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¿País latino con mayor crecimiento musical?

Por Gonzalo Noales

Explorando el panorama latino, nos adentramos en un fenómeno que ha transformado las dinámicas de la industria. Mientras ciertos países han sido protagonistas indiscutibles, hay uno que emerge como el epicentro del crecimiento musical.

No es Puerto Rico

Desde el auge de la música urbana, Puerto Rico ha dominado la industria musical casi por completo. Aunque en algunos momentos Colombia logró seguirlos de cerca, el reinado de la pequeña isla caribeña nunca se vio realmente amenazado. De hecho, podríamos decir que el trono tiene la bandera boricua grabada para siempre, ya que fueron ellos quienes crearon la fórmula ganadora.

No es México

En los últimos años, hemos visto a la música regional mexicana establecerse firmemente en la industria y avanzar con paso seguro. Sin embargo, y aunque su crecimiento es innegable, sería injusto colocarlos en el primer puesto de los países con mayor crecimiento, ya que como sugiere su nombre, se trata de música regional —mexicana— y, por lo tanto, resulta obvio que sean ellos quienes obtengan el mayor beneficio.

Es Argentina

Así es, el país sudamericano fue dueño indiscutible del rock en nuestro idioma durante muchas décadas, siendo pioneros en la creación e internacionalización de este género. Sin embargo, con la llegada de la música urbana, al igual que en muchos otros países, el rock perdió gran parte de su popularidad.

Como resultado, Argentina dejó de exportar música y artistas durante muchos años, centrándose en crear y sonar dentro de sus fronteras. No obstante, con el surgimiento de nuevas generaciones influenciadas por el hip-hop y el rap anglosajón, sumado al éxito de la música urbana en español, comenzó a expandir sus horizontes.

Provenientes de las batallas de rap del Quinto Escalón en la década de 2010, artistas como Duki, Trueno, Lit Killah y Paco Amoroso no solo conquistaron una audiencia, sino que también dieron forma a una próspera escena. Al mismo tiempo, productores como Bizarrap y Federico Lauría crearon plataformas para que estos artistas encontraran canales de promoción a través de colaboraciones. En 2018, Lauría fundó Dale Play Récords, generando un giro de 360 grados en la escena musical argentina.

Desde entonces, el país del sur ha sido el mayor semillero de artistas nuevos exitosos que, dentro del género urbano y pop-urbano, han logrado imprimir su propio sello de autenticidad en lo que hacen.

Además de los mencionados anteriormente, artistas femeninas como Nicki Nicole, Nathy Peluso, María Becerra, Tini y Emilia, han roto viejas ataduras machistas y se han asociado a sus pares masculinos como Tiago Pzk, Paulo Londra, Khea y más recientemente, MIlo J, logrando reinventar el panorama musical latino, no solo en Latinoamérica sino también en los Estados Unidos.

Según un estudio realizado por Chartmetric, el top 10 de artistas argentinos pertenece al género Latino/urbano, alcanzando una audiencia internacional que oscila entre los 16 y los 25 millones de oyentes mensuales en Spotify, posicionándose en el top 500 de artistas globales.

¿Cómo lo lograron?

Una clave fundamental ha sido la asociación y colaboración orgánica con sus colegas. ¿Por qué la llamamos orgánica? Porque cualquiera que siga a estos artistas habrá notado que, en la mayoría de los casos, los une una verdadera relación de amistad, y que sus colaboraciones son mucho más que simples acuerdos comerciales.

Claro que nada de esto es casual; la química se tiene o no se tiene y no puede ser forzada. En el caso de ellos, podemos atestiguar que la tienen y de sobra.

La incógnita que queda en el aire es si podrán prolongar y sostener esta energía positiva con las nuevas generaciones de colegas, lo cual está aún por verse, pero mientras tanto, todo pareciera indicar, que no hay nada que los detenga.

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La Música Regional Mexicana no es Solo Para Mexicanos

Hasta hace no mucho tiempo atrás, la música típica mexicana, que todos conocemos como regional, no solo pertenecía a los sonidos más arraigados del país azteca, sino que sus letras apuntaban a un público nacido y/o educado en la cultura y costumbres de dicho país.

Sin embargo, al igual que ha sucedido con tantos otros géneros, en los últimos años la música regional comenzó a nutrirse de otros elementos, otros sonidos, otra instrumentación, otra ropa y hasta otras costumbres. 

En una industria en la que las “fronteras” que separan a un género del otro, son cada vez menos visibles, era lógico de esperar que, en algún momento, impactara también a la música de los grandes sombreros y los guitarrones.

Yahritza, Jairo y Mando, integrantes del trío Yahritza y Su Esencia, expusieron su arte a través de TikTok y hoy son el grupo emergente más popular del género; tres personas cuya imagen nada tiene que ver con aquella de las viejas agrupaciones.

Lo mismo podríamos decir de bandas como Grupo Firme, Eslabón Armado o Fuerza Rígida y solistas como Natanael Cano, Christian Nodal o Peso Pluma, quienes han abierto el juego de tal manera, que ya no resulta raro ver a un Bad Bunny, a un Camilo, a una Karol G o a cualquier otro artista, urbano o no, colaborando con ellos de tú a tú.

El valor —por no decir los coj0#3$— de aquellos que apostaron a este cambio, a sabiendas de que tendrían que vérselas con aquellos puristas del género que saldrían a crucificarlos, está dando claros frutos. El cambio ha dado lugar a combinaciones musicales de todo tipo, que han propiciado a que, hoy por hoy, la música mexicana sea una de las más escuchadas del mundo.

Esta “nueva música”, sin tantas etiquetas ni tabúes, ha ido rompiendo las barreras que la separaban de un público global, llevando a que muchos críticos y conocedores, hayan incluso dejado de utilizar la palabra “regional”, para pasar a llamarla, simplemente, música mexicana.

Ya sea por su propia creatividad, por la necesidad de reinventarse o simplemente por el deseo de experimentar con nuevos sonidos y estilos, esta generación de artistas, entiende que modernizarse no quiere decir abandonar sus raíces, ni la esencia del género. La música mexicana tiene una larga tradición y es considerada una parte importantísima de la cultura de dicho país, por lo que los artistas se esfuerzan por no perder esa conexión, mientras buscan evolucionar y experimentar.

Desde luego, este no ha sido un proceso uniforme, ya que cada artista ha seguido su propio camino. Algunos han optado por una fusión más explícita con otros géneros musicales, mientras que otros han preferido un enfoque más sutil.

En cualquier caso, lo que queda claro, es que la modernización del género regional mexicano, ha sido un proceso necesario para mantener la relevancia y el atractivo de este género, que, sin perder su conexión con la cultura y la historia de su pueblo, ha aprendido no solo a sobrevivir, sino a seguir floreciendo, donde otros géneros… parecieran haber perdido el paso.

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¿Es la Inteligencia Artificial, Una Verdadera Amenaza Para Los Músicos y Artistas en General?

El término “inteligencia artificial” suele sonar contradictorio para muchos de nosotros, ya que una máquina no puede ser inteligente. Si analizamos esto en un sentido filosófico, esto es virtualmente imposible, por el hecho de que la máquina solo puede ser tan inteligente como las personas que la alimentan. Al menos hasta ahora, la IA carece de libre albedrío, ni la capacidad de evaluar algo según su propio gusto y no tiene conciencia propia.

Más allá de esto, la inteligencia artificial se ha convertido en una herramienta cada vez más popular en la industria del arte, y aunque la tecnología tiene el potencial de revolucionar el proceso creativo, también plantea una amenaza potencial para los artistas humanos. En este artículo, examinaremos el papel que la IA está desempeñando en el mundo del arte y exploraremos si existe una posibilidad real de que la IA se convierta en una amenaza para los artistas.

La IA y la creatividad

La IA ha estado presente en la industria del arte durante algunos años. Los algoritmos de aprendizaje automático pueden analizar grandes cantidades de datos y aprender patrones, lo que les permite crear obras de arte en una variedad de medios, incluyendo música, literatura, pintura y más. En algunos casos, los resultados son sorprendentes. La IA ha creado música que suena como si fuera compuesta por humanos, ha escrito cuentos que han sido publicados en periódicos y ha pintado cuadros que se han vendido por impresionantes cifras en subastas.

Un claro ejemplo en la música, es por ejemplo el tema que enfureció a Bad Bunny, creado utilizando AI y que se hizo viral algunas semanas atrás. ¿Si esta canción te gusta, ¿hasta qué punto importa o no, que la haya compuesto e interpretado una máquina?

Sin embargo, algunos críticos sostienen que la IA no es realmente creativa. Argumentan que simplemente sigue los patrones que ha aprendido de los datos que se le han proporcionado. Por ejemplo, una IA programada para crear reguetón, solo podrá crear eso.

La amenaza de la IA para los artistas humanos

Entonces, ¿existe la verdadera posibilidad de que se convierta en una amenaza? En un nivel superficial, podría parecer que la respuesta es sí. Si la IA puede crear obras de arte que son indistinguibles de las creadas por humanos, ¿por qué necesitaríamos a los humanos para crearlas?

Sin embargo, la realidad es que la IA no puede reemplazar a los artistas humanos, no puede replicar la singularidad de la experiencia humana, lo que significa que no puede capturar la complejidad de las emociones y los matices de la vida real. Además, la IA no tiene la capacidad de experimentar el mundo de la misma manera que los humanos. La creatividad humana se basa en la emoción, la intuición, la pasión y la conexión con el mundo natural que simplemente no pueden ser replicados.

Además, el proceso creativo no se trata solo del resultado final. Se trata del proceso de creación en sí mismo, que es una experiencia humana única y enriquecedora. Los artistas se inspiran en el mundo que les rodea, exploran nuevas ideas y perspectivas, y experimentan con diferentes técnicas y materiales. Es este proceso creativo el que alimenta la imaginación humana y produce obras de arte únicas y significativas.

Los creadores de esta increíble tecnología han intentado analizar y recrear el estilo individual de músicos o bandas. Sin ir más lejos, los científicos del Laboratorio de Investigación de SONY, fueron quienes crearon algunas de las primeras canciones completamente escritas por IA, como el tema, “Daddy’s Car”, intentando imitar a Los Beatles.

El papel de la IA en el proceso creativo

A pesar de que la IA no puede reemplazar a los artistas humanos, todavía puede desempeñar un papel importante en el proceso creativo. Puede ser una herramienta valiosa para los artistas, ya que puede ayudar a generar nuevas ideas, explorar diferentes técnicas y materiales, y mejorar la eficiencia del proceso creativo, permitiéndoles llegar a audiencias más amplias y diversificadas.

Mientras tanto, habrá que ver qué nos depara el futuro, no solo a músicos y artistas de todo tipo, sino a la gente común como tú o nosotros, que no seremos tan rápidos como esas máquinas, pero que sentimos e imaginamos cosas que, al menos por ahora, parecieran ser intocables para ellas.

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¿Tu música de ahora es nueva o vieja?

Nuevos datos —y nuestra experiencia personal— dicen que la pandemia y la tecnología nos han llevado a escuchar más música ‘vieja’, volviendo a oír temas que sonaban, por ejemplo, en nuestra adolescencia. 

La adolescencia es una etapa de nuestras vidas en la que la música forma un papel súper importante, ya que es el momento en el que comenzamos a conocernos a nosotros mismos. “Esa música que escuchábamos entonces, nos recuerda sensaciones hormonales muy marcadas”, explicó en una reciente entrevista con el medio británico ‘Serious Science’, la Dra. Diana Omigie, psicóloga experta en emociones inducidas por la música, de la Universidad Londres.

¿Dónde Está lo Nuevo?

Aún hoy, mucha gente continúa trabajando desde la casa, lo que ha llevado a que esté menos al tanto de los estrenos musicales. Ocurre que, encerrados en el carro (casi cautivos), era cuando mucha gente se ponía al día con lo nuevo en música.

La Culpa la Tiene Alexa

Con el surgimiento de las bocinas inteligentes, a la hora de pedirle a Alexa que nos toque música, no siempre es fácil recordar el nombre del último tema de Bad Bunny, pero posiblemente sí recordemos aquel otro que, durante nuestra adolescencia, escuchábamos en repeat hasta agotar la paciencia de nuestros padres.

Por otro lado, esta nueva costumbre está llevando a que oigamos no solo un tema, sino discos completos, algo que, desde la “invención” del sencillo, habíamos abandonado. Es decir, utilizando el mismo ejemplo de antes, es más fácil decirle a Alexa que toque el disco “Pies Descalzos” de Shakira, que recordar el nombre de un tema específico de Rosalía.

En Números

Según reporta el periódico estadounidense The Atlantic, el streaming de canciones ‘viejas’ representa el 70 % del mercado musical de los EE. UU., mientras que las 200 canciones populares más nuevas, conforman tan solo un 5 % por ciento del total de transmisiones.

De hecho, la cadena CNBC, reporta que en Spotify las transmisiones de las 200 mejores canciones de EE. UU. cayó un 28 %, mientras que las más antiguas han ido en aumento. Es decir que, si revisas el volumen de canciones más escuchadas, hallarás nombres de músicos que se han quedado calvos, tienen canas o incluso ya no se encuentran en el mundo de los vivos.

Pero Ojo…

No podemos atribuir este notable cambio tan solo a la pandemia, la realidad es que los sellos musicales han cambiado su modelo de negocio. Hoy en día, en lugar de salir a buscar artistas nuevos, simplemente esperan a que estos logren el éxito suficiente por sí solos en las redes, para luego ofrecerles un contrato.

Más de lo Mismo

Esto lleva también a que la música nueva sea muchas veces similar a otras cosas que ya están sonando. Resultaría raro que, por ejemplo, un artista de rock latino logre un éxito considerable en redes si lo comparamos con uno de reguetón. Esto genera una suerte de círculo vicioso en el que el músico con más seguidores, en este caso, el reggaetonero, termina siendo firmado, mientras que el rockero no; perpetuando así, de alguna manera, un sonido y un estilo que poco difieren de lo que ya suena allá afuera.

Pero Hay Más Aún

Algún tiempo atrás, publicamos esta nota, en la que hacíamos referencia al hecho de que la venta de discos de vinilo iba en aumento año tras año. Lo creas o no, aunque en cantidades mínimas, aquellos viejos discos negros con casi un siglo de antigüedad son el formato físico que más se está vendiendo, superando ampliamente al ‘menos viejo’ CD, que también se consigue hoy en día.

Claro que hay algo de nostalgia en todo este auge de lo ‘antiguo’, pero también podríamos decir que el regreso a estos viejos formatos, tiene una clara conexión con esta tendencia a las que nos referimos.

No Estás Solo

En otras palabras, si te da por oír ‘Rayando el sol’ de Maná; ‘Gasolina’ de Daddy Yankee, o ‘Ahora quién’ de Marc Anthony no estás solo; simplemente estás pasando por una etapa un tanto nostálgica. Tal vez estés necesitando que la industria tenga en cuenta una mayor variedad musical, o necesites ser más proactivo a la hora de buscar sonidos que, tal vez, no formen parte del mainstream actual, pero bien valgan la pena ser encontrados.

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Así fue la ceremonia del Grammy Latino

En una noche llena de emociones, las artistas colombianas Shakira y Karol G, la cantante mexicana Natalia Lafourcade, el músico argentino Bizarrap y el productor y compositor mexicano Edgar Barrera, fueron los más destacados de la 24ª entrega de los Latin Grammy, con tres premios cada uno.

En una ceremonia llevada a cabo por primera vez en Sevilla, España, evento histórico, ya que la nunca antes se había celebrado fuera de los Estados Unidos, Karol G. se hizo acreedora de los galardones a mejor álbum del año y mejor álbum de música urbana por ‘Mañana será bonito’, así como el de mejor fusión/interpretación urbana por ‘TQG’, junto a su compatriota Shakira. Esta última obtuvo, además, los premios a mejor canción del año y mejor canción pop por ‘Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53’, junto al productor Bizarrap.

El músico argentino logró, además, junto al español Quevedo, el Latin Grammy a mejor canción urbana por ‘Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52’, mientras que la Natalia Lafourcade se llevó los premios a mejor grabación del año, mejor álbum de cantautor y mejor canción de cantautor por ‘De todas las flores’.

También los hombres colombianos la rompieron, con Juanes llevándose el premio a mejor álbum de pop/rock por “Vida cotidiana”, Camilo el de mejor video musical en versión larga por ‘El primer tour de mi vida’, y Carlos Vives el de álbum de cumbia o vallenato por “Escalona nunca se había grabado así”.

Además, Andrés Cepeda, se llevó la estatuilla a mejor álbum de pop vocal tradicional por ‘Décimo cuarto’, Monsieur Periné la de mejor álbum de música alternativa por “Bolero Apocaplíptico”, y Juan Galiano (miembro de la banda Diamante Eléctrico), a mejor canción rock, por ‘Leche de tigre’.

En cuanto a actuaciones en vivo, lo más notable de la noche fue la presentación de Rauw Alejandro junto a Juanes en una versión rockera de un popurrí de canciones. Además, realizó un tributo a Laura Pausini con una sentida interpretación de la balada “Se Fue”, de la italiana, que para todos aquellos que tenemos sangre en las venas, sonó como un claro mensaje hacia su ex, Rosalía.

Y hablando de la catalana, ella por su parte, subió al escenario para realizar una increíble interpretación del tema ‘Se nos rompió el amor’, de Rocío Jurado, que también pareció ser dirigida a Rauw o al menos a lo vivido junto a él.

Otro premio para subrayar es el de mejor artista nuevo, otorgado a la venezolana Joaquina, a quien aquí en LaMusica ya te habíamos presentado hace tiempo atrás, en nuestra sección de LaMusica Recomienda.

Una noche de buena música para celebrar no solo las individualidades de cada uno de los ganadores, sino la increíble influencia que nuestra música ha logrado alcanzar a nivel global, y que a juzgar por lo visto hasta ahora, no tiene miras de detenerse.

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LaMusica Recomienda: Bb Trickz (la Ice Spice española)

Por Gonzalo Noales

En esta sección, usualmente te presentamos artistas que si bien ya comienzan a romperla en su país de origen, todavía no son internacionalmente conocidos. Sin embargo, en este caso, te traemos una chica tan nueva, que es más una promesa que una realidad solidificada.

Su verdadero nombre es Belize Kazi, pero se mueve dentro de la música bajo el apodo de Bb Trickz. Una artista que, de la noche a la mañana, ha pasado de ser un fenómeno viral de TikTok, a convertirse en una de las mayores promesas de la música española.

Para que te des una idea, estamos hablando de alguien que creó su cuenta de TikTok, tan solo en diciembre de 2022, —diez meses atrás— y que con su primer tema, llamado ‘Bambi’, explotó repentina e inesperadamente en el país europeo.

@imsorrymissjacksonuhh

Despreocupa como que soy bambi #parati

♬ BABY TRICKZ – Bb trickz

El tema fue lanzado en el mes de febrero de este año y cuando decimos lanzado, no nos referimos a una gran producción, sino a su cuenta de TikTok, donde alcanzó cerca de dos millones de reproducciones.

El éxito viral de dicho corte, puso una gran lupa sobre sus redes y su persona y no tardó en ganarse a los usuarios de la plataforma, no solo por sus letras crudas y sin filtro, sino también por una suerte de autenticidad, que suele ser el potaje que la gente más consume.

Claro que bien podría haber sido un golpe de suerte, uno de esos one hit wonders de los que uno nunca más vuelve a saber. Pero, sin embargo, Bb reapareció con otro tema, llamado ‘Missionsuicida’, creado sobre un sampleo de la icónica serie norteamericana ‘Law & Order’ (Ley y Orden) que, como adelanto del que después se convertiría en Trickstar, su primer EP, también tuvo resonado éxito.

Otra de las características que, planeada o no, parece haber logrado llegar a sus seguidores, es el hecho de que su EP, tiene el mismo nivel amateur de grabación de su primer tema, es decir, parece —y posiblemente haya sido— grabado de forma muy casera, lo que le da un sabor orgánico y muy under. Se trata de una producción de seis temas que a pesar, o gracias a las limitaciones tecnológicas, suena fresco y atractivo. 

Sin lugar a dudas, hablamos de una chica que pareciera tener todas las fichas para armar el tipo de rompecabezas que mejor vende en esta industria. Su cuenta de Instagram tiene ya 220 mil seguidores y si estás pensando que es un número poco impresionante, lo que es realmente impresionante es que entre esos seguidores ya cuente con nombres de la talla de Bizarrap, C Tangana, Rosalía, Karol G, Aitana, Zoe Gotusso y las fiestas Bresh, entre otros.

Bb habla perfecto inglés por lo que no debería extrañarnos que en un futuro medio la oigamos colaborando con algún artista anglo, Mientras tanto, lo más reciente de la europea, lleva por nombre ‘Gra’, junto a Los Chuky, y suena así:

Una prueba más, de que al final del día, lo que cuenta es el talento y como dice C Tangana, “tener un estilo propio”. Tan solo con ello, sin disqueras ni grandes intermediarios, Bb está demostrando que el sueño está al alcance de todos y es por eso que Bb Trickz, es nuestra Artista Recomendada de la Semana.

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Las 3 de Hoy

Hoy te traemos la carrera alejada del canto que el hijo de Marc pareciera estar escogiendo, la emergencia por la que Shakira debió Salir de los Estados Unidos y el posible tema de Karol G con Feid que ya estaría ‘cocinándose’.

Viene Tema de Karol con Feid

Karol G no parece tener la más mínima intención de tomarse un descanso, ya que uno de sus productores, Ovy On The Drums, publicó una foto en la que se los ve juntos, con el mensaje: “¡¡¡Esto apenas comienza!!! Vamos con todo, @karolg”.

Esto indica que la colombiana y su compatriota ya se encuentran creando nueva música. De hecho, los fans esperan que se trate de: ‘Verano Rosa’, tema en el que La Bichota aparecería junto a su actual novio, Feid, según develó la cantante a la revista Rolling Stone.

Hijo de Marc Anthony debuta como modelo

Ryan Muñiz, el hijo del cantante puertorriqueño y su ex esposa Dayanara Torres, parece haber escogido una carrera que se alinea más con la de su madre que con la del icónico cantante.

Dayanara fue escogida Miss Universo allá por el año 1993 y hoy su hijo de 20 años acaba de modelar para la revista People en Español.

Su orgullosa madre compartió un video en redes sociales con el siguiente mensaje: “Mi bebé Ryan. ¡Qué orgullosa me siento de ti y qué lindo corazón tienes! El primero de muchos proyectos hermosos. ¡Te Amo!“, concluyó la modelo.

Shakira hace viaje de emergencia

Hablando de buenos hijos, los padres de Shakira deben sentirse orgullosos de cómo educaron a la sudamericana. Como algunos de ustedes sabrán, la cantante vive muy pendiente de ellos y sobre todo de su padre, William Mebarak, quien ya cuenta con 93 años de edad.

Sin embargo, esta vez la atención requerida vino por parte de su madre, quien fue ingresada en un hospital en Colombia. Nidia Repoli, quien tiene 20 años menos que su esposo, estaría sufriendo las secuelas de haber tenido una trombosis en una de sus piernas a principio de año.

Esta afección sucede cuando se forma un coágulo de sangre en una vena profunda. Estos coágulos por lo general se forman en la parte inferior de las piernas, los muslos o la pelvis, y en este caso llevaron a que la cantante deba viajar de emergencia a su país natal, para cuidar de ella.

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El Negocio de Estrenar Canciones

Por Gonzalo Noales

Según informa Billboard, se estima que se suben alrededor de 100,000 canciones al día en todas las plataformas de streaming, incluyendo SoundCloud. Si consideramos que la duración promedio de cada canción es de 3 minutos, nos llevaría 208 días completos escuchar todas las canciones que se suben en un solo día a estas plataformas.

El mercado musical está claramente saturado. Los fanáticos ya no pueden mantenerse al día con la abrumadora cantidad de lanzamientos semanales, especialmente en el género de urbano, que se mueve a una velocidad aún mayor que la de otros géneros.

¿Más es más o más es menos?

Debido a algoritmos complejos, algunos artistas prefieren o necesitan lanzar sus canciones muy cerca unas de otras, mientras que otros siguen el lema “menos es más” y se enfocan en lanzar canciones cuidadosamente elaboradas que aspiren a convertirse en éxitos duraderos.

La Competencia

Spotify cuenta con alrededor de 11 millones de artistas, pero aproximadamente el 6% de ellos genera el 90% de todas las transmisiones, lo que ilustra la dura competencia que existe en la industria musical, con todas las canciones del mundo al alcance de nuestros dedos.

Walter Kolm, un conocido manager de artistas y dueño de un sello discográfico, señaló en una entrevista con Billboard: “Lo importante no es lanzar mucha música, sino trabajarla. Ese es el desafío… Necesitamos grandes éxitos, porque esta generación no dejará canciones memorables como décadas pasadas”.

Ya no Alcanza el Tiempo

A pesar de las ventajas de lanzar múltiples sencillos al año, como lo hacen muchos artistas de reguetón, esto puede generar problemas a la hora de interpretarlos en vivo, ya que sus propias canciones compiten entre sí.

Como seguidores apasionados, a menudo nos enojamos cuando un artista “olvida” tocar uno de sus ‘viejos’ éxitos en un concierto, mientras esperamos que presente la totalidad de sus nuevos temas. Estas expectativas encontradas pueden llevar a que el tiempo de un concierto, simplemente no sea suficiente para satisfacer todas nuestras exigencias.

¡Abre Esos Ojos!

La realidad es que, en un abrir y cerrar de ojos, podemos perdernos una avalancha de nuevos lanzamientos, lo que dificulta el descubrimiento de nueva música. Además, muchas canciones que nos gustaron en su lanzamiento, a menudo quedan sepultadas bajo una montaña de nuevas canciones, impidiendo que una pista madure y se arraigue en nuestros corazones.

A diferencia de las generaciones anteriores, la velocidad del mercado actual hace que sea más difícil crear canciones que marquen momentos inolvidables en nuestras vidas.

Conclusión

Solo el tiempo dirá, pero recordemos que las mejores canciones son aquellas que siguen revelando aspectos nuevos, incluso después de muchas escuchas. La música que se “abre” ante nosotros de a poco, a menudo se compone, produce y graba de la misma manera… de a poco.  

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Las ‘tiraeras’ del corazón

Las famosas ‘tiraeras’ a las que el género urbano nos tiene acostumbrados, en las que a través de composiciones musicales dos artistas se critican de manera directa y provocativa, parecen haberse extendido al ámbito del amor, o más bien a la ‘ausencia’ de este.

¿Será que hemos dejado atrás aquellas épocas en las que, cuando dos artistas ponían fin a su relación amorosa, solicitaban a sus fans tiempo y privacidad para sanar sus corazones?.

Shakira Vs. Gerard

No vamos a decir que fue Shakira quien ‘inventó’ esta suerte de ataque sin filtros y a donde más duele, pues entendemos que las canciones en contra de exparejas han existido desde siempre. Sin embargo, podríamos decir que tal vez haya sido ella quien dio inicio a esta tendencia.

Independientemente de lo que haya sucedido en la intimidad de la pareja de Shakira, no debe haber sido nada fácil encontrarse en los zapatos de su ex Gerard Piqué, luego de que una cantante con la popularidad de ella y el productor argentino, Bizarrap, unieran fuerzas para crear un mega éxito, exponiendo la supuesta infidelidad del exfutbolista.

Karol Vs. Anuel

El caso de Karol G es un ejemplo verdaderamente reciente, que podemos encontrar en el tema ‘Mi ex tenía razón’ de su flamante disco “Mañana será bonito (Bichota season)”.

Si bien el tema no está dirigido a Anuel (su ex), sino a su novio Feid, la colombiana se despacha con una ametralladora de respuestas a todas y cada una de las cosas que Anuel dijo en contra de ella y de su actual pareja en los últimos meses.

“Mi ex tenía razón cuando dijo que nadie me lo hará como él ¿Pa’ qué le digo que no? Si me lo hace mejor” / “De verdad no sé por qué carajo fue que lloré. Si ahora me doy cuenta que fui yo la que coroné”, recitan algunos de los versos de su canción.

Rauw Alejandro y Rosalía

Por último, tenemos la nueva de Rauw Alejandro, quien no utilizó el tema para atacar a su ex, Rosalía, pero se encargó de corregir algunas asunciones infundadas de sus fans, además de aclararnos que fue ella la que lo dejó a él, dando incluso a entender que esta no es la primera vez.

El tema lanzado por el puertorriqueño no se esconde detrás de metáforas, sino que va directo al grano: “Yo seré muchas cosas, pero nunca infiel, ella siempre tuvo la clave de mi cel, esto fue algo más que no está en mi poder”, canta el reggaetonero. 

Mientras que con relación a no ser esta la primera vez que la catalana lo deja, Rauw agrega: “Otra vez me vuelvo a quedar aquí sin ti, esta vez no te voy a parar, te digo adiós y que te vaya genial”.

En este caso, el músico deja abierta una pequeña esperanza de reconciliación al decirle: “Todo te di y lo volvería a hacer, terminaré nuestra casita por si te da por volver, hoy te dejo de escribir, no de querer, ¿cómo olvidar tus besos después del ‘nap aquel’”?

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Seis parejas de la música que nos rompieron el corazón

En lo que va de año, el mundo de la música latina se ha sacudido con una serie de mediáticas rupturas amorosas. Como fans, las redes sociales nos permiten conectarnos íntimamente con nuestros artistas favoritos, por lo que cuando sus historias de amor terminan, a menudo sentimos cierto dolor, despecho o enojo, como si fueran amigos cercanos, familiares o incluso nosotros mismos. Estas son las parejas que han roto (y nos han roto el corazón) en lo que va de 2023. 

Tini y Rodrigo: el copy paste de un breakup

Los más recientes en sumarse a esta lista de corazones rotos son Tini Stoessel y el futbolista campeón del mundo, Rodrigo De Paul. Los rumores de problemas en la relación de esta pareja argentina circulaban en los medios desde hace varios días, pero fue esta semana cuando ambos confirmaron oficialmente la separación.

En general este tipo de comunicados suele ser muy formal y amigable, y aunque el caso de ellos no fue la excepción, sí nos llamó la atención que ambos publicaran exactamente el mismo mensaje, palabra por palabra en sus redes sociales. Además, el texto resultó ser muy parecido al que usaron ella y Sebastián Yatra en 2020 para anunciar su ruptura. ¿Será que no usan Chat GPT?

Rosalía y Rauw: el rumor confirmado (y no)

Otra pareja que parecía tener una historia de amor digna de Hollywood y que también llegó a su fin es la de Rosalía y Rauw Alejandro. Ambos derrochaban muestras de amor en sus redes sociales y nos hacían partícipes de una relación muy linda y orgánica, donde cada uno parecía hecho a medida del otro.

Todo comenzó con un artículo en la revista People hablando de rumores de separación, seguidos por un escándalo de supuesta infidelidad. La ruptura fue confirmada por los artistas, desmintiendo, sin embargo, el rol de terceros. 

Ricky y Jwan: ‘Disparo al corazón’

Una de las despedidas que más nos sorprendió (y dolió) fue la de Ricky Martin y Jwan Yosef, el talentoso pintor sirio de nacionalidad sueca. Ambos se separaron tras seis años de matrimonio.

Martin y Yosef son padres de cuatro hijos, nacidos por gestación subrogada: Matteo y Valentino, de 15 años de edad, que nacieron durante una relación anterior del cantante con Carlos González; Lucía, de cuatro años, que fue la primera en llevar los apellidos Martin-Yosef, y Renn, nacido a finales de 2019.

Nicki y Trueno: rap sweethearts no more

El final de la relación de Nicki Nicole y Trueno nos afectó de manera diferente. Su juventud nos hacía relacionarlos a ellos con ese primer amor. 

Entre ellos no hubo un comunicado oficial, ambos optaron siempre por separar sus vidas personales de lo profesional, por lo que no se sintieron en la necesidad de realizar un anuncio oficial. Simplemente, dejaron de seguirse en redes y cada quien continuó con su vida.

Anuel y Yailin: el breakup viral

Por último, tenemos la separación del reguetonero puertorriqueño Anuel y Yailin La Más Viral. Desde el principio, este amor fue controvertido, ya que muchos dudaban que durara mucho tiempo.

A pesar de tener una hija juntos, los fanáticos entendían que, cuando Anuel comenzó su relación con ella, aún tenía sentimientos por su ex, Karol G, algo que más tarde se confirmó a través de comentarios y acciones que mostraban celos hacia Feid, el músico colombiano que actualmente mantiene una relación con “La Bichota”.

Shakira y Gerard: nadie lo supera 

Aunque ocurrió en 2022, aún sentimos fuerte el “sal-pique”. Todo se ha dicho a través de canciones este 2023. No hay mucho que podamos decir sobre esta ruptura que Shakira no haya dicho ya. Sin embargo, a diferencia de lo mencionado anteriormente, esta separación no fue amigable.

Claro que en este caso estamos hablando de una infidelidad y no de un “Se terminó el amor”, pero aun así, en lugar de pedir respeto y privacidad, la colombiana se encargó de exponer a Gerard lo más que pudo, a pesar de las críticas que argumentaban que este “desquite” de la artista sudamericana podía afectar a los hijos que tienen en común.