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No Escuches a Ricky Martin… ¡Oyelo!

El puertorriqueño sorprendió a sus fans con el relanzamiento de su álbum “Pausa”, cuya nueva versión “Headphone Mix”, está hecha para escuchar exclusivamente con headphones. (Auriculares/cascos)

El disco, que tiene poco más de dos meses en la calle, ahora sale al mercado con una nueva mezcla, utilizando la tecnología conocida como, “Orbital Audio”.

¡No Tan Rápido!

Antes de que te metas en el app store a buscarla, te informamos que esta es una idea desarrollada por el boricua junto a un ingeniero de mezcla llamado Jaycen Joshua, y que todavía no está disponible. La tecnología crea en el oyente, una experiencia más inmersiva al oír su música.

¿Nueva Tendencia?

Al parecer, esta sería una nueva tendencia, ya que algo similar hizo el colombiano Jonas Camacho en su tema “Memento”, (un temón que vale la pena oír), aunque en su caso es solo aplicable al video de su corte, en el que ya sea con gafas 3D, o utilizando tu mouse sobre la imagen, no solo te mueves dentro del video, sino que el audio cambia, acompañando tus movimientos.

Fully Recycled

En el caso de Ricky, quien incluso diseñó una nueva portada para este relanzamiento, esta nueva técnica permite al oyente un sonido mucho más rico, profundo y dividido como en capas diferenciables, que viajan de tu oído izquierdo al derecho y viceversa, ofreciendo una sensación de inmersión en el tema que escuchas.

¿Oyes la Diferencia?

Si ya has oído la versión original de este disco, notarás inmediatamente la gran diferencia en lo que hace al paneo de voces y coros, además de poder identificar los instrumentos utilizados durante la grabación.

Si tienes auriculares a mano, póntelos, ya que aquí te dejamos una probadita de esta experiencia, con dos de sus temas. El primero junto a Residente y Bad Bunny, y el segundo con la colaboración de Pedro Capó. 

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LaMusica Recomienda: Polimá Westcoast

Si nunca has oído de él, tal vez su nombre te desoriente un poco ¿Es latino?, ¿Es americano? En realidad, Polimá Ngangu (ese es su verdadero nombre), es chileno de nacimiento y por parte de madre, pero africano por parte de padre, quien emigró de Angola.

Polimá se ha convertido en uno de los nombres más prominentes de la música urbana chilena, aunque musicalmente él prefiere no dejarse amarrar a etiquetas.

Los primeros pasos de su carrera musical los dio en el 2015, sin embargo no sería hasta el 2018 que su carrera profesional daría comienzo, con este tema que lo puso en el mapa del trap sudamericano, y que aparece en su disco “Las Crónicas de Ngangu”.

Brokeboi

A diferencia de la imagen de machismo que muchas veces se relaciona con este género, Polimá rompe un poco con ese paradigma, remarcando en su música que el hombre también puede llorar y mostrar sus emociones. 

Este sentimiento viene de alguien que en ausencia de su padre, fue criado solo por su madre, una bailarina que lo hizo participar en coros del colegio y la iglesia, y quien le regaló su primer computadora y micrófono para que comenzara a expresarse musicalmente.

Esto no es Una Canción de Amor

Un tema que prueba su originalidad y su intención de buscar un sonido diferente, es este de 2019 que te mostramos a continuación, en el que el chileno utiliza una base de música andina, tocada con instrumentos de viento, autóctonos de su región.

My Blood

También en ese año, el chileno sería invitado a grabar junto al Bizarrap, uno de los productores más importantes de la escena latina del momento, y con quien realizó este corte, volúmen 19, de sus acostumbradas sesiones.

Volumen 19

También te puede interesar: Bizarrap, El productor Urbano que es Tendencia (y que debes oír)

Polimá creó una fuerte amistad con otros dos compatriotas urbanos, llamados Young Cister y Ambidieztro, con quienes formó el movimiento Brokeboyz, con ellos ha venido creando mucho de su material más exitoso, como este tema, con un sonido mucho más reggaetonero, lanzado en 2019 junto a Young Cister

Sin ti

Siendo hijo de un inmigrante, Poli se preocupa por quienes llegan a su país buscando una mejor vida, y con eso en mente creó la Fundación Fre, con la que a través de donaciones de la gente, intenta ayudar a los más necesitados.

Lo más reciente de Poli, como le dicen sus amigos, es su disco llamado “Eqilibrio”, del que destacamos este temazo, llamado “Luismi” el cual lo lleva nuevamente a diferentes terrenos musicales, pero con la misma buna calidad. 

Luismi

Por su amplitud musical, su interés por llevar un mensaje diferente en el género y por su ayuda a los más necesitados, es que Polimá es nuestro artista recomendado de esta semana.

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No es la Música, es Nuestra Raza la Que Está de Moda

Durante décadas y décadas de música latina, muchos de nuestros artistas y compositores fantaseaban con la idea de algún día poder colaborar con alguno de sus pares americanos. Y si bien había casos esporádicos aquí y allá, las posibilidades eran siempre escasas.

Shakira fue una de las primeras en lograr cierta notoriedad en ese departamento, grabando con Beyoncé y con Rihanna. Sin embargo siempre daba la sensación que el artista verdaderamente beneficiado, era el latino, y que para el anglo representaba tan solo un trámite más en sus carreras.

Despacito Pero Seguro

Con la salida de “Despacito”, eso cambió. El tema sonaba hasta cuando abríamos la puerta del refrigerador, y eso ayudó a que pasáramos de ser los “eternos admiradores”, a ser los admirados. Fue posiblemente la primera vez que alguien de la talla de un Justin Bieber sintió que podía verdaderamente beneficiarse a gran escala, grabando con un artista latino.

Desde entonces, el mundo musical dio un giro de 360 grados, en el que decenas de artistas americanos de renombre, comenzaron a mover sus contactos para entablar relaciones con los nuestros. Todos quieren obtener un “pedazo de esta torta” amasada en Puerto Rico, cocinada en Colombia, y distribuida por todo Latinoamérica, como nunca antes.

No Sería Disparatado

¿Alguna vez te has preguntado qué hubiese pasado, si un gigante como Michael Jackson estuviera vivo hoy en día? ¿Tal vez estaría codeándose con Balvin? Después de todo, diez años atrás, nadie hubiera apostado un dólar a que Maluma grabaría con alguien de la estatura profesional de Madonna, y sin embargo…

Es la Raza

Otra prueba de que, además de la música urbana, es nuestra raza entera la que está arrasando, es el hecho de que artistas de todas etnias estén cruzando lazos musicales con los nuestros. No se trata solamente de montarse a un hit ya establecido, sino de buscar la manera de crear el siguiente, junto a los nuestros.

¿Sino cómo explican que alguien como Snoop Dog sea un verdadero amante de la música regional mexicana, demostrado por al menos una decena de publicaciones en su cuenta de instagram, y habiendo grabado nada más ni nada menos que con Banda MS? 

Otra Prueba

De hecho, muchos podrían decir que alguien como Travis Scott grabó con Rosalía, tan solo porque la española es la artista más hot del momento, y que por ende fue por conveniencia.

Sin Embargo…

Dando vuelta esa tortilla, no sería errado decir que Dua Lipa es una de las artistas anglo más hot del momento, y sin embargo eligió a Maluma y Tainy para que graben con ella, y no a la inversa.

El mundo se ha globalizado, es cierto, pero no ha sido ese mundo el que ha globalizado nuestra música; sino nuestros artistas, demostrando que no son parte de un hit ni de una moda, sino el todo de un movimiento, que a juzgar por estos últimos años, tiene gasolina para rato

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Latinas se Suman a: #ChallengeAccepted

En los últimos días, muchas cuentas de Instagram se han visto inundadas por imágenes en blanco y negro de mujeres famosas y no famosas.

La idea detrás de esta nueva tendencia llamada: “Challenge Accepted” (desafío aceptado), es la de promover el empoderamiento femenino, nominando a amigas para que participen en esta suerte de campaña en la que mujeres de todas partes muestran su apoyo unas por otras.

…y no Son Pocas

Según reportes, hasta ahora se han subido más de 3 millones de fotos con dicho hashtag, acompañadas de mensajes de fortaleza y apoyo.

El Origen

Se desconoce el verdadero origen de este desafío, pero hay quienes dicen que se trata de una campaña comenzada en Brasil, y que ahora ha alcanzado este suceso viral a nivel internacional.

La campaña cuenta ya con celebridades americanas como Kim Kardashian, Jennifer Garner, Reese Witherspoon, Cindy Crawford y decenas más, que han ayudado a que gane aún más visibilidad.

La Crítica

Por otro lado, algunas mujeres han criticado esta tendencia, aduciendo que publicar fotos como esas, ni es un desafío, ni representa una causa real, sino que es una forma fácil de apoyar temas serios, sin hacer realmente nada al respecto. 

En Oros Países

Más allá de esto, el alcance de esta tendencia está dando la vuelta al mundo, llegando a lugares tan distantes como Turquía, en donde las participantes la utilizan para crear conciencia sobre los habituales feminicidios que ocurren en dicho país.

Las latinas

El auge del desafío ha comenzado a tocar también a celebridades latinas, quienes han sido desafiadas a publicar sus propias fotos, tales como Chiquis Rivera, Kany García, Fanny Lu, Eva Longoria, Joy Huerta y Paty Cantú, entre muchas otras.

A continuación te mostramos algunas de ellas:

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#challengeaccepted

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La Escapatoria (Temporaria) de Los Videos Animados

El auge de los videos musicales animados, no es casual. La pandemia obligó a detener o cancelar la grabación de los llamados videos de “live action”, poniendo a toda una industria en el freezer, hasta nuevo aviso.

Si nunca has visto la grabación de un video normal, tal vez no sepas que en buena parte de los casos, participan decenas de personas, desde camarógrafos e iluminadores, hasta actores, bailarines y extras.

Así comenzó

Cuando este freaking virus decidió poner nuestras vidas en pausa, los músicos se vieron en dos problemas: El primero fue la imposibilidad de realizar actuaciones en vivo, (obvio) y el segundo, (no tanto obvio), fue el hecho de saber que hoy en día cualquier tema que pretenda llegar a algún sitio en cuanto a listas de popularidad y ventas, necesita tener un video.

No es Tan Fácil Como Parece

Si eres parte del departamento creativo de una banda como Gorillaz, un grupo de rock virtual de origen britanico, cuyos videos siempre han sido animados, no tienes problema; pero si eres un artista de carne y hueso como J Balvin, con un flamante disco recién lanzado al mercado, esto puede ponerte en serios inconvenientes.

Y es que si bien la mayoría de estos videos puede costar menos de la mitad de lo que costaría un live action, las animaciones toman mucho más tiempo y cualquier mínimo cambio puede retrasar la salida de un clip, por semanas.

Pa’ Mientras

Así fue que durante los primeros dos meses, muchos músicos decidieron comenzar a hacer actuaciones desde sus casas, ya que esto no solo les permitía mantenerse presentes en la memoria colectiva de sus seguidores, sino que además ayudaba a “entretenerlos”, mientras sus equipos de producción buscaban, contrataban, y comenzaban a producir videos como estos.

Lo Cierto

Por otro lado, el problema con esto de los clips animados, es que si bien sirven para “apagar el fuego” momentáneamente, de ninguna manera reemplazan a los videos convencionales. En la era de las redes sociales, en la que estamos tan acostumbrados a ver casi en vivo cada uno de los movimientos de nuestros artistas favoritos, estas caricaturas no suelen suplir nuestra necesidad de verlos tal y como son.

El Negocio

Además, no debemos olvidar que más allá del toque artístico que un video pueda tener, no deja de ser una forma de ingresos para el artista. El video promociona el tema, dicha promoción hace que lo toquemos más veces en nuestra plataforma de audio preferida, y el éxito en esa plataforma, lleva a que más gente vea el video. 

Dos herramientas de ventas que se retroalimentan una de otra, en un ciclo constante, y que en un planeta sin conciertos en vivo, puede representar la diferencia entre permanecer o desaparecer de tus oídos.

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Estrenos de la Semana

Como todos los viernes, te traemos los estrenos más importantes en lo que hace a música latina, que esta semana vienen con sonidos y sabores bastante diferentes a lo que veníamos presentándote en ediciones anteriores.

J Balvin + Dua Lipa + Bad Bunny + Tainy – Un Día (One day)

Imposible no comenzar con lo nuevo de Dua Lipa junto a J Balvin, Bad Bunny y Tainy, quienes llegan con este medio tiempo con gusto a balada. Un cambio de rumbo para lo que Dua nos tenía acostumbrados, y otra prueba de que Tainy puede producir desde un tango hasta un heavy metal con la misma genialidad. Un corte que, como suele suceder con la buena música,  no te enamora de entrada sino que va conquistándote poco a poco. A más lo oyes, más te gusta.

Mike Bahía + Llanes + PJ Sin Suela – Cuenta Conmigo (feat. Mozart La Para)

Algo que poco a poco se está volviendo tendencia en estos días, es la llegada de temas como este en el que el ritmo de reggae, que obviamente es parte de la esencia del reggaetón, se separa y se deja ver más crudo tal y como siempre fue.

Farruko – La Tóxica

Otra prueba de lo que te decíamos antes es lo nuevo de Farruko, que en este caso nos regala un sonido ideal para la discoteca, (lástima que estén cerradas), con cambios rítmicos difíciles de ignorar. Pero si quieres saber más, mejor deja que sea el mismo Farru, quien “desarme” este tema para tí, en esta entrevista que acabamos de hacerle al respecto. 

Ricky Martin + Carla Morrison – Recuerdo

Bajando la velocidad y las luces, llegamos a lo nuevo de Ricky Martin junto a una de las voces más bonitas de México, como es Carla Morrison, una cantante diferente en un dúo inesperado junto al puertorriqueño.

Arcángel – No hay Amor

Arca llega con un tema en el que le canta todas las verdades a una mujer interesada “Tu no me amas, tu amas lo que te puedo ofrecer”  Si bien “The Fast and Furious 9” no saldrá este año, al menos podemos oír uno de los cortes del film, de la mano del puertorriqueño.

Trueno + Nicki Nicole + Bizarrap – Mamichula

Tres de los nombres con más peso del género urbano sudamericano, se juntaron en este temazo que demuestra por qué estos artistas continúan escalando posiciones, internacionalizando su música más y más.

Danna Paola +  Sebastián Yatra – No Bailes Sola

Mientras tanto, Danna Paola y Sebastián Yatra lanzaron el video de este pegajoso tema, una colaboración que en su momento sembró muchos rumores, indicando que el Dana podía haber tenido que ver con la ruptura del noviazgo de Yatra y la Argentina Tini, rumores que luego fueron desmentidos.

Ozuna x Wisin – Gistro Amarillo

Y por último, te dejamos con este reggaetón bien perrero, traído como del pasado, nada más ni nada menos que por Ozuna y Wisin. La nueva versión de este clásico de Wisin, incluido originalmente en su álbum debut en solitario, “El sobreviviente” del año 2004, y que aquí nos presenta “reciclada”, junto a Ozuna.

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Colombia – Gran Merecedora de este “Campeonato Musical”

La música pasa por etapas, y el lugar del que proviene también. Sin irnos muy atrás en el tiempo, durante los 80’s y 90’s, bandas Argentinas como Soda Stereo, Los Pericos y Enanitos Verdes, o solistas como Fito Páez y Charly García, sonaban por todo latinoamérica, mucho antes de que el internet y las redes sociales “acercaran al mundo”.

Justo cuando el auge de esos artistas comenzaba decaer internacionalmente, México entró a ocupar el primer puesto, con grupos como Café Tacvba, Maná y Molotov, entre otros, quienes giraban de sur a norte en las tres Américas, “jugando de locales” en cada país que visitaban .

Luego vendría una etapa más variada y rica, en la que países como Chile con bandas como “La Ley”, o España con Bunbury, se sumarían a los anteriores, volviéndose arduos competidores y aportando un enorme catálogo de música nueva.

Con el arribo del sonido urbano, nadie niega que Panamá y Puerto Rico tomaron el primer puesto, siendo luego la Isla del encanto, la que marcaría la diferencia en lo que a música de exportación se refiere. 

Pero lo cierto es que mientras todo esto sucedía, Colombia ya venía entrenando fuerte, con algunos jugadores interesantes como: Shakira y Juanes, quienes pusieron en claro las serias intenciones que el país cafetero tenía, de llevarse “el trofeo” a casa. Lo que nadie se esperaba, era que su siguiente jugada, se saliera de ese pop/rock al que nos tenían acostumbrados.

Así fue que un día cualquiera, en mitad del partido, Colombia pidió al referí un cambio, e hizo entrar a Maluma y a Balvin, quienes a los pocos minutos de pisar la cancha, ya habían convertido algunos verdaderos golazos, ayudando a generar un cambio en el estilo de juego de todo el equipo, que desde entonces se ha convertido en un verdadero semillero, de jugadores de exportación.

Muchos opinan que sin el arribo de la música colombiana a este campeonato, el género no hubiese sido el suceso global que es hoy en día.

Con los éxitos de otros grandes como Reykon, Karol G, Sebastián Yatra, Manuel Turizo, y mas recientemente Piso 21, ChocQuibTown y Monsieur Periné, entre otros, Colombia se ha convertido en un indiscutible merecedor de ese tan peliagudo trofeo.

Llegar es fácil, lo difícil es mantenerse, dice el dicho, y lo cierto es que el país sudamericano, que pasó por tantos años de mala publicidad, provocada por la guerrilla y la corrupción, encontró en el arte y la cultura, una manera de reivindicarse y recordarle al mundo, todo lo bueno que tiene para ofrecer.

Por eso nos quedamos con la respuesta que nos dieron los chicos de Piso 21, cuando les preguntamos ¿Qué comen los colombianos para haberse convertido en esta fuente inagotable de música internacional? A lo que DIm y El Profe, nos respondieron:

Bien por Colombia, bien por Puerto Rico y bien por toda Latinoamérica, porque en este tipo de “campeonatos”, cuando gana uno de los nuestros, ganamos todos.

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Se Buscan: Voluntarios Para ir un Concierto

Si eres amante de la música, seguramente extrañarás los conciertos en vivo, tanto como nosotros. Sobre todo porque, al menos por ahora, la idea de regresar a nuestra antigua normalidad, se ve todavía muy lejana.

Por eso, es importante ponerle el ojo a un evento que se llevará a cabo en las próximas semanas, en Alemania, (Sí, en Alemania) que nos dará una idea más real, de cómo salir de este enredo (si es que se puede).

¿En Qué Consiste?

El país europeo está organizando un evento científico, en el que, según informa “The Guardian”, investigadores alemanes están reclutando a un grupo de 4.000 fanáticos para asistir a un concierto.

Estos voluntarios serán dotados de un dispositivo de rastreo, una máscara facial con una válvula de exhalación, y botellas de desinfectante fluorescente, para obtener una imagen más clara de cómo se podría evitar que el Covid-19 se propague en grandes conciertos, presentados en lugares cerrados.

El Artista

Se trata de un show del cantante y compositor Tim Bendzko, el cual se llevará a cabo en un estadio cubierto en la ciudad de Leipzig, el 22 Agosto próximo, estadio en el que también han actuado cantantes como Bob Dylan y Britney Spears.

Los Voluntarios

El estudio consistirá de una serie de participantes de entre 18 a 50 años de edad, quienes portarán dichos dispositivos de rastreo, los cuales transmiten una señal a intervalos de cinco segundos, recopilando los movimientos de cada persona y la proximidad a otros miembros de la audiencia.

¡Cuidado lo Que Tocas!

La botella de desinfectante fluorescente, servirá no solo para proteger a los asistentes, sino también para permitir que los científicos recorran el lugar con luces UV después del evento, e identificar rastros luminosos en las superficies tocadas por la gente.

Los organizadores del evento dicen que el objetivo es identificar un marco, en el que sea posible celebrar grandes eventos culturales y deportivos, sin representar un peligro para la población.

Ey! Not so Fast, body

Además, para evitar que el experimento en sí, termine convirtiéndose en un nuevo brote del virus, los voluntarios recibirán un kit de prueba del virus, que deberán utilizar 48 horas antes del concierto. A aquellos que no puedan proveer un resultado negativo de dicho test, se les negará la entrada al evento.

Las Tres Variaciones

La prueba se dividirá además en tres partes: En la primera, la audiencia accederá al concierto como lo habrían hecho antes del virus, a través de dos entradas principales. En la segunda, lo harán a través de ocho entradas, para facilitar la separación de la multitud, sentándose en asientos de por medio. Y en la tercera, solo 2.000 espectadores podrán ingresar a la sala, que tiene una capacidad de 12.000 espectadores, sentándose a una distancia de 5 pies uno del otro.

El Resultado

Un estudio que busca cómo mejorar, al menos de forma temporaria, un problema que, ya sea en Alemania, o donde quiera que te encuentres, nos afecta a todos, y que tanto empresarios del medio, como científicos especializados, trabajan arduamente para solucionar, al menos mientras aguardamos por la verdadera protección, que es… la vacuna. ¡Crucemos los dedos!

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Bad Bunny Habla de su Poder Mental en Este Nuevo Mini Documental

Continuando con su serie de: “Artist Spotlight Stories”, YouTube Music presentó esta semana a Bad Bunny, en un mini documental de 10 minutos de duración en el que el reggaetonero se abre para mostrarnos más de su persona.

De Playboy a Dua Lipa

Bad Bunny se ha convertido, sin lugar a dudas, en uno de los artistas más codiciados del medio. Tan solo en las últimas semanas, ha sido carátula de la Rolling Stone americana, y más recientemente de la revista Playboy, convirtiéndose en el primer hombre (además del creador de la revista) en ocupar dicho espacio. 

Además, como si ese nivel de fama no fuese suficiente, acaba de grabar junto a Dua Lipa, J Balvin y Tainy, el tema “Un Día”, que Billboard describe como la colaboración del siglo.

Sobre Su Fama

Según confiesa en este mini documental, la fama puede ser complicada “No creo que todo el mundo tendría la mente en un estado para procesar todos los cambios que he tenido yo en mi vida”, explicó.

Soñando Despierto

Benito, quien tan solo pocos años atrás trabajaba en un supermercado, explica que cuando era niño, un día normal para él era ir a la escuela, y luego llegar a su casa para comenzar a hacer ritmos hasta la hora de irse a la cama. 

El Conejo asegura tener el poder de lograr las cosas que quiere o se imagina. Dice que soñar despierto es fundamental para alcanzar lo que quieres. “Cuando era niño, yo tenía la visión de imaginar y dejar que la mente se manifestara. Si tengo una idea de algo, hay que hacerlo o al menos intentarlo. He tenido ese objetivo desde que era un niño”. Agregó

¿Cómo es Posible?

También deja entrever cómo esta ascensión meteórica al estrellato, todavía le resulta un tanto increíble: “A veces me pregunto, ¿De dónde sale tanta gente que me escucha? Hay personas que ni siquiera entienden lo que estoy diciendo. No hablan mi idioma y les gusta mi música. ¿Cómo tú te explicas cómo llegó mi música a esa persona?” 

Sin embargo, y más allá de esta inmensa fama que ha logrado, el puertorriqueño dice que se considera una persona simple y sencilla…Un ser humano común que sabe lo que es capaz de hacer y consciente de su poder mental.

No lo Despiertes

“Si es un sueño o no, me da curiosidad despertar para ver a donde estoy. Pero me quedo aquí, me quedo soñando… Me gusta soñar”. Concluyó.

Así es Bunny. Aquí te dejamos el documental completo, para que lo disfrutes y conozcas aún más a fondo a este artista, que con su música e imagen, ha puesto al planeta entero a sus pies.

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LaMusica Recomienda: Bándalos Chinos

Los chicos. Los chinos. Banda los chinos. Bandalos Chinos. Así fue la mutación de nombres que atravesó este grupo de seis amigos, que comenzaron a tocar juntos en la escuela primaria y que hoy representan a la nueva sangre de pop rock indie Argentino.

Arrancando

Debutaron con un álbum homónimo y dos EPs, el primero de estos llamado “Nunca estuve acá”, editado en 2014 y que los puso en el mapa de la escena musical, comenzando a llamar la atención tanto del público como de la crítica.

La Sabiduría del Abuelo

Hasta ese entonces, la banda todavía no tenía muy en claro el estilo que querían darle a sus composiciones, pero poco a poco y desde sus mismas canciones lo fueron encontrando. Mi abuelo, que era pianista, siempre me decía que lo importante era lograr una voz propia, personal. Ser lo más sincero y auténtico que puedas”, declaró Goyo Degano (voz y teclados).

A finales de 2016 llegaría ese segundo EP, llamado “En el aire”, y del que se desprende este tema, que comenzaba a marcar un nuevo rumbo musical, en la historia del grupo.

El Big Brake

El big brake de la banda llegaría en 2018, de la mano de su álbum “Bach”, nombre que nada tiene que ver con Johann Sebastian Bach, el famoso compositor clásico alemán, sino con un juego de letras (BÁndalos CHinos).

El disco les mereció dos nominaciones al Grammy Latino en la categoría de Mejor álbum de música alternativa y Mejor ingeniería de grabación.

La Polémica

Sin embargo, las nominaciones no evitaron una polémica protagonizada en redes sociales por el grupo, cuando la edición argentina de la revista Rolling Stone, calificó dicho disco con dos estrellas y media. Esto molestó al community manager de la banda, quien publicó en Instagram: “Gracias Rolling Stone por la nota más baja del año”, etiquetando a la periodista encargada de dicha crítica.

Esto motivó a que muchos fans del grupo comenzaran a “atacarla” en las redes, hasta que la banda se comunicó con ella y el community manager le pidió disculpas. “No será la primera ni la última vez que Rolling Stone nos de una nota baja”, comentaron los chicos. 

Queda claro que no es la prensa quien determina el éxito de un disco o una banda, sino el público, y eso es exactamente lo que continuó sucediendo, ya que la gente que los sigue ha  crecido exponencialmente.

Lo Que Viene

La siguiente producción de Bándalos que se espera salga entre Septiembre y Octubre de este 2020, ya tiene dos sencillos en la calle ¿O deberíamos decir tres?.

Sucede que el grupo lanzó su tema “Departamento” y días atrás: “Mi manera de ser/AYNMG”,  una especie de rock ochentero, que es como dos temas en uno, y cuyo video, así lo presenta también.

Una banda que presenta un sonido diferente y un estilo poco usual, dos cualidades que hoy en día resultan cada vez menos comunes, y motivo por el cual Bándalos Chinos, es nuestra banda recomendada de esta semana.