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Si crees que el disco de Beyoncé es solo eso, no entendiste lo que está pasando

Por Gonzalo Noales

La nueva producción de Beyoncé, “Cowboy Carter”, está marcando un cambio sísmico en la industria musical. Con sus singles principales, “Texas Hold’Em” y “16 Carriages”, Beyoncé no solo está desafiando las fronteras de los géneros musicales, sino que también está desmantelando estereotipos arraigados en la música country. Si bien en LaMusica nos concentramos en la industria latina, la importancia de lo que está sucediendo con este álbum, nos obliga a hablar de cómo Queen B está liderando una revolución musical que redefine lo que significa ser un artista negro en la escena country.

El contexto del álbum:

“Cowboy Carter” representa el segundo acto de una trilogía iniciada por Beyoncé en 2022 con “Renaissance”. Este álbum no solo es una exploración musical, sino también una declaración de identidad y resistencia. Beyoncé está tomando un género tradicionalmente asociado con la América blanca conservadora y redefiniéndolo desde una perspectiva negra, desafiando las percepciones arraigadas y reclamando su espacio en un mundo musical predominantemente blanco.

Reacciones y controversias:

Desde su lanzamiento, “Cowboy Carter” ha sido objeto de intensa controversia. A pesar de su éxito en las listas de ventas y streaming, algunos críticos han cuestionado su autenticidad dentro del género country. La historia se repite con el rechazo inicial de los medios country a reproducir los singles de Beyoncé, recordando episodios anteriores como el de “Old-Town Road” de Lil Nas X. Sin embargo, ella y su equipo se mantuvieron firmes exigiendo su lugar en el panorama musical de este género.

El legado del country:

Para comprender completamente el impacto de “Cowboy Carter”, es importante examinar los orígenes del género country y su relación con la identidad racial en Estados Unidos. Desde sus inicios, el country ha estado entrelazado con la segregación y la apropiación cultural. Beyoncé está desafiando esta narrativa al reclamar el country como parte de su propia herencia cultural y al destacar la contribución histórica de los artistas afroamericanos al género.

La reivindicación del banjo y la influencia de Rhiannon Giddens:

Uno de los aspectos más destacados del álbum es la reapropiación del banjo, un instrumento con una historia compleja y cargada de connotaciones raciales. Rhiannon Giddens, una figura clave en el movimiento de reivindicación del country negro, ha liderado esta carga al desafiar los estereotipos asociados con el banjo y al destacar su herencia afrodescendiente. Su participación en “Cowboy Carter” es emblemática de la resistencia cultural y la reivindicación de la identidad negra en la música country.

El impacto futuro:

Aunque “Cowboy Carter” está desafiando las normas establecidas y abriendo nuevas puertas para los artistas afroamericanos en el género country, queda por ver si este cambio será duradero. Beyoncé ha iniciado una conversación crucial sobre la inclusión y la diversidad en la música, pero el verdadero desafío radica en mantener este impulso y garantizar que las voces marginadas continúen siendo escuchadas en la corriente principal. El legado de “Cowboy Carter” podría marcar el comienzo de una nueva era en la música country, una era de autenticidad, diversidad y aceptación.

Resumiendo:

En última instancia, “Cowboy Carter” es mucho más que un álbum; es un golpe de estado musical que desafía las normas establecidas y abre nuevos caminos para la expresión artística. Beyoncé está liderando una revolución cultural que trasciende la música, inspirando a una generación de artistas a reclamar su lugar en el escenario mundial. En un mundo donde las barreras raciales y culturales siguen siendo obstáculos significativos, “Cowboy Carter” es un recordatorio poderoso del poder transformador de la música y la importancia de la inclusión y la diversidad en todas sus formas.

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Cuando la Música Ofende

En los últimos años, el mundo se ha vuelto tan sensible a cualquier cosa pueda sonar remotamente ofensiva, que todos aquellos que se encuentran en el ojo público, deben medir cada palabra que dicen, cantan o publican en sus redes sociales, como si estuvieran dirigiéndose al Papa y sus obispos, bajo la cúpula del vaticano.

¿Qué ha cambiado?

Ocurre que años atrás, previo a la aparición de las redes sociales, si escuchábamos una canción cuya letra nos resultaba hiriente, no teníamos manera de quejarnos con nadie. Es decir, podíamos desde luego escribir una carta y enviarla al sello discográfico de él o la artista en falta, pero era más fácil ganarse la lotería dos veces seguidas, que lograr que alguien se dignara a contestarnos, o mucho menos prometiera modificar la letra de dicho tema.

La actual facilidad de expresar quejas públicamente y encontrar aliados en las redes, que apoyen nuestra causa, le ha dado un poder a la gente, que nunca antes había tenido, pero también puede ser abusado.

Spaz

Muchos de ustedes habrán oído la noticia, en junio, de que Lizzo tuvo que volver a grabar la letra de “Grllls”, el segundo sencillo de su álbum Special, por utilizar la palabra “Spaz”. Lo mismo le sucedió esta semana a Beyoncé, tras el lanzamiento de Renaissance, su séptimo álbum de estudio cuyo tema “Heated”, incluye dicha palabra.

El Significado

El significado en ambas canciones hace referencia a perder el control o liberar inhibiciones, pero la realidad es que esa jerga proviene del término “diplejía espástica”, una forma de parálisis cerebral, que a menudo afecta el control motor de las piernas.

Queda claro, que en este caso, si bien todo el mundo sabe que no hubo malicia por parte de estas artistas, la ofensa es válida, y el hecho de que ambas hayan decidido eliminar dicha palabra de sus temas, es la movida correcta.

Sin embargo, esto no quiere decir que de ahora en más la música deba automonitorearse constantemente, con la intención de no herir los sentimientos de nadie, porque entonces todo sonaría como el catálogo musical de Disney, y aun así, seguramente alguien encontraría algún motivo para quejarse.

En la Música Latina También 

El Argentino Tiago PZK fue ampliamente criticado por los fans latinos de la banda surcoreana BTS, luego de que el sudamericano diera conocer su tema “Sabor a miel”, de su nuevo disco Portales, cuya letra dice: “…Fuma y quedan ojos como BTS”.

El cantante publicó un tweet disculpándose, pero luego lo borró, posiblemente entendiendo que su frase no tenía mala intención. De hecho, su colega y compatriota Lit Killah, lo defendió diciendo: “Ni siquiera los insultó, lo usó como referencia. Es como decir ‘moviendo las caderas como Shakira’”, expresó el músico.

En Resumen

No debemos olvidar que, en muchos casos, la solución está en nuestras manos. De la misma manera que padres alrededor del planeta, se aseguran que sus hijos no vean ciertos programas de TV, o utilizan filtros y restricciones para que no tengan acceso a ciertos videos online, nosotros tenemos el poder de no ver ni escuchar todo aquello que no pase nuestro propio “control de calidad”. De ahí en más… ya pareciera oler a censura.

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Artistas Anglos Invaden la Musica Latina

Muchos de los artistas latinos que oyes a diario, han grabado con más colegas anglosajones, de lo que posiblemente crees.

Antes

Años atrás, los latinos nos alegrábamos cuando veíamos a alguno de los nuestros, cantando con artistas americanos. Gloria Estefan, Ricky Martin y Shakira, fueron de los primeros en lograr ese llamado, ‘crossover‘, hacia el mercado americano; sin embargo, no era del todo válido, ya que ese tipo de colaboraciones, generalmente requerían que los nuestros cantaran en inglés, pero no a la inversa.

Después

Desde el boom de temas como ‘Despacito’ o ‘Mi Gente’, los artistas anglosajones se dieron cuenta, no solo que el español es el segundo idioma más hablado del mundo, (después del chino madarín), sino que además es el más popular, después del inglés. Nuestro idioma lo hablan al menos 495 millones de personas en todo el planeta, y eso representa un enorme valor comercial para la industria musical.

The Weeknd

Tan solo días atrás, Maluma nos sorprendió con la versión en Spanglish de su hit “Hawái”, en la que participa, -cantando en español- nada más ni nada menos que, The Weeknd.

Madonna

Cabe decir que Maluma ya había revolucionado el mercado, cuando en abril del año pasado, lanzó su colaboración con Madonna, la reina del pop, y posteriormente junto a Jason Derulo en su tema “Colors”.

Justin

Sin embargo esta tendencia ya había comenzado en 2017, cuando Justin Bieber vio la ‘mina de oro’ que había detrás de ‘Despacito’, y rápidamente contrató a Samper, un cantante colombiano, ex integrante del grupo ‘Sin ánimo de lucro’, para que lo ayudara con sus pronunciaciones.

Drake

Hay que decir que lo de Justin salió bastante bien, pero el verdadero récord, en cuanto a perder el acento, sin lugar a dudas se lo lleva el también canadiense, Drake, en su tema “Mia”, junto a Bad Bunny.

Nuestras chicas tampoco se quedan atrás, Karol G la rompió con Tusa, haciendo que Nicki Minaj cante en nuestro idioma, mientras que Rosalía, se encargó de reclutar a uno de los raperos más exitosos del mundo, como es Travis Scott.

Travis Scott

Pero si hablamos de grandes colaboraciones, uno de los que más ha colaborado con artistas anglos a lo largo de su carrera, es sin lugar a dudas Daddy Yankee, quien ha pasado por Janet Jackson, Snoop Dog, Steve Aoki, Katy Perry y muchos otros nombres de gran nivel.

Katy Perry

Balvin, por su parte, también ha hecho acuerdos importantísimos, comenzando desde luego por la versión en Spanglish de “Mi Gente”, junto a la Diosa de Beyoncé.

Beyoncé

El colombiano ha grabado además, con Pharrell Williams, David Guetta, Dua Lipa y desde luego, Sponge Bob, que también cuenta como artista anglo (Lol) 

¡Hasta Sponge Bob!

Jonas Brothers

Por otro lado Sebastian Yatra, ha grabado con nombres como Michael Bublé, y desde luego, con Los Jonas Brothers, en su tema ‘Runaway’ en el que también participaron Daddy Yankee y Natti Natasha.

Ozuna, por su parte, también ha estado súper activo en lo que hace a colaboraciones internacionales. Desde Selena Gomez, a Snoop Dog, pasando por Swae Lee, Tyga, Doja Cat y Sia, el Negrito de los Ojos Claros, no ha perdido ni un segundo de su tiempo.

Doja Cat + Sia

No es casualidad entonces, que la banda Black Eyed Peas, haya realizado un disco repleto de colaboraciones latinas, tales como Becky G, Nicky Jam, El Alfa, Piso 21 y Shakira, entre muchos otros.

Black Eyed Peas

De la misma manera, los shows de entretenimiento nocturno, como son The Tonight Show o Jimmy Kimmel Live!, han tenido de invitados a Juanes, Nicki Jam, J Balvin, Bad Bunny, Ozuna y muchos otros, todos ellos cantando en español, para un programa que es visto en todos los Estados Unidos, incluyendo estados donde los latinos representan un porcentaje mínimo de la población.

Jimmy Fallon

En otras palabras, los latinos la seguimos rompiendo, y esto ya no es una moda, sino un verdadero reconocimiento del talento que siempre hemos tenido, y que finalmente, el mundo ha comenzado a reconocer. Tranquilos chicos, que esto es solo el principio. 😉