Entérate Cómo se Dividen Las Ganancias de un Concierto

Si eres tan fanático como nosotros, seguramente te gustaría asistir a la mayor cantidad de conciertos posibles. Al fin y al cabo, vida hay una sola… el único problema es que salario también, y los precios de las entradas a estos eventos se han ido a la estratosfera.

Gastos Básicos

Si estuvieses a cargo de la organización de, digamos, el próximo concierto de Bad Bunny o de Rosalía, tus primeros gastos se irían en rentar el lugar donde se llevará a cabo el show; la promoción de este y todo lo que tenga que ver con la producción de un evento musical de semejante categoría.

Previo a Covid

Antes de la pandemia, ese gasto inicial era muy inferior a lo que cuesta hoy en día. ¿Por qué?, pues primero que nada, porque toooodo el mundo salió de gira a la misma vez. Después de más de dos años sin realizar conciertos presenciales, bandas y solistas salieron desesperados a reencontrarse con su público, por lo cual todos esos teatros y estadios han estado a full con concierto tras concierto, generando que por un tema de oferta y demanda, los precios de alquiler hayan subido considerablemente.

Daños Colaterales

A eso debes sumarle que a raíz de Covid, muchas empresas productoras de eventos quebraron, por lo cual hay menos competencia, y por ende hoy por hoy, el precio lo ponen ellos, al estilo: “tómalo o déjalo”. Si no es contigo, saben que hay una lista de promotores que querrá contratar sus servicios.

Por otro lado, tenemos el tema de la gasolina, la falta de choferes de camiones (para el transporte de equipos), que al menos en los Estados Unidos se ha convertido en un verdadero problema, al igual que por la enorme demanda existente, se haya generado una escasez de trabajadores, forzando a subir los salarios ofrecidos.

Partiendo la Torta

Supongamos ahora que el concierto ya pasó, y fue un éxito total, con cada asiento vendido. ¿Cómo se reparten las ganancias? Bien, normalmente se divide entre el artista y el promotor, pero en los últimos meses los porcentajes también han cambiado.

Antes se dividía en un 75% para el músico y 25% para el promotor, sin embargo, el estándar actual muestra esos porcentajes divididos en un 85% para el músico y un 15% para el promotor, debido a que hoy en día, los artistas, viven realmente de esas ganancias y no del streaming de su música, forzando a que los promotores deban recuperar ese 10% perdido de alguna otra manera, es decir… aumentando el precio de los boletos.

¿Cómo Pagar Menos?

Este es un juego peligroso al que solo pueden jugar aquellos fuertes de espíritu. Se trata de no comprar los tickets al momento que salen a la venta, sino esperar a algunos días previos al concierto, que es cuando los organizadores comienzan a “paniquear” y a bajar los precios.

Desde luego, esto no es algo que pueda hacerse con Rosalía o Benito, ya que ambos agotan sus entradas a los 5 minutos de ponerlas a la venta, pero si hablamos de eventos un poco menos calientes, es una táctica que te puede funcionar, siempre y cuando estés muy pendiente de la disponibilidad de tickets restantes.

La otra opción, sería buscarnos un trabajito part-time… pero ese es un tema para otro día.

Así Podría Ser tu Próximo Concierto

La mayoría de nosotros extraña los conciertos en vivo, y los promotores y organizadores han estado ‘rompiéndose la cabeza’ para encontrar la manera de lograr que tú te atrevas a regresar y que ellos puedan ganar dinero.

La Idea

Una posible solución acaba de ser puesta a prueba, y con mucho éxito. Se trata del Virgin Money Unity Arena, en New Castle, Inglaterra, donde los organizadores crearon el primer recinto para conciertos, adaptado para que el público pueda disfrutar de un evento en vivo, sin comprometer su salud.

Las puertas de este recinto al aire libre, que antes funcionaba como un hipódromo, abrieron esta semana por primera vez y a lleno total. El evento piloto, presentó el show del rockero Sam Fender, ante 2500 personas, separadas en 500 plataformas cercadas y distribuidas a lo largo y ancho del terreno; manteniendo dos metros (6 pies) de distancia entre ellas, y respetando de esa manera el llamado distanciamiento social.

La Diferencia

Desde luego, previo a la pandemia, comprar boletos en el campo de un concierto de rock como este, hubiera significado tener a miles de personas codeándose unas a otras, o volcándose vasos de cerveza; y aunque esta idea soluciona ese ‘problema’, muchos de ustedes coincidirán en que parte de la diversión de ver un evento de esta naturaleza desde el campo, es justamente codear y ser codeado, y regresar a tu casa oliendo a Budweiser. 

De hecho, tanto músicos como espectadores se vieron contentos de poder volver a vivir un concierto en vivo, pero no dejaron de notar que esta separación entre plataforma y plataforma hace que muchos de los asistentes precisen binoculares para poder ver al artista de cerca. 

La Solución

Una solución posible sería crear un escenario redondo en el centro del campo, pero eso requeriría que la tarima sea giratoria, trayendo otro montón de desafíos técnicos que encarecerían aún más el costo del boleto; así que mejor… no nos pongamos exigentes.

Al menos esta idea, permite que hasta 5 amigos o familiares tuyos compartan una de estas plataformas contigo, ayudándote a disfrutar del show en compañía de otra gente, pero sin entrar en contacto con los demás asistentes al evento. 

Cobrando Menos

La realidad es que los que posiblemente ‘pierdan’ en este tipo de conciertos, sean los músicos y los dueños de los recintos. El distanciamiento social reduce drásticamente la cantidad de público que puede asistir a estos eventos, por lo cual, para que un concierto resulte lucrativo para los organizadores, los artistas deberán cobrar un caché más bajo de lo habitual y el recinto reducir el costo del alquiler del espacio.

De cualquier forma, esta idea del Virgin Money Unity Arena, parece ser la mejor solución a corto y mediano plazo, al menos hasta que todos estemos vacunados contra el virus. Hasta entonces, tocará regresar a casa sin oler a Budweiser, o pedirle a un amigo en tu plataforma, ‘que te haga el favor’ (LOL) 

Jowell y Randy – “Agresivo” a “Safaera”

Si quieres conocer de verdad, cómo son en la vida real, Jowell y Randy, su historia con WY Records, y la amistad que tienen con J Balvin, no puedes dejar de leer (y ver) esta nota.

El dúo puertorriqueño lleva 20 años de carrera ininterrumpida, algo que se dice fácil, pero como leerás a continuación… no lo es.

Lo Que Importa

Jowell nos explica que para llegar hasta aquí aprendieron la importancia de ser tolerantes y respetuosos el uno con el otro. Dice que actúan como dos piernas de una misma persona, y que ambos se necesitan para poder avanzar. 

Pero si bien se entienden entre ellos, nos confiesan que cuando comenzaron a sonar, eran un fenómeno salido de la calle, sin estructura ni dirección. Jowell recuerda que en un fin de semana se podían ganar $100 mil Dólares y así como así gastarlos como si fuera nada.

La Oportunidad

El cambio vino con la llegada de Wisin y Yandel a sus vidas. El dúo firmó con WY Records, y fue a partir de ahí que comenzaron a crecer profesionalmente. Pero Wisin y Yandel no solo les dieron nueva fama, sino que los ayudaron a crear cuentas bancarias y a negociar mejor las regalías de sus composiciones.

“...Éramos muy inestables, empezamos a recibir dinero, pero de repente ganábamos un 25% de lo que nos correspondía, y ellos nos ayudaron a ganar el 100…”

Salir del “Under”

Con ellos lograron dejar el underground y comenzaron a hacer giras por Australia y un sin fin de países europeos en los que nunca habían estado. Sin embargo esa ausencia de las discotecas locales, llevó a mucha gente a creer que el Dúo Dinámico los había firmado para “apagarlos” y de esa manera evitar que compitieran con ellos mismos.

“Nada que ver… nosotros estamos eternamente agradecidos” Dice Jowell. Ellos no dieron $300 mil Dólares para manejar nuestra carrera, nos enseñaron a ahorrar, a invertir y nos pusieron a un nivel comercial. En un año yo ya era casi millonario” Agregó.

La Lección

Fue una época de aprendizaje a nivel personal y profesional “Ellos nos decían: Vas a hacer un tema así y trabajarlo así; este otro tema lo vas a grabar con este fulano, y se van a repartir las regalías así…”

Luego de que el contrato con WY Records finalizara, Jowell y Randy regresaron al under y a tocar en discotecas, pero al quedarse solos, sin una disquera y sin saber qué hacer con sus carreras a nivel comercial, hasta contemplaron la idea de terminar con el dúo. “Estábamos moralmente destruidos” Dice Jowell.

Lo Que Des, se te Dará

Es ahí cuando Dios (o el universo) te regresa los favores. Años antes, Jowell le había dado una oportunidad única a J balvin, de grabar con él su tema Extasis. “Esa fue la primera vez que un 

colombiano grabó con un reggaetonero boricua” Dice Jowell. “Todos se me reían en la cara cuando dije que iba a grabar con un clombiano… nadie lo entendía”

Bien, pues Balvin nunca olvidó ese favor de Jowell, y les dijo que quería ayudarlos en lo que pudiera. Así llegó la oportunidad de grabar “Bonita” y el colombiano no dudó en colaborar con ellos en dicho tema.

Así es J Balvin (y Sus Padres)

“Balvin nos recogió del piso” dice Jowell. “No hay nadie más real que él… Debería dar clases de lo que es ser gente.. De humildad… de caballero…” Concluyó.

Jowell cuenta que los padres de Balvin lo siguen llamando para su cumpleaños y las navidades, y que le siguen agradeciendo la oportunidad que le dio a su hijo. 

“Yo hablo todas las semanas con J… damos la vida por él” 

Y Llegó la “Safaera”

Pero hoy en día, el dúo continúa creciendo. Jowell nos cuenta que Bad Bunny tenía su disco “YHLQMDLG” ya casi terminado, pero para cerrarlo le faltaba que tuviera también ese toque de “vieja escuela” ¿A quién iba a llamar para eso? ¡A Jowell y Randy, desde luego!

Así nació “Safaera”. Como dice Jowell: “El underground está en tendencia y eso es lo que nosotros dominamos… Los duros del perreo en el perreo duro. Yo sabía que estábamos jugando con gasolina y fuego, y que eso, cuando se juntara, iba a explotar.” Comentó. 

Lo Que no Sabías

Nos contó además que este súper palo, fue grabado en la misma habitación que se ve al inicio del video, con una laptop, un micrófono y un tarjeta de sonido; demostrando que cuando hay talento, no se necesita un súper estudio.

Mas Vale Solos…

Ya no necesitan ayuda de nadie. Se graban solos, sin ingenieros, y dedican mucho tiempo a trabajar en la calidad de lo que producen.

Tienen dos álbumes en camino, que detuvieron por la pandemia, pero aclararon que si se ésta situación se extiende, posiblemente lancen el primero para que la gente lo consuma desde sus casas.

Así Son

Un dúo con caídas y subidas a lo más alto, pero siempre aprendiendo, agradeciendo y ayudando. Una lección de cómo lograr el éxito profesional, que bien puede aplicarse a la vida misma. Así son Jowell y Randy.

¡Gracias chicos!

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