¿Por Qué Tantos Artistas Están Vendiendo Sus Catálogos Musicales?

Un negocio que sin duda floreció en plena pandemia, ha sido el de la adquisición de estos más que valorados catálogos. Se dice que durante el pasado año, fueron invertidos más de 5.000 millones de dólares en la compra de derechos editoriales de canciones.

¿Qué significa esto? No vamos a aburrirte con un montón de números y estadísticas, pero creemos que esta estampida de músicos que, como ella, están saliendo a vender sus obras más queridas, tiene un trasfondo súper interesante, que vale la pena que conozcas.

El primero en ponerle precio a su música, fue la leyenda americana, Bob Dylan, quien según se dice, habría vendido el 100% de su catálogo, que incluye más o menos 600 canciones, por alrededor de $350 millones de dólares. A $583 mil dólares por canción, definitivamente no parece haber sido un mal negocio.

¿Pero Quién Compra Esta Música y Por Qué?

En el caso de Dylan, sus derechos fueron adquiridos por Universal Music, lo que les permite, como nuevos dueños, comercializar el uso de dichos temas, ya sea para publicidades de TV, películas, obras de teatro e infinidad de otros usos.

De esta manera, el flamante nuevo dueño, no solo recupera su inversión, sino que se asegura una ganancia constante, que en muchos casos incluso puede crecer con el correr de los años, ya sea cuando se trata de temas clásicos, o de temas que se conviertan en clásicos, con el paso del tiempo.

El Caso de “Hips Don’t Lie”

Por ejemplo, en el caso de Shakira, un tema como “Hips don’t lie”, que a pesar de tener 17 años de antigüedad, continúa sonando en radios y plataformas como Spotify, (en donde cuenta con más de 900 millones de reproducciones); le garantiza a sus actuales dueños, una entrada de dinero que seguramente, se mantendrá por muchos años más.

El Viejo Young

Otro artista que cambió sus canciones por un cheque, fue el legendario músico Neil Young, quien vendió la mitad de sus obras de toda una vida, a Hipgnosis Song Fund, (La misma empresa a la que la colombiana vendió el suyo), por un acuerdo estimado en 150 millones de dólares. 

Aprovechando un Video Viral

Mientras tanto, Integrantes de la banda Fleetwood Mac, a la que, si eres muy joven, tal vez conozcas por el video viral de Nathan Apodaca, quien usó uno de sus temas, llamado “Dreams” para grabarse en TikTok, mientras rodaba sobre su patineta, también se deshicieron de parte de su catálogo, aprovechando el auge generado, gracias a dicho video.

“Otros Que Estarían Por Poner su Cartel de: En Venta”

De la misma manera, Bruce Springsteen vendió el suyo por 550 millones y se dice que artistas como el grupo de pop/rock Imagine Dragons, Blondie, Rick James, Barry Manilow y hasta Dolly Parton, estarían en tratativas para vender sus propios catálogos.

¿Pero Por Qué Los Músicos Prefieren Vender?

La primera razón tiene que ver con el auge de las plataformas como, Spotify, ya que por un lado, les permiten obtener datos concretos de las transmisiones y descargas de cada tema, haciendo que sea más fácil calcular el valor de un catálogo musical. 

Más Vale Pájaro en Mano…

Por otra parte, según informan muchos artistas, dichas plataformas de streaming, pagan muy poco dinero por cada vez que una de sus canciones es tocada, y teniendo en cuenta la ausencia de conciertos provocada por la pandemia, (que por ahora no parece tener un fin cercano), ha hecho que los músicos se vean en la necesidad de optar por el famoso “pájaro en mano” y no por los “cien volando”.

El Valor de la Música

Estos grandes grupos de inversores, que compran dichos catálogos, saben que la música no pierde valor, ya que todos la oímos, ya sea que estemos tristes o alegres, en temporadas buenas o malas. De hecho, la pandemia ha generado que Spotify incremente su lista de suscriptores pagos, a más de 300 millones de usuarios, de los cuales, 170 millones pagan una mensualidad.

En Conclusión…

Habrá que ver entonces qué otro artista latino sigue los pasos de Shakira, sobre todo aquellos de mayor edad, que prefieran repartir dinero a sus herederos, en lugar de dejarles complicadisimos derechos de autor, que siempre pueden acarrear problemas legales o incluso disputas entre quienes reciban dicha herencia, como tantas veces hemos visto.

¿Por Qué Esa Canciones Que Tanto Amamos, Con el Tiempo Nos Resultan Insufribles?

La respuesta viene por el lado científico, pero despreocupate que no vamos a ‘internarte’ con aburridos detalles técnicos, sino que te lo explicaremos en el español más simple posible.

Digamos que si tu comida favorita son, por ejemplo, las hamburguesas, pero una noche te comes 5, y dos horas después terminas abrazado al inodoro devolviendo cada gramo de lo ingerido, lo más posible es que no quieras ver una hamburguesa, por los próximos 6 meses. 

Esa es la explicación simple y obvia, pero detrás de ese hartazgo, el que interviene es tu cerebro, y es ahí que la cosa se pone interesante.

La Cantidad

La música que oímos, pasa por dos partes bien específicas de nuestro cerebro, llamadas el núcleo caudado y el núcleo accumbens, el primero se anticipa a la parte favorita de una canción, mientras que el segundo se activa en la parte más excitante de dicho tema. Esto causa la liberación de endorfinas, una sustancia creada por nuestros cuerpos, que nos provoca una sensación de bienestar general..

¿Qué significa esto? Que cuanto más conocemos la canción que estamos oyendo, menos reacciona nuestro cerebro a dicho estímulo, reduciendo así, la cantidad de esas deliciosas endorfinas, que tanto nos gustan.   

La Calidad

La complejidad de la canción también forma un papel importante. Cuánto más trabajada sea, en cuanto a ritmos, instrumentación, cambios, arreglos, etc; nuestro cerebro demorará más en descifrar todos esos sonidos ‘escondidos’, y por ende durará más en nuestra ‘lista de favoritos cerebrales’.

Por el contrario, un tema monótono, simple o previsible, perderá su atractivo con mayor velocidad y nuestro inconsciente se aburrirá de él más rápido, por no tener nada nuevo que descubrir.

Desde luego, si el tema es demasiado complejo, nuestro cerebro también se aburrirá, pero en este caso será por intentar descifrar algo, que lo supera.

La Música Que Nunca Nos Aburre

Esto no quita que existan canciones que nunca nos dejan de gustar, sin importar cuántas veces las escuchemos; pero en esos casos, interviene no solo la complejidad de la que hablábamos antes, como sucede por ejemplo con Rapsodia Bohemia del grupo inglés Queen, (un clásico con cambios constantes), sino también por vivencias o experiencias relacionadas a dicho tema.

En otras palabras, si la canción te recuerda a esas geniales vacaciones que pasaste con tus amigos el verano pasado, dichas endorfinas se producirán no sólo por la canción en sí, sino por el placentero recuerdo que tu cerebro lleva ‘amarrado’ a dicho sonido.

De la misma manera, un tema complejo, con cambios y arreglos originales, que debería resultarte atractivo por más tiempo, puede pasar a tu lista de ‘temas odiados’, si te recuerda a una ex novia (o novio), o si es la canción que suena en tu teléfono como alarma, para despertarte todas las madrugadas.

En Conclusión

Podríamos decir que hoy en día, con canciones siendo lanzadas una tras otra, como en una fábrica de churros, la posibilidad de cansarnos de un tema, sucederá con menos habitualidad, que en décadas anteriores. El tema que nos gustaba la semana pasada, posiblemente será reemplazado por otro, mucho antes de que lleguemos a cansarnos del primero.

Es por eso que sólo experimentaremos esta sensación de hartazgo, con mega hits como ‘Despacito’, o ‘Mi gente’, que las radios tocarán incesantemente durante meses, o con Música de publicidades; el resto dependerá de nosotros, y de nuestra habilidad para escuchar mejor música, que mantenga entretenido a nuestro cerebro, por más tiempo.

Arcángel: Más Que un Músico, un Verdadero Líder

En términos religiosos, el arcángel Miguel, es conocido como el líder de los ejércitos de ángeles, una jerarquía que en términos musicales, bien podría ser aplicada a la carrera de este otro Arcángel… el artista.

Cuando se habla de grandes exponentes del género urbano, muchas veces no se tiene en cuenta los enormes aportes que este músico le ha dado al género. Hijo de padres dominicanos, nacido en Nueva York y criado en Puerto Rico, Arcángel tiene en su ADN, una fórmula única de ver la música. 

Multifacético

Amante del rock, se mueve con comodidad, tanto haciendo reguetón, trap, R&B, hip-hop, electro flow, baladas, trap, rap o reggae. No debemos olvidar además que su madre, Carmen Rosa Santos, fue una de las integrantes del grupo de merengue “Las Chicas del Can”, el cual brilló en los años 80 y por el que Arca creció escuchando toneladas de esa música, una influencia que puede encontrarse en muchas de sus canciones. 

Versátil

Arcángel es un artista tan versátil, que muchos de los grandes nombres del género urbano como Bad Bunny, Ozuna, De la Ghetto, Myke Towers, Rauw Alejandro y tantos otros, hablan de él como un referente en sus propias carreras musicales.

Humilde

De hecho, Arcángel ha declarado en varias ocasiones, que lo que a él más le importa, no es su legado personal, sino el legado que ha aportado al género urbano como tal y desde luego a las carreras profesionales de otros músicos que hoy son exitosos gracias él. 

Generoso

Arca ha comentado que después de De la Ghetto, (con quien formó un dúo al inicio de su carrera), otro músico con el que tiene una química perfecta dentro del estudio, es Sech.

Sin embargo, el reggaetonero no se limita a artistas de la nueva escuela, y para su más reciente álbum, “Los Favoritos 2“, trabajó con artistas, tanto de la vieja como de la nueva, tales como: Alex Rose, Brray, Brytiago, Cauty, Cosculluela, Darell, De La Ghetto, El Alfa, Farruko, Gigolo y La Exce, Jhay Cortez, Mackie, Maluma, Myke Towers, Ñengo Flow, Ozuna, Randy, Rauw Alejandro, Wisin & Yandel, y Yaga. 

Completo

Un artista completo, que aunque sabe el valor que tiene, se mantiene humilde, demostrando que su versatilidad y talento solo tienen peso, si comparte sus conocimientos con los que vienen detrás.  

Tal vez no sea líder de los ejércitos de ángeles, pero no cabe duda que ha sido dotado para elevar nuestra música más allá aún, de donde ha llegado hoy.  Ese es Arcángel.

10 Artistas Que Oyes a Diario y Que Aún se Encuentran en sus 20’s

Antes que existieran las redes sociales y las plataformas de streaming, en general, a los artistas les tomaba años (sino décadas), entrar en el mainstream y lograr un nivel verdaderamente sólido de fama y fortuna.

Hoy en día sin embargo, la habilidad de darse a conocer a nivel global, con tan solo publicar la canción correcta en el momento justo, ha generado una especie de aceleración supersónica en la que artistas veinteañeros, con solo un par de años en el rubro, ya sean considerados estrellas, disfrutando de cuentas bancarias que, artistas de los ‘80 o ‘90, hubieran soñado con tener.

Nicki Nicole

Arrancando entre los más jóvenes, tenemos a Nicki Nicole. Esta argentina, proveniente de la ciudad de Rosario, mismo lugar que vio nacer a su compatriota Fito Páez, cuenta con tan solo 20 años de edad, y en poco más de dos años de carrera profesional, los videos de su canal de Youtube, ya suman más de 665 millones de views.

Lunay

También con 20 años de edad, tenemos al puertorriqueño Lunay, quien si bien comenzó su carrera en 2018, no fue sino hasta 2019 que, con el remix de su tema, ‘Soltera’, junto a Daddy Yankee y Bad Bunny, logró posicionarse en la lista Hot 100 de Billboard, acumulando hasta el día de hoy, más de 1948 millones de reproducciones en YouTube. ¿Nada mal, verdad?

Manuel Turizo

Hemos hablado tanto y por tanto tiempo de Manuel Turizo, que uno podría creer que el colombiano anda rozando los 30 abriles, y sin embargo no es así. Manuel tiene también 21 años de edad, lo que sucede es que comenzó su carrera súper joven, cuando tan solo tenía 13 años, lo que lo ubica como un ‘veterano del medio’ en lo que va de esta lista.

Christian Nodal

Entre su carrera meteórica en la música regional, sus incursiones en otros géneros y esa publicitada vida sentimental junto a su compatriota Belinda, el mexicano de 22 años de edad, daría la sensación de ser mucho mayor de lo que realmente es.

Aquí lo tenemos junto a Ángela Aguilar, que dicho sea de paso, tiene tan solo 17 años de edad.

Nathy Peluso

Con 26 años, tenemos a Nathy Peluso, otra sudamericana que la está rompiendo con su segundo disco, llamado ‘Calambre’. Una producción impecable que transita por diferentes géneros y estilos y por la que recibió dos nominaciones al Grammy Latino.
Aquí te compartimos su nuevo sencillo llamado ‘Mafiosa’.

Myke Towers

Con 27 Eneros, el nombre de Myke Towers ya es asociado con muchos (sino todos), los artistas urbanos que manejan el pulso de la música latina alrededor del mundo. Como si el boricua llevara décadas de carrera, su segundo álbum de estudio, llamado ‘Easy Money Baby’, solidificó el estilo de este boricua que en realidad, podría decirse ‘recién comienza’. 

Camilo

Camilo es otro artista de 26 años que se ha metido en el corazón de los millones de fans que siguen cada movimiento que efectúa. El colombiano, que es desde luego yerno de Ricardo Montaner, una leyenda viva de la música latina, logró imponer su estilo y su particular registro vocal, entre los más oídos del mainstream actual.

Jay Wheeler

También podríamos decir que 2021 es el año de Jay Wheeler, quien con temas como este, logró adueñarse del ancho de banda de muchas de las plataformas de streaming.

Rosalía

¿Qué podemos decir de La Rosalía que no se haya dicho ya? Esta diosa española de 27 años, se ha metido en el mercado latino como una filosa lanza que avanza sin que nada parezca poder detener su vertiginoso ascenso.

Sech

También con 27 Diciembres, el talento del panameño Sech y su increíble carisma, lo han convertido en ese ‘amigo del barrio’ al que todos quieren y admiran. Entre temas en solitario y colaboraciones con los artistas más hot del mercado, su canal de Youtube ya acumula más de 4258 millones de reproducciones.

Guaynaa

Y por último, cerramos con Jean Carlos Santiaho, mejor conocido como Guaynaa, el artista que desde su éxito, ‘ReBota’, no ha parado de crecer y expandir los alcances de su música. Con 28 años de edad, el puertorriqueño aparece como el más ‘viejo’ de esta lista, aún cuando al igual que todos los mencionados anteriormente, todavía tiene mucho, pero mucho camino por recorrer.

LaMusica Recomienda: Chita

Hoy te presentamos a Francisca Gil, mejor conocida como Chita, una cantante y compositora argentina de 24 años, que ofrece sonidos que vienen del soul, pasando por el Rythm & Blues y llegando al reggaetón

No Fue

Ca7riel es uno de los músicos urbanos más reconocidos del país sudamericano; tanto él como Neo Pistea, forman parte de una generación urbana que se mueve entre el reggaetón, el rap y el trap, tres escenas que han crecido enormemente en el país sudamericano y que Chita supo capturar en temas como este:

Nada Más Que Hablar

Todo comenzó un día cuando su padre la escuchó cantando en la ducha y le ofreció si quería estudiar canto. Así fue que su hobby se convirtió en algo más serio.

Cuando terminó el secundario emigró temporalmente a Europa, donde vivió dos años, mayormente entre España e Inglaterra, y fue en este último país, donde se generó su nombre artístico, forzado por el hecho de que los ingleses no lograban pronunciar correctamente su nombre. 

Piel

La sedosa voz de Francisca, incursiona en el reggaetón, en temazos como este, pero al mismo tiempo manteniendo ese toque de neo soul o new jazz, que la diferencia de los sonidos urbanos más populares.

Mentira

Chita regresó a la Argentina y poco a poco se convirtió en una de las artistas emergentes más importantes de la escena musical de su país. Al mismo tiempo, compartió públicamente haber sido víctima de violencia de género, lo que la llevó a hacerse eco de otras causas relacionadas con la igualdad de la mujer.

Tal Vez

Una artista que apostó por un estilo musical con rasgos diferentes y casi ajenos a su idioma, pero que supo amoldarlo para que suene tan conocido, como nuevo al mismo tiempo. Es por eso Chita, es nuestra artista recomendada de esta semana.

Cumbia Villera, la Otra Cara de la Cumbia

La cumbia nació en Colombia, y luego se fue extendiendo y desarrollando a lo largo y ancho de Latinoamérica. Sin embargo, al llegar el año 2001, en la Argentina tomó un rumbo diferente y se convirtió en música de protesta, música que terminó diciendo cosas que otras cumbias no decían.

Música del Pueblo

La cumbia es un estilo musical que ha pertenecido siempre a los sectores más marginados de cada país, pero en ese año, el país sudamericano vivía una de las peores crisis económicas de sus historia, lo que llevó a que las nuevas composiciones musicales hablaran menos de temas de amor y desamor y más de esa nueva problemática.

Los Temas

La pobreza, la injusticia social, los abusos de la policía, la delincuencia, el alcohol y las drogas, pasaron a ser temas centrales en las letras de estas producciones, dando lugar al nacimiento de la llamada ‘cumbia villera’.

El Significado

“Villera”, proviene de la palabra villa o villas, que es como se le llama en dicho país a los sectores más pobres de sus ciudades, en donde los caseríos son construidos con chapas, maderas, y cualquier material que pueda ser utilizado para proteger a sus ocupantes, del frío y la lluvia.

Al Principio

Durante un tiempo, la cumbia villera fue un género amado por los que la vivían a diario y un tanto odiado por muchos de los que no. Detrás de ese ‘odio’ había una motivación que iba más allá de la música, ya que de alguna manera, odiaban a quienes la tocaban y a quienes la bailaban, y por ende, más que un odio a la música en sí, era un odio a quienes se relacionaban con ella.

Desde luego, este constante tire y afloje de amor/odio, creaba una mayor separación de clases, marginando aún más a estos ‘cumbieros’, que utilizaban su arte como una forma de expresión y desahogo, que irónicamente, retroalimentaba y mantenía vivo al género.

Así ha Sido Siempre

Ese tipo de choque cultural no era algo nuevo, sino algo que también experimentaron en su momento, el tango, el rock, y de manera más reciente, el reggaetón y el trap. Toda la música popular que tiene cosas fuertes para decir, encuentra trabas sociales.

Desde Entonces…

Pablo Lescano, líder del grupo Damas Grátis, e inventor de este movimiento, logró con el correr del tiempo, hacer bailar por igual a todas las clases sociales de la Argentina. Hoy la clase ‘rocha’ y la ‘concheta’, como se les llama allá a la gente de bajos recursos y a la clase media-alta respectivamente, corean cumbias villeras en fiestas y celebraciones de todo nivel social.

En Conclusión

Esto demuestra que la música fue hecha para unirnos, no para separarnos, y si bien es posible que por su esencia tan criolla, la cumbia villera nunca llegue a internacionalizarse, quisimos presentarte una pequeña muestra e historia de esta otra forma de arte, nacida al sur de las Américas, que al igual que otras músicas que en su momento fueron marginadas, también merece que la conozcamos, para darle el lugar y el respeto que se merece. 

Estrenos de la Semana

Cerramos esta primera semana de Agosto con un popurrí de estrenos que incluyen nombres de peso pesado como Anuel AA, Ozuna, Wisin, Aventura y Bad Bunny. ¿Comenzamos?

Aventura + Bad Bunny – Volví

Imposible no iniciar este listado con lo más reciente de Romeo Santos y su grupo Aventura, junto al COnejo Malo. El puertorriqueño se une a esta popular banda para traernos este reggaetón ‘bachateado’ que en tan solo 3 días ya llevaba más de 20 millones de reproducciones en YouTube.

Ayax – Pandemonium (Prod Blasfem)

Continuamos con uno de nuestros raperos favoritos al que no todos conocen. Se trata del músico español Ayax, quien en este caso llega con un crudo tema sobre la realidad social que se vive en muchos de nuestros países. Un vídeo difícil de digerir, pero que muestra una vez más el talento de este artista europeo.

Wisin + Los Legendarios – Playita

Después del anterior video te traemos un corte para levantar los ánimos, ideal para escuchar en la playa o en una tarde de parrillada con amigos. Nos referimos a lo nuevo de Wisin, quien llega con este divertido tema.

Rawayana + Los Amigos Invisibles + Cheo – Váyanse Todos A Mamá

Continuamos con un muy buen tema de parte de los chicos de los venezolanos de Rawayana, los Amigos Invisibles y CHeo, quienes crearon una letra que simboliza mucho de lo que todos sentimos a diario (vas a tener que verlo para entender)

Morat –  Primeras Veces

Entrando en temas del corazón, lo más reciente de los chicos de Morat nos habla de esas hermosas primeras experiencias que vivimos cuando comenzamos una relación. Una letra muy cierta con la que muchos se sentirán identificados.

CNCO – Toa la Noche

Elevando el ritmo hasta hacernos bailar casi sin darnos cuenta, nos metemos en este lanzamiento de CNCO, un reguetón ideal para acompañar tu fin de semana.

Chris Jedi + Anuel AA

El nuevo corte de Jedi junto a Anuel, fue una sorpresa para casi todos los fans de estos dos artistas, quienes lanzaron este trap, sacando a Anuel del reggaeton al que nos tiene acostumbrados. Un tema que habla de los verdaderos amigos, en una industria en la a menudo se hace difícil confiar en quienes te rodean.

Nicole Favre – Es Así

Pocos días atrás escogimos a Nicole Favre como Artista de la Semana aquí en LaMusica, porque creemos que presenta un estilo particular con un gran potencial de seguir creciendo. No ha de extrañarnos que pronto veamos a esta peruana, colaborando con otros artistas de renombre.

Omy De Oro + Ozuna – A Mi Manera (Remix)

Esta colaboración entre Omy y Ozuna tomó por sorpresa a muchos, pero definitivamente ha sido una sorpresa agradable ya que la buena química entre estos dos artistas, es palpable en las barras y el flow que ambos músicos aportan al tema.

LaMusica Recomienda: La Joaqui

A estas alturas, no cabe duda que la música urbana argentina se está abriendo camino a pasos agigantados. Con nombres como Cazzu, Khea, Nicki Nicole, Duki o Tiago PZK, los sudamericanos se están haciendo presentes en el trap, el reggaetón y el hip hop, con pie firme.

Artista Emergente

Una de las artistas de esa región, que todavía no se ha internacionalizado demasiado, (pero que viene en camino), es esta marplatense de 26 años de edad, cuyo verdadero nombre es Joaquinha Lerena.

De Costa Rica a la Argentina

La Joaqui, como la conocen en el ambiente, vivió buena parte de su vida en Costa Rica y regresó al país del sur cuando tenía 15 años de edad. A su regreso, un amigo la llevó a una de las batallas de freestyle que se realizan en plazas y parques de toda la Argentina y se enamoró del género.

Desde entonces comenzó a probar y mejorar su estilo, llegando a convertirse en la primera mujer de su país en participar en la famosa Batalla de Gallos de Redbull de 2014.

Chau Freestyle

Posteriormente comenzó a escribir canciones y a dejar de lado el mundo del freestyle. Según explicó, cada canción es una forma de desahogo, agregando que a veces, cuando ya no se aguanta ni a sí misma, es cuando le llega la inspiración para componer.

Rompiendo Estereotipos

Su idea es romper con el estereotipo de la mujer creado por la llamada cumbia villera de su país, que también tiene presencia en mucho del reggaetón que suena en estos días, en donde las mujeres son presentadas como seres subordinados al deseo de los hombres. 

Si eso es lo que buscas, definitivamente esta no es la artista para ti, ya que tan solo con escuchar sus letras y ver sus videos, comprenderás que esta es una mujer con las riendas de su vida bien tomadas.

La Marginal

La Joaqui es además conocida por su participación como actriz en El Marginal, una de las series más famosas de su país (disponible en Netflix). Sin embargo, tiene claro que no quiere dedicarse a eso, sino a la música, motivo por el cual da pocas entrevistas a medios relacionados a la actuación y prefiere darse a conocer a través de sus canciones, en las que relata experiencias de su vida.

En Pocas Palabras

Con su talento y un increíble potencial, esta artista está de alguna manera poniéndole ‘voz de mujer’ a una escena urbana ampliamente dominada por hombres, motivo por el cual La Joaqui, es nuestra Artista Recomendada de esta semana.

Nio García – Todavía no Hemos Visto lo Mejor de él

No es novedad para nadie, que la carrera de Nio García explotó con temas como ‘Te boté’ y ‘la Jeepeta’; pero lo cierto es que el puertorriqueño viene haciendo música desde mucho antes que la mayoría de nosotros lo conociera.

Bailando a su Propio Ritmo

Si bien Nio comenzó como bailarín de muchos artistas cuando tan solo tenía 15 años de edad, fue a raíz de esas presentaciones, que el boricua sintió la necesidad de ser él quien ocupara el lugar central de los escenarios y no tan solo el background.

Che Robótico

Inicialmente se dio a conocer como ‘Che Robótico’, hasta que un día Dj Nelson le dijo que ‘odiaba ese apodo’ y lo instó a cambiarlo por otro. Fue así que basado en las últimas tres letras de su nombre de nacimiento, (Luis Antonio Quiñones García), Nio adoptó el apodo con el que lo conocemos actualmente

Buenas Vibras

El boricua cree fervientemente que hay que declararle al universo las cosas que uno quiere, y es por eso que hasta cuando trabajaba de mesero y le preguntaban a qué se dedicaba, solía decir que era ‘un artista’.

En el Cine

Ya para 2012, Nio formaba parte de Flowmusic, una de las productoras más reconocidas del género urbano y por la cual logró protagonizar el film ‘Reggaetón The Movie’, una película que cuenta la historia del reggaetón en los años 90 y que si bien no tuvo gran éxito, lo ayudó a posicionarse en el difícil mercado de la música.

Fuera de Puerto Rico

Algunos de sus anteriores éxitos fueron: ‘Volverte a ver’, ‘Borracho y loco’ y ‘La Detective’, logrando con este último, posicionarse en los primeros puestos fuera de su país, como es el caso de Chile, en donde llegó a ocupar el primer puesto en las listas de popularidad de dicho país sudamericano.

Más Que un Golpe de Suerte

A diferencia de otros artistas que logran fama instantánea con su primer mega hit, en el caso de Nio, muchos creían que ‘Te boté’ o ‘La Jeepeta’ habían sido tan solo golpes de suerte del puertorriqueño y que detrás de eso no había el talento necesario para mantenerse en una trayectoria constante de crecimiento. 

Tapando Bocas

Sin embargo poco a poco, Nio fue tapándole la boca a todos esos ‘haters’, codeándose y participando en colaboraciones con muchos de los grandes del género como Ozuna, Anuel AA y Nicky Jam, entre otros.

Con los Más Grandes

Su más reciente logro, es el remix de “AM” junto a nada más ni nada menos que Bad Bunny y J Balvin. Trabajar con Balvin y Bad Bunny ha sido una experiencia única; no tan solo musicalmente, sino a nivel personal. Ambos han sido muy influyentes en mi carrera y tener la oportunidad de hacer este ‘remix’, que además es muy importante para mi carrera, es una bendición y se lo agradezco”, dijo García en un comunicado de prensa.

Al igual que lo sucedido con Rauw Alejandro y Myke Towers, creemos que Nio tiene el potencial de convertirse en poco tiempo, en el artista con el que todos querrán colaborar. 

En Porcentajes

Después de todo, él mismo ha declarado que tan solo ha mostrado un 15% de lo que tiene para ofrecer, y a juzgar por lo hecho hasta el momento, estamos seguros que el 75 % restante… será aún mejor.

La Nueva Canción de J Balvin Para Apoyar a Los Pequeños Negocios

J Balvin está imparable, tan solo ayer te contábamos de su colaboración en el próximo disco de reversiones de la banda americana Metallica, en el que junto a otros artistas latinos y anglosajones, el colombiano realizará su propio cover del tema ‘Wherever I May Roam’.

Junto a UPS

Paralelo a eso, Balvin sorprendió esta semana con un nuevo tema realizado en colaboración con la empresa de envíos UPS, en apoyo a los dueños de pequeños negocios que están tratando de sobrevivir lo que queda de esta pandemia.

Su ‘Pequeña’ Empresa

Es importante recordar, que si bien lo de el sudamericano es cantar, detrás de su nombre existe una especie de corporación que en algún momento fue también pequeña y que luchaba por salir adelante en el mundo de la música. Por lo cual la lucha que representa conducir con éxito los altos y bajos de un negocio pequeño, no es algo ajeno a lo que fueron sus comienzos como artista.

Es por eso que el músico decidió asociarse con esta gigantesca empresa, con la intención de apoyar a los pequeños neopcios y emprendedores latinos en medio de la pandemia. 

Juntos Imparables

De dicho acuerdo nace esta canción y video, bajo el título de “Juntos Imparables”, que intenta darle fuerza a esos emprendedores, al tiempo que invita a la gente común a apoyar a esos pequeños negocios que todos tenemos en nuestros barrios y que muchas veces, casi sin darnos cuenta, quedan bajo la sombra de grandes corporaciones. 

“Imparables para mi, son todos esos guerreros, esos luchadores que a pesar de las pruebas y las adversidades, generalmente terminan viendo la forma inteligente de resolver y elevar sus sueños y elevar sus niveles”, dice el colombiano en la cuenta de TikTok creada para el gigante de los envíos, en dicha aplicación.

@ups

Introducing #JuntosImparables by @jbalvin. An exclusive song made to promote small business. Launches 6.23.21. #TogetherUnstoppable

♬ original sound – UPS

Referencia a su Hijo, Río

Luego del anuncio oficial realizado por el colombiano y su novia Valentina Ferrer, de que están esperando su primer hijo, esta es la primera vez que el músico hace referencia a su primogénito Río, en una canción, al decir: “Que no me culpen, yo solo quería romperla y darle a mi hijo lo que nunca tuve”.

Los Desafíos Son Nuestro Fuego

Además de donar 150 mil Dólares a la Cámara Hispana de Comercio, UPS acompaña el lanzamiento de este sencillo con 650.000 cajas de edición limitada, impresas con la frase “Los desafíos son nuestro fuego”, y creadas por el diseñador mexicano Luis Pinto, en apoyo a los pequeños negocios afectados por la pandemia.

A continuación te compartimos el video de “Juntos Imparables”: