Pau Donés, el famoso vocalista y líder de la banda española, Jarabe de Palo, murió este martes por la madrugada a los 53 años.
Su familia publicó la noticia a través de las redes sociales. “La família Donés Cirera comunica que Pau Donés ha fallecido el día 9 de Junio de 2020, a consecuencia del cáncer que padecía desde Agosto de 2015”, informaron desde el Instagram oficial del grupo.
Si bien fue operado en 2016, diez meses después, él mismo se encargó de comunicar que la enfermedad o “el cangrejo”, como solía llamarla, le había vuelto a aparecer.
Hace un par de semanas, y luego de un año de inactividad pública, Pau había compartido el vídeo de “Eso que tú me das”, una canción de agradecimiento a su público y a su hija Sara, de 16 años, tema que forma parte del disco “Escupes o tragas”, lanzado este pasado 26 de mayo.
Para esta despedida final, hemos preferido no ponernos tristes, sino más bien recordarlo como él querría, a través de su música. Para eso hemos escogido los siguientes 3 temas (entre tantos otros) que a nuestro entender, mejor representan lo que fue la carrera de este querido músico.
“La flaca”
Posiblemente uno de los temas más populares en la carrera de Pau, y cuya historia está inspirada en Alsoris Guzmán, una cubana de quien el cantante se enamoró en 1995, cuando visitó la isla para rodar el video del tema “El Lado Oscuro”
“Depende”
Otro exitazo del grupo, que daba título al segundo disco de Jarabe, y en el que Pau canta “Que aquí estamos de presta’o, que el cielo esta nubla’o, que uno nace y luego muere, y este cuento se ha acaba’o”,
“Bonito”
Y desde luego, imposible dejar fuera este tema súper inspirador y positivo, para el cual la banda realizó además este excelente videoclip.
Estos son tan solo tres ejemplos del legado que Pau Donés nos ha dejado, y gracias a los cuales, aunque hoy el cielo esté nubla’o, este cuento no se ha acaba’o… continúa para siempre en el corazón de quienes tanto lo querían. ¡Buen Viaje Pau!
Si eres fan de la música urbana, seguramente te habrás enterado que un par de semanas atrás, “Safaera”, el mega éxito de Bad Bunny, desapareció momentáneamente de Spotify.
La Razón
A raíz del siguiente comunicado de dicha plataforma musical, se pudo confirmar que fue por un problema de licencias. En otras palabras, el dueño de algún sample utilizado en la producción del tema, habría reclamado que el uso de su composición, no tenía todos los papeles en regla.
El Business
Esto de utilizar pedazos de canciones ya hechas, para crear una nueva, es un negocio muy lucrativo, tanto para su creador original, como para el artista que lo utiliza; y cuando hablamos de un músico como Bad Bunny, cuyos temas obtienen millones y millones de reproducciones, el negocio es más grande aún.
Apúntatelo
En una reciente entrevista, Deborah Mannis Gardner, presidenta de DMG Music Clearances, explicó que “muchos productores crean ritmos y después olvidan de dónde sacaron el sample, por lo que luego pasan un arduo trabajo intentando rastrear de dónde fue que lo obtuvieron”.
El Más Usado
Pero no creas que esto del sampling es algo nuevo, el Hip Hop y el House, fueron prácticamente construidos alrededor del sampléo de otros temas. De hecho, el más utilizado en la historia de la música, según el sitio Whosampled.com, es un solo de batería de 6 segundos, perteneciente al tema “Amen, Brother” del año 1960, compuesto por el grupo The Winstons, y que según el portal, ha sido sampleado en más de 2000 canciones.
Dicho sample es mundialmente conocido como el “Amén Break”, y suena así:
¿Y Las Demás Plataformas?
Regresando al ejemplo de “Safaera”, tú te preguntarás por qué si existía un reclamo legal, el tema fue sólo bajado por Spotify, y no por las demás plataformas. Bien, pues porque estos reclamos deben realizarse por separado en cada una de ellas, y por lo tanto, muchas veces las disputas se hacen en la plataforma que tenga más reproducciones, y luego, una vez que ambas partes se ponen de acuerdo en cuanto al uso de ese fragmento musical, es que dicho acuerdo es aplicado al resto de las plataformas.
Good Luck
Sin embargo, en una entrevista para Spotify Artists, Mara Kuge, presidenta de Superior Music, dice que esto tomar fragmentos musicales de otros artistas, no siempre se resuelve tan fácilmente. “Los contratos de grabación, especialmente los más antiguos, y las fusiones de sellos discográficos, hacen que descubrir quién posee los derechos de algunas canciones, sea como buscar una aguja en un pajar”, explicó.
Reciclando Carreras
Pero además del aspecto comercial, el sampléo es también una forma de homenajear a artistas de otras épocas, volviendo a dar vida a sus composiciones (y muchas veces a sus carreras), ya que al regresar a los oídos del público, genera también que la gente los recuerde y comience a escuchar el resto de su catálogo musical.
Y el Chequecito Tampoco Viene Mal
Un buen ejemplo del poder del sampling, es el tema “Ritmo” de Black Eyed Peas, junto a J Balvin, el cual, sumando tan solo las reproducciones de Spotify y Youtube, acumula un billón de streams. Ten por seguro que los integrantes del grupo italiano “Corona”, no veían cheques tan grandes desde el año 1993, cuando lanzaron “Rhythm of the Night”, el tema original que es hoy base del éxito de Black Eyed Peas junto al colombiano.
La Pregunta es…
Supongamos que se toma un fragmento de un tema descargado de YouTube o Soundcloud, se recorta y modifica con bellos e inspirados arreglos, ritmos trabajados y voces bien producidas, ¿Sigue siendo el mismo tema?, ¿O se convierte en algo completamente nuevo?
El teléfono ya existía, pero luego llegó Steve Jobs e inventó el iPhone, utilizando las bases de aquel creado en 1854 por el inventor italiano Antonio Meucci. Poca gente se atrevería a decir que son la misma cosa. ¿Verdad?
El sampling puede representar otra forma (bastante complicada por cierto) de hacer música, un instrumento más, como una guitarra, un bajo o un piano, en la carrera musical de muchos de tus artistas favoritos. Después de todo, como dijo el famoso director de cine Franco-Suizo, Jean-Luc Godard “No es de dónde tomas las cosas, sino a dónde las llevas’
Desde sus comienzos, cuando solía llamarse Musical.ly, la música fue parte fundamental en el éxito de esta aplicación. De hecho cuando fue adquirida por la compañía tecnológica ByteDance, en 2017, y renombrada como TikTok, la compañía mantuvo el formato original prácticamente intacto.
Esa no Era La Idea
La app nunca fue diseñada con la intención de convertirse en una plataforma para que sus usuarios consuman música, la idea original era simplemente utilizar 15 segundos de dichos cortes musicales, para acompañar el contenido creado por sus usuarios.
Hoy en día, sin embargo, Tik Tok se ha vuelto un referente musical. Con más de 500 millones de usuarios activos al mes, en más de 150 mercados, y hablando 39 idiomas diferentes, mucha de la música que oyes hoy en las radios, primero fue famosa en Tik Tok.
Galopando Despacito
Un buen ejemplo de este fenómeno, es el hecho de que el único tema que en su momento logró destronar a “Despacito”, (como el corte con más semanas de permanencia en el primer puesto del Hot 100 de Billboard), fue “Old Town Road,” la canción del rapero Lil Nas X, que se popularizó en la app.
Los Nuestros
Artistas hispanos como: J Balvin, JLo, Sebastián Yatra, Shakira y muchos otros, fueron de los primeros en abrir cuentas para montarse a este fenómeno cultural, que si bien todavía no nos ha dado un éxito inédito en español, no deja de ser otra genial forma de contacto con tus artistas favoritos.
Para que te des una idea, el playlist más famoso de la aplicación, ya suma casi 180 temas. Muchos de ellos ocupan los mejores puestos en los diferentes rankings musicales, y se han convertido en hits globales, bailados por chicos alrededor de todo el planeta.
Esto es algo que los sellos discográficos han querido aprovechar para promocionar a sus artistas, realizando acuerdos con la aplicación para darle a los usuarios de esta, la posibilidad de acceder a las canciones que dichos sellos deseen promocionar.
Además, Tik Tok ha puesto en claro, la relación que existe entre la música y las redes sociales, demostrando que la plataforma puede generar millones de dólares en ganancias, no solo para artistas reconocidos, sino para desconocidos también.
Una Gran Diferencia
Por otro lado, a diferencia de otras apps que suelen mostrarte una y otra vez los videos más populares, el algoritmo de Tik Tok se enfoca en mostrar lo más nuevo, permitiendo de esa manera, que hasta un “recién llegado”, pueda viralizarse con su contenido, lo que representa un incentivo enorme para sus usuarios.
Un buen ejemplo de esto, sería Charli D’Amelio, una joven de tan solo 16 años de edad, quien tan solo un año atrás era una total desconocida, y que hoy cuenta con 60 millones de seguidores; seguidores que la han convertido en una de las influencers más importantes del mundo.
En Otras Palabras
Una aplicación en la que músicos, sellos discográficos y gente común como tú o nosotros, continúan descubriendo que el éxito, puede estar a tan solo 15 segundos de distancia.
Shakira ha estado un tanto desaparecida en cuanto a lo que música nueva se refiere, pero sin embargo su nombre sigue resonando sin importar hacia dónde miremos.
Desde su tema con Anuel, lanzado en Enero de este año, y la increíble actuación en el Super Bowl junto a JLo, la colombiana se ha mantenido activa hasta en las cosas menos esperadas.
Filosofía Antigua
Y no nos referimos a su graduación del curso que tomó en filosofía antigua, después de todo, ¿Quién no tiene un título de esos?… ¿Verdad? (LOL)
A lo que sí nos referimos es a cosas como el video de su canción “Waka Waka”, lanzado como tema oficial del Mundial de fútbol 2010, que recientemente superó la marca de las dos mil quinientas millones de reproducciones en YouTube… (Espera, déjanos ponerte eso con todos sus ceros). ¡Estamos hablando de 2,500,000,000 de reproducciones!
La llegada de esta nueva década, parece estar abriéndole los brazos a la Barranquillera, quien además de todo lo antes nombrado, acaba de convertirse en la primera cantante femenina en obtener 100 millones de streams en canciones lanzadas durante cuatro décadas diferentes: la de los noventa, los dos mil, los dos mil diez y los dos mil veinte.
Inevitable
De los noventas, el tema fue “Inevitable”, de su disco “Dónde están los ladrones”, publicado en en el año 1998, y correspondiente a su parte más rockera de aquellas épocas.
Whenever…
Para el cambio de siglo, en la década del 2000, tuvo más de una canción llegando a ese número, y en este caso los temas pertenecen a su disco “Laundry Service” del año 2001, y su tema: “Whenever wherever”; y “Hips don’t lie” de su disco “Oral Fixation, Vol. 2”, ambos representando los primeros pasos de Shakira, cantando en inglés.
¿Te Acuerdas?
En la década del 2010, desde luego entra “Waka Waka”, la cual te mencionábamos antes, y otros temas como “Can’t Remember To Forget You” y “Chantaje”, esta última, de su comienzos en el sonido urbano, junto a su compatriota Maluma.
La… la… la
Y ya llegando a este 2020, el tema que ha logrado sobrepasar las 100 millones de reproducciones digitales, es el corte “Me Gusta”, grabado junto Anuel AA, (otro que convierte en oro todo lo que toca) apostando nuevamente al sonido urbano, y basado en el éxito “Sweat (A La La La La Long)” del grupo jamaiquino Inner Circle.
Por la Gente
Mientras todo esto sucede, y como siempre lo ha hecho, la colombiana continúa trabajando por la gente, y en este caso acaba de publicar su apoyo a Global Citizen, organización que pide a los líderes mundiales que financien el tratamiento médico del Covid-19, para cualquiera que lo necesite.
Ricky Martin nos despertó con el lanzamiento de “Pausa”, su nuevo EP de seis temas en el que como él mismo cuenta, ha puesto en evidencia su lado más vulnerable.
Al igual que le ha sucedido a muchos otros artistas, la pandemia obligó a Martin a cambiar sus planes con respecto al disco que pensaba lanzar, y crear algo más acorde a los alocados tiempos que vivimos.
La producción iba a llamarse ‘Movimiento’ al igual que su gira, pero finalmente decidió reordenar las canciones, y cambiar así la dinámica de lo que había planeado originalmente.
Pero dejemos que mejor te lo siga contando él mismo …
¿Cuál es el significado de “Pausa”?
¿De Qué Manera Influyeron Todas Estas Emociones en tu Trabajo?
¿De qué manera crees que este momento histórico revolucionará la música?
¿Cuál ha sido para ti, la lección de esta experiencia?
Así es esta producción de Ricky Martin, un disco que ahora te pide pausa y cautela pero que en poco tiempo más, te pedirá ponerte en movimiento y celebrar. Eso es “Pausa”… Eso será “Play”
Hoy te traemos un artista que no necesita que lo recomendamos, y que tú necesitas oír (si es que no lo has hecho aún). Se trata de Omar Apollo, un chico de 23 años, nacido en los Estados Unidos, pero descendiente de padres mexicanos.
Extrañamente, sus padres no intentaron convencerlo de que aprenda a manejar el restaurant que tienen en Indiana, sino que más bien le regalaron una guitarra, que por ser eléctrica, tuvo que empeñar y cambiar por una acústica, ya que se la habían regalado sin el amplificador.
El Primer Éxito
Omar canta en inglés y español, aunque sus primeros pasos en la música fueron en el idioma del Tío Sam. De hecho, el tema que la abrió las puertas de este negocio se llamó “Ugotme”, el cual Omar subió a Spotify en 2017, y por fortuna, fue incluído en la lista “Fresh Finds”, que destaca lo mejor de la música indie, siendo escuchada más de 20 mil veces en tan solo 24 horas.
De ahí en más comenzó a crecer exponencialmente. En 2018 lanzó su primer EP, llamado “Stereo” que ayudó a potenciarlo aún más, y del cual se desprende este verdadero temazo, llamado “Erase”.
Su Fórmula
Si escuchas su música con atención, notarás que Omar entra y sale de géneros como el folk, el rock, el funk, el pop, el R&B e incluso el urbano, pero no como una mezcla incoherente de sonidos, sino más bien como una poción musical, muy fácil de digerir.
En 2019 comenzaría a hacer giras por todo el país y en el mes de Abril de este mismo año, vendría su segundo EP. llamado “Friends”. Esa producción incluiría otro de sus mayores éxitos hasta el momento, llamado “Kickback”.
El Amor Ante Todo
A pesar de esa última canción que te mostrábamos, queda claro que la especialidad de este México-americano, son las baladas de desamor con gusto a soul, y un buen ejemplo sería esta, con excelentes arreglos de principio a fin, llamada “Trouble”.
Se Habla Español
Luego llegaría una nueva etapa en su carrera, y posiblemente la que más quieras oír. Se trata de su incursión en el español, en la que además de cambiar idiomas, visita también la base rítmica de la música urbana, con este track llamado “Frío”.
¿…y Ahora?
Llegando a este 2020, con un nuevo look, y en plena cuarentena, Omar realizó este concierto en vivo que te traemos a continuación, el cual fue patrocinado para donar 10 mil comidas gratuitas a las personas más necesitadas de esta pandemia.
Un show realmente bueno, que de hecho comienza con “Frio”, el tema en español que te mostrábamos recién, y que te aconsejamos seguir viendo, pues es realmente diferente a mucho de lo que suena allá afuera.
Es por todo esto que Omar Apollo, es nuestro Artista Recomendado de esta semana. Enjoy!
Si pusieras en una batidora, toda la música nueva de esta semana, posiblemente obtendrías un listado como este. Una perfecta mezcla de ritmos, estilos y países, para cubrir los diferentes gustos de cada uno.
Lali – Lo Que Tengo yo
Arrancamos este listado con lo nuevo de Lali, un divertido y colorido video, grabado “cuarentena style” y en el que la argentina asegura que lo que tiene ella… “Te acalorará” ¿Tú qué dices?
Morat + Sebastián Yatra – Bajo la Mesa
Para este bajamos un poco el ritmo y nos metemos en una romántica balada pop de los chicos de Morat, junto a Sebastián Yatra, quien, dicho sea de paso, acaba de terminar su noviazgo con la también cantante, Tini… ;(
Danna Paola – Contigo
Y ya que hablábamos de ese rompimiento, viene al caso traerte este nuevo video de Danna Paola, ¿Que qué tiene que ver este tema con un rompimiento? Pues que varios rumores en las redes, indicaban que Danna habría tenido algo que ver en la separación de Yatra y Tini (Lo cual Danna negó categóricamente)
Nio Garcia & Casper Magico – Bandida
Entrando al mundo urbano, continuamos con lo nuevo de Nio García & Casper Mágico, tema que fue muy bien recibido por la gente, superando el millón de reproducciones en menos de 24 horas.
Lauv + Sofía Reyes – El Tejano
¿Qué tanto conoces a Lauv? Lauv es un cantante y compositor americano que ha compuesto temas para artistas como Charli XCX y Demi Lovato, y es además el autor del súper éxito de Celine Dion, llamado “Imperfections”. En este caso, Lauv decidió quedarse con este sensual tema para él, y cantarlo a dúo con la mexicana Sofía Reyes.
Jhay Cortez – Game Over
Si tu música preferida es la urbana, seguramente habrás oído de la “tiraera” entre Jhay Cortez y Bryant Myers, en la que Bryant dice que sus traps son los mejores, mientras que Jhay afirma que Bryant no es el autor de lo que graba.
Bien, pues esto es lo más nuevo de Jhay cantándole “todas las letras del abecedario” a Bryant. ¿Tú de qué lado estás?
Carlos Vives + Alejandro Sanz – For Sale
Para bajar la adrenalina, continuamos con lo nuevo de Carlos Vives, quien como te contábamos en nuestra nota del día de ayer, no solo ha grabado un nuevo disco sino que ha creado mundo mágico, llamado Cumbiana.
WOS – Tres Puntos Suspensivos
Entre estos estrenos, no podemos negar que, uno de nuestros favoritos de esta semana, es lo nuevo de WOS. El rapero sudamericano vuelve con “Tres Puntos Suspensivos”, un EP de cuatro tracks en el que esta vez incursiona con algo de rock, mezclado con hip hop y bases electrónicas. Un trabajo creado (e inspirado) desde el encierro de la cuarentena, y que le regala a sus fans en su totalidad, en este único video conteniendo el EP completo.
Matisse – Nadie
Los mexicanos de Matisse, llegan con esta hermosa balada “cortavenas”, que ha sido muy bien recibida por sus fans, superando rápidamente el millón de reproducciones.
Diego Torres + Invitados – “Color Esperanza 2020”
Y dejamos para el final, esta nueva versión de “Color Esperanza”, aquel temazo grabado por Diego Torres allá por el 2001, y que hoy, con todo lo que está sucediendo, regresa de la mano de decenas de músicos, con la sola (y muy necesaria) misión de levantarnos el ánimo
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2020 seguramente no será un año que quieras recordar, a no ser que seas Rosalía, quien continúa cosechando logros que la ponen en otra categoría de artista.
La catalana no solo acaba de ser la celebridad elegida para la portada de la versión estadounidense de la revista “Elle”, (en la que además le dedican el reportaje central del número), sino que además ha anunciado a través de sus redes sociales, que tiene una nueva canción en colaboración con Arca.
el 26/6 sale KLK con @arca1000000 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🍑🍑🍑🍑🍑🍑🍑🍑🍑🍑🍑
Por si no la conoces, Arca tiene 5 discos de estudio y ha producido música para artistas como Kanye West y Bjork, entre otros. Es una artista transgénero de origen venezolano, que radica en España, y se identifica como una persona de género no binario, es decir que no se percibe a sí misma como varón ni mujer, aunque prefiere que se la reconozca como “Ella”.
El tema con Rosalía, titulado “KLK”, está pautado para salir el próximo 26 de Junio, y formaría parte del sexto álbum de Arca.
Amor Mutuo
La española ya había mostrado su admiración por el trabajo de ARCA, al punto que días atrás compartió un “¡WOOW!” en su Instragram, al oír el tema “Time”, primer sencillo de la artista venezolana, y que formará parte de su próximo disco, llamado “KiCK”, en el que también estará incluida la colaboración con Rosalía.
Diferentes Estilos
El estilo electrónico de la música de Arca, nos hace pensar que esta colaboración, mostrará a la española en un terreno totalmente diferente al que nos tiene acostumbrados.
El álbum contará además con las colaboraciones de Shygirls, Sophie y Bjork, y tiene fecha de salida para el 17 de Julio próximo.
Hoy vamos a hablarte de María Corina Smith Pocaterra, mejor conocida como Corina Smith. Una actriz, modelo (y sobre todo) cantante venezolana de 28 años de edad, a quien si no has oído aún, posiblemente comiences a seguir a partir de hoy.
Y Hablando de Seguir
Sus 2.1 millones de seguidores en Instagram, y sus 700 mil en Youtube, comprueban a primera vista, que Corina no es una novata en este ruedo.
Debutó como actriz allá por el 2009, en una serie venezolana llamada “Somos tú y yo, Un nuevo día”, basada en la famosa película “Grease”, protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John.
Se le Hizo Fácil
Su arribo oficial a la música llegó en 2015, cuando Corina tenía 24 años, de la mano de este tema llamado “La Difícil”
¿Vas a Salir Así?
Corina tiene ese look de modelo de pasarela y presta mucha atención a su manera de vestir. Su estilo es tan propio, que recuerda que en una de sus primeras entrevistas, a la que había llegado lista para grabar, le preguntaron si se iba a cambiar antes de comenzar.
El Escape
En 2016 llegaría uno de sus mayores éxitos, tema que hoy cuenta con 39 millones de reproducciones en YouTube, y que realizó con la colaboración de su compatriota Gustavo Elis, solidificando aún más, su carrera como cantante.
Con una mezcla de pop, urban pop y R&B, la sudamericana compone sus propias canciones y hace mucho énfasis en mostrarse tal como es. Asegura que nunca ha dejado que la industria dicte su forma de actuar o de expresar su música.
¿Fresa?
De hecho, cierta gente la ha “acusado” de ser “fresa”, un término que en algunos países se le da a los jóvenes superficiales o que provienen de una familia de clase alta, ante lo que ella, en lugar de combatirlo, decidió tatuarse una fresa en una de sus manos.
Nada representa mejor esa imagen “superficial”, que los primeros segundos de este siguiente hit de la venezolana, llamado “Completa”
En 2018 ya podía palparse su madurez vocal, y su incursión a ritmos más urbanos, como en este otro tema llamado “Más”
Cruzando Fronteras
Corina comenzó a trabajar con artistas internacionales en 2019, colaborando con Kevin Roldán y Alex Rose, y más recientemente con el boricua Lyanno, con quien acaba de lanzar este nuevo sencillo llamado “Te voy a extrañar”
Una cantante que fresa o no, ha ido creciendo exponencialmente y que todavía tiene mucho más para dar. Por eso Corina Smith, es nuestra artista recomendada, de esta semana.
Pasaron 19 años desde que “Color Esperanza”, el popular tema interpretado por Diego Torres, comenzara a sonar allá por el 2001.
Como recordarás, ese fue el año de los ataques del 9/11 en la ciudad de Nueva York, ataques que sin importar en qué país nos encontráramos, afectarían de una u otra manera, nuestra forma de ver la vida.
Hacía Falta Nuevamente
Por eso resulta un tema icónico para reversionar en estos momentos, en los que el mundo nuevamente necesita pintarse la cara color esperanza. Algo que muchos de los músicos latinos más populares del mundo comprendieron, a la hora de ser invitados a cantarla una vez más.
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¡Mira Esta Lista!
Artistas como Nicky Jam, Rubén Blades, Camilo, Pedro Capó, Farruko, Fonseca, Kany García, Leonel García, Gente De Zona, Leslie Grace, Lali, Mau y Ricky, Prince Royce, Rauw Alejandro, Reik, Carlos Rivera, Ivete Sangalo, Thalía, Manuel Turizo, Carlos Vives, y desde luego, el coautor del tema, Coti.
El Verdadero Autor
Por si no lo tienes presente, Coti es el autor de infinidad de éxitos, cantados en boca de otros artistas, tales como Enrique Iglesias, Julieta Venegas, Paulina Rubio, y muchos más.
Sony Music U.S. Latin y la fundación Global Citizen se unieron con todas estas estrellas para apoyar juntos la lucha contra COVID-19.
Hay Más
El tema no solo incluye a estos gigantes de la música latina, sino que además va variando de de ritmos y arreglos acorde al artista que canta en cada momento, transitando así de pop, a vallenato, a salsa y hasta samba brasileña, además de ser cantada tanto en español como en Portugués.
Lo Importante
Todas las regalías y ganancias de la canción beneficiarán a la OPS para ayudar a palear los estragos causados por el Covid-19.
La música puede tener un efecto sanador, no solo en lo físico sino también en lo mental, por eso, pintarnos la cara color esperanza, nos ayudará más que nunca a sobrepasar este momento. “Sentirás que el alma vuela… por cantar una vez más… Saber que se puede, querer que se pueda”
