Posted on

Los Rabanes Festejan 25 Años Con Amigos

Después de Rubén Blades, y antes de Sech, la música de la banda panameña Rabanes ya hacía bailar, saltar y celebrar la vida, a millones de jóvenes alrededor de Latinoamérica.

Un Concierto Diferente

En este 2020, el grupo cumple nada más ni nada menos que 25 años de trayectoria, y si bien la idea era celebrarlo en el famoso Coliseo de Puerto Rico, ese tipo de eventos ha sido pospuestos hasta nuevo aviso, por lo cual, el grupo ha decidido festejarlo de la segunda mejor manera posible; invitando a celebridades amigas a tocar y cantar todos sus éxitos junto a ellos, en un concierto online, totalmente diferente.

Con la Alegría de Siempre

Cumplir un cuarto de siglo tocando rock y ska, prueba que estos géneros mantienen una audiencia fiel, que continúa disfrutando de la energía que los Rabanes ofrecen en cada acorde que tocan.

Con Invitados de Lujo

En esta oportunidad, los panameños prometen dar un espectacular concierto de live streaming,   junto a invitados de la talla de: Juanchi de Los Pericos, Gustavo Laureano, Beto Cuevas, Fofe, Javier de Viva Nativa, Algarete, Daniel El Travieso, Tropa, Fabio de Azul Azul, y La Mosca, entre otros invitados sorpresa.

Desde el Primer Estudio

Además, el show será transmitido desde el emblemático estudio donde grabaron su primer material discográfico, y desde el que ofrecerán un viaje por toda su trayectoria musical, rememorando todos los éxitos que han acompañado a esta banda durante tantos años de buena música, tales como: “Señorita a mi me gusta su style”; “Perfidia”; “My Commanding Wife” o “Bam Bam”, entre muchos otros.

Otros Estrenos

El grupo, que recientemente lanzó el clásico de Roberto Carlos “Un Millon De Amigos”, en versión Ska junto a los Pericos, se encuentra trabajando además en otras colaboraciones junto al chileno Beto Cuevas de “La Ley”, y a Randy de Molotov, temas que serán lanzados en las próximas semanas.

¿Dónde, Cuándo y Cómo?

El esperado concierto se llevará a cabo este 29 de Agosto próximo, a las 8pm hora del Este de los Estados Unidos, pero las entradas están disponibles a partir de hoy, miércoles 5 de agosto a las 6 pm (Aquí mismo) en www.lamusica.com

Posted on

LaMusica Recomienda: Antonia Jones

Prepárate para escuchar ese nombre cada vez más seguido… 

Si no has oído su música, tal vez su nombre te haga creer que se trata de una cantante americana, y si bien hay algo de cierto en eso, no te dejes engañar por las apariencias.

Conócela

Antonia vive actualmente en Colombia, aunque nació en Los Estados Unidos, más exactamente en Miami, donde sus padres de origen colombiano, radicaron durante varios años, por cuestiones de trabajo.

Así Empezó Todo

A los 14 años, Antonia les envió a sus padres el cover de una canción que había grabado, y estos se quedaron tan sorprendidos al oirla, que al principio ni siquiera creían que se tratara de ella.

Un día uno de sus covers llegó a los oídos de una disquera en Colombia, de donde la llamaron para escucharla en persona, y terminaron firmándola, cambiando su vida para siempre.

Sin Etiquetas

Si bien su música es de corte urbano, y asegura que uno de sus géneros favoritos es el vallenato, también es fácil notar la influencia de sus artistas anglo predilectas, como: Amy Winehouse, Lady Gaga y Alicia Keys . De hecho, dice que no quiere amarrarse a un estilo en particular, algo que se nota no solo en sus canciones, sino también en su manera de vestir.

Una Médica Menos, Una Cantante Más

Por suerte para nuestros oídos, Antonia abandonó su idea original de estudiar medicina, para dedicarse por completo a la música. Le gusta escribir sobre vivencias propias, pero también utiliza historias ajenas que plasma en sus canciones de manera muy bien disimulada.

Además de sus influencias anglosajonas, Anotonia creció escuchando a Juanes y a Fonseca, rodeada de una familia enorme que suma más de 100 personas, ya que su bisabuela tuvo 13 hijos. 

Sin Límites

Como todos los músicos en estos días, extraña la posibilidad de cantar en vivo sus canciones, pero dice estar aprovechando el tiempo de la cuarentena, para perfeccionar sus conocimientos de guitarra y piano.

Si le preguntas con qué sueña, te dirá que si bien tiene metas, sus sueños no tienen límite, y a juzgar por la calidad de su voz y su música, nosotros también lo creemos.

Es por eso que Antonia Jones, es nuestra artista recomendada de esta semana 

Posted on

Continúa la Controversia Por Premio Otorgado a Bad Bunny

Por si no estás al tanto, la controversia hace referencia al Premio de Compositor del Año, que ASCAP, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores, le adjudicó al puertorriqueño.

Dos Bandos

Esta premiación no ha hecho más que poner en evidencia los dos bandos de público que existen actualmente, cuando de música urbana se trata.

Por un lado tenemos a quienes opinan que es repetitiva y misógina, y por otro tenemos a quienes la defienden, aduciendo que las viejas generaciones, simplemente no comprenden los gustos de la juventud actual.

Desde luego, y como sucede en la política, ambos grupos están convencidos de tener la razón, por lo cual es un tema difícil de abordar y en el que seguramente nunca encontremos un consenso real.

A raíz de la gran controversia, esta semana ASCAP informó que ya no emitirán más comentarios sobre el asunto, lo que lejos de apagar el fuego de la discusión, más bien lo alimentó.

Una Encuesta

El periódico puertorriqueño, “El Nuevo Día” realizó una encuesta en redes sociales preguntándole a la gente en general, si estaba de acuerdo o no con este galardón, y para sorpresa de muchos, el resultado dio como conclusión que el 79% de los encuestados está en desacuerdo con la premiación otorgada al Conejo Malo.

Tres Nombres

Por su parte, las famosas actrices boricuas Ángela Meyer y Sharon Riley, expresaron su descontento al enterarse de esta noticia; de hecho, la hija de la destacada poeta y compositora Sylvia Rexach, contactó a ASCAP para ver la posibilidad de retirar del catálogo de dicha organización, todo el repertorio de su madre, reconocida como una de las grandes figuras de la canción de Puerto Rico. Para mal de males, la persona que atendió su llamada (un tal Manuel) ni siquiera sabía quién era su madre.

Ay Manuel! Ante el premio otorgado a Bad Bunny como compositor del año por la canción? que su lirica? Dice: Si tu novio…

Posted by Angela Meyer on Saturday, August 1, 2020

Una Aclaración

En defensa de Ascap, cabe aclarar que la entidad explicó que el premio al “Compositor del año” no reconoce el talento del artista para componer canciones, sino que resalta a aquel que más popularidad logre a través de dichas composiciones.

“ASCAP premia las primeras 50 canciones más sonadas en radio terrestre y satelital de formato latino, combinado con las tocadas de servicios digitales de ‘streaming’ de Estados Unidos y Puerto Rico. Toda la data es provista por Nielsen (SoundScan) quienes monitorean todos estos medios. Los números en esta edición, indiscutiblemente otorgaron el Premio a Bad Bunny”, dijo en declaraciones a los medios Blanca Lassalle, relacionista pública de la organización.

Una Charla

Sin embargo, eso no aportó demasiadas soluciones a la conversación, que incluso abarcó un segmento en el programa radial “Los Reyes de la Punta”, emitido por nuestra radio hermana, Mega 106.9 de Puerto Rico. 

Por Suerte…

El cantante ya se había desconectado de las redes sociales desde Mayo 19, cuando publicó esta foto con el mensaje “Me Fuí”. Un alejamiento temporario, que sin haber sido planeado, le ha permitido mantenerse al margen de esta controversia.

View this post on Instagram

bye, me fui

A post shared by @ badbunnypr on

La Realidad

De todas maneras, como te decíamos al inicio de esta nota, la discusión no pareciera estar realmente dirigida al pobre Bad Bunny, ni a su música ni a sus letras, sino que pertenece a un tema mucho más arraigado, que cuestiona a mucha de las composiciones urbanas, agrupandolas en un categoría inferior a las de otros reconocidos compositores de música latina.

Puede ser que quienes opinan así tengan razón, o simplemente se trate de la típica brecha generacional que en algún momento criticó al rock y al heavy metal… “No entiendo a los que hacen lo mismo que yo hice ayer” cantaba el rockero sudamericano Charly García, y tal vez se trate de eso… o no… ¡Quién sabe…!

Posted on

Si Usas TikTok y Amas a Cardi B, Esta Noticia es Para ti

Cardi B anunció en sus redes, una de las colaboraciones más esperadas en lo que respecta al género de rap. El primer adelanto de esta noticia había llegado 24 horas antes, mediante este sensual video, subido por la artista a su cuenta de Instagram.

View this post on Instagram

I GOT A ANNOUNCEMENT TO MAKE TOMORROW! Byeee

A post shared by Cardi B (@iamcardib) on

La Confirmación

La cantante de origen dominicano, confirmó hoy finalmente, que el nuevo lanzamiento sería junto a la reina indiscutible de la aplicación TikTok, Megan Thee Stallion, quien obsesionó a buena parte de los adolescentes del mundo, con su tema “Savage” (y también a Beyoncé) quien posteriormente decidió hacer un remix de dicho éxito, uno de los hits más grandes de aplicación asiatica.

El Regreso

Este sorpresivo anuncio, marca además el regreso de Cardi a la música, quien durante todo el 2020 no había presentado nada nuevo.

Con esta foto que enseguida superó los 3 millones de likes, mostrando el cabello de ambas artistas entrelazado, las raperas dieron a conocer que el tema lleva por título “Wap” y que está pautado para salir este viernes entrante.

La Sorpresa

El lanzamiento tomó también por sorpresa a muchos de los seguidores de Megan, ya que algunas semanas atrás, la rapera había sido víctima de un tiroteo, recibiendo heridas de bala en ambos pies, por lo que debió ser operada.

Si eres amante de estas dos poderosas artistas, prepárate para un buen twerking, que seguramente no faltará en esta nueva producción.

Posted on

A pesar de Las Amenazas, Tekashi 6ix9ine Regresa a las Calles (y Recibe una Gran Noticia)

Luego de que Tekashi denunciara a varios ex colegas de la peligrosa pandilla conocida como, The Bloods, pocos creían que podría regresar a las calles de Brooklyn, sin que su vida corriera serio peligro. Sin embargo, el rapero de origen mexicano, es como un león imposible de domesticar, que desafía a cuanta barrera aparece en su camino. 

No se Hizo Esperar

Así es que a tan solo horas de haber concluído su arresto domiciliario, luego de ser liberado de la cárcel antes de tiempo para evitar la propagación del Covid-19 en el sistema penitenciario, el rapero no solo caminó por dichas calles, sino que además grabó un nuevo videoclip.

Se trata del video de su tema: “Punani”, palabra que en la jerga urbana, hace referencia a los genitales femeninos, y cuyo video superó los 24 millones de reproducciones, a tan solo un día de su lanzamiento, (prácticamente un millón de reproducciones por hora).

“SOY LIBRE !!” Escribió el rapero de 24 años en su cuenta de Instagram. “¿QUIÉN DIJO QUE NO PODRÍAMOS ESTAR AFUERA? … BROOKLYN, ESTA MI CIUDAD. NUEVA YORK, ESTA ES MI CIUDAD…¿¿ME OYEN??  REY DE F@#@G NUEVA YORK. NADIE PODRÍA HACER LO QUE YO HICE Y ESTAR AFUERA…”

Disfrutando su Nueva Libertad

Sentado en el parabrisas de un Lamborghini, y haciéndolo derrapar en una esquina, al mejor estilo de “The Fast & Furious”, el rapero se muestra por las calles de Brooklyn junto a un séquito de acompañantes, mientras disfruta de su primer café de McDonald’s, fuera de su casa.

Fin de la Pesadilla

Con un extraño vendaje en el cuello, y cargando sus acostumbrados fajos de billetes de $100 Dólares, Daniel Hernández (como es su verdadero nombre) concluye así sus cuatro meses de arresto domiciliario, luego de negociar la que podría haber sido una condena de casi 40 años de cárcel, reducida por su colaboración con el FBI, antes mencionada, en un caso de crimen organizado.

La Gran Sorpresa

Mientras todo esto ocurría, su novia Jade, cuyo nombre real es Rachel Wattley, reveló en Instagram, que estaría embarazada, mientras se oye de fondo el nuevo tema de 6ix9ine. El mexicano ya tiene una hija de 4 años, llamada Saraiyah Hernández, producto de su relación con su ex novia, Sara Molina.

View this post on Instagram

I’m pregnant Hair @iam_jonathan_ Outfit @poshbyv

A post shared by JADE ⚡️ (@__ohsoyoujade) on

Nada Mal…

Previo a este lanzamiento, el rapero ya había publicado temas como “Gooba”, que actualmente cuenta con más de 500 millones de reproducciones. “Trollz”, junto a Nicki Minaj, con 226 millones, y “Yaya”, grabado en español y lanzado un mes atrás, con 113 millones de reproducciones.

Posted on

Joss Favela: “Nunca Había Estado Tan Dolido…”

¿Cómo lleva la cuarentena José Alberto Inzunza Favela, y cómo la lleva Joss Favela?

Qué sientes al escuchar tu inspiración hecha música, como tu nuevo tema “Te dije”

¿Cuando compones un tema ya sabes si va a ser banda, o balada norteña.. o lo del género se decide en un  segundo paso?

¿Qué significa para ti, volver al rancho? ¿Nos cantas un fragmentito? 

¿Qué otro sentimiento hay detrás de este nuevo disco? 

¿Escribes más cuando estás dolido, que cuando estás alegre? 

¿Es cierto que no te gusta ensayar mucho antes de grabar tus temas, para que queden más orgánicos?

¿Cuántas ideas de canciones tienes en tu teléfono en este momento?

¿Nos cantas “Te dije”?

¿El alcohol y la noche son buenos compañeros en la composición?

Si tuvieras que poner un cartelito en la puerta de tu estudio, con tu título oficial, (y solo puede usar uno) ¿Qué diría? Joss Favela cantante o compositor?

El saludo para ti

Posted on

¿Cuál es la Música de Protesta Del Siglo XXI?

A lo largo de los años, el mundo siempre ha tenido un género musical, que con sus canciones, ha representado el descontento en común de un país.

En los 70 ‘s, este tipo de música, conocida como Música de Protesta, ponía la voz de los pueblos en boca de artistas famosos, que ayudaban a transmitir el reclamo y a poner presión a los gobiernos de turno.

Los de Antes

Esto sirvió a la juventud americana durante la guerra de Vietnam, a sudamericanos durante las dictaduras militares que gobernaron sus países, y a pueblos de todo el mundo a lo largo del tiempo.

La Innegable Realidad

Hoy en día, con los disturbios raciales en los Estados Unidos; con una pandemia global, descuidada y mal atendida por parte de algunos gobiernos; o simplemente con los efectos provocados por las típicas injusticias sociales que suelen merodear en nuestros países, muchos creen que ya no existe como antes, una actitud de protesta por parte de los músicos actuales.

¿No Hay Garra?

De hecho, hay quienes creen que la música como tal, ya no tiene la garra de generaciones anteriores, y que el éxito del género urbano, con su ritmo festivo, sus joyas y sus carros de lujo, no ha dejado espacio suficiente para que exista el activismo musical de épocas anteriores.

Los de Ahora

Sin embargo eso no es cierto, aquí hay lugar para ambas cosas. Tal vez no haya artistas que dediquen sus catálogos completos al activismo social, pero sí tenemos nombres como el del puertorriqueño, Residente, quien con sus filosas letras, ha puesto en evidencia las falencias que invalidan a buena parte de Latinoamérica. De hecho fue él, junto a Bad Bunny y Ricky Martin entre otros, quienes ayudaron en 2019, a derrocar al gobernador de su país, Ricardo Rosselló, acusado de homófobo y misógino.

En el Oeste

La chilena Mon Laferte, por su parte, no titubeó al mostrar sus senos con el mensaje “En Chile torturan violan y matan”, a raíz de los disturbios sociales que ocurrieron en 2019 en su país. 

Además, lanzó temas como “Plata ta tá”, junto a Guayná, que justamente al ritmo de reguetón, habla de la lucha de clases, la despenalización del aborto y la legalización de la marihuana.

En el Norte

En cuanto a grupos o bandas, Manå, han sido una de las grandes voces en pro del inmigrante indocumentado en los Estados Unidos. Además de crear conciencia sobre la preservación del medio ambiente y promover el voto latino en dicho país.

En el Sur

Mientras tanto, en sudamérica, el auge del trap y el rap ha creado un canal de expresión único, en el que los artistas, muchos de ellos de clase baja o media baja, evidencian los problemas de pobreza y corrupción con la que conviven en esa zona del continente.

En ese aspecto, una de las letras más claras al respecto y que sirve como perfecto ejemplo, es esta de Wos, y su tema: “Canguro”

Por Eso…

No se dejen confundir, esta generación no es menos consciente de lo que pasa a su alrededor, lo que sucede es que hoy en día el mundo gira alrededor de nuestros teléfonos y ya no existe la necesidad de realizar enormes conciertos para llamar la atención de un pueblo y sus autoridades.

Otras Formas

Hoy en día el descontento popular se expresa muchas veces a través de redes sociales, algo que en tiempos de pandemia, ayuda a que el distanciamiento no apague las voces de quienes luchan por la paz, la justicia, y la igualdad de posibilidades que todos queremos y merecemos.

Podríamos dar muchos más ejemplos, pero lo importante es recalcar que hay música para divertirse y bailar; música para amar, y música para protestar tal y como ha habido siempre, sólo tienes que saber dónde mirar… para encontrar lo que quieres.

Posted on

No Escuches a Ricky Martin… ¡Oyelo!

El puertorriqueño sorprendió a sus fans con el relanzamiento de su álbum “Pausa”, cuya nueva versión “Headphone Mix”, está hecha para escuchar exclusivamente con headphones. (Auriculares/cascos)

El disco, que tiene poco más de dos meses en la calle, ahora sale al mercado con una nueva mezcla, utilizando la tecnología conocida como, “Orbital Audio”.

¡No Tan Rápido!

Antes de que te metas en el app store a buscarla, te informamos que esta es una idea desarrollada por el boricua junto a un ingeniero de mezcla llamado Jaycen Joshua, y que todavía no está disponible. La tecnología crea en el oyente, una experiencia más inmersiva al oír su música.

¿Nueva Tendencia?

Al parecer, esta sería una nueva tendencia, ya que algo similar hizo el colombiano Jonas Camacho en su tema “Memento”, (un temón que vale la pena oír), aunque en su caso es solo aplicable al video de su corte, en el que ya sea con gafas 3D, o utilizando tu mouse sobre la imagen, no solo te mueves dentro del video, sino que el audio cambia, acompañando tus movimientos.

Fully Recycled

En el caso de Ricky, quien incluso diseñó una nueva portada para este relanzamiento, esta nueva técnica permite al oyente un sonido mucho más rico, profundo y dividido como en capas diferenciables, que viajan de tu oído izquierdo al derecho y viceversa, ofreciendo una sensación de inmersión en el tema que escuchas.

¿Oyes la Diferencia?

Si ya has oído la versión original de este disco, notarás inmediatamente la gran diferencia en lo que hace al paneo de voces y coros, además de poder identificar los instrumentos utilizados durante la grabación.

Si tienes auriculares a mano, póntelos, ya que aquí te dejamos una probadita de esta experiencia, con dos de sus temas. El primero junto a Residente y Bad Bunny, y el segundo con la colaboración de Pedro Capó. 

Posted on

LaMusica Recomienda: Polimá Westcoast

Si nunca has oído de él, tal vez su nombre te desoriente un poco ¿Es latino?, ¿Es americano? En realidad, Polimá Ngangu (ese es su verdadero nombre), es chileno de nacimiento y por parte de madre, pero africano por parte de padre, quien emigró de Angola.

Polimá se ha convertido en uno de los nombres más prominentes de la música urbana chilena, aunque musicalmente él prefiere no dejarse amarrar a etiquetas.

Los primeros pasos de su carrera musical los dio en el 2015, sin embargo no sería hasta el 2018 que su carrera profesional daría comienzo, con este tema que lo puso en el mapa del trap sudamericano, y que aparece en su disco “Las Crónicas de Ngangu”.

Brokeboi

A diferencia de la imagen de machismo que muchas veces se relaciona con este género, Polimá rompe un poco con ese paradigma, remarcando en su música que el hombre también puede llorar y mostrar sus emociones. 

Este sentimiento viene de alguien que en ausencia de su padre, fue criado solo por su madre, una bailarina que lo hizo participar en coros del colegio y la iglesia, y quien le regaló su primer computadora y micrófono para que comenzara a expresarse musicalmente.

Esto no es Una Canción de Amor

Un tema que prueba su originalidad y su intención de buscar un sonido diferente, es este de 2019 que te mostramos a continuación, en el que el chileno utiliza una base de música andina, tocada con instrumentos de viento, autóctonos de su región.

My Blood

También en ese año, el chileno sería invitado a grabar junto al Bizarrap, uno de los productores más importantes de la escena latina del momento, y con quien realizó este corte, volúmen 19, de sus acostumbradas sesiones.

Volumen 19

También te puede interesar: Bizarrap, El productor Urbano que es Tendencia (y que debes oír)

Polimá creó una fuerte amistad con otros dos compatriotas urbanos, llamados Young Cister y Ambidieztro, con quienes formó el movimiento Brokeboyz, con ellos ha venido creando mucho de su material más exitoso, como este tema, con un sonido mucho más reggaetonero, lanzado en 2019 junto a Young Cister

Sin ti

Siendo hijo de un inmigrante, Poli se preocupa por quienes llegan a su país buscando una mejor vida, y con eso en mente creó la Fundación Fre, con la que a través de donaciones de la gente, intenta ayudar a los más necesitados.

Lo más reciente de Poli, como le dicen sus amigos, es su disco llamado “Eqilibrio”, del que destacamos este temazo, llamado “Luismi” el cual lo lleva nuevamente a diferentes terrenos musicales, pero con la misma buna calidad. 

Luismi

Por su amplitud musical, su interés por llevar un mensaje diferente en el género y por su ayuda a los más necesitados, es que Polimá es nuestro artista recomendado de esta semana.

Posted on

Latinas se Suman a: #ChallengeAccepted

En los últimos días, muchas cuentas de Instagram se han visto inundadas por imágenes en blanco y negro de mujeres famosas y no famosas.

La idea detrás de esta nueva tendencia llamada: “Challenge Accepted” (desafío aceptado), es la de promover el empoderamiento femenino, nominando a amigas para que participen en esta suerte de campaña en la que mujeres de todas partes muestran su apoyo unas por otras.

…y no Son Pocas

Según reportes, hasta ahora se han subido más de 3 millones de fotos con dicho hashtag, acompañadas de mensajes de fortaleza y apoyo.

El Origen

Se desconoce el verdadero origen de este desafío, pero hay quienes dicen que se trata de una campaña comenzada en Brasil, y que ahora ha alcanzado este suceso viral a nivel internacional.

La campaña cuenta ya con celebridades americanas como Kim Kardashian, Jennifer Garner, Reese Witherspoon, Cindy Crawford y decenas más, que han ayudado a que gane aún más visibilidad.

La Crítica

Por otro lado, algunas mujeres han criticado esta tendencia, aduciendo que publicar fotos como esas, ni es un desafío, ni representa una causa real, sino que es una forma fácil de apoyar temas serios, sin hacer realmente nada al respecto. 

En Oros Países

Más allá de esto, el alcance de esta tendencia está dando la vuelta al mundo, llegando a lugares tan distantes como Turquía, en donde las participantes la utilizan para crear conciencia sobre los habituales feminicidios que ocurren en dicho país.

Las latinas

El auge del desafío ha comenzado a tocar también a celebridades latinas, quienes han sido desafiadas a publicar sus propias fotos, tales como Chiquis Rivera, Kany García, Fanny Lu, Eva Longoria, Joy Huerta y Paty Cantú, entre muchas otras.

A continuación te mostramos algunas de ellas:

View this post on Instagram

#challengeaccepted

A post shared by Kany Garcia (@kanygarcia) on