¿Es la Inteligencia Artificial, Una Verdadera Amenaza Para Los Músicos y Artistas en General?

El término “inteligencia artificial” suele sonar contradictorio para muchos de nosotros, ya que una máquina no puede ser inteligente. Si analizamos esto en un sentido filosófico, esto es virtualmente imposible, por el hecho de que la máquina solo puede ser tan inteligente como las personas que la alimentan. Al menos hasta ahora, la IA carece de libre albedrío, ni la capacidad de evaluar algo según su propio gusto y no tiene conciencia propia.

Más allá de esto, la inteligencia artificial se ha convertido en una herramienta cada vez más popular en la industria del arte, y aunque la tecnología tiene el potencial de revolucionar el proceso creativo, también plantea una amenaza potencial para los artistas humanos. En este artículo, examinaremos el papel que la IA está desempeñando en el mundo del arte y exploraremos si existe una posibilidad real de que la IA se convierta en una amenaza para los artistas.

La IA y la creatividad

La IA ha estado presente en la industria del arte durante algunos años. Los algoritmos de aprendizaje automático pueden analizar grandes cantidades de datos y aprender patrones, lo que les permite crear obras de arte en una variedad de medios, incluyendo música, literatura, pintura y más. En algunos casos, los resultados son sorprendentes. La IA ha creado música que suena como si fuera compuesta por humanos, ha escrito cuentos que han sido publicados en periódicos y ha pintado cuadros que se han vendido por impresionantes cifras en subastas.

Un claro ejemplo en la música, es por ejemplo el tema que enfureció a Bad Bunny, creado utilizando AI y que se hizo viral algunas semanas atrás. ¿Si esta canción te gusta, ¿hasta qué punto importa o no, que la haya compuesto e interpretado una máquina?

Sin embargo, algunos críticos sostienen que la IA no es realmente creativa. Argumentan que simplemente sigue los patrones que ha aprendido de los datos que se le han proporcionado. Por ejemplo, una IA programada para crear reguetón, solo podrá crear eso.

La amenaza de la IA para los artistas humanos

Entonces, ¿existe la verdadera posibilidad de que se convierta en una amenaza? En un nivel superficial, podría parecer que la respuesta es sí. Si la IA puede crear obras de arte que son indistinguibles de las creadas por humanos, ¿por qué necesitaríamos a los humanos para crearlas?

Sin embargo, la realidad es que la IA no puede reemplazar a los artistas humanos, no puede replicar la singularidad de la experiencia humana, lo que significa que no puede capturar la complejidad de las emociones y los matices de la vida real. Además, la IA no tiene la capacidad de experimentar el mundo de la misma manera que los humanos. La creatividad humana se basa en la emoción, la intuición, la pasión y la conexión con el mundo natural que simplemente no pueden ser replicados.

Además, el proceso creativo no se trata solo del resultado final. Se trata del proceso de creación en sí mismo, que es una experiencia humana única y enriquecedora. Los artistas se inspiran en el mundo que les rodea, exploran nuevas ideas y perspectivas, y experimentan con diferentes técnicas y materiales. Es este proceso creativo el que alimenta la imaginación humana y produce obras de arte únicas y significativas.

Los creadores de esta increíble tecnología han intentado analizar y recrear el estilo individual de músicos o bandas. Sin ir más lejos, los científicos del Laboratorio de Investigación de SONY, fueron quienes crearon algunas de las primeras canciones completamente escritas por IA, como el tema, “Daddy’s Car”, intentando imitar a Los Beatles.

El papel de la IA en el proceso creativo

A pesar de que la IA no puede reemplazar a los artistas humanos, todavía puede desempeñar un papel importante en el proceso creativo. Puede ser una herramienta valiosa para los artistas, ya que puede ayudar a generar nuevas ideas, explorar diferentes técnicas y materiales, y mejorar la eficiencia del proceso creativo, permitiéndoles llegar a audiencias más amplias y diversificadas.

Mientras tanto, habrá que ver qué nos depara el futuro, no solo a músicos y artistas de todo tipo, sino a la gente común como tú o nosotros, que no seremos tan rápidos como esas máquinas, pero que sentimos e imaginamos cosas que, al menos por ahora, parecieran ser intocables para ellas.

¿Tu música de ahora es nueva o vieja?

Nuevos datos —y nuestra experiencia personal— dicen que la pandemia y la tecnología nos han llevado a escuchar más música ‘vieja’, volviendo a oír temas que sonaban, por ejemplo, en nuestra adolescencia. 

La adolescencia es una etapa de nuestras vidas en la que la música forma un papel súper importante, ya que es el momento en el que comenzamos a conocernos a nosotros mismos. “Esa música que escuchábamos entonces, nos recuerda sensaciones hormonales muy marcadas”, explicó en una reciente entrevista con el medio británico ‘Serious Science’, la Dra. Diana Omigie, psicóloga experta en emociones inducidas por la música, de la Universidad Londres.

¿Dónde Está lo Nuevo?

Aún hoy, mucha gente continúa trabajando desde la casa, lo que ha llevado a que esté menos al tanto de los estrenos musicales. Ocurre que, encerrados en el carro (casi cautivos), era cuando mucha gente se ponía al día con lo nuevo en música.

La Culpa la Tiene Alexa

Con el surgimiento de las bocinas inteligentes, a la hora de pedirle a Alexa que nos toque música, no siempre es fácil recordar el nombre del último tema de Bad Bunny, pero posiblemente sí recordemos aquel otro que, durante nuestra adolescencia, escuchábamos en repeat hasta agotar la paciencia de nuestros padres.

Por otro lado, esta nueva costumbre está llevando a que oigamos no solo un tema, sino discos completos, algo que, desde la “invención” del sencillo, habíamos abandonado. Es decir, utilizando el mismo ejemplo de antes, es más fácil decirle a Alexa que toque el disco “Pies Descalzos” de Shakira, que recordar el nombre de un tema específico de Rosalía.

En Números

Según reporta el periódico estadounidense The Atlantic, el streaming de canciones ‘viejas’ representa el 70 % del mercado musical de los EE. UU., mientras que las 200 canciones populares más nuevas, conforman tan solo un 5 % por ciento del total de transmisiones.

De hecho, la cadena CNBC, reporta que en Spotify las transmisiones de las 200 mejores canciones de EE. UU. cayó un 28 %, mientras que las más antiguas han ido en aumento. Es decir que, si revisas el volumen de canciones más escuchadas, hallarás nombres de músicos que se han quedado calvos, tienen canas o incluso ya no se encuentran en el mundo de los vivos.

Pero Ojo…

No podemos atribuir este notable cambio tan solo a la pandemia, la realidad es que los sellos musicales han cambiado su modelo de negocio. Hoy en día, en lugar de salir a buscar artistas nuevos, simplemente esperan a que estos logren el éxito suficiente por sí solos en las redes, para luego ofrecerles un contrato.

Más de lo Mismo

Esto lleva también a que la música nueva sea muchas veces similar a otras cosas que ya están sonando. Resultaría raro que, por ejemplo, un artista de rock latino logre un éxito considerable en redes si lo comparamos con uno de reguetón. Esto genera una suerte de círculo vicioso en el que el músico con más seguidores, en este caso, el reggaetonero, termina siendo firmado, mientras que el rockero no; perpetuando así, de alguna manera, un sonido y un estilo que poco difieren de lo que ya suena allá afuera.

Pero Hay Más Aún

Algún tiempo atrás, publicamos esta nota, en la que hacíamos referencia al hecho de que la venta de discos de vinilo iba en aumento año tras año. Lo creas o no, aunque en cantidades mínimas, aquellos viejos discos negros con casi un siglo de antigüedad son el formato físico que más se está vendiendo, superando ampliamente al ‘menos viejo’ CD, que también se consigue hoy en día.

Claro que hay algo de nostalgia en todo este auge de lo ‘antiguo’, pero también podríamos decir que el regreso a estos viejos formatos, tiene una clara conexión con esta tendencia a las que nos referimos.

No Estás Solo

En otras palabras, si te da por oír ‘Rayando el sol’ de Maná; ‘Gasolina’ de Daddy Yankee, o ‘Ahora quién’ de Marc Anthony no estás solo; simplemente estás pasando por una etapa un tanto nostálgica. Tal vez estés necesitando que la industria tenga en cuenta una mayor variedad musical, o necesites ser más proactivo a la hora de buscar sonidos que, tal vez, no formen parte del mainstream actual, pero bien valgan la pena ser encontrados.

Bad Bunny – Inteligente hasta para vender boletos

A estas alturas, te guste o no la música de Bad Bunny, es difícil argumentar en contra de la magistral manera en la que Benito y su equipo han llevado su carrera a la cima de la industria musical global.

Y ahora que El Conejo acaba de anunciar la gira para presentar su nuevo álbum ‘Nadie sabe lo que pasará mañana’, la forma en que planea vender los boletos de acceso a sus shows será igualmente inteligente.

Aquellos de ustedes que viven en los Estados Unidos sabrán que, comprar boletos para los conciertos de grandes nombres de la música, como Bad Bunny o Karol G, resulta cada vez más difícil. Con la tecnología actual, nos toca competir con los llamados ‘bots’, programas automatizados utilizados para comprar boletos en grandes cantidades, que luego son revendidos a precios mucho más altos.

Con eso en mente, Benito y Ticket Master nos dan la oportunidad de registrarnos en el sitio nadiesabeloquevaapasarmanana.com para que sean ellos quienes elijan a las personas que tendrán la oportunidad de comprar boletos.

Según la información proporcionada en dicho sitio web, cuando se utiliza este tipo de registro, solo entre el 5% y el 10% de los boletos terminan siendo revendidos, mientras que de la otra manera, la reventa de bots ronda entre el 20% y el 30%.

La inscripción está abierta solo hasta este domingo 22 de octubre a las 11:59 p.m., hora del Este de los Estados Unidos. Una vez inscrito, recibirás un correo de confirmación dentro de las primeras 24 horas y el martes 24 de octubre, recibirás un segundo correo electrónico por la tarde que te informará si fuiste seleccionado para obtener acceso a la venta o si quedaste en lista de espera.

Si eres seleccionado, recibirás un mensaje de texto con tu código de acceso único para utilizar durante la compra. Si quedas en lista de espera, aún podrías tener una oportunidad de conseguir boletos más tarde, siempre y cuando estén disponibles.

“Pa’ que vayan los que son”, escribió el cantante en su cuenta de Instagram, para anunciar este “Most Wanted Tour” que se realizará de febrero a mayo de 2024 y que, al menos por ahora, lo llevará por 20 ciudades de los Estados Unidos y Canadá

Como dato curioso, en su canal de WhatsApp, el puertorriqueño aclaró que la gira es exclusivamente para interpretar el nuevo disco: “… Aquí no vas a escuchar ‘Ojitos lindos’ ni ‘Moscow Mule’. Aquí vas a escuchar ‘Mr. October’, ‘Teléfono nuevo’ y todo eso”, escribió el artista en la red de mensajería.

¿Ya te inscribiste?

El Negocio de Estrenar Canciones

Por Gonzalo Noales

Según informa Billboard, se estima que se suben alrededor de 100,000 canciones al día en todas las plataformas de streaming, incluyendo SoundCloud. Si consideramos que la duración promedio de cada canción es de 3 minutos, nos llevaría 208 días completos escuchar todas las canciones que se suben en un solo día a estas plataformas.

El mercado musical está claramente saturado. Los fanáticos ya no pueden mantenerse al día con la abrumadora cantidad de lanzamientos semanales, especialmente en el género de urbano, que se mueve a una velocidad aún mayor que la de otros géneros.

¿Más es más o más es menos?

Debido a algoritmos complejos, algunos artistas prefieren o necesitan lanzar sus canciones muy cerca unas de otras, mientras que otros siguen el lema “menos es más” y se enfocan en lanzar canciones cuidadosamente elaboradas que aspiren a convertirse en éxitos duraderos.

La Competencia

Spotify cuenta con alrededor de 11 millones de artistas, pero aproximadamente el 6% de ellos genera el 90% de todas las transmisiones, lo que ilustra la dura competencia que existe en la industria musical, con todas las canciones del mundo al alcance de nuestros dedos.

Walter Kolm, un conocido manager de artistas y dueño de un sello discográfico, señaló en una entrevista con Billboard: “Lo importante no es lanzar mucha música, sino trabajarla. Ese es el desafío… Necesitamos grandes éxitos, porque esta generación no dejará canciones memorables como décadas pasadas”.

Ya no Alcanza el Tiempo

A pesar de las ventajas de lanzar múltiples sencillos al año, como lo hacen muchos artistas de reguetón, esto puede generar problemas a la hora de interpretarlos en vivo, ya que sus propias canciones compiten entre sí.

Como seguidores apasionados, a menudo nos enojamos cuando un artista “olvida” tocar uno de sus ‘viejos’ éxitos en un concierto, mientras esperamos que presente la totalidad de sus nuevos temas. Estas expectativas encontradas pueden llevar a que el tiempo de un concierto, simplemente no sea suficiente para satisfacer todas nuestras exigencias.

¡Abre Esos Ojos!

La realidad es que, en un abrir y cerrar de ojos, podemos perdernos una avalancha de nuevos lanzamientos, lo que dificulta el descubrimiento de nueva música. Además, muchas canciones que nos gustaron en su lanzamiento, a menudo quedan sepultadas bajo una montaña de nuevas canciones, impidiendo que una pista madure y se arraigue en nuestros corazones.

A diferencia de las generaciones anteriores, la velocidad del mercado actual hace que sea más difícil crear canciones que marquen momentos inolvidables en nuestras vidas.

Conclusión

Solo el tiempo dirá, pero recordemos que las mejores canciones son aquellas que siguen revelando aspectos nuevos, incluso después de muchas escuchas. La música que se “abre” ante nosotros de a poco, a menudo se compone, produce y graba de la misma manera… de a poco.  

Estrenos de la Semana

Los lanzamientos de estos últimos siete días nos llegan de Argentina, Colombia, México, Puerto Rico, República Dominicana y más, y hemos seleccionado los 10 más interesantes. ¿Comenzamos?

Bizarrap – Bizapop

Imposible no dar inicio a este listado sin hablar del video que es casi una película, del argentino Bizarrap. Es cierto que este clip es en realidad el anuncio de su próxima sesión, pautada para ver la luz el 4 de octubre próximo, pero la idea y realización son tan brillantes que no podemos dejar pasar esta obra de arte.

Feid – Luces de Tecno

Continuamos con lo nuevo de Feid, quien llega con este corte bailable, acompañado de un video futurista. Tema ideal para dar comienzo a tu fin de semana.

Becky G + Chiquis – Cuidadito

Por su parte, Becky G llega al mercado con la música más cercana a sus raíces mexicanas que ha hecho desde el comienzo de su carrera. Si bien el tema no tiene video de apoyo, sino tan solo un ‘visualizer’, creemos que vale la pena que lo conozcas.

Anuel AA + ​Nio García – Oh Na Na

Otro de los estrenos para destacar de esta semana, es este de Anuel en colaboración con su compatriota Nio García. El video ya contaba con 1 millón de visualizaciones a pocas horas de su lanzamiento.

Juan Luis Guerra 4.40 – Mambo 23

¿Ya sintonizaste la FM 4.40? Bien, pues si no lo has hecho aquí te traemos una conexión directa con esa emisora y este mambazo del maestro Juan Luis Guerra.

Trueno – Baby

Ahora regresamos a la Argentina, para oír y ver lo nuevo de Trueno, quien repite este ‘look & feel’ de los años 70 que tanto éxito le trajo con su tema anterior, ‘Tranky funky’.

Cuco + Conexión Divina – Dime

Si no conoces a Cuco te aconsejamos que entres en su canal y navegues por su música, ya que posee una propuesta tan interesante como original, separada de todo lo que suena allá afuera.

Bad Bunny – Un preview

Este es posiblemente el primer tema de El Conejo que la gente ha criticado por su simplicidad, acusando al Benito de haberse relajado demasiado en lo que hace a su creatividad musical. ¿Tú qué piensas?

Dan Sanchez + Natanael Cano + Dharius + D Sides – Bien Loco

Este siguiente tema es el que más nos sorprendió de todos los lanzamientos de esta semana, ya que su base rítmica de discoteca, se aleja bastante de lo que Natanael nos tiene acostumbrados.

Paola Jara + Chiquis – Lo Que No Sirve, Estorba

Para cerrar nuestro listado de estrenos regresamos a México y nos encontramos con este tema que huele a hit y que llega justo en el momento en que la música regional se encuentra en lo más alto de los listados de popularidad.

LaMusica Recomienda: C.R.O.

Antes de comenzar, es importante aclarar que en esta sección, además de presentar a artistas emergentes, también destacamos nombres como el de C.R.O., quien ha venido triunfando en su país y región de origen desde hace tiempo, pero que puede no ser tan conocido al cruzar ciertas fronteras.

El verdadero nombre de C.R.O. es Tomás Manuel Campos y nació en Neuquén, Argentina, un 11 de septiembre de 1998.

Sus primeros pasos en la música se dieron antes de la explosión de la escena ‘freestyler’ de su país, siendo de los primeros en asistir a las batallas que se llevaban a cabo en plazas y calles de su ciudad.

Su catálogo musical abarca diversos ritmos, que van desde el rap hasta el trap, el hip hop, el rock, el reggaetón, el dance hall e incluso el techno.

Creció bajo el cuidado de sus abuelos hasta los quince años, cuando se reunió con su madre. A partir de entonces, exploró el mundo de las calles, compartiendo largas horas de música con amigos y no llegó a completar su educación secundaria.

Además de su carrera musical, es conocido por haber sido pareja de Cazzu, la talentosa rapera argentina y actual novia del mexicano Christian Nodal.

C.R.O. saltó a la fama a nivel local en 2016 con su primer EP titulado ‘3’. Actualmente, cuenta con varios álbumes en solitario y participa en el proyecto conocido como Bardero$, junto a Homer el Mero Mero, Chulhu y Troca.

Sus influencias abarcan una amplia gama de artistas, desde Nirvana, The Notorious B.I.G., Alice In Chains, Pantera y Megadeth, entre otros.

Uno de los éxitos más destacados de C.R.O. es la sesión #29 que realizó junto a su compatriota Bizarrap, mucho antes de que este se convirtiera en uno de los productores más reconocidos del mundo.

Otros éxitos indiscutibles del artista sudamericano son los temas ‘Fvck Luv’, ‘Hijo de la noche’ y ‘Ella es una G’.

Su producción más reciente se titula “Temor” y fue lanzada en junio de este año. Destacan temas como “Abismo”, “Una opción” y la canción que da nombre al álbum.

Por la calidad musical, la potencia de su voz y el flow presente en esta producción, es que C.R.O. es nuestro Artista Recomendado de la Semana.

Estrenos de la semana

Como cada semana, aquí te traemos algunos de los lanzamientos de los últimos siete días, que más han llamado nuestra atención. ¿Comenzamos?

Karol G – S91

Imposible no arrancar este listado de estrenos sin hablar de lo nuevo de Karol G. Este tema sorpresa, cuyo título hace referencia al versículo del Salmo 91, del cual Karol compartió un fragmento, diciendo: “Pues mil caerán a tu derecha y diez mil a tu izquierda, pero a ti nada te pasará”, que según dice el antiguo testamento, fue escrito por Moisés durante el tiempo que vagó por el desierto luego de liberar a su pueblo.

Residente + Bajo y Batería

No es que este listado mantenga un orden específico, pero obviamente nos toca continuar con la ‘tiraera’ de Residente, que en este caso no fue solo contra Coscullela, sino que abarcó a músicos urbanos en general, incluyendo un ‘recordatorio’ para los fans de J Balvin y un tiro a periodistas del género.

Tiago PZK + Zecca

Para este siguiente corte volamos a la Argentina y nos encontramos con este temazo llamado, simplemente, ‘Asqueroso’. Ideal para darle comienzo a tu fin de semana.

Ryan Castro + Peso Pluma – Quema

Demás está decir que todo lo que tenga que ver con el señor Peso Pluma es automáticamente catapultado a la estratosfera y por eso esta colaboración con el también talentoso Ryan Castro ha logrado superar el millón y medio de reproducciones a tan solo 15 horas de haber visto la luz.

Natanael Cano – Mi bello Ángel

Y ya que hablábamos del músico mexicano, aprovechamos para continuar con lo más nuevo de su compatriota Natanael, quien llega a darle el toque romántico a este listado de hoy, con su bello ángel

Nathy Peluso – Salvaje

Pero si lo que buscabas era un sonido más bailable, Nathy Peluso no te va a defraudar con este corte salvaje.

Kevin Kaarl – Mis compas tan aquí

Ahora volamos hacia el norte, más exactamente a México, para encontrarnos con uno de los artistas alternativos más interesantes del país azteca.

Rels B – Un Rodeoooo

Para este siguiente corte toque cruzar el Atlántico y aterrizar en la madre patria. Allá nos espera lo nuevo de este excelente músico español, llamado: Un rodeoooo.

Anuel AA + Quavo + DJ Luian + Mambo Kingz – Baby

Otro de los temas que esperábamos ansiosos esta semana era este de Anuel AA, quien luego de algunos días de controversias con su ex pareja y madre de su hija, regresó a lo que mejor sabe hacer, con: Baby

Rauw Alejandro + Miguel Bosé – Si te pegas

Esta tiene que ser sin lugar a dudas la combinación menos anticipada de los últimos tiempos, pero no por eso menos interesante o efectiva. Otro buen tema del señor Alejandro.

Peso Pluma + Jasiel Nuñez – Lagunas

Y como decíamos antes, todo lo que toca Peso Pluma se convierte en oro y es por eso que en este listado figura dos veces, ahora con este temón junto a su compa Jasiel Nuñez, que sirve de cierre de este listado, hasta la semana entrante.

EnREDados de LaMusica

Hoy damos comienzo a esta nueva sección en la que cada semana te traeremos 5 de las publicaciones más sobresalientes de los últimos siete días.

Cazzu en Playboy

La aparición de la rapera en la versión mexicana de la revista playboy, sin duda ha dado de qué hablar, tanto a favor como en contra. La argentina decidió posar muy sensual, segura de su cuerpo y orgullosa del bebé que espera junto a su pareja, Christian Nodal.

Sabiendo que la publicación de estas fotos generaría opiniones encontradas, la cantante salió al choque en su propia cuenta de Instagram, diciendo:

“Soporten… Son ilusos si piensan que yo no sé lo que genera en la gente una cosa tan simple. Los hago caer en la trampa de su propia mente y de una cultura que tiene mucho para decir de mujeres y más de madres. Me espero lo peor de sus opiniones y también lo mejor, lo hago sin ánimos de agradar a todo el mundo. Solo a mi gente”, aseguró.

“Son conejillos de india para mí, las personas que jamás han escuchado una canción mía y menos la han entendido. Mi música es obscena, señora, es rebelde y habla de sexo. Para ustedes todo esto debería ser santo y tierno, para mí no. Mi bebé está a salvo, no se preocupen. Mi bebe sabrá antes que ustedes que los bebés se hacen cog*%{%{ndo y las embarazadas también jaja.”, concluyó la sudamericana.

Shakira y su rotundo ¡No!

No, no intentes disculparte / No juegues a insistir / Las excusas ya existían antes de ti. 

No, no me mires como antes / No hables en plural / La retórica es tu arma más letal…

Así cantaba Shakira en su tema “No” del año 2005 y que esta semana tomó nueva fuerza al quedar representado en el diseño que la colombiana lució al asistir al desfile de Viktor & Rolf en la Semana de la Moda de París.

Su impecable abrigo blanco de la colección 2008 de dicha marca, muestra en su pecho la palabra “NO” en grandes letras, y si bien la artista de 46 años no declaró que la elección de este diseño estuviese inspirada en su publicitada separación de Gerard Piqué, sin lugar a dudas fue lo primero que muchos pensaron al verla.

Ricky Martin – Ya no es ‘Pausa’ es ‘stop’

Y hablando de separaciones, fue un shock para nosotros y seguramente para muchos de ustedes también, el enterarnos de que luego de 6 años de matrimonio, Ricky Martin y su esposo, Jwan Yosef hayan decidido continuar por rumbos diferentes.

En un comunicado publicado en su cuenta de Instagram, el puertorriqueño expresó que luego de una cuidadosa reflexión, decidieron poner fin a su matrimonio, al tiempo que planean mantener una dinámica familiar saludable por los hijos que tienen en común.

Don José y Don Juan

Así tituló Maluma este posting en el que se lo ve junto a J Balvin disfrutando en tarima, rodeados de celulares que registraban el hermoso momento de estos ‘parces‘.

“Aquí estamos después de varios años celebrando la vida y la carrera del otro. ¡Las diferencias ya no existen y la vibra está más alta que NUNCA! Te quiero, te admiro, te respeto… Que vengan los éxitos en abundancia porque lo merecemos y hemos trabajado como un hp por eso… !!”,  escribió Maluma.

Pero la sensualidad de la foto pedía a gritos un comentario más y el colombiano no defraudó, acotando: “Ni Magic Mike se tiró esos prohibidos “, al tiempo que anunció además que “se viene un tema en el álbum, pero serioooooo 💣🔥💿 “🔜”. 

No era pa’ él

Anuel AA compartió un mensaje enviado por Bad Bunny en el que este le aclara que las barras de su colaboración con Tainy en el tema ‘Pasiempre’, no son para él.

Originalmente, Anuel AA iba a colaborar en la canción, pero finalmente Tainy decidió hacerla con Arcángel, Myke Towers, Jhayco, Omar Courtz, Arca y Bad Bunny. En la parte cantada por Benito, este dice: “No soy el rey del trap / Ni el dios del trap / Soy Bad Bunny y soy más grande que el trap”.

Como muchos de ustedes sabrán, Anuel AA suele denominarse a sí mismo como “el dios del trap”, por lo que los fans de ambos músicos asumieron que las palabras del Conejo eran un ataque hacia su compatriota. De hecho, el mismo Anuel pensó que Benito lo estaba atacando, por lo que decidió compartir el intercambio de mensajes entre ambos, donde hablaron sobre el tema y aclararon a quién iba realmente dirigido el ataque.

12 temas Aspirantes a ‘Tema del verano’

Si te encuentras al sur del planeta, combatiendo el frío con dos suéteres, bufanda, guantes, la calefacción a todo dar y una bolsa de agua caliente en los pies, puede que esta nota te resulte un tanto extraña.

Sin embargo, recuerda que para quienes habitan el hemisferio norte, el verano acaba de comenzar y con él una suerte de carrera silente en la que muchos artistas y sus disqueras, batallan por lograr coronar uno de sus cortes, como el ‘Tema del verano, 2023’.

¿Quién decide?

Claro que no hay una entidad oficial que nombre al ganador de cada temporada veraniega, pero existe una percepción colectiva en la que la mayoría de la gente suele coincidir. Algo así como, por ejemplo, que el tema ganador de 2022 fue la Music Sessions #52 (también conocido como ‘Quéeeedate’) de Bizarrap y Quevedo.

Pero comencemos por describir qué es lo que necesita un tema para calificar:

Tres cosas

1)Tiene que ser mayormente bailable, —a veces hasta ayuda que además tenga su propia coreografía—. 

2) El verano es sinónimo de diversión y vacaciones, por lo cual, todos aquellos temas lentos y románticos, quedan automáticamente fuera de la competencia.

3) Deben tener un estribillo fácil de recordar y haber salido al mercado en el momento justo.

¿El Momento Justo?

Así es, porque a juzgar por los temas que, en años pasados, lograron convertirse en la banda sonora de nuestro verano, no se trata tan solo de estrenar un hit en el mes de junio y ya; por el contrario, muchos de estos cortes necesitan comenzar a sonar, al menos un mes antes, como para dar tiempo a que sus acordes se tallen en nuestro cerebelo.

Redoble de Tambores…

Bien, ahora que conocemos las reglas y requerimientos, estos son, a nuestro entender, los 10 cortes que, sin un orden específico, se encuentran batallando por ese preciado primer lugar:

  • ‘TQG’ – Karol G +  Shakira.
  • Ulala’ – Myke Towers + Daddy yankee.
  • ‘Where she goes’ – Bad Bunny
  • ‘Mercho’ – Lil Cake + Migrantes + Nico Valdi 
  • ‘Ella baila sola’ – Eslabón Armado + Peso Pluma.
  • ‘Music Sessions #56’ – Rauw Alejandro + BZRP
  • ‘Yandel 150’ – Feid + Yandel.
  • ‘El Merengue’ – Manuel Turizo.
  • ‘Tú y tú’ – Los Ángeles Azules + Cazzu + Santa Fé Klan.
  • ‘Una noche sin pensar’ – Sebastián Yatra.
  • La Baby’ – Tainy, Daddy Yankee, Feid, Sech 
  • ‘Los del Espacio’ – LIT killah + Duki + Emilia + Tiago PZK + FMK + Rusherking + Maria Becerra, Big One

Deja que la música te ayude

Todos sabemos reconocer cuándo una canción nos alegra o nos entristece. De hecho, muchas veces asociamos ciertos temas a nuestro estado de ánimo, buscando sonidos alegres cuando estamos contentos y lentos o melódicos, cuando el universo nos pesa.

Sucede que muchas veces, no son nuestros amigos ni nuestra familia los que pueden decirnos eso que necesitamos oír en un momento específico de nuestras vidas, sino la música.

Cuerpo y mente

Según una entrevista realizada al musicoterapeuta neurológico de la Universidad de Harvard Brian Harris, la música relajante puede disminuir la frecuencia cardíaca, la frecuencia respiratoria y la presión arterial, y también aliviar el dolor, el estrés y la ansiedad.

En muchos niveles

Esto no solo nos sucede a nivel personal, la música ha ayudado a pueblos o países durante momentos duros de su historia. Un buen ejemplo de ello podría ser ‘Yo Vengo a ofrecer mi corazón’, de Fito Paez, que ha sido usado como un mensaje de paz o esperanza durante marchas o protestas políticas, como en 2014, luego del conocido caso de Ayotzinapa y la desaparición de 43 estudiantes de una escuela rural en México.

Pero no se trata solamente de escuchar, la música puede darte ‘poderes’ que debes aprender a utilizar a tu favor: 

Canta (Aunque desafines)

Tu voz es también un instrumento musical. Desde luego, si cantar no es uno de tus fuertes, es posible que por el propio bien de ellos, no quieras hacerlo frente a tu pareja o tu familia; pero está comprobado que es una forma económica de terapia emocional y física. Cantar en tu carro o en la ducha, ayuda a reducir tus niveles de estrés y produce endorfinas, una hormona que cuando se multiplica, crea una sensación de bienestar general que ayuda a tu salud mental y física.

Baila (aunque no seas JLo)

Muévete sin vergüenza ni perjuicios, que cuando conectas la música con tus oídos y tu cuerpo, entras en un trance que estimula el flujo de sangre de tu cuerpo y más importante aún, permite expresar cosas que tal vez no puedes decir en palabras. Con tus movimientos comunicas pensamientos y emociones —como la ira o la tristeza— y al deshacerte de sentimientos negativos, puede lograr que te invada una sensación de paz.

En definitiva, en algunos momentos, puede estar en nosotros el ayudar a despresurizar nuestra mente y atraer pensamientos positivos y de esperanza. Por eso, si estás pasando por uno de esos momentos, solo dale play y deja que la música te ayude.