LaMusica Reviews: ‘Las mujeres ya no lloran’, de Shakira

Comencemos por mencionar que tan solo horas después de su lanzamiento, esta producción ya había sido galardonada con 7 discos de platino, y que hasta el momento de esta nota, la suma de sus temas ya superaba los miles de millones de escuchas, convirtiéndola en un éxito indiscutible. Sin embargo, a pesar de estos logros, esto es lo que tenemos para decir:

Luego de 7 largos años de espera, finalmente pudimos conocernos cara a cara con la nueva producción de Shakira. Un disco nacido del dolor causado por la ya archiconocida infidelidad de Gerard Piqué y desencadenante del rompimiento de la pareja.

A medida que comenzaban a conocerse detalles de este ansiado disco, fueron muchos los rumores que indicaban que podría tratarse de un regreso a ese pop/rock que catapultara a Shakira al estrellato unos treinta años atrás. Sin embargo, cada uno de los sencillos que iban apareciendo, nos daban la pauta de que se trataría de una variada mezcla de géneros y estilos.

Por otro lado, el éxito indiscutible de su sesión #53, con el productor argentino Bizarrap, al igual que su colaboración con Karol G en ‘TQG‘, parecían asegurar una placa salpicada de potenciales hits, para todos los gustos y colores.

Descontando esos y otros cortes lanzados por adelantado, nos faltaba conocer ocho temas inéditos de los 17 que conforman la producción, y aunque fuimos al encuentro de ellos con toda la ilusión de hallar allí esos temas que, incansablemente pondríamos en ‘repeat’ durante los próximos meses, nos topamos con un contenido que nos dejó un sabor un tanto ‘agridulce’.

‘Puntería’ junto a Cardi B, es el track más comercial de la placa y uno de los más exitosos hasta el momento. ‘La fuerte’, una nueva colaboración con Bizarrap, de a momentos suena notablemente similar a la antes mencionada Sesión #53 y no pudimos encontrar el valor que justifique su presencia en esta producción.

Temas como ‘Tiempo sin verte’ y ‘Cómo dónde y cuándo’ poseen una textura distintiva que nos recuerda la esencia de la antigua Shakira. Muchos creen que este sonido, de haberse extendido a lo largo de la placa, podría haber sido mejor recibido en el panorama actual de la industria, donde el género urbano ha perdido relevancia frente al auge del regional mexicano, el cual, a pesar de eso, no logra convencer a ciertas audiencias de Latinoamérica, especialmente la Sudamericana.

Y hablando del género regional, si bien Shakira se ha caracterizado por su increíble elasticidad para mantenerse vigente y adaptarse a los cambios de la industria, sus dos incursiones en la música regional, como son: ‘(entre paréntesis)’ con el Grupo Frontera y la previamente lanzada ‘El Jefe’, junto a Fuerza Regida, suenan, a nuestro entender, un poco ‘forzadas’.

Por último, los cortes ‘Nassau’ y ‘última’ son las dos composiciones que parecieran representar, de forma más verdadera, el ADN musical actual de la colombiana.

La sensación es que más allá de la sesión #53, casi ninguno de estos nuevos temas tiene la posibilidad de convertirse en uno de esos clásicos atemporales de la colombiana. Seguramente sus discos duros contienen otras composiciones creadas a lo largo de estos siete años, que fueron relegadas por la necesidad de Shakira de exorcizar sus demonios, nacidos a raíz de su ruptura amorosa.

Por eso, aunque esta mujer ya no llora y esté facturando más de lo que muchos de nosotros veremos en toda una vida, creemos que el verdadero gran disco, aquel que todos esperábamos de la sudamericana, no es este, sino el que vendrá después de este.

LaMusica Reviews: “Red Moon in Venus” de Kali Uchis

Algunas semanas atrás, Kali publicó un mensaje en sus redes, anunciando que tenía dos producciones listas, una en inglés y otra en español, e invitó a sus seguidores a votar por cuál de las dos queríamos que lance primero.

Demás está decir que la mayoría de esos votos fueron para la producción en inglés, de la que hoy venimos a hablarte, llamada Red Moon in Venus que, para ser justos, contiene también sus momentos en español.

Intentar etiquetar su música bajo un nombre o estilo sería una insolencia de nuestra parte, ya que esta cantautora colombo-estadounidense se mueve en diferentes sonidos y estilos, muchas veces incluso dentro de una misma canción. Tal vez podríamos arriesgarnos a decir, que el género de mayor peso en su arte, es el R&B, el cual protagoniza una buena parte de los 43 minutos y 22 segundos que dura la placa.

Para algunos músicos bilingües, el cantar en uno u otro idioma no resulta igual. De hecho, en algunos casos, uno puede notar un tono de voz y un flow diferentes, que de alguna manera “dividen al artista” en dos diferentes performers, dependiendo el idioma en el que canten. Con Kali, esto no solo no sucede, sino que pareciera fluir naturalmente, como si la mezcla de ambas lenguas hubiese formado un nuevo dialecto creado por ella misma.

La producción anterior de Kali, “Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios)”, es uno de los mejores discos que hemos escuchado en los últimos años, por lo cual la expectativa previa a la llegada de este nuevo álbum, era alta. Sin embargo, podemos decir que no nos ha defraudado; es cierto que nuestro corazoncito sigue alerta a la salida de su anunciada producción en español, pero mientras aguardamos por su llegada, este disco llena sin lugar a dudas ese espacio en nosotros, reservado para la música bien elaborada y con atención a los detalles.

Temas como “Moonlight” o “I Wish you Roses” son dos de los cortes mejor recibidos por el público, pero si nos preguntas a nosotros, también destacamos “Blue’ en el que Kali nos recuerda a Sade; “Worth the wait” junto a Omar Apollo; ”Hasta Cuando” y “Endlessly”.

Como muchos de ustedes recordarán, su anterior producción recibió enorme atención al viralizarse el tema “Telepatía” en TikTok. Esa es una “lotería” imposible de descifrar, así que no esperamos que algo así vuelva a suceder (aunque lógicamente sería bienvenido), lo que sí esperamos es que quienes escuchen este disco, sepan valorar el trabajo que existe detrás de una producción de esta índole, algo que ya no vemos tan seguido en el mainstream musical latino.

Aquellos que crean en la astrología, sabrán decirnos cuándo habrá una luna roja en Venus, mientas tanto, con música como esta, nosotros nos alegramos de estar acá, en la tierra. 

LaMusica Reviews: “La Última Misión” de Wisin & Yandel

“En 1998 todo era un sueño, ser líderes del movimiento. Hoy en día es un imperio”. Así comienza diciendo la nueva y última producción de Wisin & Yandel como dúo, titulada: La última misión.

Este último álbum y tour del mismo nombre, fueron anunciados en marzo pasado, como despedida, luego de más de 20 años de carrera artística. El álbum cuenta con 21 temas y una serie de renombradas colaboraciones que incluyen a Rosalía, Rauw Alejandro, Ozuna, J. Balvin, Prince Royce, Jay Wheeler, Sean Paul, Chencho Corleone, Sech y Jhay Cortéz.

Se trata de un disco concebido antes de la pandemia que, según declaraciones de ellos mismos, forma parte de un trabajo de 4 años. Cinco de los cortes ya habían sido lanzados como sencillos previamente, como son: “No Se Olvida”, “Chica Bombastic”, “Recordar”, “Llueve” y “Ganas De Ti”.

La producción contiene todo lo que cualquier fan de Wisin & Yandel podría esperar, y más. Si bien notamos una “fórmula” en la estructura de las canciones, que de a momentos puede sonar un tanto repetitiva, la presencia de otros artistas con diferentes registros vocales y estilos, ayudan a que eso se diluya.

En general es un disco con una vibra muy pareja, que permite ser escuchado de principio a fin en cualquier ambiente festivo. Después de todo, esta despedida, por más dolorosa que pueda resultar para sus seguidores, no deja de ser una celebración de todo lo logrado a lo largo de más de dos décadas.

En otras palabras, si tuviéramos que calificar esta última misión, comenzaríamos por agradecerles por todos estos años de música, y en un último abrazo, les diríamos: misión cumplida, muchachos… misión cumplida.

LaMusica Reviews: “Un Verano Sin Ti” de Bad Bunny

Para poder hablar con verdadero conocimiento de causa sobre este extenso disco de 23 tracks, hace falta dedicarle tres horas de total atención, y oirlo al menos dos veces en forma completa.

Las Dos Caras Del Verano

Lo primero que salta a la vista (o al oído), es el hecho de que el disco está dividido en, “Lado A” y “Lado B” -como los viejos cassettes o discos de vinilo-. Si bien no es algo que esté aclarado en las plataformas de streaming, puedes verlo en el posting que el mismo Benito hizo en su cuenta de Instagram.

El Lado A está marcado por un ambiente más festivo y de perreo, mientras que el Lado B suena más orgánico e introspectivo. Quienes esperaban ansiosos la salida de este disco para escucharlo en su teléfono o carro a todo volúmen, se sentirán más atraídos por el Lado A y temas como, “Moscow Mule”, aunque creemos que algunas de las joyas más valiosas de esta producción, las encontrarán a partir del tema 12, es decir a lo largo del Lado B, como es el caso del corte “Andrea”, junto a Buscabullas.

Cómo Escucharlo

Para comprender su mensaje veraniego, la placa debe ser oída en el orden en el que fue grabada, una producción que inspira a ser disfrutada en la playa, con amigos y en compañía de unas cervecitas.

Sin embargo, a nuestro entender, este no es el mejor disco de Benito, pero no porque sea malo, sino porque pudo haber sido mucho más corto. De a momentos, se siente como si algunos temas hubiesen sido incluídos tan solo como “relleno”, para dar paso a los más significativos.

No se Enojen

Casi podemos ver las caras de odio que muchos de ustedes estarán poniendo al leer esto, pero la realidad es que si Benito hubiese repetido la fórmula de YHLQMDLG, donde grabó los temas más consistentes, y luego editó “Las que no iban a salir” en una placa separada, tal vez el resultado hubiese sido mucho más acertado.

Éxito Garantizado

Más allá de todo lo dicho anteriormente, no nos cabe duda que el disco será un éxito irrefutable, ya que el puertorriqueño ha entrado en ese privilegiado y exclusivo club de artistas, cuyo mercado deborará su música, sin importar que grabe un disco de tangos.

Renovarse es Vivir

El talento del puertorriqueño para renovarse e incursionar en diferentes géneros, como el mambo, el dembow, la salsa, el pop, la bossa y varios otros, dentro de una misma producción, es algo para resaltar. Al igual que su amor por Puerto Rico, demostrado en cada onza de música que edita y que en el tema “El Apagón”, queda demostrado con más fuerza que nunca.

Un disco cuyos seguidores más fieles amarán y defenderán a muerte, y que otros, deberán diseccionar para hallar lo que buscan, pero que en cualquiera de los dos casos, cumplirá con su cometido.