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Las Tres de Hoy

Hoy le decimos a Anuel que preste atención por dónde camina; A JLo que nos dé la dirección de la fuente de la juventud y a Ricky que nos diga cómo hace para lograr el efecto que logra en la gente. ¡Comencemos!

El Mal Paso de Anuel AA

De Juan Gabriel a Justin Bieber, la oscuridad de los escenarios ha hecho que, en muchas oportunidades, nuestros artistas favoritos hayan dado un mal paso, terminando desparramados en el piso. 

Algo así le sucedió a Anuel AA, quien celebró su cumpleaños número 30 en el Flow Fest de México, mientras ofrecía un concierto junto a otros músicos urbanos. 

El puertorriqueño interpretaba su tema La 2blea cuando repentinamente resbaló, cayendo estrepitosamente al piso de la tarima. “Me caí por primera vez. Real hasta la ¿qué?”, dijo el cantante, aclarando que esta era la primera vez que le ocurría algo así.

Queremos que siga siendo real hasta la muerte, pero mientras tanto ya nos demostró que también es real hasta los resbalones.

JLo Antes y Ahora

Luego de borrar todo el contenido de su cuenta de Instagram, la diva del Bronx reapareció con un interesante clip, anunciando la salida de su nuevo álbum.

El disco lleva por nombre “This is me… now” y hace clara referencia a otra producción suya, lanzada exactamente 20 años atrás, bajo el título “This is me… then”.

El video promocional recrea la portada original de dicho disco, para luego convertirse en una imagen actual de JLo; algo que solo puede hacer alguien como ella, que, 20 años después, luce igual o mejor que dos décadas atrás. 😉

Según dio a conocer, este es el disco más honesto de su carrera y está pautado para salir en 2023 (¡ojalá sea en enero!).

Ricky Martin Detiene los Relojes

A menudo nos obnubilamos con el éxito de artistas como Bad Bunny o Karol G, que mueven multitudes donde sea que vayan.

Sin embargo, existen artistas de otras generaciones, que aunque a primera vista parecieran tener menos éxito que en años anteriores, cada tanto nos recuerdan que cuando un nombre se vuelve clásico, el correr del tiempo pareciera no afectarlo.

Esto es algo de lo que Ricky Martin puede dar fe, ya que a su llegada a la Argentina, luego de dos años de ausencia de sus escenarios, el puertorriqueño debió, primero, asomarse a la ventana de su hotel, para saludar a los cientos de personas que “acampaban” afuera esperándolo, para luego salir al frente a saludarlos en persona, provocando la locura de sus fans, muchos de los cuales se encontraban allí aguardando por él desde hacía dos semanas.

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Bizarrap – ¿Estamos Ante Una Nueva Forma de Presentar Música en Vivo?

Desde el día uno, el productor argentino, Bizarrap, supo dar a conocer su trabajo de una manera diferente. Si bien los productores de hoy son tan conocidos como los artistas a los que producen, el argentino logró algo más, aparecer en el background de cada uno de los videos de sus famosas “Music Sessions”.

Esa brillante idea, sumada desde luego al notable éxito que sus sesiones han tenido a lo largo de estos 3 años de carrera, le han dado al sudamericano una constante exposición, de igual a igual, con el artista invitado.

Esta nueva forma de ‘dueto’, tiene además un ínfimo costo de producción, ya que todos estos videos son grabados en la casa del argentino, o en una escenografía transportable, que emula la de su casa, y que Biza puede utilizar para acercarse a donde sea que se encuentre el músico invitado, como fue el caso con Residente.

Si has leído lo anterior en detalle, notarás que, tanto el concepto, pasando por la manera en la que se graba, y el formato en el que se presenta, son todas ideas originales del argentino, que su público ha sabido valorar y respetar.

Tal es el valor y respeto que le tienen, que Bizarrap acaba de concluir una gira de tres meses por España, en la que, en la mayoría de los casos, ha presentado sus sesiones en vivo, utilizando el track vocal de sus artistas invitados, sin que estos se encuentren presentes. Si te detienes a pensarlo, ¡esto es peor que uno de esos tan odiados playbacks, ya que en este caso, el artista ni siquiera está allí para fingir que canta!

¿Cómo ha logrado esto? Lo ha hecho creando un nuevo estilo de show, en el que se presenta, (sin banda), parado frente a una decena de gadgets musicales, como si fuera un DJ, (Sin serlo), y tocando temas interpretados por otros músicos, (Sin que estos estén allí). Todo esto acompañado de buenas animaciones gráficas, excelentes luces, y una serie de efectos especiales, que provoca a los presentes, la sensación de estar en una mega discoteca.

Demás está decir, entonces, que ese ambiente de fiesta se repite en cada una de sus actuaciones, en las que el público, (todo el tiempo de pie), no para de ovacionar cada vez que el argentino toca un nuevo tema; coreando a viva voz y de memoria, cada una de sus letras, y esperando el gran cierre del show, para bailar y cantar, codo a codo con la multitud, aquel tema dice: “Queeeeeedateeee, que la noche sin ti dueeeeelee…” 

¿Qué más podemos decir? Nada… simplemente ponernos de pie y aplaudir, enérgicamente, la brillantez, originalidad y humildad de este músico que, sin pretender tanto, lo está logrando todo.

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LaMusica Recomienda: Un Muerto Más

Como muchos de ustedes saben, en esta sección nos enfocamos en presentar diferentes tipos de artistas que a nuestro entender, más allá de géneros o estilos, se destacan en lo suyo por encima del resto. Algunos son súper conocidos en su país o región, pero no internacionalmente, mientras que otros logran seducirnos aún cuando recién comienzan.

Nuevo Pero No Inexperto

Este último es el caso de “Un Muerto Más”, su verdadero nombre es Guido Carmona y nació en Buenos Aires, Argentina. Guido comenzó en la música desde niño, tocando la batería, lo que despertó en él una pasión que lo acompañaría para siempre.

El sudamericano formó parte de diferentes agrupaciones, siendo Paprika la más reciente, una banda de ska con la que junto a ocho amigos, editó dos discos: “Patada en la nuca” y “Por la borda”.

Versatilidad

Con la llegada de la pandemia, los conciertos que el grupo solía realizar en algunas de las salas del under más importantes de la ciudad de Buenos Aires, debieron detenerse abruptamente.  

El momento que vivía el mundo y las restricciones del confinamiento, llevaron a Guido a encontrar en él, una nueva faceta artística como solista, que dio a llamar: “Un Muerto Más” y que con un estilo totalmente diferente al que sus seguidores estaban acostumbrados a ver y oír, le permitió a este muerto, revivir musicalmente.

De ese renacimiento y antes de que el olvidable 2020 finalizara, lanzó “Volando” y “Tratamiento (Ft. Louise)”, dos temas con un flow súper relajado y atrapante, acompañados de videos como este:

El éxito del proyecto lo incentivó a permanecer en este camino musical, dando a luz a su tema “Rebobino”, apoyado por este muy bien logrado videoclip, in reverse.

Regresando a Las tablas

Ya arrancando el 2021 y con el regreso de los primeros conciertos presenciales en su país, Un Muerto Más realizó dos presentaciones consecutivas a sala llena, cuyas entradas se agotaron incluso antes de lo previsto.

Luego vendrían temas como: “Magia” o “La Isla del Sol”, cover de la banda El Símbolo, y posteriormente “A veces”, cuyo video de apoyo fue grabado en una sola toma.

Lo Nuevo

Lo más reciente de Un Muerto Más, es este clip filmado por las calles de Buenos Aires durante la madrugada porteña y acompañado por Lisandro Skar, cuya letra nos habla de esas amistades que a veces… llegan a ser algo más.

Resiliente

De un tiempo a esta parte, la música argentina ha encontrado un sonido mucho más ‘exportable’ que el de años atrás. Aquella época dorada de bandas y solistas de los ‘90, fue seguida por un par de décadas de estilos muy arraigados y localistas, que presentaban poco atractivo para quienes se encontraban fuera de sus fronteras.

Hoy en día el trap, el rap y hasta algo del pop Argentino, han vuelto a poner al país del sur entre los más escuchados en nuestro idioma; un avance que se logra a través del esfuerzo de músicos como estos, a los que ni siquiera una pandemia logra detenerlos. 

Es por eso que “Un Muerto Más”, es nuestro Artista Recomendado de esta Semana.

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Por Qué Deberías Escuchar a: Nathy Peluso

El éxito de un artista, no siempre depende puramente de su música, muchas veces su imagen, su actitud y su mensaje, pueden tener igual peso a la hora de ser calificados por sus oyentes.

En el caso de Nathy Peluso, esta argentina de 26 años de edad, parece contar con todas esas cualidades juntas. Sus temas vienen acompañados de letras “in your face”, que expresan sus sentimientos sin filtro alguno, tal y como lo hizo recientemente, en su colaboración con el productor Bizarrap.

Delicioso Calambre

Su más reciente disco, titulado “Calambre” (2020) y nominado a dos Grammy Latinos (Mejor Artista Nueva y Mejor Canción Alternativa), suena como la historia de una artista que ha llegado a su destino, un camino que muchos creemos comenzó con este éxito, llamado La Sandunguera, y grabado en 2018.

Girl Fantastic

Nathy juega con sus palabras, pronunciándolas de diferentes maneras y con diferentes acentos; mientras que sus videos están llenos de ese orgullo que le provoca ser quien es y cómo es, pese a quien le pese.

La cantante embandera la imagen misma del empoderamiento femenino, pero no por el lado de la crítica o la protesta, sino por el del valor, la fuerza y la autoestima; todos aspectos que hacen de sus producciones, una experiencia única.

La Resistencia

Habiendo crecido en España, Nathy ha sido entrevistada en más de una oportunidad, por uno de los programas más populares de la TV de dicho país, como es, La Resistencia, en el que en 2018, puso bien en claro su personalidad, al recordar cuando solía hacer gimnasia rítmica y le decían que estaba gorda.

Su Otra Cara

Sin embargo, esta confianza en sí misma, no le impide mostrar esos momentos de inseguridad o soledad por los que todos atravesamos; la sudamericana también sabe sacar el pie del acelerador y transportarnos a un mundo totalmente diferente, pero a la vez cálido y familiar.

Rosalía

El momento profesional que se encuentra atravesando Nathy, nos recuerda un poco al que le permitió a Rosalía, convertirse en la mega estrella que es hoy.

Ambas cantantes entraron en nuestros radares musicales, a través de sonidos no convencionales y estilos que las separan de todo lo que existe allá afuera. Esto es algo que hoy en día, resulta infinitamente difícil de lograr, en un mundo de redes sociales en el que somos constantemente ‘ametrallados’ con contenido nuevo, cada 3 segundos.

Concluyendo…

Es por todas estas razones que creemos que deberías escuchar su música, desde sus temas más viejos hasta los más nuevos; porque hay una innegable realidad, y es que… ¡La ‘gorda’, está triunfando, Mami!