¿Estamos endiosando a los artistas?

Por Gonzalo Noales

En esta época, donde las redes sociales nos convierten a todos en influencers de la vida de los demás, surge la pregunta: ¿estamos elevando a los artistas a la categoría de semidioses? La avalancha de amor incondicional y la escasez de críticas podrían estar gestando una generación de “niños malcriados” en este extraño mundo del entretenimiento.

Esta semana Maluma publicó en sus redes el siguiente mensaje:

La respuesta

En respuesta a su pregunta, podría argumentarse que los encargados de tomar esa decisión son precisamente los propietarios de espacios privados como restaurantes, bares o discotecas, quienes tienen todo el derecho de establecer sus propias normas. Al fin y al cabo, sería poco probable que Malu nos permitiera ingresar al próximo baby shower de su hija, si alguno de nosotros apareciera con chanclas y malla ¿No crees?

Los artistas, ya sea tu cantante favorito, el actor que amas o el creador de contenido que te hace reír, son gente como nosotros, solo que con muchos más seguidores y cuentas bancarias con enorme cantidad de ceros.

Esto genera que muchas veces vivan en un mundo donde son tratados como reyes 24/7, volviéndose un tanto consentidos. Esa sobreprotección y el acostumbrarlos a escuchar un “sí” a todo lo que piden, puede llevar a que terminen por hacer o decir cosas impulsivas o a perder el contacto con la realidad, creyendo que están por encima del bien y el mal.

Otro ejemplo

Tan solo días atrás, vimos y escuchamos a Carín León en uno de sus conciertos, anunciar: “Se me antoja echarme un perico”, haciendo clara referencia al consumo de cocaína. ¿Está en su derecho de decir algo así? Por supuesto, pero casi podríamos apostar que su publicista y su disquera no opinan lo mismo, como no lo hizo la persona que escribió la siguiente publicación.

Por eso la reacción de quienes frenaron a Maluma en Medellín, merece cierto reconocimiento, ya que hay que tener las botas bien puestas para negarle el acceso a alguien como él, en su ciudad natal.

En conclusión

No se trata de dejar de ser fans, sino de mantener un equilibrio sano. En lugar de solo aplaudir como focas amaestradas, podemos contribuir al crecimiento de nuestros artistas preferidos, siendo fans con opinión. ¿Te gusta algo? Dale tu amor, pero también está bien expresar cuando algo no te cuadra. Así se construye una comunidad que va más allá de la adoración ciega y permite que los artistas, no solo crezcan en sus carreras, sino también como personas.

El Algoritmo Que Reemplazó a tus Amigos

Antes de que la música digital se convirtiera en lo que es hoy, las recomendaciones musicales solían llegar de boca de algún amigo o amiga, y sonaban más o menos así: ¿En serio no has oído lo nuevo de Fulano? ¿En qué planeta vives? ¡OMG! Te va a volar la cabeza… escucha…”.

Amigos Eran Los de Antes

Sin embargo, desde la aparición de las plataformas digitales, esos amigos fueron reemplazados por un algoritmo o fórmula, que intenta aprender lo más posible de ti (y de otra gente como tú), para recomendarte la canción perfecta.

Según dicen los expertos, esta alocada carrera de intentar conocerte mejor que tu propia madre, comenzó cuando Netflix desafió a desarrolladores de todo el mundo, con el llamado ‘Netflix Prize’, que ofrecía un millón de dólares a quien lograra crear la mejor herramienta de aprendizaje de los gustos de sus usuarios. 

Deep Learning

Esto ayudó a desarrollar una rama del negocio que antes no existía y de la cual nació, no solo la herramienta de Netflix, sino variaciones mejoradas que hoy llevan a cabo el llamado “Deep learning”, en el que se basan todas las compañías para intentar mantenerte conectado y pagando por sus servicios.  

Seguramente habrás notado que con el correr del tiempo, la puntería de estas empresas va mejorando y si te gusta, por ejemplo, Maluma, ya no te recomiendan a alguien como J Balvin, solo por ser ambos colombianos y cantar reggaetón, sino que entran en juego muchas otras variables.

Y es que, si bien apenas te inscribes, algunas empresas te hacen un pequeño cuestionario para conocer más de ti, a veces no es suficiente para saber con certeza si te gusta más Rosalía o Karol G, por lo que al inicio se basan mucho en demográficos como: tu edad, nacionalidad o idioma, datos que posteriormente van refinando a medida que comienzan a ‘conocerte’.

Ensalada de Datos

Luego de cierto tiempo, ese complicado algoritmo genera una ensalada de datos en la que combina no solo lo que tú y gente como tú consumen, sino también variables como el ritmo, la instrumentación y hasta las letras de cada canción que oyes. Cuando multiplicas eso por millones de usuarios, que dan ‘likes’ o agregan nuevas canciones a sus playlists, dicha ensalada se convierte en valiosísima información, que cada vez que te conectas, va reafirmándoles cuál es la música que realmente te gusta.

¿Y Los Nuevos?

Hasta aquí, ese sistema solo sirve para recomendarte artistas y canciones que la plataforma ya conoce y mantiene en rotación, pero cuando aparecen músicos nuevos o canciones a estrenar, al algoritmo no le queda más que realizar comparaciones entre músicos similares, géneros, ritmos, armonías e incluso frecuencias. Este incesante cruce de datos, permite recomendarte música o artistas nuevos y evitar así que las recomendaciones que te hagan, sean siempre las mismas.

Populares e Independientes

Para estas empresas, es casi tan importante presentarte música nueva como sugerirte los más grandes hits, ya que esto no solo ayuda a que valores más la aplicación como tal, sino que evita que te aburras de escuchar lo mismo. En otras palabras, cuando hablamos de artistas ‘desconocidos’, las plataformas intentan ser dos de tus amigos cercanos: El que te recomienda lo nuevo y súper popular de Bad Bunny, y el que te habla de una banda que escuchó en un restaurante chino durante el fin de semana.

Algún día no muy lejano, el sistema sabrá proponerte música, adaptada a la actividad que estés realizando en el momento, ya sea que estés en el gimnasio, en tu casa, o en el trabajo. 

Mientras tanto, no descuides a tus amigos, que si bien ya no los necesitas para que te recomienden música, nadie cuenta chistes tan malos como ellos, y eso… no podrán reemplazarlo con ningún algoritmo.

Qué Hacían Estos 8 Artistas Globales, Antes de Ser Famosos

Aunque ahora poseen joyas y relojes de increíble valor, viajan en lujosos aviones privados y se desplazan por las calles en autos diseñados para pistas de carrera, tus músicos favoritos tuvieron inicios comunes, compartiendo experiencias similares a las nuestras. Antes de acumular millones, eran personas corrientes, con trabajos normales, simplemente luchando por salir adelante..

Rauw Alejandro

Mucho antes de cantar en estadios ante decenas de miles de personas y conquistar a su ahora ex novia, Rosalía, Rauw trabajó de mesero y luego de cajero. Además, vendió ropa, trabajó en almacenes y hasta fue jardinero.

Cuenta que cuando comenzó a invertir en su proyecto como artista, llegó a tener tres trabajos a la vez.

Shakira

La señora Mebarak Ripoll, más conocida como Shakira, siempre tuvo claro que quería dedicarse a algo relacionado con las artes. Inicialmente, se aventuró en la actuación y llegó a protagonizar la telenovela “El Oasis” en 1994. En dicha producción, interpretaba el papel de la hija de un influyente terrateniente, enamorándose de un hombre perteneciente a una familia rival.   

Bad Bunny

Antes de alcanzar la fama como el artista más escuchado a nivel mundial, Benito Antonio Martínez Ocasio cursó algunas materias en la carrera de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Puerto Rico. No obstante, su empleo consistía en orientar a los clientes sobre la ubicación del azúcar en las góndolas y empacar sus compras. Hasta el año 2016, desempeñaba estas funciones en la cadena de supermercados Econo en Puerto Rico.

J Balvin

José Álvaro Osorio Balvin descubrió su pasión por la música a una edad muy temprana. Mientras tejía su sueño de convertirse en un artista famoso, decidió mudarse a los Estados Unidos. Durante su tiempo en el país, tuvo trabajos poco convencionales, como pasear perros en la ciudad de Nueva York y pintar casas en Miami.

Debe resultar extraordinariamente gratificante para él ahora, al volante de alguno de sus auto deportivos, pasar frente a algunas de las propiedades en las que trabajó.

Wisin

Antes de formar el dúo de la historia junto a su amigo Yandel, Juan Luis Morera Luna se ganaba la vida como barbero / peluquero. Si bien ya desde adolescente descubrió que tenía una gran habilidad para rapear, la dura situación económica por la que pasaba su familia, lo llevó a tomar ese trabajo, al finalizar sus estudios secundarios. 

Nicky Jam

Tal parece que comenzar trabajando como empacador en un supermercado, puede ser buena idea para tu futuro, ya que además de Bad Bunny, Nick Rivera Caminero también tuvo ese trabajo, pero con tan solo 11 años de edad. 

Un día se puso a rapear mientras embolsaba el mercado de la gente, con la suerte de que una mujer, que trabajaba en una productora llamada MP Records, lo escuchó y gracias a ellas terminó siendo firmado para grabar su primer disco.

Don Omar

William Omar Landrón, comenzó a componer sus primeras canciones a los doce años, pero sus inicios musicales nada tuvieron que ver con lo que lo hizo famoso, ya que William dio sus primeros pasos en la música, trabajando durante cuatro años como pastor, en la Iglesia de la Restauración en Cristo en Bayamón, Puerto Rico.

Le tomó tres discos, llegar al lugar en el que quería estar y lo logró con Danza kuduro.

Maluma

Y por último, tenemos a Juan Luis Londoño Arias, quien creció con la convicción de que algún día sería un reconocido jugador de fútbol, ya que además de amar el deporte, ese era el sueño de su padre. El colombiano llegó a formar parte de los equipos del Atlético Nacional y Equidad Club Deportivo, pero a eso de los 16 años, fue la música la que terminó por seducirlo y estamos seguros sus fans, están más que contentos que así haya sido.

Lo más sobresaliente de los Grammy 2024

Esta edición de los premios Grammy fue una de las más interesantes en cuanto a diversidad de talento y a las increíbles actuaciones que pudimos presenciar. Pero comencemos por el principio:

La alfombra roja fue testigo de algunos de los diseños de ropa más espectaculares de la noche y de los que cuáles destacamos los de: Nicki Nicole, Olivia Rodrigo, Miley Cyrus y Taylor Swift.

Siempre es difícil pronosticar el éxito, o el fracaso de las parejas del espectáculo, pero debemos decir que vimos a Peso Pluma y a Nicki, verdaderamente enamorados y demostrándolo abiertamente…

El show, conducido por Trevor Noah, fue abierto por Dua Lipa, quien dio inicio a la 66ª entrega de los Premios con un popurrí de ‘Training Season’ y ‘Houdini’, los dos primeros sencillos de su próximo y tercer álbum de estudio.

Miley Cyrus, por su parte, dio también una de las actuaciones más renombradas de la noche, con su tema “Flowers”, por el que se hizo acreedora de su primer Grammy, poniendo a bailar a todos los presentes.

Karol G hizo historia al ser la primera mujer en ganar la estatuilla por Mejor Álbum de Música Urbana, diciendo: “Esto es algo hermoso, mi álbum me ha dado los mejores recuerdos, gracias. Les prometo que daré lo mejor de mí y será el primero de muchos”.

Otra de las actuaciones más sobresalientes vino de la mano de Billie Eilish, quien realizó una impecable versión de su tema ‘What was I made for’ de la película ‘Barbie’

SZA, posiblemente una de las artistas más talentosas del momento, se llevó a casa el premio a Mejo Canción de R&B, por su tema ‘Snooze’, diciendo: “Quiero agradecer a mi padre, a mi madre, a Dios, a mi familia. Vengo de muy lejos y no puedo creer que esto esté sucediendo. Estoy muy agradecida”

Además, la cantante realizó una representación casi teatral de su tema ‘Kill Bill’:

Aunque Taylor actuó sorprendida al escuchar su nombre en las diferentes categorías en las que ganó, ninguno de nosotros siquiera pestañeo, ya que era de esperarse que triunfara junto a su disco ‘Midnights’, y de hecho se hizo acreedora del premio a Mejor Álbum siendo la cuarta vez que lo consigue y logrando un récord en la historia de los Grammy.

Además, Swift aprovechó para anunciar la salida de su nuevo disco, titulado ‘The tortured poets department’ y que verá la luz en abril de este año.

Uno de los pasajes un tanto incómodos vino de parte de Jay Z, quien si bien recibió el premio a Global Impact Award, aprovechó el momento para quejarse del hecho de que su esposa Beyoncé nunca haya sido reconocida con el premio a Mejor Álbum. El reclamo pareció un tanto fuera de lugar, ya que la votación que decide los ganadores de cada nominación está realizada por cientos de miembros que votan sin necesariamente saber por quién están votando sus colegas.

Pero si tuviésemos que resaltar el momento más especial de la noche, sin duda sería la actuación de la legendaria cantante y compositora, Joni Mitchell, quien a sus 80 años y a pesar de haber llevado una carrera musical de un nivel excepcional durante más de 50 años, se presentó a cantar en estos premios por primera vez.

Una noche verdaderamente memorable en la que muchos de los nuestros fueron también reconocidos y cuyos nombres te listamos a continuación:

Best Latin Pop Album
La Cuarta Hoja, Pablo Alborán
Beautiful Humans, Vol. 1, AleMor
A Ciegas, Paula Arenas
La Neta, Pedro Capó
Don Juan, Maluma
GANADORA: X Mí (Vol. 1), Gaby Moreno

Best Música Urbana Album
SATURNO, Rauw Alejandro
GANADORA: MAÑANA SERÁ BONITO, Karol G
DATA, Tainy

Best Latin Rock or Alternative Album
MARTÍNEZ, Cabra
Leche De Tigre, Diamante Eléctrico
GANADOR (EMPATE): Vida Cotidiana, Juanes
GANADORA (EMPATE): De Todas Las Flores, Natalia Lafourcade
EADDA9223, Fito Páez

Best Música Mexicana Album (Including Tejano)
Bordado A Mano, Ana Bárbara
La Sánchez, Lila Downs
Motherflower, Flor De Toloache
Amor Como En Las Películas De Antes, Lupita Infante
GANADOR: GÉNESIS, Peso Pluma

Best Tropical Latin Album
Voy A Ti, Luis Figueroa
Niche Sinfónico, Grupo Niche y Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia
VIDA, Omara Portuondo
MIMY & TONY, Tony Succar, Mimy Succar
Escalona Nunca Se Había Grabado Así, Carlos Vives
GANADOR: Siembra: 45o Aniversario (En Vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de Mayo 2022), Rubén Blades con Roberto Delgado & Orquesta

Best Latin Jazz Album
Quietude, Eliane Elias
My Heart Speaks, Ivan Lins with the Tblisi Symphony Orchestra
Vox Humana, Bobby Sanabria Multiverse Big Band
Cometa, Luciana Souza & Trio Corrente
GANADOR: El Arte Del Bolero Vol. 2, Miguel Zenón & Luis Perdomo

Best Global Music Performance
“Shadow Forces,” Arooj Aftab, Vijay Iyer & Shahzad Ismaily
“Alone,” Burna Boy
“FEEL,” Davido
“Milagro y Desastre,” Silvana Estrada
“Abundance in Millets,” Falu & Gaurav Shah (featuring PM Narendra Modi)
GANADOR: “Pashto,” Béla Fleck, Edgar Meyer & Zakir Hussain featuring Rakesh Chaurasia
“Todo Colores,” Ibrahim Maalouf featuring Cimafunk & Tank and the Bangas

Best Global Music Album
Epifanías, Susana Baca
History, Bokanté
I Told Them…, Burna Boy
Timeless, Davido
GANADOR: This Moment, Shakti

Best Children’s Music Album
Ahhhhh!, Andrew & Polly
Ancestars, Pierce Freelon & Nnenna Freelon
Hip Hope For Kids!, DJ Willy Wow!
Taste the Sky, Uncle Jumbo
GANADOR: We Grow Together Preschool Songs, 123 Andrés

Best Orchestral Performance
GANADOR: “Adès: Dante,” Gustavo Dudamel, conductor (Los Angeles Philharmonic)
“Bartók: Concerto for Orchestra; Four Pieces,” Karina Canellakis, conductor (Netherlands Radio Philharmonic Orchestra)
“Price: Symphony No. 4; Dawson: Negro Folk Symphony,” Yannick Nézet-Séguin, conductor (The Philadelphia Orchestra)
“Scriabin: Symphony No. 2; The Poem of Ecstasy,” JoAnn Falletta, conductor (Buffalo Philharmonic Orchestra)
“Stravinsky: The Rite of Spring,” Esa-Pekka Salonen, conductor (San Francisco Symphony)

¿País latino con mayor crecimiento musical?

Por Gonzalo Noales

Explorando el panorama latino, nos adentramos en un fenómeno que ha transformado las dinámicas de la industria. Mientras ciertos países han sido protagonistas indiscutibles, hay uno que emerge como el epicentro del crecimiento musical.

No es Puerto Rico

Desde el auge de la música urbana, Puerto Rico ha dominado la industria musical casi por completo. Aunque en algunos momentos Colombia logró seguirlos de cerca, el reinado de la pequeña isla caribeña nunca se vio realmente amenazado. De hecho, podríamos decir que el trono tiene la bandera boricua grabada para siempre, ya que fueron ellos quienes crearon la fórmula ganadora.

No es México

En los últimos años, hemos visto a la música regional mexicana establecerse firmemente en la industria y avanzar con paso seguro. Sin embargo, y aunque su crecimiento es innegable, sería injusto colocarlos en el primer puesto de los países con mayor crecimiento, ya que como sugiere su nombre, se trata de música regional —mexicana— y, por lo tanto, resulta obvio que sean ellos quienes obtengan el mayor beneficio.

Es Argentina

Así es, el país sudamericano fue dueño indiscutible del rock en nuestro idioma durante muchas décadas, siendo pioneros en la creación e internacionalización de este género. Sin embargo, con la llegada de la música urbana, al igual que en muchos otros países, el rock perdió gran parte de su popularidad.

Como resultado, Argentina dejó de exportar música y artistas durante muchos años, centrándose en crear y sonar dentro de sus fronteras. No obstante, con el surgimiento de nuevas generaciones influenciadas por el hip-hop y el rap anglosajón, sumado al éxito de la música urbana en español, comenzó a expandir sus horizontes.

Provenientes de las batallas de rap del Quinto Escalón en la década de 2010, artistas como Duki, Trueno, Lit Killah y Paco Amoroso no solo conquistaron una audiencia, sino que también dieron forma a una próspera escena. Al mismo tiempo, productores como Bizarrap y Federico Lauría crearon plataformas para que estos artistas encontraran canales de promoción a través de colaboraciones. En 2018, Lauría fundó Dale Play Récords, generando un giro de 360 grados en la escena musical argentina.

Desde entonces, el país del sur ha sido el mayor semillero de artistas nuevos exitosos que, dentro del género urbano y pop-urbano, han logrado imprimir su propio sello de autenticidad en lo que hacen.

Además de los mencionados anteriormente, artistas femeninas como Nicki Nicole, Nathy Peluso, María Becerra, Tini y Emilia, han roto viejas ataduras machistas y se han asociado a sus pares masculinos como Tiago Pzk, Paulo Londra, Khea y más recientemente, MIlo J, logrando reinventar el panorama musical latino, no solo en Latinoamérica sino también en los Estados Unidos.

Según un estudio realizado por Chartmetric, el top 10 de artistas argentinos pertenece al género Latino/urbano, alcanzando una audiencia internacional que oscila entre los 16 y los 25 millones de oyentes mensuales en Spotify, posicionándose en el top 500 de artistas globales.

¿Cómo lo lograron?

Una clave fundamental ha sido la asociación y colaboración orgánica con sus colegas. ¿Por qué la llamamos orgánica? Porque cualquiera que siga a estos artistas habrá notado que, en la mayoría de los casos, los une una verdadera relación de amistad, y que sus colaboraciones son mucho más que simples acuerdos comerciales.

Claro que nada de esto es casual; la química se tiene o no se tiene y no puede ser forzada. En el caso de ellos, podemos atestiguar que la tienen y de sobra.

La incógnita que queda en el aire es si podrán prolongar y sostener esta energía positiva con las nuevas generaciones de colegas, lo cual está aún por verse, pero mientras tanto, todo pareciera indicar, que no hay nada que los detenga.

¿Es la Inteligencia Artificial, Una Verdadera Amenaza Para Los Músicos y Artistas en General?

El término “inteligencia artificial” suele sonar contradictorio para muchos de nosotros, ya que una máquina no puede ser inteligente. Si analizamos esto en un sentido filosófico, esto es virtualmente imposible, por el hecho de que la máquina solo puede ser tan inteligente como las personas que la alimentan. Al menos hasta ahora, la IA carece de libre albedrío, ni la capacidad de evaluar algo según su propio gusto y no tiene conciencia propia.

Más allá de esto, la inteligencia artificial se ha convertido en una herramienta cada vez más popular en la industria del arte, y aunque la tecnología tiene el potencial de revolucionar el proceso creativo, también plantea una amenaza potencial para los artistas humanos. En este artículo, examinaremos el papel que la IA está desempeñando en el mundo del arte y exploraremos si existe una posibilidad real de que la IA se convierta en una amenaza para los artistas.

La IA y la creatividad

La IA ha estado presente en la industria del arte durante algunos años. Los algoritmos de aprendizaje automático pueden analizar grandes cantidades de datos y aprender patrones, lo que les permite crear obras de arte en una variedad de medios, incluyendo música, literatura, pintura y más. En algunos casos, los resultados son sorprendentes. La IA ha creado música que suena como si fuera compuesta por humanos, ha escrito cuentos que han sido publicados en periódicos y ha pintado cuadros que se han vendido por impresionantes cifras en subastas.

Un claro ejemplo en la música, es por ejemplo el tema que enfureció a Bad Bunny, creado utilizando AI y que se hizo viral algunas semanas atrás. ¿Si esta canción te gusta, ¿hasta qué punto importa o no, que la haya compuesto e interpretado una máquina?

Sin embargo, algunos críticos sostienen que la IA no es realmente creativa. Argumentan que simplemente sigue los patrones que ha aprendido de los datos que se le han proporcionado. Por ejemplo, una IA programada para crear reguetón, solo podrá crear eso.

La amenaza de la IA para los artistas humanos

Entonces, ¿existe la verdadera posibilidad de que se convierta en una amenaza? En un nivel superficial, podría parecer que la respuesta es sí. Si la IA puede crear obras de arte que son indistinguibles de las creadas por humanos, ¿por qué necesitaríamos a los humanos para crearlas?

Sin embargo, la realidad es que la IA no puede reemplazar a los artistas humanos, no puede replicar la singularidad de la experiencia humana, lo que significa que no puede capturar la complejidad de las emociones y los matices de la vida real. Además, la IA no tiene la capacidad de experimentar el mundo de la misma manera que los humanos. La creatividad humana se basa en la emoción, la intuición, la pasión y la conexión con el mundo natural que simplemente no pueden ser replicados.

Además, el proceso creativo no se trata solo del resultado final. Se trata del proceso de creación en sí mismo, que es una experiencia humana única y enriquecedora. Los artistas se inspiran en el mundo que les rodea, exploran nuevas ideas y perspectivas, y experimentan con diferentes técnicas y materiales. Es este proceso creativo el que alimenta la imaginación humana y produce obras de arte únicas y significativas.

Los creadores de esta increíble tecnología han intentado analizar y recrear el estilo individual de músicos o bandas. Sin ir más lejos, los científicos del Laboratorio de Investigación de SONY, fueron quienes crearon algunas de las primeras canciones completamente escritas por IA, como el tema, “Daddy’s Car”, intentando imitar a Los Beatles.

El papel de la IA en el proceso creativo

A pesar de que la IA no puede reemplazar a los artistas humanos, todavía puede desempeñar un papel importante en el proceso creativo. Puede ser una herramienta valiosa para los artistas, ya que puede ayudar a generar nuevas ideas, explorar diferentes técnicas y materiales, y mejorar la eficiencia del proceso creativo, permitiéndoles llegar a audiencias más amplias y diversificadas.

Mientras tanto, habrá que ver qué nos depara el futuro, no solo a músicos y artistas de todo tipo, sino a la gente común como tú o nosotros, que no seremos tan rápidos como esas máquinas, pero que sentimos e imaginamos cosas que, al menos por ahora, parecieran ser intocables para ellas.

¿Tu música de ahora es nueva o vieja?

Nuevos datos —y nuestra experiencia personal— dicen que la pandemia y la tecnología nos han llevado a escuchar más música ‘vieja’, volviendo a oír temas que sonaban, por ejemplo, en nuestra adolescencia. 

La adolescencia es una etapa de nuestras vidas en la que la música forma un papel súper importante, ya que es el momento en el que comenzamos a conocernos a nosotros mismos. “Esa música que escuchábamos entonces, nos recuerda sensaciones hormonales muy marcadas”, explicó en una reciente entrevista con el medio británico ‘Serious Science’, la Dra. Diana Omigie, psicóloga experta en emociones inducidas por la música, de la Universidad Londres.

¿Dónde Está lo Nuevo?

Aún hoy, mucha gente continúa trabajando desde la casa, lo que ha llevado a que esté menos al tanto de los estrenos musicales. Ocurre que, encerrados en el carro (casi cautivos), era cuando mucha gente se ponía al día con lo nuevo en música.

La Culpa la Tiene Alexa

Con el surgimiento de las bocinas inteligentes, a la hora de pedirle a Alexa que nos toque música, no siempre es fácil recordar el nombre del último tema de Bad Bunny, pero posiblemente sí recordemos aquel otro que, durante nuestra adolescencia, escuchábamos en repeat hasta agotar la paciencia de nuestros padres.

Por otro lado, esta nueva costumbre está llevando a que oigamos no solo un tema, sino discos completos, algo que, desde la “invención” del sencillo, habíamos abandonado. Es decir, utilizando el mismo ejemplo de antes, es más fácil decirle a Alexa que toque el disco “Pies Descalzos” de Shakira, que recordar el nombre de un tema específico de Rosalía.

En Números

Según reporta el periódico estadounidense The Atlantic, el streaming de canciones ‘viejas’ representa el 70 % del mercado musical de los EE. UU., mientras que las 200 canciones populares más nuevas, conforman tan solo un 5 % por ciento del total de transmisiones.

De hecho, la cadena CNBC, reporta que en Spotify las transmisiones de las 200 mejores canciones de EE. UU. cayó un 28 %, mientras que las más antiguas han ido en aumento. Es decir que, si revisas el volumen de canciones más escuchadas, hallarás nombres de músicos que se han quedado calvos, tienen canas o incluso ya no se encuentran en el mundo de los vivos.

Pero Ojo…

No podemos atribuir este notable cambio tan solo a la pandemia, la realidad es que los sellos musicales han cambiado su modelo de negocio. Hoy en día, en lugar de salir a buscar artistas nuevos, simplemente esperan a que estos logren el éxito suficiente por sí solos en las redes, para luego ofrecerles un contrato.

Más de lo Mismo

Esto lleva también a que la música nueva sea muchas veces similar a otras cosas que ya están sonando. Resultaría raro que, por ejemplo, un artista de rock latino logre un éxito considerable en redes si lo comparamos con uno de reguetón. Esto genera una suerte de círculo vicioso en el que el músico con más seguidores, en este caso, el reggaetonero, termina siendo firmado, mientras que el rockero no; perpetuando así, de alguna manera, un sonido y un estilo que poco difieren de lo que ya suena allá afuera.

Pero Hay Más Aún

Algún tiempo atrás, publicamos esta nota, en la que hacíamos referencia al hecho de que la venta de discos de vinilo iba en aumento año tras año. Lo creas o no, aunque en cantidades mínimas, aquellos viejos discos negros con casi un siglo de antigüedad son el formato físico que más se está vendiendo, superando ampliamente al ‘menos viejo’ CD, que también se consigue hoy en día.

Claro que hay algo de nostalgia en todo este auge de lo ‘antiguo’, pero también podríamos decir que el regreso a estos viejos formatos, tiene una clara conexión con esta tendencia a las que nos referimos.

No Estás Solo

En otras palabras, si te da por oír ‘Rayando el sol’ de Maná; ‘Gasolina’ de Daddy Yankee, o ‘Ahora quién’ de Marc Anthony no estás solo; simplemente estás pasando por una etapa un tanto nostálgica. Tal vez estés necesitando que la industria tenga en cuenta una mayor variedad musical, o necesites ser más proactivo a la hora de buscar sonidos que, tal vez, no formen parte del mainstream actual, pero bien valgan la pena ser encontrados.

El Negocio de Estrenar Canciones

Por Gonzalo Noales

Según informa Billboard, se estima que se suben alrededor de 100,000 canciones al día en todas las plataformas de streaming, incluyendo SoundCloud. Si consideramos que la duración promedio de cada canción es de 3 minutos, nos llevaría 208 días completos escuchar todas las canciones que se suben en un solo día a estas plataformas.

El mercado musical está claramente saturado. Los fanáticos ya no pueden mantenerse al día con la abrumadora cantidad de lanzamientos semanales, especialmente en el género de urbano, que se mueve a una velocidad aún mayor que la de otros géneros.

¿Más es más o más es menos?

Debido a algoritmos complejos, algunos artistas prefieren o necesitan lanzar sus canciones muy cerca unas de otras, mientras que otros siguen el lema “menos es más” y se enfocan en lanzar canciones cuidadosamente elaboradas que aspiren a convertirse en éxitos duraderos.

La Competencia

Spotify cuenta con alrededor de 11 millones de artistas, pero aproximadamente el 6% de ellos genera el 90% de todas las transmisiones, lo que ilustra la dura competencia que existe en la industria musical, con todas las canciones del mundo al alcance de nuestros dedos.

Walter Kolm, un conocido manager de artistas y dueño de un sello discográfico, señaló en una entrevista con Billboard: “Lo importante no es lanzar mucha música, sino trabajarla. Ese es el desafío… Necesitamos grandes éxitos, porque esta generación no dejará canciones memorables como décadas pasadas”.

Ya no Alcanza el Tiempo

A pesar de las ventajas de lanzar múltiples sencillos al año, como lo hacen muchos artistas de reguetón, esto puede generar problemas a la hora de interpretarlos en vivo, ya que sus propias canciones compiten entre sí.

Como seguidores apasionados, a menudo nos enojamos cuando un artista “olvida” tocar uno de sus ‘viejos’ éxitos en un concierto, mientras esperamos que presente la totalidad de sus nuevos temas. Estas expectativas encontradas pueden llevar a que el tiempo de un concierto, simplemente no sea suficiente para satisfacer todas nuestras exigencias.

¡Abre Esos Ojos!

La realidad es que, en un abrir y cerrar de ojos, podemos perdernos una avalancha de nuevos lanzamientos, lo que dificulta el descubrimiento de nueva música. Además, muchas canciones que nos gustaron en su lanzamiento, a menudo quedan sepultadas bajo una montaña de nuevas canciones, impidiendo que una pista madure y se arraigue en nuestros corazones.

A diferencia de las generaciones anteriores, la velocidad del mercado actual hace que sea más difícil crear canciones que marquen momentos inolvidables en nuestras vidas.

Conclusión

Solo el tiempo dirá, pero recordemos que las mejores canciones son aquellas que siguen revelando aspectos nuevos, incluso después de muchas escuchas. La música que se “abre” ante nosotros de a poco, a menudo se compone, produce y graba de la misma manera… de a poco.  

LaMusica Recomienda: C.R.O.

Antes de comenzar, es importante aclarar que en esta sección, además de presentar a artistas emergentes, también destacamos nombres como el de C.R.O., quien ha venido triunfando en su país y región de origen desde hace tiempo, pero que puede no ser tan conocido al cruzar ciertas fronteras.

El verdadero nombre de C.R.O. es Tomás Manuel Campos y nació en Neuquén, Argentina, un 11 de septiembre de 1998.

Sus primeros pasos en la música se dieron antes de la explosión de la escena ‘freestyler’ de su país, siendo de los primeros en asistir a las batallas que se llevaban a cabo en plazas y calles de su ciudad.

Su catálogo musical abarca diversos ritmos, que van desde el rap hasta el trap, el hip hop, el rock, el reggaetón, el dance hall e incluso el techno.

Creció bajo el cuidado de sus abuelos hasta los quince años, cuando se reunió con su madre. A partir de entonces, exploró el mundo de las calles, compartiendo largas horas de música con amigos y no llegó a completar su educación secundaria.

Además de su carrera musical, es conocido por haber sido pareja de Cazzu, la talentosa rapera argentina y actual novia del mexicano Christian Nodal.

C.R.O. saltó a la fama a nivel local en 2016 con su primer EP titulado ‘3’. Actualmente, cuenta con varios álbumes en solitario y participa en el proyecto conocido como Bardero$, junto a Homer el Mero Mero, Chulhu y Troca.

Sus influencias abarcan una amplia gama de artistas, desde Nirvana, The Notorious B.I.G., Alice In Chains, Pantera y Megadeth, entre otros.

Uno de los éxitos más destacados de C.R.O. es la sesión #29 que realizó junto a su compatriota Bizarrap, mucho antes de que este se convirtiera en uno de los productores más reconocidos del mundo.

Otros éxitos indiscutibles del artista sudamericano son los temas ‘Fvck Luv’, ‘Hijo de la noche’ y ‘Ella es una G’.

Su producción más reciente se titula “Temor” y fue lanzada en junio de este año. Destacan temas como “Abismo”, “Una opción” y la canción que da nombre al álbum.

Por la calidad musical, la potencia de su voz y el flow presente en esta producción, es que C.R.O. es nuestro Artista Recomendado de la Semana.

Estrenos de la semana

Como cada semana, aquí te traemos algunos de los lanzamientos de los últimos siete días, que más han llamado nuestra atención. ¿Comenzamos?

Karol G – S91

Imposible no arrancar este listado de estrenos sin hablar de lo nuevo de Karol G. Este tema sorpresa, cuyo título hace referencia al versículo del Salmo 91, del cual Karol compartió un fragmento, diciendo: “Pues mil caerán a tu derecha y diez mil a tu izquierda, pero a ti nada te pasará”, que según dice el antiguo testamento, fue escrito por Moisés durante el tiempo que vagó por el desierto luego de liberar a su pueblo.

Residente + Bajo y Batería

No es que este listado mantenga un orden específico, pero obviamente nos toca continuar con la ‘tiraera’ de Residente, que en este caso no fue solo contra Coscullela, sino que abarcó a músicos urbanos en general, incluyendo un ‘recordatorio’ para los fans de J Balvin y un tiro a periodistas del género.

Tiago PZK + Zecca

Para este siguiente corte volamos a la Argentina y nos encontramos con este temazo llamado, simplemente, ‘Asqueroso’. Ideal para darle comienzo a tu fin de semana.

Ryan Castro + Peso Pluma – Quema

Demás está decir que todo lo que tenga que ver con el señor Peso Pluma es automáticamente catapultado a la estratosfera y por eso esta colaboración con el también talentoso Ryan Castro ha logrado superar el millón y medio de reproducciones a tan solo 15 horas de haber visto la luz.

Natanael Cano – Mi bello Ángel

Y ya que hablábamos del músico mexicano, aprovechamos para continuar con lo más nuevo de su compatriota Natanael, quien llega a darle el toque romántico a este listado de hoy, con su bello ángel

Nathy Peluso – Salvaje

Pero si lo que buscabas era un sonido más bailable, Nathy Peluso no te va a defraudar con este corte salvaje.

Kevin Kaarl – Mis compas tan aquí

Ahora volamos hacia el norte, más exactamente a México, para encontrarnos con uno de los artistas alternativos más interesantes del país azteca.

Rels B – Un Rodeoooo

Para este siguiente corte toque cruzar el Atlántico y aterrizar en la madre patria. Allá nos espera lo nuevo de este excelente músico español, llamado: Un rodeoooo.

Anuel AA + Quavo + DJ Luian + Mambo Kingz – Baby

Otro de los temas que esperábamos ansiosos esta semana era este de Anuel AA, quien luego de algunos días de controversias con su ex pareja y madre de su hija, regresó a lo que mejor sabe hacer, con: Baby

Rauw Alejandro + Miguel Bosé – Si te pegas

Esta tiene que ser sin lugar a dudas la combinación menos anticipada de los últimos tiempos, pero no por eso menos interesante o efectiva. Otro buen tema del señor Alejandro.

Peso Pluma + Jasiel Nuñez – Lagunas

Y como decíamos antes, todo lo que toca Peso Pluma se convierte en oro y es por eso que en este listado figura dos veces, ahora con este temón junto a su compa Jasiel Nuñez, que sirve de cierre de este listado, hasta la semana entrante.