De Bad Bunny a The Weeknd, Las Ventas de Vinilo Continúan en Aumento (y Aquí te contamos por qué)

Nadie duda que el streaming es el formato de turno a la hora de oír música, sin embargo, impulsado por las últimas producciones de Bad Bunny, Adele, Olivia Rodrigo, Taylor Swift y The Weeknd, quienes entre muchos otros artistas, han editado sus discos también en vinilo, la ventas de este formato han registrado un crecimiento verdaderamente notable.

En Números

Sólo para darte una idea, 10 años atrás, el vinilo representaba poco menos de un 2% del total de ventas de música física, sin embargo al cierre de 2021, se reportó que ese número ya superaba el 50%.Tal es así que, si bien las ventas de CD ‘s también registraron un aumento, hoy en día se venden más discos de vinilo que CD’ s, algo que no sucedía desde la década del ‘90.

Queda claro que tener toda la música del planeta en nuestros teléfonos, es una verdadera maravilla, pero cualquiera que haya vivido la época dorada de los discos de vinilo, te dirá que la experiencia de ir a ver discos a una tienda, regresar con una nueva adquisición a tu casa y sentarte a oírla mientras leías las letras de las canciones y el resto de información que acompañaba a esos álbumes, superaba ampliamente a la experiencia digital actual.

LONDON, ENGLAND – DECEMBER 29: A customer looks at vinyl records in Reckless Records in Soho on December 29, 2021 in London, England. The British Phonographic Industry (BPI) have reported that more than 5 million vinyl albums have been bought in the UK over the past 12 months, up 8% on sales in 2020 and the 14th consecutive year of growth since 2007. By the end of 2021 vinyl will have accounted for almost one in four album purchases, the highest proportion since 1990 according to BPI estimates. (Photo by Chris J Ratcliffe/Getty Images)

Calidad de sonido

La discusión sobre qué formato suena mejor, va mucho más allá de lo que uno creería. Los discos de vinilo fueron, (y son), creados para ser reproducidos en un sólo tipo de aparato: el tocadiscos. Sin embargo, en el caso de la música digital, el sonido que experimentes dependerá de la plataforma que estés utilizando. (Spotify, Tidal, Apple Music, Deezer o Amazon Music)

Aunque no lo parezca, el algoritmo de cada una de estas plataformas genera un sonido diferente, por lo cual, cuando los ingenieros de sonido se encuentran trabajando en el master de una grabación musical, muchas veces realizan versiones adaptadas para cada plataforma.

Mejor en Vinilo

Con esto en mente, es importante tener en cuenta que todos los discos que se grabaron, masterizaron y mezclaron antes de la era digital, suenan definitivamente mejor en vinilo, que en cualquiera de esta plataformas; a no ser desde luego, que hablemos de una versión especialmente remasterizada para el servicio digital.

Durante años, el vinilo se mantuvo con vida poniendo a la venta colecciones completas de bandas como Queen o solistas como Bob Marley, justamente porque los amantes de estas músicas (y fanáticos del sonido purista), preferían oír esas viejas producciones, en el formato para el que fueron creadas originalmente.

LONDON, ENGLAND – DECEMBER 29: A customer looks at vinyl records in Reckless Records in Soho on December 29, 2021 in London, England. The British Phonographic Industry (BPI) have reported that more than 5 million vinyl albums have been bought in the UK over the past 12 months, up 8% on sales in 2020 and the 14th consecutive year of growth since 2007. By the end of 2021 vinyl will have accounted for almost one in four album purchases, the highest proportion since 1990 according to BPI estimates. (Photo by Chris J Ratcliffe/Getty Images)

Best Streaming

Según los expertos, la plataforma con mejor reproducción auditiva, es Tidal. A pesar de que la competencia ofrece opciones premium que mejoran la experiencia, la plataforma del rapero americano Jay Z, continúa ocupando el primer puesto.

Resumiendo

El aumento en el consumo de discos de vinilo, ya no aplica sólo a aquellos ‘fanáticos del sonido’ que reniegan de los formatos digitales. Por el contrario, se trata de gente que, influenciada por tendencias que han hecho de este nuevo hábito, algo ‘cool’, o por la mera nostalgia de tener una versión tangible de su música, han decidido volver a las fuentes y dedicarle un rincón en sus casas, a este noble y legendario formato musical.

El Músico Latino Que Está Demandando a Adele Por Plagio

Comencemos por decir que es una verdadera pena que la barrera idiomática mantenga a buena parte de la música brasileña, ‘separada’ del mainstream latino, ya que históricamente, Brasil es sin lugar a dudas uno de los países que mejor música le ha dado al mundo a lo largo de los años.

No ha de extrañarnos entonces, que muchos compositores y productores de todas partes del planeta, utilicen esas influencias cariocas a la hora de crear sus propias composiciones.

Tal es el caso de Gregory Kurstin, ganador de ocho premios Grammy; un productor multiinstrumentista y compositor estadounidense, que estudió música popular brasileña en Nueva York y que trabaja actualmente con la cantante británica Adele, desde que en 2015 co escribió, produjo y tocó la mayoría de los instrumentos en “Hello”, el mega hit de la cantante inglesa que batió infinidad de récords. 

Bien, pues justo ahora que Adele se encuentra a punto de lanzar su cuarto disco, tanto ella como Kurstin, enfrentan una demanda judicial por plagio de parte del músico y compositor brasileño, Toninho Geraes, quien acusa a ambos de copiar casi en su totalidad, la melodía de su tema “Mulheres”, grabado en 1995 por Martinho Da Vila, quien es considerado uno de los artistas más representativos de la música popular brasileña.

Se informó incluso que Geraes no oye ese tipo de música, por lo que no fue sino hasta el 2020, cuando durante una entrevista con la revista Rolling Stone, un productor le hizo oír el tema de Adele, y se dio cuenta del aparente plagio. Fue tal la similitud de ambas canciones, que al principio Geraes pensó que se trataba de una versión en inglés de su propio tema. 

Se desconoce el valor de la indemnización pedida por el abogado del músico brasileño, pero al parecer Geraes, no quiere entablar una acción legal sino que su nombre figure en los créditos de composición de dicho tema, lo cual, teniendo en cuenta el más de un billón de reproducciones que posee, tanto en Youtube como en Spotify, sería una suma de dinero nada despreciable.

Habrá que ver qué dicen los abogados, ya que tendrán que demostrar que esto es más que una coincidencia y que habría habido intención de copiar el tema. De todas maneras, estas situaciones suelen ‘arreglarse’ fuera de los tribunales, por lo que es posible que nunca nos enteremos del acuerdo monetario final; aunque tal vez sí veamos a Geraes en los créditos de esta legendaria canción.