Si bien de a momentos, la barrera lingüística pareciera separar la música latina en español de la creada en portugués, cualquiera que sepa al respecto te dirá que, la influencia que la música brasileña ha tenido en mucho de lo que hoy escuchamos, es verdaderamente enorme.
En ese aspecto, una de las grandes voces de la música carioca, es y seguirá siendo Rita Lee, conocida como la Reina del Rock Brasileño y quien marcó, para siempre, a más de una generación de fans.
Rita comenzó sus pasos en la música profesional a fines del ‘60, y se destacó por presentar una suerte de rock tropical como nunca nadie había hecho, al menos no a ese nivel. Formó parte de uno de los grupos más sobresalientes de la música brasileña, Os Mutantes, y con su estilo transgresor, logró instaurarse en el gusto colectivo de la gente.
Lamentablemente, en el año 2021 fue diagnosticada con cáncer de pulmón, y si bien se sometió a diferentes tratamientos para lograr detener la enfermedad, perdió la batalla este lunes, a los 75 años, cuando su familia, a través de su Instagram oficial, publicó el siguiente comunicado: “Anunciamos el fallecimiento de Rita Lee, en su residencia, en San Pablo, a última hora de la noche de ayer, rodeada de todo el amor de su familia, como ella siempre quiso”.
Pero no queremos recordarla con esta triste noticia, sino, por el contrario, hacerlo a través de su música; por lo cual, a continuación te compartimos algunos de sus éxitos más sonados, que además de otros como: “Mania de você”, “Nem luxo, nem lixo”, “Ovelha negra”, “Erva Venenosa”, “Banho de espuma”, “Caso sério” y “Jardins da Babilônia”, forman parte de su increíble catálogo musical.
Podemos comenzar por uno de nuestros discos favoritos, no solo de ella, sino de la música en general, como es “Aqui, Ali, Em Cualquier Lugar” y que consta de una serie de covers de Los Beatles, logrados de una manera verdaderamente brillante.
También te compartimos otros dos de sus mayores éxitos como son “Lança perfume” y “Baila comigo”, temas que dejaron una huella imborrable en quienes pudimos disfrutarla en vida y que dependiendo de tu edad, tal vez hoy escuches por primera vez:
Buen viaje, Rita y gracias por tantos años de música.
Hoy te tenemos una controversia que podría terminar en colaboración. Además, te contamos del último mensaje de Anuel a Karol G, (Según él), y del estreno de Natanael Cano como actor, en la cadena HBO.
De Controversia a Colaboración
El reencuentro de Shakira y Thalía en la gala de Mujeres Latinas en la Música, tuvo para muchos un doble significado: primero puso a dormir los rumores de que había cierta enemistad entre ellas, luego de que un par de meses atrás, apareciera una noticia que aseguraba que Thalía había llamado patética y dramática a Shakira, a raíz del lanzamiento de su tema “Monotonía”, inspirado en su ruptura amorosa con Gerard Piqué.
Esto llevó al equipo de Thalía a emitir un comunicado negando rotundamente semejante información, pero que no conformó a la gente, que aun así estaba pendiente de verlas juntas en dicho encuentro.
Desde luego, nada de eso era real, y al verse, ambas se abrazaron fervorosamente. De hecho —y aquí el segundo significado— se creó el efecto opuesto, ya que posteriormente, cuando la mexicana publicó en sus redes “Mi Shak!!! Qué hermoso abrazarte de nuevo…”, generó que sus fans comiencen a especular sobre la posibilidad de una colaboración entre ambas.
¿No estaría mal, no?
Anuel Publica su último Mensaje Con Respecto a Karol G
Un par de días atrás te contábamos de las idas y vueltas de la relación de Anuel y Karol G, que hasta entonces parecía ser una de esas historias de amor y “odio” que se extienden eternamente.
Sin embargo, tal parece que el mismo Anuel ha decidido darle fin a esta novela, luego de que la colombiana, en aparente respuesta a las más reciente canción del puertorriqueño —dedicada a ella—, borrara todas las fotos que tenía con él en su cuenta de Instagram.
"Yo no creo que esa fuiste tú la que borraste todas las fotos, yo creo que fue tu novio celoso" 🙊 ANUEL AL GRANO. pic.twitter.com/09xExwy6zI
— L E G E N D 👹 A N U E L (@legendanuel) May 7, 2023
Si bien Anuel dijo en un concierto que él no creía que había sido ella quien había borrado dichas fotos, sino su actual novio, Feid, en una publicación posterior, expresó lo siguiente: “Vi que hay algunas de mis bebesitas preguntándome por qué no dediqué una canción más romántica 🥰 PERO MIS REINAS 👑 ya yo he dedicado canciones románticas una y otra vez 🤯🤯🤯🤯 RECUERDEN 🤯🤯🤯🤯 #NoLloresMujer #LosHombresNoLloran #DicesQueTeVas #Culpables #Secreto #MasRicaQueAyer 💯💯💯💯
NO SE OLVIDEN QUE ME ROMPEN EL CORAZÓN 💔🤯 LAS AMO!!!!!!! 💞💞💞💞 Y YA… ESTE ES EL ÚLTIMO POST QUE HABLO SOBRE EL TEMA 🤩🥰 LAS AMOOOOO 💚💚💚💚💙💙💙💙💕💕”, concluyó el músico.
Natanael Cano se Abre Paso Como Actor
Y por último, si eres amante de los corridos tumbados, te interesará ver una de las nuevas series de HBO, llamada “VLGY”, la cual cuenta con la participación actoral de Natanael Cano.
“VGLY” (que se pronuncia algo así como, “ogly”) es una serie que muestra el competitivo mundo del rap mexicano. La serie se desarrolla en el barrio La Guerrero de Tepito, donde el personaje interpretado por Natanael, (Lil Vato), compite con la figura principal, llamada justamente así, VGLY.
La producción incluye a actores como el músico mexicano Juan Daniel García Treviño, Benny Emmanuel, Alex Lago y Sasha González. La trama muestra el “under” musical desde adentro, haciendo hincapié en la historia de aquellos que persiguen un sueño y deben lidiar con quienes se les acercan por interés, competencia o revancha.
Esta etapa actoral le agrega a Natanael una nueva capa de versatilidad, ya que luego de su exitosa carrera musical, tiene ahora la posibilidad de extender su popularidad hacia otras plataformas de entretenimiento, como lo es la cadena HBO.
Shakira protagonizó la primera edición de Mujeres Latinas en la Música, evento creado y organizado por la Revista Billboard. La colombiana recibió el premio a Mujer del Año y llevó a cabo un inspirador discurso en el que además de agradecer a su madre y amigas, no perdió la oportunidad de “pegarle” a Piqué.
El evento llevado a cabo en el Watsco Center de la ciudad de Miami, contó además con otras galardonadas como, la cantante argentina, Emilia, la venezolana Evaluna Montaner y la mexicana Thalía, entre otras.
Su amigo y colega, Maluma, fue el encargado de darle el premio a la sudamericana, que a sus 46 años, acaba de mudarse a la ciudad de Miami junto a sus dos hijos, luego de una muy publicitada ruptura sentimental con el exfutbolista Gerard Piqué.
Si bien el último año pareciera haber sido un verdadero suplicio para Shakira, también podría verse como el año en el que fue catapultada, aún más arriba de lo que ya estaba en la industria musical.
En el mes de enero de este 2023, lanzó la Session número 53 junto al productor argentino, Bizarrap, uno de sus mayores éxitos de los últimos años, que tan solo en YouTube cuenta con más de 535 millones de reproducciones. De igual manera, la rompió en colaboraciones junto a artistas como Karol G y Ozuna; fue homenajeada por el Museo del Grammy con una exposición que recorre su trayectoria musical y ahora, ha sido distinguida como mujer del año. Nada mal si tenemos en cuenta que tan solo estamos en mayo.
Su discurso de aceptación no solo fue inspirador, sino totalmente orgánico, fruto de una traición que la barranquillera ha venido superando poco a poco, pero no tanto como para dejar pasar la oportunidad de tirarle a su ex:
“Llega un momento en la vida de toda mujer en la que una ya no depende de alguien para quererse o aceptarse tal cual es”, expresó la colombiana. “La búsqueda del otro se reemplaza por la búsqueda de uno mismo, cuando el deseo de ser perfectas se reemplaza por el deseo de ser auténticas, y ya no importa tanto si alguien te es fiel o no te es fiel, lo que importa verdaderamente, es si sigues siéndote fiel a ti misma”, dijo la cantante.
Además, utilizó su momento frente a cámaras, para agregar: “Es un año en el que me he dado cuenta de que las mujeres somos mucho más fuertes de lo que pensamos. Somos más valientes de lo que creemos que somos. Creo que también somos más independientes de lo que nos enseñaron a ser. ¿A qué mujer no le ha pasado el buscar la atención, el cariño o la aprobación del otro y se ha olvidado de sí misma? A mí me ha pasado”, expresó la sudamericana.
Pero la noche no fue solo para ella, otras homenajeadas fueron Evaluna Montaner y Goyo, recibiendo premios a Tradición y Futuro y Agente de Cambio, respectivamente, al igual que Ana Gabriel, quien se hizo del premio a Leyenda Viviente; Thalía, quien se llevó a casa el de Poderosa Global y las argentinas Emilia Mernes y María Becerra, que se llevaron los de Artista en Ascenso y Visionaria, respectivamente.
Una noche para resaltar la garra de estas y tantas otras mujeres que luchan por su carrera, su familia y su más que merecido lugar en el mundo y que sirven de excelente ejemplo para las generaciones de chicas más jóvenes, que sueñan con un mundo igualitario y justo para todos.
El amor, cuando aflora por los poros, es una de las sensaciones más hermosas que un ser humano puede experimentar. Esos primeros meses de una relación, cuando nos arreglamos para cada encuentro y mostramos uno al otro lo mejor que cada quien tiene para ofrecer, son momentos en los que el universo pareciera confabularse con nosotros, para decirnos que todo es posible.
Mostrarnos Como Somos
Sin embargo, esa luna de miel, no dura para siempre y luego comenzamos a darnos cuenta de que, el amor y las relaciones, no son fáciles y mucho menos lo son las rupturas, sobre todo para las personas que resultan ser “víctimas” de dichos quiebres.
Nuestras Diferencias
En ocasiones, las personas crecen en sentidos opuestos, otras veces el amor simplemente se acaba y luego están esas otras circunstancias en las que uno de los dos comete un error fatal, una infidelidad o algo por el estilo que hace que una relación termine abruptamente, sin previo aviso ni anestesia. Esas son posiblemente las peores.
Anuel y Karol
En el caso de Anuel y Karol G, y sin intención de incursionar demasiado en la vida personal de estas dos estrellas de la música actual, hemos podido ser testigos de cada una de esas etapas. El hecho de que dos personas, con la fama de ellos, hayan decidido hacer su relación tan pública, habla a las claras de la confianza que ambos tenían en la solidez de los cimientos de dicha unión.
Un Poquito de Historia
Se conocieron en el set de grabación del video de “Culpables”, a mediados de 2018 y para enero de 2019, ya no era secreto para nadie que eran pareja, lo cual dejaron perfectamente claro en su video llamado justamente así, “Secreto”
Con más de mil trescientos millones de reproducciones del video de ese tema, sus fans dejaban en claro que apoyaban a muerte el amor que ambos músicos profesaban por el otro, convirtiéndose en la pareja más querida de la industria musical latina.
En abril de 2020, la relación continuaba viento en popa y para celebrarlo, lanzaron otro tema, grabado al inicio de la pandemia, utilizando sus propias cámaras con imágenes grabadas durante el encierro que nos propinó el virus.
Hasta aquí todo parecía estar bien, de hecho llegaron a comprometerse y a comenzar los planes de una boda que, lamentablemente, nunca llegaría a hacerse realidad.
Problemas en el Paraíso
Optaron por alejarse de las redes y mantener su vida privada, un tanto más privada, pero, exactamente un año más tarde y luego de casi tres de relación, la querida pareja dejaba de existir, ante la mirada atónita de sus seguidores.
Como motivo de la separación, Karol dijo que simplemente habían descubierto que deseaban cosas diferentes en sus vidas y el fin de la relación parecía haber concluido en buenos términos.
Dardos Venenosos
Sin embargo, poco tiempo después comenzaron a arrojarse dardos, otra etapa que generalmente aparece cuando uno de los integrantes de la expareja, comienza una relación con otra persona.
Al poco tiempo de que Anuel anunciara su amor por Yailin, una influencer dominicana con la que comenzó a salir meses después de su ruptura con Karol, la colombiana participó en “Mamii”, junto a Becky G, que habla de la recuperación después de una ruptura, y lanzó además su colaboración con Shakira llamada “TQG”, en la que otras cosas canta:
“La que te diga que un vacío se llena con otra persona te miente, es como tapar una herida con maquillaje. No se ve, pero se siente. Te fuiste diciendo que me superaste. Te conseguiste nueva novia, lo que ella no sabe es que tú todavía me estás viendo todas las historias”, dice la primera parte del sencillo.
Obviamente, Karol nunca declaró haberle cantado eso a Anuel, pero aun así, el mundo entero asumió que la frase iba destinada a él.
Como supuesta respuesta a este aparente ataque, Anuel no se quedaría callado y un mes después de “TQG”, editaría su tema “Más rica que ayer”. En él, el puertorriqueño canta, entre otras cosas: “Tú no eres Shakira ni yo Piqué”, tema al que posteriormente le cambiaría la letra durante un concierto, pasando de “¿Será que el novio la dejó?”, a ¿Será que Feid la dejó?”, haciendo obvia alusión a la supuesta relación entre Karol y el músico colombiano.
Anuel cambia letra de su canción y menciona a Feid en su último concierto “Será que Feid la dejó” en relación a Karol pic.twitter.com/mCEOk5fT0G
Ahora, en el mes de mayo de 2023, la pelea continúa y esta vez no se trata de rumores, sino que viene con nombre y apellido, ya que Anuel acaba de lanzar su tema “Mejor que yo”, el cual va dirigido a la colombiana en un post realizado por el mismo músico, con la frase: “Te lo dedico bebé 😘😘😘😘😘 @karolg”
El tema pareciera ser un claro ataque a Feid, (relación que nunca ha sido confirmada) en el que a través de una letra más que explícita, le dice a Karol:
Desde hace tiempo que no nos comemo’
Ya tienes novio (Novio), te echo de meno’
Él no te entiende como yo te entiendo
Y ni te lo mete como yo te lo meto
Mejor que yo él nunca va a ser, no
Ni anotando mis truquito’ en un papel, yeah
Como yo nunca te va a hacer el amor, no
Lo que perdiste en mí lo estás buscando en él, eh-eh
Habrá que ver ahora en qué termina esto, si llega una nueva respuesta de Karol o si opta por ignorar este mensaje directo.
Las Conclusiones
Sea cual sea su reacción, muchos consideran que se pueden sacar dos conclusiones sobre toda esta historia: la primera, que el amor entre ambos no ha muerto y la segunda, que, a nivel de mercadeo, este ida y vuelta de ataques resulta ser súper lucrativo para ambos.
Después de todo, si ya no va a haber más amor, por lo menos que haya algún otro beneficio. (LOL)
La noticia del regreso de Tego Calderón, con su nuevo tema, “La Receta”, fue sin lugar a dudas tendencia durante toda esta semana. Después de todo, este ícono de la música urbana latina, llevaba varios años de ausencia y sus fans no veían la hora de escuchar algo nuevo de “El Abayarde”, como se le conoce en Puerto Rico.
Cuando dejamos de ver a un músico o actor por algún tiempo, todos cometemos el inconsciente error de creer que cuando volvamos a encontrarnos con su imagen, lucirá tal cual estaba la última vez que los vimos.
Algo así nos pasó con Tego, no vamos a negar que fue un tanto shockeante verlo con algunas arrugas nuevas y su clásico afro, plagado de canas blancas, pero tampoco podemos olvidar que se trata de una carrera de 30 años y que esos años no perdonan a nadie, ni siquiera a los genios.
Pero lo verdaderamente impresionante de este regreso, no es solo la música y el placer de volver a escucharlo, sino ver el respeto que se le tiene en la industria. Daddy Yankee es un tipo respetado, pero Tego está a otro nivel; su nombre resuena en nuestras cabezas, casi como el de un prócer o el de un superhéroe intocable, al que todos idolatramos y defendemos.
Estamos hablando de un artista que dio sus primeros pasos musicales en el año 1996 y que luego de varias producciones súper exitosas, fue poco a poco abandonando los escenarios, sin realmente anunciar un tiempo de descanso ni un retiro oficial.
A pesar de esto, su imagen y su legado han permanecido intactos al correr del tiempo. Músicos de la “vieja escuela” como, Residente y de la nueva como, Rosalía, continúan hablando de él en sus letras, como si su sola mención garantizara aumentara la credibilidad de quien verbaliza su nombre.
Pocas marcas en el mundo, logran semejante nivel de respeto, aquella vieja frase que reza “ojos que no ven, corazón que no siente”, pareciera no aplicarle, ya que el amor de sus fans nunca llegó a mermar, a pesar incluso de su ausencia.
Posiblemente, tenga algo que ver con lo reservado que siempre ha sido, dando contadas entrevistas y manteniéndose siempre alejado de aquellos medios que no aportaran algo extra a su carrera.
Lo cierto es que escuchar música nueva de Tego, marca un punto de inflexión que es difícil de ignorar y que como los tangos de Gardel, el rock de Los Beatles o simplemente un buen vino, no hace más que mejorar, a pesar del tiempo.
Thalía acaba de lanzar su tan esperado “Mixtape”, una producción compuesta de 11 cortes que homenajean a la época dorada del rock en español.
No es fácil en estos días de música urbana, lograr que los fans más jóvenes de la mexicana consuman o se vean interesados por un sonido que, en la mayoría de los casos, posiblemente vean como obsoleto o perteneciente a la generación de sus padres —o incluso abuelos—.
Claro está que la intención de la cantante con esta producción, seguramente apunte a atraer a generaciones más “viejas”, que al igual que ella, vivieron en carne propia cada unos de estos éxitos, al momento de ser estrenados.
Sea cual sea el plan de ataque de la mexicana, bien podríamos decir que pone en evidencia su intención de interpretar músicas que, de alguna manera, llenen su espíritu, más allá de reglas de mainstream o expectativas de venta.
El disco contiene temas grabados originalmente por Hombres G, Maná, Soda Stereo, Enanitos Verdes, Aterciopelados, La Mosca Tse Tse y varios otros, incluyendo un medley de canciones de Charly García, Miguel Mateos y más.
En términos generales, nos hubiese gustado que algunos de los cortes elegidos para este disco, hubiesen sido un poco más elaborados en cuanto a arreglos se refiere. Así no sonarían como simples versiones de hits de aquella época, sino que tendrían vida propia, tal y como lo logrado en su versión de “La Muralla Verde”, grabada originalmente por Los Enanitos Verdes y que aquí te compartimos.
Fuera de eso, creemos que la selección de temas es perfecta, ya que reúne a algunos de los éxitos que mejor definen esa época de oro del rock en nuestro idioma.
Otros de los cortes mejor logrados, son: “Florecita Rockera” de Aterciopelados, “Para no Verte Más” de La Mosca y “Lucha de Gigantes” de la banda española Nacha Pop.
Es importante recordar que no se trata solo de música, ya que la cantante y actriz, se encuentra apoyando este disco con una serie creada y producida por ella misma, y que nos lleva a un viaje al pasado, acompañada de algunos de los personajes más importantes de aquella época.
A través de una combinación de entrevistas, imágenes originales e interpretaciones, la serie revisa la historia del rock latino y habla del futuro del género de una manera íntima.
“Este ha sido mi proyecto más personal”, dijo Thalía. “Hace cuatro años nació en mi mente y corazón la idea y el concepto del mixtape de mi vida. Esta docuserie recorre las canciones que influyeron en mi camino, forjando mi destino. Hablo con mis ídolos de toda la vida, los artistas detrás de estas canciones legendarias que marcaron a generaciones enteras con su música. En esta serie nos adentramos en las historias y orígenes de estas composiciones, y como fan absoluta de estos grandes artistas, tengo el honor de interpretar con ellos estas joyas musicales. Es un regalo incomparable”. Expresó la cantante en un comunicado.
Thalía’s Mixtape es la combinación perfecta de documental y musical, el cual se divide en tres etapas:
“Vinilo, Casetes y Rock en Español”: Thalía conoce a Charly Alberti y Rocco Pachukote e interpreta con ellos sus clásicos.
“Quemando gomas y CDs”: Thalia se reúne con David Summers y Kenia Os y canta himnos clásicos del rock latino.
“De Mixtapes a Playlists: La revolución digital”: Thalia interpreta “La Muralla Verde” de Enanitos Verdes con Bruses y Ben Carrillo. Luego versiona “Florecita Rockera” de Aterciopelados con Leon Leiden.
Para aquellos de ustedes, que tal vez no conocen las historias o el significado detrás de estos 11 cortes, deberíamos recomendarles que vean la miniserie primero y luego regresen a escuchar cada una de estas canciones nuevamente. De esa manera, obtendrán el verdadero valor que esta placa tiene, en cuanto a lo que representó esa época, en la música de toda Latinoamérica.
Un disco para que los más “viejos” se regocijen regresando a aquellas épocas de adolescencia y para que los más jóvenes conozcan y expandan su abanico musical. Porque después de todo, la música urbana será reina, pero el rock… también vive.
La música urbana es, desde luego, uno de los géneros más populares en la República Dominicana. Cada vez son más los artistas que se suman a esta corriente y entre ellos un importante número de talentosas voces femeninas, que luchan contra el machismo de una industria que no siempre les da el lugar que se merecen.
Por eso conversamos con las cantantes y compositoras, Chelsy, Queen Parker y Lismar, quienes expresaron su propia opinión con respecto al estado actual de la música urbana femenina de su país, opiniones que te compartimos en formato de audio, a lo largo de esta nota.
En un lugar como República Dominicana, donde los recursos son limitados, las mujeres que buscan triunfar en el mundo de la música urbana deben luchar el doble para ser oídas. La mayoría de las nuevas voces femeninas, han tenido que abrirse paso en este género, por su cuenta, ya sea a través de las redes sociales o en presentaciones en bares y clubes. Muchas de ellas han logrado hacerse un nombre en la industria, pero el camino no ha sido fácil.
El secreto está, entonces, en encontrar la manera de lograr que el foco de atención gire hacia ellas, para poder sobresalir entre una multitud de músicos que compiten por esa oportunidad que, potencialmente, pueda cambiar sus vidas para siempre.
¿Pero, están las artistas dominicanas lo suficientemente preparadas para el desafío? Esto fue lo que Chelsy nos dijo:
Una de las mayores dificultades es la falta de disqueras locales y managers de peso que guíen sus carreras. Las artistas que quieren triunfar en la industria, deben muchas veces suplir esa falta, buscándola en otros países, lo que puede resultar no solo costoso sino también complicado.
¿Entonces cómo se logra internacionalizar tu música? Lismar nos cuenta:
Además de los desafíos antes nombrados, existe también otro obstáculo importante en lo que respecta a la internacionalización de su música: la dificultad para obtener visas para ingresar a los Estados Unidos.
Chelsy nos da su opinión:
Para muchas artistas, el mercado estadounidense es el objetivo final, ya que es el lugar donde buena parte de la música urbana dominicana ha tenido gran éxito, pero conseguir una visa para ingresar a los Estados Unidos puede ser una tarea difícil y costosa.
Las visas para artistas son otorgadas por el Departamento de Estado de los Estados Unidos y pueden ser muy complicadas de obtener. Las artistas deben demostrar que tienen una trayectoria estable en la industria de la música, que tienen un contrato con un sello discográfico o una empresa de gestión de artistas esperando por ellas.
A menudo, el proceso de solicitud de visas demora varios meses, lo que puede significar que las artistas pierdan oportunidades importantes de trabajo y promoción, mientras esperan la dichosa visa.
¿Pero se apoyan las mujeres entre sí? Lismar nos Responde:
¿Y cómo se comparan las Dominicanas con las artistas de otros países? Queen Parker nos dice:
A pesar de estos obstáculos, muchas artistas dominicanas han logrado hacer su camino hacia el mercado estadounidense, aunque conversando con ellas, también nos enteramos de que la “zanahoria” más jugosa para algunas de ellas, es entrar en Europa y más exactamente en España.
Como nos dice, Chelsy…
En conclusión, el mundo está cambiando y volviéndose cada vez más justo, solo que no está sucediendo lo suficientemente rápido como quisiéramos. Lo importante es que, artistas como Chelsy, Lismar, Queen y tantas otras, continúen luchando para ser ellas quienes, algún día, sean recordadas como, las propulsoras de una industria justa y equitativa para todas las dominicanas y para el resto de los talentos femeninos que hoy esperan por el lugar que se merecen.
Solo nos queda por decir que, después de hablar con ellas, no nos cabe duda que así será.
En un mundo influenciado por tendencias, que prácticamente parecieran dictarnos qué es lo que debemos oír, muchas veces no nos enteramos, o simplemente pasamos por alto, esa otra música, la que por falta de promoción o por no tener un nombre tan reconocible, termina “volando por debajo de nuestros radares” y desapareciendo en la enormidad de opciones con las que hoy contamos.
Por eso, cada tanto nos gusta rescatar algunos de esos temas, de variados géneros, que a nuestro entender deberían tener una mayor presencia en el mainstream actual.
Comenzamos con este nuevo corte de The Marías, un grupo bilingüe que si bien fue catapultado a los ojos del mundo, luego de su colaboración con Bad Bunny en el tema “Otro Atardecer”, posiblemente no hayas oído.
Este tema sonó bastante en Argentina, país de origen de Yami, pero no llegó a internacionalizarse como hubiésemos esperado, a pesar incluso de haber realizado esta versión remix junto a Micro TDH y Rusherking.
Este grupo de origen colombiano, tiene un potencial tremendo. Sus tres integrantes se conocieron estudiando música en la universidad y decidieron formar Timo, banda de la cual hoy destacamos el siguiente tema.
Daniel es uno de los artistas emergentes a los que deberías mantener en la mira, ya que creemos que tiene un futuro más que prometedor y que queda demostrado en este temazo.
Una de las razones por las que la música regional mexicana ha crecido exponencialmente alrededor del mundo en los últimos años, tiene que ver con la fusión que músicos como Iván están presentando, a públicos que antes, posiblemente, ni siquiera gustaban del género.
Otro sonido proveniente de México, es este de Daaz, un artista que a nuestro entender, recién comienza a mostrar lo que tiene para dar.
Silvestre es una de las bandas que mejor impresión nos ha causado en los últimos meses. Un estilo de pop/rock ochentero, pero con una textura musical única que tal vez te recuerde a los primeros discos de La Secta de Puerto Rico.
No te dejes engañar por el nombre anglosajón de este músico, que lejos de pertenecer al país del norte, tiene un excelente flow latino, otro de los nombres en ascenso de la industria musical argentina.
A pesar de que hemos hablado de Mari en nuestra más reciente lista de estrenos, no podíamos dejar de incluir este tema, que debería alcanzar mucho más de lo logrado hasta el momento.
Y ya para ir cerrando este listado, es importante destacar que cuando hablamos de música latina, muchas veces pareciéramos olvidarnos del increíble sonido que nos regala Brasil, y prueba de esto podría ser este alucinante corte de AgroPlay.
¿Qué te parecieron estas sugerencias? Si al menos logramos que sumes una de ellas a tus playlists favoritas, ya hemos hecho nuestro trabajo. Mantente atento porque pronto vienen muchas más. 😉
