En la última década, la industria musical ha experimentado una revolución tecnológica que ha transformado la forma en la que creamos, producimos y consumimos música. Ahora imagina un futuro donde la música se convierte en una experiencia completamente inmersiva y personalizada, donde los límites entre la realidad y la fantasía se desdibujan.
Si bien todavía no hemos visto grandes cambios en el audio 3D y el sonido espacial, poco a poco tendrán más presencia en nuestras vidas, llevando la experiencia auditiva a nuevas alturas, permitiendo a los oyentes sumergirse en paisajes sonoros envolventes que desafiarán la percepción tradicional del sonido.
Los hologramas desafiarán las fronteras del tiempo y el espacio, permitiendo que los artistas “actúen” en conciertos incluso después de su muerte. Esta tecnología, aunque plantea cuestiones éticas y legales, ofrece nuevas formas de conexión entre los fans y sus ídolos.
La inteligencia artificial está transformando la producción musical, generando nuevas melodías y optimizando el proceso de mezcla y masterización. Esto está y continuará cambiando la forma en que se cree música, desafiando las convenciones establecidas y abriendo nuevas posibilidades creativas.
La personalización del consumo de música llevará la experiencia auditiva a un nivel completamente nuevo, con algoritmos de IA que te ofrecerán más y más listas de reproducción y recomendaciones altamente personalizadas, generando que nuestro universo musical sea cada vez más amplio y al mismo tiempo más cercano a las preferencias individuales de cada usuario.
Con las experiencias de realidad virtual y aumentada, los fans podrán sumergirse en increíbles conciertos virtuales y explorar visualizaciones de música en 3D, creando una experiencia interactiva y envolvente que irá mucho más allá de la simple audición.
No cabe duda que la música ha evolucionado de manera sorprendente, abriendo nuevas fronteras creativas y redefiniendo la forma en que experimentamos y disfrutamos de ella, pero lo que viene, sin lugar a dudas, llevará nuestra música a lugares que hoy, ni siquiera podemos imaginar.
Este año, el tan esperado evento Met Gala contará con la presencia de nuestra querida Karol G. Sin embargo, a pesar de haber sido invitada, la colombiana deberá desembolsar el valor de un sueldo promedio anual de los Estados Unidos para poder asistir.
¿Dónde y cuándo?
Conocida como la noche más importante del año en el mundo de la moda, la cena se llevará a cabo el primer lunes de mayo en el Metropolitan Museum of Art. Este evento reúne a una multitud de celebridades que deslumbran con sus atuendos de diseñador y disfrutan de una exquisita comida.
En el pasado
Otros de los nuestros que han recibido esta deseada invitación son: Jennifer Lopez, La famosa cantante y actriz, ha sido una presencia recurrente en el Met Gala a lo largo de los años. La actriz mexicana Salma Hayek; la colombiana Sofía Vergara; la actriz, modelo y esposa del actor Ryan Gosling, Eva Mendes; la actriz de origen dominicano Zoe Saldaña; la española Rosalía y Bad Bunny, entre otros.
¿Quién paga el costo de los boletos para el Met Gala?
Los precios de los boletos son exorbitantes y aumentan cada año. Se reporta que este año cada entrada —incluyendo la de Karol—, tendrá un valor de 50,000 dólares, y si alguien desea adquirir una mesa completa, como para estar entre amigos, deberá desembolsar 300,000 dólares.
¿Cualquiera que pague puede ir?
No, los boletos para el Met Gala no están disponibles para el público en general, ya que el evento es exclusivamente por invitación. Anna Wintour es la encargada de la lista de invitados, manteniendo un control estricto sobre quiénes pueden asistir.
¿Y el costo de la ropa?
En cuanto a la vestimenta, los famosos colaboran directamente con diseñadores para crear sus looks, por lo que no tienen que pagar grandes sumas de dinero por vestidos de alta costura. Es una oportunidad única para lucir creaciones de renombrados diseñadores sin costo alguno.
All inclusive
Por último, es importante señalar que todos los asistentes al Met Gala, ya sean celebridades o donantes adinerados del museo, tienen el privilegio de caminar por la alfombra roja. Sin embargo, los menos conocidos suelen sentirse desplazados ante la atención centrada en las celebridades más destacadas.
En Resumen
El Met Gala promete ser una noche llena de glamour y estilo, donde Karol tendrá que pagar su entrada como cualquier otro asistente, mientras aquellos que estén interesados podrán verlo por TV por mucho menos dinero, en pantuflas y pijama, pizza de por medio, desde la comodidad de sus casas.
Antes de que la música digital se convirtiera en lo que es hoy, las recomendaciones musicales solían llegar de boca de algún amigo o amiga, y sonaban más o menos así: “¿En serio no has oído lo nuevo de Fulano? ¿En qué planeta vives? ¡OMG! Te va a volar la cabeza… escucha…”.
Amigos Eran Los de Antes
Sin embargo, desde la aparición de las plataformas digitales, esos amigos fueron reemplazados por un algoritmo o fórmula, que intenta aprender lo más posible de ti (y de otra gente como tú), para recomendarte la canción perfecta.
Según dicen los expertos, esta alocada carrera de intentar conocerte mejor que tu propia madre, comenzó cuando Netflix desafió a desarrolladores de todo el mundo, con el llamado ‘Netflix Prize’, que ofrecía un millón de dólares a quien lograra crear la mejor herramienta de aprendizaje de los gustos de sus usuarios.
Deep Learning
Esto ayudó a desarrollar una rama del negocio que antes no existía y de la cual nació, no solo la herramienta de Netflix, sino variaciones mejoradas que hoy llevan a cabo el llamado “Deep learning”, en el que se basan todas las compañías para intentar mantenerte conectado y pagando por sus servicios.
Seguramente habrás notado que con el correr del tiempo, la puntería de estas empresas va mejorando y si te gusta, por ejemplo, Maluma, ya no te recomiendan a alguien como J Balvin, solo por ser ambos colombianos y cantar reggaetón, sino que entran en juego muchas otras variables.
Y es que, si bien apenas te inscribes, algunas empresas te hacen un pequeño cuestionario para conocer más de ti, a veces no es suficiente para saber con certeza si te gusta más Rosalía o Karol G, por lo que al inicio se basan mucho en demográficos como: tu edad, nacionalidad o idioma, datos que posteriormente van refinando a medida que comienzan a ‘conocerte’.
Ensalada de Datos
Luego de cierto tiempo, ese complicado algoritmo genera una ensalada de datos en la que combina no solo lo que tú y gente como tú consumen, sino también variables como el ritmo, la instrumentación y hasta las letras de cada canción que oyes. Cuando multiplicas eso por millones de usuarios, que dan ‘likes’ o agregan nuevas canciones a sus playlists, dicha ensalada se convierte en valiosísima información, que cada vez que te conectas, va reafirmándoles cuál es la música que realmente te gusta.
¿Y Los Nuevos?
Hasta aquí, ese sistema solo sirve para recomendarte artistas y canciones que la plataforma ya conoce y mantiene en rotación, pero cuando aparecen músicos nuevos o canciones a estrenar, al algoritmo no le queda más que realizar comparaciones entre músicos similares, géneros, ritmos, armonías e incluso frecuencias. Este incesante cruce de datos, permite recomendarte música o artistas nuevos y evitar así que las recomendaciones que te hagan, sean siempre las mismas.
Populares e Independientes
Para estas empresas, es casi tan importante presentarte música nueva como sugerirte los más grandes hits, ya que esto no solo ayuda a que valores más la aplicación como tal, sino que evita que te aburras de escuchar lo mismo. En otras palabras, cuando hablamos de artistas ‘desconocidos’, las plataformas intentan ser dos de tus amigos cercanos: El que te recomienda lo nuevo y súper popular de Bad Bunny, y el que te habla de una banda que escuchó en un restaurante chino durante el fin de semana.
Algún día no muy lejano, el sistema sabrá proponerte música, adaptada a la actividad que estés realizando en el momento, ya sea que estés en el gimnasio, en tu casa, o en el trabajo.
Mientras tanto, no descuides a tus amigos, que si bien ya no los necesitas para que te recomienden música, nadie cuenta chistes tan malos como ellos, y eso… no podrán reemplazarlo con ningún algoritmo.
Esta edición de los premios Grammy fue una de las más interesantes en cuanto a diversidad de talento y a las increíbles actuaciones que pudimos presenciar. Pero comencemos por el principio:
La alfombra roja fue testigo de algunos de los diseños de ropa más espectaculares de la noche y de los que cuáles destacamos los de: Nicki Nicole, Olivia Rodrigo, Miley Cyrus y Taylor Swift.
Siempre es difícil pronosticar el éxito, o el fracaso de las parejas del espectáculo, pero debemos decir que vimos a Peso Pluma y a Nicki, verdaderamente enamorados y demostrándolo abiertamente…
El show, conducido por Trevor Noah, fue abierto por Dua Lipa, quien dio inicio a la 66ª entrega de los Premios con un popurrí de ‘Training Season’ y ‘Houdini’, los dos primeros sencillos de su próximo y tercer álbum de estudio.
Miley Cyrus, por su parte, dio también una de las actuaciones más renombradas de la noche, con su tema “Flowers”, por el que se hizo acreedora de su primer Grammy, poniendo a bailar a todos los presentes.
Karol G hizo historia al ser la primera mujer en ganar la estatuilla por Mejor Álbum de Música Urbana, diciendo: “Esto es algo hermoso, mi álbum me ha dado los mejores recuerdos, gracias. Les prometo que daré lo mejor de mí y será el primero de muchos”.
Otra de las actuaciones más sobresalientes vino de la mano de Billie Eilish, quien realizó una impecable versión de su tema ‘What was I made for’ de la película ‘Barbie’
acabamos de ver a performance mais linda do grammy BILLIE EILISH VOCÊ SEMPRE SERÁ ARTISTA pic.twitter.com/afJdnwfOr5
SZA, posiblemente una de las artistas más talentosas del momento, se llevó a casa el premio a Mejo Canción de R&B, por su tema ‘Snooze’, diciendo: “Quiero agradecer a mi padre, a mi madre, a Dios, a mi familia. Vengo de muy lejos y no puedo creer que esto esté sucediendo. Estoy muy agradecida”
Además, la cantante realizó una representación casi teatral de su tema ‘Kill Bill’:
Aunque Taylor actuó sorprendida al escuchar su nombre en las diferentes categorías en las que ganó, ninguno de nosotros siquiera pestañeo, ya que era de esperarse que triunfara junto a su disco ‘Midnights’, y de hecho se hizo acreedora del premio a Mejor Álbum siendo la cuarta vez que lo consigue y logrando un récord en la historia de los Grammy.
Además, Swift aprovechó para anunciar la salida de su nuevo disco, titulado ‘The tortured poets department’ y que verá la luz en abril de este año.
Uno de los pasajes un tanto incómodos vino de parte de Jay Z, quien si bien recibió el premio a Global Impact Award, aprovechó el momento para quejarse del hecho de que su esposa Beyoncé nunca haya sido reconocida con el premio a Mejor Álbum. El reclamo pareció un tanto fuera de lugar, ya que la votación que decide los ganadores de cada nominación está realizada por cientos de miembros que votan sin necesariamente saber por quién están votando sus colegas.
Pero si tuviésemos que resaltar el momento más especial de la noche, sin duda sería la actuación de la legendaria cantante y compositora, Joni Mitchell, quien a sus 80 años y a pesar de haber llevado una carrera musical de un nivel excepcional durante más de 50 años, se presentó a cantar en estos premios por primera vez.
Una noche verdaderamente memorable en la que muchos de los nuestros fueron también reconocidos y cuyos nombres te listamos a continuación:
Best Latin Pop Album La Cuarta Hoja, Pablo Alborán Beautiful Humans, Vol. 1, AleMor A Ciegas, Paula Arenas La Neta, Pedro Capó Don Juan, Maluma GANADORA: X Mí (Vol. 1), Gaby Moreno
Best Música Urbana Album SATURNO, Rauw Alejandro GANADORA: MAÑANA SERÁ BONITO, Karol G DATA, Tainy
Best Latin Rock or Alternative Album MARTÍNEZ, Cabra Leche De Tigre, Diamante Eléctrico GANADOR (EMPATE): Vida Cotidiana, Juanes GANADORA (EMPATE): De Todas Las Flores, Natalia Lafourcade EADDA9223, Fito Páez
Best Música Mexicana Album (Including Tejano) Bordado A Mano, Ana Bárbara La Sánchez, Lila Downs Motherflower, Flor De Toloache Amor Como En Las Películas De Antes, Lupita Infante GANADOR: GÉNESIS, Peso Pluma
Best Tropical Latin Album Voy A Ti, Luis Figueroa Niche Sinfónico, Grupo Niche y Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia VIDA, Omara Portuondo MIMY & TONY, Tony Succar, Mimy Succar Escalona Nunca Se Había Grabado Así, Carlos Vives GANADOR: Siembra: 45o Aniversario (En Vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de Mayo 2022), Rubén Blades con Roberto Delgado & Orquesta
Best Latin Jazz Album Quietude, Eliane Elias My Heart Speaks, Ivan Lins with the Tblisi Symphony Orchestra Vox Humana, Bobby Sanabria Multiverse Big Band Cometa, Luciana Souza & Trio Corrente GANADOR: El Arte Del Bolero Vol. 2, Miguel Zenón & Luis Perdomo
Best Global Music Performance “Shadow Forces,” Arooj Aftab, Vijay Iyer & Shahzad Ismaily “Alone,” Burna Boy “FEEL,” Davido “Milagro y Desastre,” Silvana Estrada “Abundance in Millets,” Falu & Gaurav Shah (featuring PM Narendra Modi) GANADOR: “Pashto,” Béla Fleck, Edgar Meyer & Zakir Hussain featuring Rakesh Chaurasia “Todo Colores,” Ibrahim Maalouf featuring Cimafunk & Tank and the Bangas
Best Global Music Album Epifanías, Susana Baca History, Bokanté I Told Them…, Burna Boy Timeless, Davido GANADOR: This Moment, Shakti
Best Children’s Music Album Ahhhhh!, Andrew & Polly Ancestars, Pierce Freelon & Nnenna Freelon Hip Hope For Kids!, DJ Willy Wow! Taste the Sky, Uncle Jumbo GANADOR: We Grow Together Preschool Songs, 123 Andrés
Best Orchestral Performance GANADOR: “Adès: Dante,” Gustavo Dudamel, conductor (Los Angeles Philharmonic) “Bartók: Concerto for Orchestra; Four Pieces,” Karina Canellakis, conductor (Netherlands Radio Philharmonic Orchestra) “Price: Symphony No. 4; Dawson: Negro Folk Symphony,” Yannick Nézet-Séguin, conductor (The Philadelphia Orchestra) “Scriabin: Symphony No. 2; The Poem of Ecstasy,” JoAnn Falletta, conductor (Buffalo Philharmonic Orchestra) “Stravinsky: The Rite of Spring,” Esa-Pekka Salonen, conductor (San Francisco Symphony)
Nuevos datos —y nuestra experiencia personal— dicen que la pandemia y la tecnología nos han llevado a escuchar más música ‘vieja’, volviendo a oír temas que sonaban, por ejemplo, en nuestra adolescencia.
La adolescencia es una etapa de nuestras vidas en la que la música forma un papel súper importante, ya que es el momento en el que comenzamos a conocernos a nosotros mismos. “Esa música que escuchábamos entonces, nos recuerda sensaciones hormonales muy marcadas”, explicó en una reciente entrevista con el medio británico ‘Serious Science’, la Dra. Diana Omigie, psicóloga experta en emociones inducidas por la música, de la Universidad Londres.
¿Dónde Está lo Nuevo?
Aún hoy, mucha gente continúa trabajando desde la casa, lo que ha llevado a que esté menos al tanto de los estrenos musicales. Ocurre que, encerrados en el carro (casi cautivos), era cuando mucha gente se ponía al día con lo nuevo en música.
La Culpa la Tiene Alexa
Con el surgimiento de las bocinas inteligentes, a la hora de pedirle a Alexa que nos toque música, no siempre es fácil recordar el nombre del último tema de Bad Bunny, pero posiblemente sí recordemos aquel otro que, durante nuestra adolescencia, escuchábamos en repeat hasta agotar la paciencia de nuestros padres.
Por otro lado, esta nueva costumbre está llevando a que oigamos no solo un tema, sino discos completos, algo que, desde la “invención” del sencillo, habíamos abandonado. Es decir, utilizando el mismo ejemplo de antes, es más fácil decirle a Alexa que toque el disco “Pies Descalzos” de Shakira, que recordar el nombre de un tema específico de Rosalía.
En Números
Según reporta el periódico estadounidense The Atlantic, el streaming de canciones ‘viejas’ representa el 70 % del mercado musical de los EE. UU., mientras que las 200 canciones populares más nuevas, conforman tan solo un 5 % por ciento del total de transmisiones.
De hecho, la cadena CNBC, reporta que en Spotify las transmisiones de las 200 mejores canciones de EE. UU. cayó un 28 %, mientras que las más antiguas han ido en aumento. Es decir que, si revisas el volumen de canciones más escuchadas, hallarás nombres de músicos que se han quedado calvos, tienen canas o incluso ya no se encuentran en el mundo de los vivos.
Pero Ojo…
No podemos atribuir este notable cambio tan solo a la pandemia, la realidad es que los sellos musicales han cambiado su modelo de negocio. Hoy en día, en lugar de salir a buscar artistas nuevos, simplemente esperan a que estos logren el éxito suficiente por sí solos en las redes, para luego ofrecerles un contrato.
Más de lo Mismo
Esto lleva también a que la música nueva sea muchas veces similar a otras cosas que ya están sonando. Resultaría raro que, por ejemplo, un artista de rock latino logre un éxito considerable en redes si lo comparamos con uno de reguetón. Esto genera una suerte de círculo vicioso en el que el músico con más seguidores, en este caso, el reggaetonero, termina siendo firmado, mientras que el rockero no; perpetuando así, de alguna manera, un sonido y un estilo que poco difieren de lo que ya suena allá afuera.
Pero Hay Más Aún
Algún tiempo atrás, publicamos esta nota, en la que hacíamos referencia al hecho de que la venta de discos de vinilo iba en aumento año tras año. Lo creas o no, aunque en cantidades mínimas, aquellos viejos discos negros con casi un siglo de antigüedad son el formato físico que más se está vendiendo, superando ampliamente al ‘menos viejo’ CD, que también se consigue hoy en día.
Claro que hay algo de nostalgia en todo este auge de lo ‘antiguo’, pero también podríamos decir que el regreso a estos viejos formatos, tiene una clara conexión con esta tendencia a las que nos referimos.
No Estás Solo
En otras palabras, si te da por oír ‘Rayando el sol’ de Maná; ‘Gasolina’ de Daddy Yankee, o ‘Ahora quién’ de Marc Anthony no estás solo; simplemente estás pasando por una etapa un tanto nostálgica. Tal vez estés necesitando que la industria tenga en cuenta una mayor variedad musical, o necesites ser más proactivo a la hora de buscar sonidos que, tal vez, no formen parte del mainstream actual, pero bien valgan la pena ser encontrados.
Según informa Billboard, se estima que se suben alrededor de 100,000 canciones al día en todas las plataformas de streaming, incluyendo SoundCloud. Si consideramos que la duración promedio de cada canción es de 3 minutos, nos llevaría 208 días completos escuchar todas las canciones que se suben en un solo día a estas plataformas.
El mercado musical está claramente saturado. Los fanáticos ya no pueden mantenerse al día con la abrumadora cantidad de lanzamientos semanales, especialmente en el género de urbano, que se mueve a una velocidad aún mayor que la de otros géneros.
¿Más es más o más es menos?
Debido a algoritmos complejos, algunos artistas prefieren o necesitan lanzar sus canciones muy cerca unas de otras, mientras que otros siguen el lema “menos es más” y se enfocan en lanzar canciones cuidadosamente elaboradas que aspiren a convertirse en éxitos duraderos.
La Competencia
Spotify cuenta con alrededor de 11 millones de artistas, pero aproximadamente el 6% de ellos genera el 90% de todas las transmisiones, lo que ilustra la dura competencia que existe en la industria musical, con todas las canciones del mundo al alcance de nuestros dedos.
Walter Kolm, un conocido manager de artistas y dueño de un sello discográfico, señaló en una entrevista con Billboard: “Lo importante no es lanzar mucha música, sino trabajarla. Ese es el desafío… Necesitamos grandes éxitos, porque esta generación no dejará canciones memorables como décadas pasadas”.
Ya no Alcanza el Tiempo
A pesar de las ventajas de lanzar múltiples sencillos al año, como lo hacen muchos artistas de reguetón, esto puede generar problemas a la hora de interpretarlos en vivo, ya que sus propias canciones compiten entre sí.
Como seguidores apasionados, a menudo nos enojamos cuando un artista “olvida” tocar uno de sus ‘viejos’ éxitos en un concierto, mientras esperamos que presente la totalidad de sus nuevos temas. Estas expectativas encontradas pueden llevar a que el tiempo de un concierto, simplemente no sea suficiente para satisfacer todas nuestras exigencias.
¡Abre Esos Ojos!
La realidad es que, en un abrir y cerrar de ojos, podemos perdernos una avalancha de nuevos lanzamientos, lo que dificulta el descubrimiento de nueva música. Además, muchas canciones que nos gustaron en su lanzamiento, a menudo quedan sepultadas bajo una montaña de nuevas canciones, impidiendo que una pista madure y se arraigue en nuestros corazones.
A diferencia de las generaciones anteriores, la velocidad del mercado actual hace que sea más difícil crear canciones que marquen momentos inolvidables en nuestras vidas.
Conclusión
Solo el tiempo dirá, pero recordemos que las mejores canciones son aquellas que siguen revelando aspectos nuevos, incluso después de muchas escuchas. La música que se “abre” ante nosotros de a poco, a menudo se compone, produce y graba de la misma manera… de a poco.
Hoy hemos decidido fantasear un poco y compartir contigo estas 10 canciones que, a nuestro entender, bien podrían ser “recicladas” por artistas del mainstream actual y darles renovada vida y éxito. ¿Te animas a fantasear con nosotros? Quién sabe, tal vez alguno de ellos vea esta nota y entre tú y nosotros… hagamos esto realidad.
“Conga” (Nathy Peluso)
Honestamente, cuando se nos vino a la cabeza este tema de Gloria Estefan, casi instantáneamente pensamos también en Nathy. Esa forma de moverse y sentir la música de la sudamericana, aportaría un dosis nuclear de energía a este tema, que pide ser versionado, pero como corresponde.
“Amigo” (J Balvin)
Grabada por el brasileño Roberto Carlos en 1979, este tema bien podría funcionar en manos de J Balvin. Sentimos que además de la posibilidad de darle un toque urbano a la base musical, la letra pareciera coincidir orgánicamente con algo que el colombiano cantaría con absoluta comodidad.
“Bésame Mucho” (Anitta)
La brasileña ha demostrado tener una increíble versatilidad musical y sería perfecta para alguien como ella, a quien imaginamos grabando un videoclip con un look de los años ‘50.
Un bolero de la mexicana Consuelo Álvarez, originario del año 1940, que fue y continúa siendo uno de los tracks más populares de la historia de la música latina, del cual la sudamericana podría sacar provecho y reciclar con un toque carioca.
“De Música Ligera” (Bronco)
Los amantes del rock y de esta legendaria banda, posiblemente nos quieran asesinar por esta idea, pero seguramente los fans de la música regional mexicana salgan a defendernos (LOL).
Para este corte del año 1990, y que es hoy un himno, no sólo dentro del repertorio de este grupo argentino, sino a nivel mundial, -hasta fue interpretada en vivo por Coldplay-, creemos que le iría de maravillas al grupo mexicano Bronco, que ya han incursionado en el pop/rock, cantando junto a León Larregui de Zoé o Julieta venegas, sólo por nombrar a algunos.
“El Día Que me Quieras” (Reik)
Demás está decir que esto tango, grabado por Carlos Gardel allá por el año 1935 y luego versionado por Luis Miguel en el año 1994 como parte de su álbum “Segundo Romance”, es un tema para un cantante con una voz privilegiada; por tal motivo, creemos que el registro vocal de Jesús Navarro, voz líder del grupo Reik, le haría muy bien a este tangazo que permite ser versionado en diferentes estilos.
“A Dios le Pido” (Daddy Yankee)
Para esta también pueden acusarnos de haber perdido la cabeza, pero creemos que este mega hit de Juanes del año 2002, permitiría ser versionado sobre una base de reggaetón, y que con la voz y las geniales ideas que el Big Boss ha tenido hasta el momento para reciclar otros éxitos de la música anglosajona, bien podría convertirse en otro top 5 de Billboard Latin.
Secreto de Amor (Rauw Alejandro + Rosalía)
¡Moriríamos porque esta idea se hiciera realidad! Esta, una de las parejas más lindas de la industria musical, podría literalmente romperla si hicieran esta canción de Joan Sebastian con Rauw cantando la voz principal y la española haciendo los coros. Además, este es un tema muy fácil de llevar hacia el flamenco, por lo cual La Rosalía se sentiría como en casa.
“Esta Tarde vi Llover” (Maluma)
Esta, del increíble compositor mexicano, Armando Manzanero, se la daríamos a alguien como Maluma. El tema fue lanzado originalmente en 1967, y hoy, 54 años después, sigue sonando en radios y eventos como si el tiempo no la hubiese afectado.
“Y Cómo es él” (Ozuna)
Este corte de José Luis Perales de 1982 , es posible que cueste verlo en la voz del puertorriqueño, sin embargo si lo imaginas con una base rítmica más movida y arreglos modernos, realmente creemos que sería una excelente opción para el músico boricua.
“Ahora Quién”- Sebastián Yatra
Y ya vamos cerrando este listado de excentricidades con otro himno de la música latina, interpretado originalmente desde luego por Marc Anthony, a quien para efectos de este listado, “reemplazaríamos” por Sebastián Yatra.
Nos imaginamos este tema transformado en un buen rock, con guitarras distorsionadas y la base rítmica levemente acelerada. Estamos seguros que cantarías este tema a viva voz en tu casa y ayudarías a convertirlo en un nuevo éxito para el sudamericano.
Somos conscientes que canciones clásicas, como estas, representan un riesgo para el artista que desee versionarlas, ya que la voz y el estilo de su intérprete original, están tallados en las mentes de los oyentes, pero no pueden negar que sería un divertido desafío.
¿Y a ti? ¿Qué otros temas se te ocurren que podrían ser reciclados?
Durante décadas, el Auto-tune ha sido mala palabra para algunos y fuente salvadora para otros ¿Pero qué tanto sabemos al respecto?. Hoy venimos a contarte cuándo comenzó y por qué es que se utiliza en mucha música del mainstream actual.
¿Que qué es?
Se trata de una interface que modifica la voz humana con el propósito de corregir imprecisiones y errores en las grabaciones musicales. La cantante norteamericana, Cher, fue la pionera en utilizar esta herramienta en su sencillo ‘Believe’ de 1998.
Historia… pero sin aburrirte
Mucho antes de inventar el Auto-Tune, el matemático Andy Hildebrand ya se había salvado económicamente al crear para el gigante petrolero Exxon, una serie de algoritmos súper complejos que interpretaban las ondas de un sonar (radar utilizado para encontrar objetos debajo del agua), que ayudaban a hallar lugares donde perforar por petróleo.
Lo que no mucha gente sabe, es que la segunda pasión de este reconocido matemático era la música. Un día, durante un almuerzo con colegas, Hildebrand preguntó qué les parecía que hacía falta inventar. A lo que alguien le sugirió como broma que inventara una máquina que permitiera cantar afinadamente.
En el momento todos se rieron, pero a raíz de ese comentario, el matemático se dio cuenta de que aquellos mismos cálculos que había hecho para interpretar las ondas del sonar de Exxon, podían aplicarse en la corrección de tonos vocales.
Su descubrimiento fue tal, que no solo decidió abandonar el mundo del petróleo, sino que abrió Antares Audio Technology, una compañía que existe hasta el día de hoy y que se dedica a la fabricación del famoso Auto-Tune.
Su invento ha sido una de las cosas más importantes que le han sucedido a la música pop en el último cuarto de siglo, ya que cabe aclarar, que su función real, era la de corregir, desapercibidamente, aquellas pequeñas imperfecciones que aparecían en las pistas vocales, mayormente durante largas notas sostenidas.
Sin embargo, como te mencionábamos antes, a finales de los años 90, el productor de Cher decidió utilizar esta herramienta, no para afinar la voz de la norteamericana, sino para crear un efecto robotizado.
Cuando el sello discográfico de la cantante oyó este ‘arreglo vocal’, se opusieron rotundamente a lanzarlo, aduciendo que hacía lucir a Cher como si hubiese necesitado este efecto por no poder cantar correctamente, lo cual obviamente, no era problema para la legendaria cantante.
Sin embargo, más allá de su oposición, el poderío de la norteamericana en la industria del disco, que por aquellos años era mucho, terminó por convencer a los ejecutivos y el tema se volvió un absoluto hit mundial, a pocos días de su lanzamiento.
Desde entonces, el Auto-Tune dejó de ser una herramienta de corrección para pasar a ser un elemento ‘embellecedor’. Entendemos que muchos de los que nos estén leyendo habrán sentido arcadas al leer la palabra ‘embellecedor’, pero lo cierto es que si lo analizan objetivamente, el Auto-tune es para la voz, lo mismo que los pedales son para las guitarras, o lo que un sintetizador es para un piano. Es decir, que no necesariamente es utilizado para engañar al público, sino que se ha convertido en un efecto más dentro de la música popular actual.
Desde luego, esto no quita que hoy se utilice con la idea de evitar sonar como sonamos algunos de nosotros al cantar en la ducha. Lo cierto es que artistas como Rosalía, una de las voces más talentosas de la música actual, lo pone en práctica todo el tiempo, a veces de forma evidente y otras de manera casi imperceptible, porque como decíamos antes, entiende que no es ni nunca pretendió ser un elemento creado para engañar, sino para perfeccionar. Aunque no a todos nos guste.
La octava edición de los Premios Heat se acerca a toda velocidad, con más de 150 artistas compitiendo en veinte categorías, tres de las cuales, fueron agregadas este año, como son “Dj Del año”, “Canción del Año” y “Mejor Contenido Plataforma Musical”.
El año pasado LaMusica estuvo allí cubriendo el evento que se realizó en uno de los hoteles más exclusivos de la isla, con un enorme número de artistas que volaron a la isla para decir presentes.
En esta edición los colombianos Karol G y Feid y el puertorriqueño Bad Bunny lideran las nominaciones con 6 cada uno, algo que no debería extrañar a nadie, ya que a lo largo del año, fueron estos tres músicos quienes prácticamente se adueñaron de todas las plataformas musicales.
Detrás de ellos aparece El Alfa con cinco, Romeo Santos y Bizarrap con cuatro, siendo este último, el productor más caliente de la industria, con mega éxitos como los logrados con Quevedo y Shakira.
Y hablando de la colombiana, ella, Maluma, Christian Nodal, Manuel Turizo, Kim Loaiza, Farina y Chris Lebron se alzaron con 3 nominaciones respectivamente, al tiempo que Arcangel, Marc Anthony, Carlos Vives, Alejandro Fernández, Camilo, Rauw Alejandro, Danny Ocean, Grupo Firme, Justin Quiles, Piso 21, Quevedo, Greeicy, Mike Bahía, Kany García, Lasso, Sebastian Yatra, Ozuna, Morat, Wisin, Emilia Mernes, Farruko, Rosalía, Ryan Castro, Lit Killah, Mora, Angel Dior y Eden Muñoz fueron galardonados en dos categorías.
Pero recuerda que esta no es la típica premiación en la que un grupo de expertos decide a quién premiar, sino que eres tú y tu voto, lo que le da ese toque orgánico tan interesante, a esta premiación.
De hecho, la votación ya ha sido abierta para que con la playa y el mar caribe como escenografía, tengas el poder de elegir lo mejor del año en música. Las reglas indican que podrás hacer un voto cada 24 horas a través de la App de descarga gratuita LosHeat.Tv.
El evento está pautado para el 8 de junio entrante y a continuación te compartimos el listado completo de nominados:
Mejor Artista Masculino
Bad Bunny
Christian Nodal
Romeo Santos
Alejandro Fernández
Prince Royce
Wisin
Ozuna
Feid
Maluma
Mejor Artista Femenino
Shakira
Karol G
Tini
Rosalía
Farina
Greeicy
Natti Natasha
Emilia Mernes
Kim Loaiza
Gloria Trevi
Mejor Grupo o Banda
Grupo Firme
Wisin & Yandel
Piso 21
Zion & Lennox
Morat
Reik
Servando y Florentino
Grupo Niche
Mejor Artista Rock
Morat
Juanes
Maná
No Te Va Gustar
Fito Páez
Leiva
Los Caligaris
Leon Larregui
Mejor Artista Pop
Lasso
Sebastián Yatra
Kany Garcia
Camilo
Axel
Carlos Rivera
Danny Ocean
Andrés Cepeda
Lali
Mejor Artista Urbano
Bad Bunny
Karol G
Feid
Arcangel
Eladio Carrión
Ryan Castro
Rauw Alejandro
Justin Quiles
El Alfa
Farruko
Mejor Artista Tropical
Carlos Vives
Romeo Santos
Silvestre Dangond
Marc Anthony
Víctor Manuelle
Felipe Peláez
Américo
Eddy Herrera
Jandy Ventura
Mejor Artista Región Sur
Duki
LIT Killah
Trueno
Nicki Nicole
Emilia Mernes
Tiago PZK
Cris Mj
Bizarrap
Wos
Mejor Artista Región Andina
Fanny Lu
Danny Ocean
Goyo
Mike Bahia
Dekko
Manuel Turizo
Ryan Castro
Blessd
Farina
Andreína Bravo
Mejor Artista Región Norte
Farruko
Sech
Dalex
Kim Loaiza
Chris Andrew
Jay Wheeler
El Alfa
Mora
Justin Quiles
Chris Lebron
Artista Revelación
Polimá Westcoast
Lola Índigo
Quevedo
Edén Muñoz
Brray
Chris Lebron
LIT Killah
Kim Loaiza
Promesa Musical
TEO
Elena Rose
Young Miko
Paopao
Dayanara
Mario Bautista
Ángel Dior
ADSO
Villano Antillano
Mar Rendón
Influencer del año
Domelipa
Kunno
Yeri Mua
Mont Pantoja
La Segura
Brianda
Marko
Lele Pons
Kevlex
Mejor Artista Regional Popular
Christian Nodal
Alejandro Fernández
Carin León
Paola Jara
Jessi Uribe
Grupo Firme
Grupo Frontera
Yeison Jiménez
Eden Muñoz
Mejor Artista Urbano Dominicano
El Alfa
Angel Dior
Rochy RD
Chimbala
La Materialista
Bulova
La Insuperable
Flow 28
Rosaly Rubio
Canción del Año
“La Bachata” – Manuel Turizo
“BZRP Music Sessions #53” – Bizarrap, Shakira
“Despechá” – Rosalía
“Feliz Cumpleaños Ferxxo” – Feid
“Los Cachos” – Piso 21, Manuel Turizo
“Tití Me Preguntó” – Bad Bunny
“Provenza” – Karol G
“La Fórmula” – Maluma, Marc Anthony
“BZRP Music Sessions #52” – Bizarrap, Quevedo
“Bendecido” – El Alfa, Farina
“Me Porto Bonito” – Bad Bunny, Chencho Corleone
Mejor Video
“Mientras me Curo del Cora” – Karol G
“For Sale” – Gilberto Santa Rosa, Carlos vives
“La Reina” – Maluma
“Le Pido a Dios” – Feid
“Mi Pecadito”- Mike Bahía, Greeicy
“Ambulancia” – Camilo, Camila Cabello
“Cairo” – Karol G, Ovy on The Drums
“Suegra” – Romeo Santos
“Tití Me Preguntó”- Bad Bunny
Mejor Colaboración
Karol G, Shakira – “TQG”
Rauw Alejandro, Baby Rasta – “Punto 40”
Arcangel, Bad Bunny – “La Jumpa”
Romeo Santos, Chris Lebron – “SIRI”
Ozuna, Feid – “Hey Mor”
El Alfa, Zepekeño, El Pepo Show – “Arrebatao Remix”
Lasso, Sebastián Yatra – “Ojos Marrones”
Kany Garcia, Christian Nodal – “La Siguiente”
Mora, Feid – “La Inocente”
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Canción del Año
“La Bachata” – Manuel Turizo “BZRP Music Sessions #53” – Bizarrap, Shakira “Despechá” – Rosalía “Feliz Cumpleaños Ferxxo” – Feid “Los Cachos” – Piso 21, Manuel Turizo “Tití Me Preguntó” – Bad Bunny “Provenza” – Karol G “La Fórmula” – Maluma, Marc Anthony “BZRP Music Sessions #52” – Bizarrap, Quevedo “Bendecido” – El Alfa, Farina “Me Porto Bonito” – Bad Bunny, Chencho Corleone
Como cada semana, hoy te traemos algunos de los estrenos de los últimos siete días, que más han llamado nuestra atención y que en este caso incluyen música de: Argentina, España, Colombia, Puerto Rico y más. ¿Comenzamos?
Vico C – Pregúntale a tu papá por mí.
No podemos dar inicio a este listado, de ninguna otra manera, que no sea con lo nuevo de Vico C. Este ícono de la música urbana latina marca su regreso con este flow impresionante, como solo él puede darnos. Si no lo conoces, pregúntale a tu papá de él.
Tiago PZK – Que se Parezca a ti
Continuamos con lo nuevo de Tiago PZK. Posiblemente, nunca hayas visto un videoclip de estas características, acompañando la música de un artista urbano. No te queremos contar mucho, pero prepárate para llorar.
Feid + Young Miko – Classy 101
Este siguiente estreno nos llega de la mano de Feid, quien recluta a la puertorriqueña Young Miko, una de las promesas más grandes de la música boricua, que si bien ya la rompía en la isla, seguramente con esta colaboración explotará a nivel mundial.
Joaquina – Los Mejores Años
El siguiente estreno nos llega de parte de esta chica venezolana de tan solo 18 años, a la que venimos observando de cerca desde hace ya algunos meses. Creemos que tiene un potencial increíble, el cual queda demostrado en esta canción, tanto a nivel musical como en lo que hace a sus letras.
Ptazeta + Lit Killah – La Respuesta
Para este otro lanzamiento se unen las banderas de España y Argentina y nos regalan un “rapazo”, de esos para oír a todo volumen en el carro, camino a la playa con amigos.
Jowell y Tandy + Maluma – Copas
No hay nada que podamos decir de Jowell y Randy que ustedes no sepan ya, y si a eso le agregamos la participación de Maluma, estamos hablando de un hit prácticamente garantizado.
Ozuna + Juanka + Brray – La Single
Ozuna, por su parte, también llega con música nueva, que comienza muy estilo muy “Miami Vice”, una serie de los ‘80 que marcó una era en la TV y que el puertorriqueño eligió para el look and feel de este nuevo video.
Aitana – Los Ángeles
Pero si lo que buscabas era un tema bailable para acompañar tu fin de semana, definitivamente lo nuevo de Aitana y este sensual video, te vendrá como anillo al dedo.
Carlos Vives – Mala Suerte
También tenemos la opción de música bien autóctona colombiana, que por supuesto, no podía venir de nadie más, que no sea de Carlos Vives.
Duki + C.R.O – hARAkiRi
Y ya para cerrar, nos metemos en el trap, de la mano de Duki, quien en esta ocasión cuenta con la participación de su compatriota C.R.O. Un verdadero temazo para todos aquellos que aman esta música.
