¿Es la Inteligencia Artificial, Una Verdadera Amenaza Para Los Músicos y Artistas en General?

El término “inteligencia artificial” suele sonar contradictorio para muchos de nosotros, ya que una máquina no puede ser inteligente. Si analizamos esto en un sentido filosófico, esto es virtualmente imposible, por el hecho de que la máquina solo puede ser tan inteligente como las personas que la alimentan. Al menos hasta ahora, la IA carece de libre albedrío, ni la capacidad de evaluar algo según su propio gusto y no tiene conciencia propia.

Más allá de esto, la inteligencia artificial se ha convertido en una herramienta cada vez más popular en la industria del arte, y aunque la tecnología tiene el potencial de revolucionar el proceso creativo, también plantea una amenaza potencial para los artistas humanos. En este artículo, examinaremos el papel que la IA está desempeñando en el mundo del arte y exploraremos si existe una posibilidad real de que la IA se convierta en una amenaza para los artistas.

La IA y la creatividad

La IA ha estado presente en la industria del arte durante algunos años. Los algoritmos de aprendizaje automático pueden analizar grandes cantidades de datos y aprender patrones, lo que les permite crear obras de arte en una variedad de medios, incluyendo música, literatura, pintura y más. En algunos casos, los resultados son sorprendentes. La IA ha creado música que suena como si fuera compuesta por humanos, ha escrito cuentos que han sido publicados en periódicos y ha pintado cuadros que se han vendido por impresionantes cifras en subastas.

Un claro ejemplo en la música, es por ejemplo el tema que enfureció a Bad Bunny, creado utilizando AI y que se hizo viral algunas semanas atrás. ¿Si esta canción te gusta, ¿hasta qué punto importa o no, que la haya compuesto e interpretado una máquina?

Sin embargo, algunos críticos sostienen que la IA no es realmente creativa. Argumentan que simplemente sigue los patrones que ha aprendido de los datos que se le han proporcionado. Por ejemplo, una IA programada para crear reguetón, solo podrá crear eso.

La amenaza de la IA para los artistas humanos

Entonces, ¿existe la verdadera posibilidad de que se convierta en una amenaza? En un nivel superficial, podría parecer que la respuesta es sí. Si la IA puede crear obras de arte que son indistinguibles de las creadas por humanos, ¿por qué necesitaríamos a los humanos para crearlas?

Sin embargo, la realidad es que la IA no puede reemplazar a los artistas humanos, no puede replicar la singularidad de la experiencia humana, lo que significa que no puede capturar la complejidad de las emociones y los matices de la vida real. Además, la IA no tiene la capacidad de experimentar el mundo de la misma manera que los humanos. La creatividad humana se basa en la emoción, la intuición, la pasión y la conexión con el mundo natural que simplemente no pueden ser replicados.

Además, el proceso creativo no se trata solo del resultado final. Se trata del proceso de creación en sí mismo, que es una experiencia humana única y enriquecedora. Los artistas se inspiran en el mundo que les rodea, exploran nuevas ideas y perspectivas, y experimentan con diferentes técnicas y materiales. Es este proceso creativo el que alimenta la imaginación humana y produce obras de arte únicas y significativas.

Los creadores de esta increíble tecnología han intentado analizar y recrear el estilo individual de músicos o bandas. Sin ir más lejos, los científicos del Laboratorio de Investigación de SONY, fueron quienes crearon algunas de las primeras canciones completamente escritas por IA, como el tema, “Daddy’s Car”, intentando imitar a Los Beatles.

El papel de la IA en el proceso creativo

A pesar de que la IA no puede reemplazar a los artistas humanos, todavía puede desempeñar un papel importante en el proceso creativo. Puede ser una herramienta valiosa para los artistas, ya que puede ayudar a generar nuevas ideas, explorar diferentes técnicas y materiales, y mejorar la eficiencia del proceso creativo, permitiéndoles llegar a audiencias más amplias y diversificadas.

Mientras tanto, habrá que ver qué nos depara el futuro, no solo a músicos y artistas de todo tipo, sino a la gente común como tú o nosotros, que no seremos tan rápidos como esas máquinas, pero que sentimos e imaginamos cosas que, al menos por ahora, parecieran ser intocables para ellas.

5 razones por las que la IA está cambiando el futuro de la música

5 razones por las que la IA está cambiando el futuro de la música

En 1951, en un laboratorio de Inglaterra, el científico Alan Turing mostró a un equipo de BBC las primeras piezas musicales generadas por una máquina. En 1969, durante una entrevista con la revista Rolling Stone, Jim Morrison, cantante de la legendaria banda norteamericana The Doors, dijo que podía ver un futuro en el que la música fuera hecha en su mayoría por ‘máquinas’. Estas son las 5 razones por la que creemos que ese futuro ya está aquí.

1-Composición musical asistida por IA: 

Desde hace ya algún tiempo, los sistemas de IA están siendo utilizados para crear música original por sí solos. Estos sistemas utilizan técnicas de aprendizaje automático para analizar enormes cantidades de música ya existente, y generan nuevas composiciones, basadas en cualquier patrón o estructura que el humano le pida copiar.

Sin ir muy lejos, seis años atrás, los científicos del Laboratorio de Investigación de SONY fueron quienes crearon algunas de las primeras canciones completamente escritas por IA, como el tema “Daddy’s Car” intentando imitar a Los Beatles. ¡Y esto fue en 2017!

2-Voces recreadas

Seguramente, habrás tenido la oportunidad de escuchar algunos temas que se han hecho virales, emulando las voces de artistas como Drake, The Weeknd e incluso Bad Bunny, cantando canciones que ninguno de ellos ha lanzado.

3- Abogados en el asunto

El tema de la IA es tan complejo y confuso, que en el mes de marzo, los sellos discográficos comenzaron a pedirles a las plataformas de streaming que bloqueen a ciertas aplicaciones de AI que tienen la capacidad de extraer de dichas plataformas, y en forma separada, la música y la voz de canciones de sus artistas. Las disqueras salieron así a la defensiva ante las posibles violaciones de autoría que esto permitiría.

Claro que al mismo tiempo, es esa misma tecnología la que le permite a dichos sellos discográficos, llevar un control de la música que la gente utiliza, por ejemplo, en YouTube o cualquier otro lugar en el internet, para no solo cobrar por derechos, sino además asegurar que no todas las leyes relacionadas con esto sean cumplidas como corresponde.

4- Menos creadores, más directores

Tao Romera el COO of Soundraw, una compañía creada para la composición musical asistida por inteligencia artificial, declaró durante una entrevista con el medio Complex que para él va a haber un cambio en la industria de los creadores. Los “creadores” se van a convertir más en “directores”, concluyó. 

Es decir, según Romera, quienes tengan la idea en sus cabezas ya no necesariamente dependerán de otros expertos para llevar a cabo su obra de principio a fin.

5- ¿Real o artificial?

Alguna vez te habrás preguntado cómo sabe tu plataforma de streaming cuál es la música que te gusta y la respuesta es que lo hace a través de la IA, que aprende tus patrones de escucha para sugerirte nuevas músicas.

Dentro de esta idea, pronto será difícil diferenciar una obra creada por humanos de una creada con la IA. La realidad es que para cualquiera de nosotros, si un tema nos gusta, poco importará si ha sido creado por la mano humana o por un programa de computadora, y esa es la parte que más asusta a muchos profesionales.

Pero no te alarmes, porque a pesar de esto, los expertos coinciden en que si bien nunca seremos tan rápidos ni tan eficaces como la AI, sentimos e imaginamos cosas que, al menos por ahora, parecieran ser inalcanzables por la tecnología por sí misma, y es es la buena noticia.