El culpable (o genio) creador del Auto-Tune

Por Gonzalo Noales

Durante décadas, el Auto-tune ha sido mala palabra para algunos y fuente salvadora para otros ¿Pero qué tanto sabemos al respecto?. Hoy venimos a contarte cuándo comenzó y por qué es que se utiliza en mucha música del mainstream actual.

¿Que qué es?

Se trata de una interface que modifica la voz humana con el propósito de corregir imprecisiones y errores en las grabaciones musicales. La cantante norteamericana, Cher, fue la pionera en utilizar esta herramienta en su sencillo ‘Believe’ de 1998.

Historia… pero sin aburrirte

Mucho antes de inventar el Auto-Tune, el matemático Andy Hildebrand ya se había salvado económicamente al crear para el gigante petrolero Exxon, una serie de algoritmos súper complejos que interpretaban las ondas de un sonar (radar utilizado para encontrar objetos debajo del agua), que ayudaban a hallar lugares donde perforar por petróleo.

Lo que no mucha gente sabe, es que la segunda pasión de este reconocido matemático era la música. Un día, durante un almuerzo con colegas, Hildebrand preguntó qué les parecía que hacía falta inventar. A lo que alguien le sugirió como broma que inventara una máquina que permitiera cantar afinadamente.

En el momento todos se rieron, pero a raíz de ese comentario, el matemático se dio cuenta de que aquellos mismos cálculos que había hecho para interpretar las ondas del sonar de Exxon, podían aplicarse en la corrección de tonos vocales.

Su descubrimiento fue tal, que no solo decidió abandonar el mundo del petróleo, sino que abrió Antares Audio Technology, una compañía que existe hasta el día de hoy y que se dedica a la fabricación del famoso Auto-Tune.

Nos guste o no

Su invento ha sido una de las cosas más importantes que le han sucedido a la música pop en el último cuarto de siglo, ya que cabe aclarar, que su función real, era la de corregir, desapercibidamente, aquellas pequeñas imperfecciones que aparecían en las pistas vocales, mayormente durante largas notas sostenidas.

Sin embargo, como te mencionábamos antes, a finales de los años 90, el productor de Cher decidió utilizar esta herramienta, no para afinar la voz de la norteamericana, sino para crear un efecto robotizado.

Cuando el sello discográfico de la cantante oyó este ‘arreglo vocal’, se opusieron rotundamente a lanzarlo, aduciendo que hacía lucir a Cher como si hubiese necesitado este efecto por no poder cantar correctamente, lo cual obviamente, no era problema para la legendaria cantante.

Sin embargo, más allá de su oposición, el poderío de la norteamericana en la industria del disco, que por aquellos años era mucho, terminó por convencer a los ejecutivos y el tema se volvió un absoluto hit mundial, a pocos días de su lanzamiento. 

Desde entonces, el Auto-Tune dejó de ser una herramienta de corrección para pasar a ser un elemento ‘embellecedor’. Entendemos que muchos de los que nos estén leyendo habrán sentido arcadas al leer la palabra ‘embellecedor’, pero lo cierto es que si lo analizan objetivamente, el Auto-tune es para la voz, lo mismo que los pedales son para las guitarras, o lo que un sintetizador es para un piano. Es decir, que no necesariamente es utilizado para engañar al público, sino que se ha convertido en un efecto más dentro de la música popular actual.

Desde luego, esto no quita que hoy se utilice con la idea de evitar sonar como sonamos algunos de nosotros al cantar en la ducha. Lo cierto es que artistas como Rosalía, una de las voces más talentosas de la música actual, lo pone en práctica todo el tiempo, a veces de forma evidente y otras de manera casi imperceptible, porque como decíamos antes, entiende que no es ni nunca pretendió ser un elemento creado para engañar, sino para perfeccionar. Aunque no a todos nos guste.

Se Acercan Los Premios Heat 2023

La octava edición de los Premios Heat se acerca a toda velocidad, con más de 150 artistas compitiendo en veinte categorías, tres de las cuales, fueron agregadas este año, como son “Dj Del año”, “Canción del Año” y “Mejor Contenido Plataforma Musical”.

El año pasado LaMusica estuvo allí cubriendo el evento que se realizó en uno de los hoteles más exclusivos de la isla, con un enorme número de artistas que volaron a la isla para decir presentes.

En esta edición los colombianos Karol G y Feid y el puertorriqueño Bad Bunny lideran las nominaciones con 6 cada uno, algo que no debería extrañar a nadie, ya que a lo largo del año, fueron estos tres músicos quienes prácticamente se adueñaron de todas las plataformas musicales.

Detrás de ellos aparece El Alfa con cinco, Romeo Santos y Bizarrap con cuatro, siendo este último, el productor más caliente de la industria, con mega éxitos como los logrados con Quevedo y Shakira.

Y hablando de la colombiana, ella, Maluma, Christian Nodal, Manuel Turizo, Kim Loaiza, Farina y Chris Lebron se alzaron con 3 nominaciones respectivamente, al tiempo que Arcangel, Marc Anthony, Carlos Vives, Alejandro Fernández, Camilo, Rauw Alejandro, Danny Ocean, Grupo Firme, Justin Quiles, Piso 21, Quevedo, Greeicy, Mike Bahía, Kany García, Lasso, Sebastian Yatra, Ozuna, Morat, Wisin, Emilia Mernes, Farruko, Rosalía, Ryan Castro, Lit Killah, Mora, Angel Dior y Eden Muñoz fueron galardonados en dos categorías.

Pero recuerda que esta no es la típica premiación en la que un grupo de expertos decide a quién premiar, sino que eres tú y tu voto, lo que le da ese toque orgánico tan interesante, a esta premiación.

De hecho, la votación ya ha sido abierta para que con la playa y el mar caribe como escenografía, tengas el poder de elegir lo mejor del año en música. Las reglas indican que podrás hacer un voto cada 24 horas a través de la App de descarga gratuita LosHeat.Tv.

El evento está pautado para el 8 de junio entrante y a continuación te compartimos el listado completo de nominados:

Mejor Artista Masculino

Bad Bunny

Christian Nodal

Romeo Santos

Alejandro Fernández

Prince Royce

Wisin

Ozuna

Feid

Maluma

Mejor Artista Femenino

Shakira

Karol G

Tini

Rosalía

Farina

Greeicy

Natti Natasha

Emilia Mernes

Kim Loaiza

Gloria Trevi

Mejor Grupo o Banda

Grupo Firme

Wisin & Yandel

Piso 21

Zion & Lennox

Morat

Reik

Servando y Florentino

Grupo Niche

Mejor Artista Rock

Morat

Juanes

Maná

No Te Va Gustar

Fito Páez

Leiva

Los Caligaris

Leon Larregui

Mejor Artista Pop

Lasso

Sebastián Yatra

Kany Garcia

Camilo

Axel

Carlos Rivera

Danny Ocean

Andrés Cepeda

Lali

Mejor Artista Urbano

Bad Bunny

Karol G

Feid

Arcangel

Eladio Carrión

Ryan Castro

Rauw Alejandro

Justin Quiles

El Alfa

Farruko

Mejor Artista Tropical

Carlos Vives

Romeo Santos

Silvestre Dangond

Marc Anthony

Víctor Manuelle

Felipe Peláez

Américo

Eddy Herrera

Jandy Ventura

Mejor Artista Región Sur

Duki

LIT Killah

Trueno

Nicki Nicole

Emilia Mernes

Tiago PZK

Cris Mj

Bizarrap

Wos

Mejor Artista Región Andina

Fanny Lu

Danny Ocean

Goyo

Mike Bahia

Dekko

Manuel Turizo

Ryan Castro

Blessd

Farina

Andreína Bravo

Mejor Artista Región Norte

Farruko

Sech

Dalex

Kim Loaiza

Chris Andrew

Jay Wheeler

El Alfa

Mora

Justin Quiles

Chris Lebron

Artista Revelación

Polimá Westcoast

Lola Índigo

Quevedo

Edén Muñoz

Brray

Chris Lebron

LIT Killah

Kim Loaiza

Promesa Musical

TEO

Elena Rose

Young Miko

Paopao

Dayanara

Mario Bautista

Ángel Dior

ADSO

Villano Antillano

Mar Rendón

Influencer del año

Domelipa

Kunno

Yeri Mua

Mont Pantoja

La Segura

Brianda

Marko

Lele Pons

Kevlex

Mejor Artista Regional Popular

Christian Nodal

Alejandro Fernández

Carin León

Paola Jara

Jessi Uribe

Grupo Firme

Grupo Frontera

Yeison Jiménez

Eden Muñoz

Mejor Artista Urbano Dominicano

El Alfa

Angel Dior

Rochy RD

Chimbala

La Materialista

Bulova

La Insuperable

Flow 28

Rosaly Rubio

Canción del Año

“La Bachata” – Manuel Turizo

“BZRP Music Sessions #53” – Bizarrap, Shakira

“Despechá” – Rosalía

“Feliz Cumpleaños Ferxxo” – Feid

“Los Cachos” – Piso 21, Manuel Turizo

“Tití Me Preguntó” – Bad Bunny

“Provenza” – Karol G

“La Fórmula” – Maluma, Marc Anthony

“BZRP Music Sessions #52” – Bizarrap, Quevedo

“Bendecido” – El Alfa, Farina

“Me Porto Bonito” – Bad Bunny, Chencho Corleone

Mejor Video

“Mientras me Curo del Cora” – Karol G

“For Sale” – Gilberto Santa Rosa, Carlos vives

“La Reina” – Maluma

“Le Pido a Dios” – Feid

“Mi Pecadito”- Mike Bahía, Greeicy

“Ambulancia” – Camilo, Camila Cabello

“Cairo” – Karol G, Ovy on The Drums

“Suegra” – Romeo Santos

“Tití Me Preguntó”- Bad Bunny

Mejor Colaboración

Karol G, Shakira – “TQG”

Rauw Alejandro, Baby Rasta – “Punto 40”

Arcangel, Bad Bunny – “La Jumpa”

Romeo Santos, Chris Lebron – “SIRI”

Ozuna, Feid – “Hey Mor”

El Alfa, Zepekeño, El Pepo Show – “Arrebatao Remix”

Lasso, Sebastián Yatra – “Ojos Marrones”

Kany Garcia, Christian Nodal – “La Siguiente”

Mora, Feid – “La Inocente”

NUEVAS CATEGORÍAS

Mejor Contenido plataforma Musical

Molusco TV

Dimeloking

Alofoke Media

El Chombo

Rapetón

DJ del año

Dj Adoni

Gordo

Tiësto

Diplo

Marshmello

Bizarrap

Dj Tornall

Víctor Cardenas

Canción del Año

“La Bachata” – Manuel Turizo
“BZRP Music Sessions #53” – Bizarrap, Shakira
“Despechá” – Rosalía
“Feliz Cumpleaños Ferxxo” – Feid
“Los Cachos” – Piso 21, Manuel Turizo
“Tití Me Preguntó” – Bad Bunny
“Provenza” – Karol G
“La Fórmula” – Maluma, Marc Anthony
“BZRP Music Sessions #52” – Bizarrap, Quevedo
“Bendecido” – El Alfa, Farina
“Me Porto Bonito” – Bad Bunny, Chencho Corleone


Estrenos de la Semana

Como cada semana, hoy te traemos algunos de los estrenos de los últimos siete días, que más han llamado nuestra atención y que en este caso incluyen música de: Argentina, España, Colombia, Puerto Rico y más. ¿Comenzamos? 

Vico C – Pregúntale a tu papá por mí.

No podemos dar inicio a este listado, de ninguna otra manera, que no sea con lo nuevo de Vico C. Este ícono de la música urbana latina marca su regreso con este flow impresionante, como solo él puede darnos. Si no lo conoces, pregúntale a tu papá de él.

Tiago PZK – Que se Parezca a ti

Continuamos con lo nuevo de Tiago PZK. Posiblemente, nunca hayas visto un videoclip de estas características, acompañando la música de un artista urbano. No te queremos contar mucho, pero prepárate para llorar.

Feid + Young Miko – Classy 101

Este siguiente estreno nos llega de la mano de Feid, quien recluta a la puertorriqueña Young Miko, una de las promesas más grandes de la música boricua, que si bien ya la rompía en la isla, seguramente con esta colaboración explotará a nivel mundial.

Joaquina – Los Mejores Años

El siguiente estreno nos llega de parte de esta chica venezolana de tan solo 18 años, a la que venimos observando de cerca desde hace ya algunos meses. Creemos que tiene un potencial increíble, el cual queda demostrado en esta canción, tanto a nivel musical como en lo que hace a sus letras.

Ptazeta + Lit Killah – La Respuesta

Para este otro lanzamiento se unen las banderas de España y Argentina y nos regalan un “rapazo”, de esos para oír a todo volumen en el carro, camino a la playa con amigos.

Jowell y Tandy + Maluma – Copas

No hay nada que podamos decir de Jowell y Randy que ustedes no sepan ya, y si a eso le agregamos la participación de Maluma, estamos hablando de un hit prácticamente garantizado.

Ozuna + Juanka + Brray – La Single

Ozuna, por su parte, también llega con música nueva, que comienza muy estilo muy “Miami Vice”, una serie de los ‘80 que marcó una era en la TV y que el puertorriqueño eligió para el look and feel de este nuevo video.

Aitana – Los Ángeles

Pero si lo que buscabas era un tema bailable para acompañar tu fin de semana, definitivamente lo nuevo de Aitana y este sensual video, te vendrá como anillo al dedo. 

Carlos Vives – Mala Suerte

También tenemos la opción de música bien autóctona colombiana, que por supuesto, no podía venir de nadie más, que no sea de Carlos Vives.

Duki + C.R.O – hARAkiRi

Y ya para cerrar, nos metemos en el trap, de la mano de Duki, quien en esta ocasión cuenta con la participación de su compatriota C.R.O. Un verdadero temazo para todos aquellos que aman esta música.

Este es el Motivo Por el Que la Música de tu Juventud, Será Siempre Mejor Que Cualquier Otra

Es probable es que la música que más te guste hoy en día, sea la que oías durante tu infancia y/o adolescencia.

La de tu infancia, porque posiblemente te recuerde a tus abuelos; a algún momento lindo en familia; algo que cantaban tus padres, o simplemente te traiga al presente algunas de las primeras y más agradables memorias de tu vida. 

La de tu adolescencia, porque en general está ligada a “primeras veces”: Primera vez que saliste de noche; primera vez que besaste a alguien; primera vez que viajaste sin tus padres, etc.

Esto último, es conocido como “golpe de reminiscencia”: Pídele a una persona adulta que te cuente alguna experiencia que recuerde vívidamente y casi con seguridad que estará amarrada a un evento sucedido entre sus 14 y sus 30 años de edad.

Por supuesto, eso no quita que aun así le divierta escuchar “Titi me Preguntó” de Bad Bunny, o cualquier otro tema actual; pero a lo que nos referimos es a esa otra música, la que realmente toca sus fibras más ondas, la que posiblemente elegiría por el resto de sus días, si le tocara llevarse un solo tema disco a una isla desierta. Esa es su verdadera música.

Existen, desde luego, otros temas que solemos calificar como favoritos, aun cuando hayan sido grabados antes de que naciéramos. Tracks de los 70, 80 y 90 y 00, que se han convertido en clásicos intergeneracionales y que suelen ser valorados por personas jóvenes y adultas, ya que al continuar sonando hoy día en radios o lugares públicos, terminan siendo atesorados por nuestra memoria, como si fuesen temas contemporáneos a nuestra época.

Es común oír a abuelos y padres, decirles a hijos y nietos, que la música que escuchaban en su época, era mejor que la que se escucha hoy en día; y si bien puede ser cierto en algunos casos, la realidad es que dicho favoritismo, en general tiene poco que ver con la calidad musical y mucho con el hecho de que aquello que escuchaban durante su adolescencia y juventud, suele estar firmemente arraigado a momentos inolvidables de sus vidas, que obviamente no reconocen en las canciones actuales.

Eso es todo.

Estrenos de la Semana

La calidad de la música nueva que recibimos cada semana, tiene sus altos y bajos, por lo que siempre tratamos de seleccionar lo temas mejor logrados en cada género. Sin embargo, esta semana, se nos ha hecho difícil escoger 10 cortes entre todos los lanzamientos, por la buena calidad de lo que hemos oído.

Aquí va entonces los 10 mejores estrenos de esta semana (según nosotros):

Maluma – La Reina

Luego de ver el video de este nuevo corte del colombiano, no quedó ninguna duda de que queríamos comenzar este listado con él, ya que contiene un mensaje super positivo para todas nuestras reinas.

Rawayana + Danny Ocean – Binikini

Este siguiente tema es uno de nuestros favoritos de esta semana y creemos que bien podría convertirse en el tema del verano 2023 que ya se aproxima en el hemisferio norte. ¿No Crees?

Cuco + The Marias – Si Me Voy

Bajando un poco el ritmo nos encontramos con lo nuevo de Cuco y la magistral colaboración de The Marías, en este excelente tema que ya hemos agregado a nuestras playlists. ¿Y tú?

Myke Towers – Agua Ardiente

Entrando a la zona de reggaeton, tenemos esta gran producción videográfica realizada para apoyar lo nuevo de Myke. Dan ganas de estar de vacaciones en ese lugar.

Los Ángeles Azules + Cazzu +  Santa Fe Klan – Tú Y Tú

Algo que el mundo anda necesitando es la unión de las personas, sin importar de dónde sean, como piensen o qué hagan. Esto es algo que los Ángeles Azules han logrado en cada nueva producción que lanzan, con la colaboración de artistas jóvenes de toda clase de estilos y géneros.

Nicki Nicole – No Voy a Llorar

Nicki Nicole utiliza algo interesante al inicio de este tema, que es la aceleración de su voz, también conocida con “Speed up”, que tan de moda está en aplicaciones como Reels o TikTok. Otro buen tema de la argentina.

Laura Pausini – Un Buen Inicio

Este estreno de Laura, nos trae un estilo mucho más “rocker” a lo que la italiana nos tiene acostumbrados, y que recibimos con los brazos abiertos, pues refresca un poco el mainstream actual.

Becky G – Arranca

Becky, en cambio, decidió irse por el lado del merengue, otro género que ha estado creciendo mucho en estos últimos meses, con muchos artistas urbanos incursionando en este género caribeño.

León Larregui – Holidays

León Larregui, la voz de Zoé, una de nuestras bandas favoritas de todos los tiempos, llega como solista para traernos este hermoso tema y original video clip, llamado “Holidays”

JD Pantoja + Kim Loaiza – LUNA

Y ya para cerrar este listado de hoy, tenemos este tema de dos mega-influencers mexicanos que además de ser talentosos para su contenido de redes, puede cantar cosas como estas. ¿Nada mal, no? 😉

El ‘Sped up’ la Nueva Forma de Llegar al Éxito Musical

TikTok ha aportado muchas cosas desde su creación, no solo se ha convertido en la red social más popular del mundo y en un semillero de música nueva, sino que además ha logrado crear una nueva tendencia, conocida como las “Sped up songs” o canciones aceleradas.

Cualquiera que tenga una cuenta en la plataforma asiática, se habrá encontrado con videos acompañados de músicas que, al oírlas por primera vez, suenan un tanto extrañas, pero que, con el correr del tiempo, terminan por sonarnos como ‘normales’.

¿De Qué se Trata?

Básicamente, se trata de temas que son acelerados entre un 120 y un 150%, por usuarios que, ya sea por gusto personal o porque los necesitaban así para que la música se acoplara mejor a algún contenido, decidieron cambiarle la velocidad.

Nos referimos, por ejemplo, a cortes lanzados originalmente dos décadas atrás, como podrían ser “Sway” de Michael Bublé, lanzada en 2003, o “Say it right” de Nelly Furtado, lanzada originalmente en 2006.

El Negocio, Socio

Una de las artistas que vio ‘el negocio’ detrás de esto, es sin lugar a dudas, la cantante norteamericana SZA, quien la viene rompiendo con su disco “SOS” y más específicamente con el tema “Kill Bill”, que al momento de esta nota ya superaba las 400 millones de reproducciones, tan solo en Spotify.

Al parecer, su tema también fue acelerado por algún usuario de la aplicación, lo que llevó a la cantante a sacar su propia versión acelerada de este hit, que aquí te compartimos, primero en velocidad normal y luego en su versión acelerada.

Pero esta tendencia no termina ahí, porque otro de los fenómenos relacionados con esto, es que además ha hecho renacer de las cenizas a temas que, en realidad, nunca tuvieron éxito.

Otros ejemplos que se nos ocurren, son “Fat Funny Friend” de Maddie Zahm, cuya versión original suena así:

Y en TikTok es utilizada, así:

O la Odias o la Amas

Esta es una moda que para muchos resulta imposible de soportar, pero que, aunque no nos guste, se ha apoderado de las opciones musicales dentro de la aplicación. Tanto es así que hay estadísticas que indican que, de las 100 canciones más utilizadas en la red, alrededor de 70 tendrían modificada la velocidad.

Es posible que esto haya comenzado con la intención de hacer caber un tema o su letra en el tiempo limitado que la app permite para sus videos, o quizás, simplemente ya no tengamos el tiempo suficiente (o la paciencia) como para de dejar que las canciones suenen tal y como sus creadores las concibieron.

¡Apúrate!

En un mundo donde la música de moda dura cada vez menos y en el que nos vamos acostumbrando a deslizar nuestro dedo sobre la pantalla, cada vez que algo no nos atrapa en  los primeros dos segundos, no debería extrañarnos que, tan solo para alcanzarnos, la música también necesite apurarse.

El Violín Urbano Que se ha Hecho Viral

El auge de programas y herramientas digitales para crear música, ha empujado poco a poco a que menos niños (y padres), se vean interesados en la importancia de aprender a tocar un instrumento. Cuando el sonido y la habilidad de un músico que ha estudiado durante toda una vida, puede emularse con un programa, en tan solo unos minutos, resulta difícil convencernos de tomar el tiempo en aprender a hacer lo mismo, en un instrumento análogo.

Desde luego, aquellos que cuentan con un oído privilegiado, sabrán diferenciar entre uno y otro, pero lo cierto es que para la gente común, no habrá una marca tan perceptible, que descalifique a una de esas ‘máquinas’, por sonar artificiales.

Por eso resulta tan gratificante, cuando nos encontramos con historias como la de Zamir Muñoz Hernández, un chico de 25 años, que ha logrado convertirse en influencer, simplemente tocando el violín. 

Pero no se trata de ese ‘nerd’ que tal vez te imaginas, tocando obras de Bach o Beethoven, sino de un músico cubano que hoy se codea con algunos de los artistas de pop/urbano, más reconocidos del mundo.

Luego de años de tocar encerrado en su cuarto, Zamir decidió mostrar lo que podía hacer y comenzó a subir sus videos a las redes sociales. Algunos de sus covers, que en el principio provenían de artistas cubanos como El Chacal, Chocolate, Jacob Forever, Yomil y el Dany o Lenier Mesa, fueron poco a poco descubiertos por estos, quienes le entregaron un humilde pero merecido reconocimiento, dándole like en las plataformas sociales.

Desde entonces, Zamir ha recibido elogios y publicaciones compartidas por artistas tales como: Daddy Yankee, Maluma, J Balvin, Ozuna, Becky G, Carlos Vives y recientemente Shakira y Bizarrap, estos últimos, por su versión en violín del popular hit, “Sesión #53”, del argentino y la colombiana.

Una historia, que además de poner en evidencia el poder de la música, nos invita a retroceder el tiempo y volver a reconocer y fomentar las enormes ventajas de aprender a tocar un instrumento; instrumento que, con el tiempo, seguramente se convertirá en un amigo fiel, por el resto de nuestras vidas y eso, al igual que la música de Zamir, no tiene precio.

Cuando el Despecho Lleva al Éxito

Existe una vieja canción, del músico argentino, Juan Carlos Baglietto, que dice que solemos confundir el dolor con la poesía. Estas pocas palabras encierran, en sí, una verdad que ha sido cierta desde que la música es música, y es el hecho de que el dolor y el despecho, son dos gigantescas fuentes de inspiración, para un artista.

Es verdad que el amor y la felicidad son también sentimientos que nos llevan a crear, pero lo cierto es que ambas sensaciones suelen empujarnos más, a salir a experimentar esos momentos de felicidad, que a sentarnos a escribir sobre ellos. 

Por tal motivo, si revisas el catálogo musical de casi cualquier artista con cierta trayectoria, lo más posible es que descubras que sus mejores obras, coinciden con algunos de los momentos menos felices de su vida.

De hecho, si le das una mirada a los rankings musicales de esta semana, te encontrarás que, los dos primeros puestos están disputados por, el tema de Bizarrap con Shakira, en el que la colombiana le canta a su ex, Gerard Piqué y el de Miley Cirus, también escrito en contra de su ex, Liam Hemsworth.

Otros artistas de diferentes épocas y géneros, que han logrado enormes éxitos musicales, a raíz del despecho, han sido, por ejemplo:

Olivia Rodrigo

Esta cantautora norteamericana, no solo escribió un par de temas en contra de su ex, como lo hizo Shakira, sino que en 2021, le despachó un álbum entero, llamado “Sour”, (Agrio), como para que a nadie le quede dudas de que el tipo le había roto el corazón. 

Dicha producción, debutó en el puesto número uno de la lista Billboard 200 y permaneció allí por un total de cinco semanas.

Paquita la Del Barrio

Entre los nuestros, un ícono latinoamericano del despecho, es sin lugar a dudas la mexicana, Paquita la del Barrio, cuyo famoso tema, “Rata de dos Patas”, la convirtió en una estrella para siempre, cantando: “Rata inmunda, animal rastrero, escoria de la vida, adefesio mal hecho. Infrahumano, espectro del infierno, maldita sabandija, cuánto daño me has hecho”.

No solo es este un himno del desamor, sino que continúa al día de hoy, inspirando a otros artistas, tales como Karol G y Becky G, quienes en su colaboración en conjunto, llamada ‘Mamiii’, cantan: “Rata de dos patas, lo dijo Paquita, un animal rastrero”, tema que muchos creen, fue escrito en contra del ex de Karol, Anuel AA.

C Tangana

Otro artista, cuyo más reciente álbum de estudio “El madrileño”, es uno de nuestros favoritos, incluye un tema llamado “Tú me dejaste de querer”, que también muchos creen, fue escrito a su ex, Rosalía.

Sea esto cierto o no, (solo ellos lo sabrán), el tema no deja de exponer ese sentimiento de ser abandonados por quien más amamos.

Maluma

Tal vez no muchos de ustedes conozcan esta otra historia que involucra a Maluma, su exnovia Natalia Barulich y al jugador del Paris Saint-Germain, el brasileño Neymar.

En agosto de 2020, otro jugador de fútbol, el argentino Ángel Di María, publicó una historia en Instagram, en la que se lo ve junto a otros compañeros del equipo francés en el que juega Neymar, cantando este tema.

Este video viral, prácticamente confirmó la relación entre el brasileño y la ex del músico colombiano, que en el tema Hawái, parece reclamarle una especie de insensibilidad, al amor que alguna vez tuvieron entre sí.

Julio Iglesias

Entre los clásicos de clásicos, este temón de Julio Iglesias, y en especial esta versión en vivo del año 1980, es una verdadera obra de arte. 

Proveniente del disco homónimo, Hey!, el español de 79 años, le cantaba esto a Isabel Preysler, su primera esposa y madre del cantante Enrique Iglesias, de quien se divorció en 1978. 

Este es otro disco, prácticamente dedicado al despecho.

En Conclusión

Podríamos pasar el día entero agregando ejemplos del efecto que genera el despecho en la creatividad de una artista. Seguramente es por eso que confundimos el dolor con la poesía, ya que es una forma válida de manejar nuestra tristeza, expresando lo que sentimos por alguien, aun cuando ese alguien, ya no esté con nosotros.

Los Oscars y Los Latinos Que Han Hecho Música Para Hollywood

En las nominaciones a los Oscar 2023, llevadas a cabo esta semana, aparecen Rihanna y Lady Gaga compitiendo por mejor canción, por sus respectivas participaciones en la banda sonora de las películas “Black Panther: Wakanda Forever.” y “Top Gun: Maverick”. Esto nos llevó a pensar en algunos compositores latinos, que también han participado en la industria cinematográfica, creando temas verdaderamente inolvidables.

Casi todos tenemos presentes a los artistas latinoamericanos que, a fines de 2021, participaron en la banda sonora del film, ‘Encanto’, de Disney, visto por muchos como una especie de carta de amor hacia Colombia.

La música gira en torno a ritmos tradicionales y populares de Sudamérica, como son la salsa, el vallenato, la cumbia y hasta el reggaetón. Las nueve canciones que componen el disco de esta producción, fueron compuestas por el puertorriqueño Lin-Manuel Miranda, en colaboración con  Germaine Franco, la primera latina en componer música original para Disney, y cuyos temas fueron interpretados, entre otros, por Sebastian Yatra y Maluma.

Lin-Manuel ha sido, además, el creador de bandas sonoras para importantísimas obras de Broadway y desde luego, fue también el compositor estrella de los temas que acompañan al film ‘In the heights’.

Como si esto fuese poco, Miranda acaba de participar, también, en la composición de la música de la nueva versión de ‘The Little mermaid’ o ‘la sirenita’, pautada para estrenarse en mayo de este año.

A su vez, Germaine Franco, a quien mencionamos antes, es una de las creadoras de la banda musical del film Coco, ganador del Oscar en 2017. Para esta película, Franco coescribió y produjo cinco de las seis canciones originales, incluyendo “Un Poco Loco”, “El Mundo Es Mi Familia” y “Proud Corazón”. 

Pero si hablamos de compositores latinos de alto nivel, no podemos dejar afuera al argentino Gustavo Santaolalla, quien se hizo internacionalmente conocido, produciendo discos de Juanes, Julieta Vengas, Molotov, y Café Tacvba, entre muchos otros, y que ganó dos Oscars por la música de films como Brokeback Mountain de 2006 y Babel de 2007

Pero no crean con esto, que la participación latina en Hollywood sea tan reciente, de hecho, los latinos ya teníamos presencia en la industria del film, desde un siglo atrás. 

La mexicana Maria Grever, se metió de lleno en el mundo del cine, allá por el año 1920, luego de estudiar con el compositor francés Claude Debussy, componiendo no solo una serie de boleros muy populares en toda la región, sino también temas para películas estrenadas en las décadas de 1920, 1930 y 1940.

Dependiendo de tu edad, tus padres o abuelos recordarán el musical de MGM de 1944, llamado ‘Belleza de baño’ en el que el barítono colombiano Carlos Ramírez canta la canción de Grever, ‘Te quiero dijiste’, a la actriz Esther Williams, segundos antes de que esta se zambulla en una piscina.

También por aquellos años, el compositor y músico mexicano Agustín Lara, creó música inolvidable para films, tal como: ‘Solamente Una Vez’ éxito que en los Estados Unidos fue versionada, entre muchos otros, por nada más ni nada menos que Elvis Presley.

Otro compositor argentino, cuyo nombre tal vez no te suene, pero su música sí, es Lalo Schifrin, quien en la década del 60, creó uno de los temas más icónicos de la televisión, que en este 2023, seguramente volverás a escuchar.

Se trata de la música de la serie Mission Impossible, que posteriormente se convirtió en una franquicia de cine, protagonizada por Tom Cruise y cuya misión número 7 será estrenada en 2023.

Como verás, la presencia latina en la música de películas de alto nivel internacional, llegó mucho antes del auge que nuestra música comenzó a tener en los años 2000. Lo que prueba que los Daddy Yankees y los Bad Bunnys del mundo, tienen algo que agradecerle a muchos de estos ‘desconocidos compositores’, que sembraron las semillas que hoy cosechamos.

Cuando Los Productores se Vuelven Estrellas

Dicen que cuando una canción es realmente buena, da lo mismo que sea tocada con tan solo una guitarra, o acompañada de una mega banda. 

Un Toque de Magia

Desde luego, eso no significa que no pueda ser mejorada o adaptada a un género específico, para atraer al grupo de fans al que el artista apunta. Por eso el trabajo de los productores resulta tan importante, ya que en las manos de uno de estos genios, aquella idea o melodía que se nos vino a la mente mientras nos duchábamos, puede terminar siendo convertida en un súper hit internacional.

¿Qué Hacen?

Los productores son los que proponen bases rítmicas, pistas y arreglos para dicho tema. En otras palabras, son quienes maquillan, visten y perfuman cada track, para lograr que tú y nosotros, como audiencia, nos enamoremos de su sonido.

Antes y Ahora

En el pasado, los productores eran figuras ‘transparentes’ que apenas eran mencionadas al hablar de una producción musical. Hoy en día, nombres como: Tainy, Bizarrap, Ovy on the Drums o Dímelo Flow, sólo por nombrar algunos, se destacan por estar relacionados a decenas de producciones exitosas y por demostrar que su trabajo puede ser la diferencia entre un éxito y un fracaso musical.

Como en el Fútbol

Para usar una analogía más clara, puedes tener a Messi y Neymar en tu equipo de fútbol, pero si el director técnico no sabe cómo armar el ataque ante un difícil rival, o cómo parar a los jugadores en la cancha; tal vez tener esos nombres pueda significar poco.

Como los DJ ‘s

Lo que sucede hoy con los productores es similar a lo que ocurrió con los DJ ‘s en los 2000. Previo a esa época, los DJ ‘s eran figuras que tocaban música creada por otros, mezclando tema tras tema en las fiestas o discotecas.

Sin embargo, desde entonces, con el beneficio de nuevas tecnologías, esos DJ ‘s comenzaron a hacer música propia y a salir de ese anonimato en el que vivían. Hoy en día Dj ‘s como Tiesto o David Guetta son tanto o más conocidos que muchos de los artistas que participan en sus producciones.

Cómo Funciona Una Producción

Algún tiempo atrás, el New York Times, publicó este video, relacionado a ‘Con Altura’, el tema de Rosalía y J Balvin que hoy acumula más de 2000 millones de reproducciones en YouTube. El tema es de 2019, pero vale la pena ver este video para entender el proceso de creación que requiere un potencial mega hit como este.

Resumiendo…

El mayor talento de estos productores, es lograr imaginar en sus cabezas el sonido que le darán al tema creado por un compositor. El truco está en lograr que dicha composición mantenga el mensaje y la intención de su creador y que, al llegar a tus oídos, no solo lo escuches, sino que lo guardes en una de tus listas favoritas y lo compartas con la gente que te rodea. Es así que un tema pasa de ser uno más entre millones, a convertirse en un éxito musical, y esa es la magia que poseen algunos productores.