna otra forma.
Otro ejemplo de cómo ayudar, es viendo el video que te mostramos a continuación. El tema “Resistiré República Dominicana”, fue grabado por decenas de artistas locales de forma desinteresada, y cuya recaudación se utilizará para ayudar a quienes por años, los han acompañado en tantos escenarios, y que por esta emergencia global, necesitan más que nunca de una mano amiga.
“Son miles de personas las que hoy se encuentran desamparadas por la paralización del entretenimiento” Declaró Porfirio Piña, co-productor del tema, junto a César Suárez Jr. “…No podemos permitir que nuestra música desfallezca”. Concluyó
En una reciente entrevista con Luis Fonsi, le preguntamos cómo ve él que serán los conciertos, una vez pasada la pandemia, y esto es lo que nos dijo.
Hay quienes proponen vender boletos dejando asientos vacíos de por medio, pero realizando dos funciones del mismo evento. Otros prefieren pensar en monetizar los conciertos “desde casa”, que por ser globales, podrían ser vendidos por poco dinero (como una especie de pay-per-view), pero abarcando muchas ciudades o países a la vez.
Lo cierto es que la única solución permanente y real, sería una vacuna, pero según los expertos, eso demorará. Por eso, como dice Fonsi, nadie tiene la respuesta exacta, pero hay que ser positivos.
Mientras encontramos la solución, solo recuerda que tú también ayudas a los músicos más necesitados, escuchando su música en streaming, dandole play a sus videos, comprando sus sencillos, y regalándoles likes a sus publicaciones en las redes.
Como sea que te imagines el regreso a los conciertos, ten por seguro que cuando esas luces se apaguen, no solo será uno de lo minutos favoritos de tu vida, sino el de muchas otras personas, incluyendo el de aquella señora detrás del mostrador, vendiendo sodas…
Y todo será… gracias a ti.
Antes que nada, déjanos decirte que esta no es una publicidad, sino información real que puede ayudarte a hacer que tus días de aislamiento social, sean muuuuuuuucho más entretenidos que hasta ahora… (y más baratos)
Seamos honestos, después de unas horas frente a Netflix, uno ya no sabe qué más ver. Y lo mismo sucede con los videos de Youtube y hasta con Spotify, que no te ofrece ningún tipo de programación original para oír en vivo y en directo.
Sin embargo LaMusica App sí. Déjanos mostrarte a qué nos referimos.
¡No problem baby! LaMusica App tiene entrevistas con los músicos más importantes de los rankings actuales. Y no son esas aburridas conversaciones en la que el periodista les pregunta todas las cosas que tú ya sabes de ellos. Estas son charlas humanas… reales.
Screen captured video
También tenemos, porque estamos claros que a veces no tienes tiempo de ver videos, pero sí de oír el audio mientras trabajas, estudias o haces otras cosas.
Muchos de nosotros solíamos escuchar esos programas en el carro, camino al trabajo, a la escuela, o la universidad, pero ahora que no estamos saliendo de la casa…¿Qué Hacemos?
Fácil. LaMusica App te permite oír esos programas en vivo, tal y como si estuvieras sentado en tu carro, pero mejor, porque la app te permite conectarte a cualquier hora del día, donde quiera que estés. No solo en en tu carro
Tenemos listados armados exclusivamente para ti, en los géneros de música que más te gustan.
Por eso, como te decíamos al inicio, esto no es una publicidad, es un hecho real del que puedes tomar ventaja en estos días de tanto estrés y aburrimiento. Desconéctate de las noticias, y conéctate al mundo de la música… o mejor dicho… al de LaMusica App. (No te vas a arrepentir)
Noel Schajris, también conocido como una de las dos hermosas voces que conforman el dúo “Sin Bandera”, visitó nuestros estudios para regalarnos este intimo podcast en el que hablamos del amor, la familia, el estado del mundo y mucho más…
Por si no lo has visto aún, el video que te presentamos a continuación, es de su nuevo tema “Lo Mejor de mí”, y fue grabado junto a integrantes de su familia. Sus hijos, su esposa, sus suegros… Y por eso le preguntamos cómo surgió esta idea…
Hace años que vienes cantando “Entra en mi vida… te abro la puerta”… ¿Es esa la famosa puerta? La que muestras en tu último video? (Lol )
Cantas canciones de amor como nadie… ¿Escogiste este género simplemente porque te nace… porque te gusta… o porque eres un enamorado del amor?
¿Hay que estar enamorado para escribir canciones de amor, y tener el corazón roto para componer canciones de desamor?
¿Que estés realizando música como solista, no significa que “Sin Bandera” se ha terminado, verdad?
Gracias Noel, un placer conversar contigo…