¿Cansado del mainstream actual? Te Presentamos 10 Discos de Pop y Rock, Que Podrían Ser Nuevos Para ti

Si bien la música urbana y la regional mexicana siguen siendo las indudables reinas de la industria musical actual, existe un creciente número de personas que sienten que ya han tenido suficiente de ambas como para el resto de sus vidas.  

Los más “veteranos” siempre pueden recurrir a aquellas producciones que solían oír en sus años mozos; pero, sin embargo, para los más jóvenes, puede resultar un desafío encontrar música en español, que no tenga al menos un toque urbano o regional en su ADN.

Por eso, hoy intentaremos ir al rescate de aquellos de ustedes que ya no saben qué oír, presentándoles algunos discos tan exitosos como los de Bad Bunny, solo que estos fueron lanzados cuando algunos de ustedes eran niños o tal vez ni siquiera habían nacido. 

Prometemos no torturarlos con aburridas antigüedades, sino presentarles excelentes producciones que, muchos de los más jóvenes de ustedes, posiblemente no hayan tenido la oportunidad de oír.

Anoche – Babasónicos

Si nunca has oído a esta banda Argentina, podríamos decir que cualquier disco de ellos sería un buen comienzo, aunque nuestro favorito para presentártelos, es este del año 2005, con especial atención en temas como: “Carismático”; “Yegua” o “El Colmo”.

Uno – La Ley

Esta producción del año 2000, pareciera haber sido grabada tan solo un par de años atrás. La impecable voz de Beto Cuevas suena tan bien hoy, como lo hacía dos décadas atrás, y a pesar de que la banda grabó su último disco en 2016, continúa teniendo más de 5.5 millones de oyentes mensuales en Spotify.

“Aquí” y “Fuera de mi”, son dos de nuestras recomendaciones.

Limón y Sal – Julieta Venegas

Muchos críticos musicales dirán que el mejor disco de la mexicana, es “Bueninvento” —y nosotros no lo negamos—; sin embargo, creemos que para las generaciones más jóvenes, “Limón y Sal” resulta mucho más digerible y por eso lo hemos escogido. Te recomendamos el disco entero, pero en especial “Eres para mí” y “Me Voy”. 

Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea – Zoé

Sí, aunque no lo creas, ese es el título de este discazo de los mexicanos —a nuestro entender una de las mejores bandas que ha dado Latinoamérica en toda su historia-

Resulta difícil recomendar tracks de un disco tan completo como este, pero digamos que cortes como “No me Destruyas”; “Vía Láctea” o “Paula”, son algunos de los que más populares.

Nove Luas – Os Paralamas Do Sucesso 

Cuando se listan bandas o discos latinos, se suele dejar fuera a Brasil, como si el hecho de que hablaran portugués los hiciera menos latinos. Por eso no quisimos cometer ese error, y te traemos un excelente disco de Paralamas de 1996, del cual te recomendamos temas como “Lourinha Bombril” o “Busca Vida”.

Clandestino – Manu Chao

A pesar de que Manu nació en Francia, el hecho de que sus padres fueran españoles le permitió hablar nuestro idioma a la perfección. Esta producción de 1998, marcó un antes y un después en la llamada música alternativa latina, y de la cual podemos destacar los temas “Bongo bong” y “Clandestino”.

Piano Bar – Charly García

Este disco lanzado en 1984, revolucionó el mercado porque fue grabado casi como un disco en vivo, en el sentido de que posee un sonido orgánico, casi como el de una banda de garage, sin mucho retoque de postproducción. Imposible no recomendarte “Demoliendo hoteles” y “Cerca de la revolución”.

Dónde jugarán las niñas – Molotov

Una banda espectacular para ver en vivo junto a sus fieles fanáticos. De ellos escogimos esta producción de 2008, con temazos como: “Voto Latino”; “Puto” y “Gimme Tha Power”. 

Canción Animal – Soda Stereo

Qué podemos decir de esta banda, que no se haya dicho ya y en especial de esta producción atemporal, que suena hoy tan bien como lo hacía en 1990, el año en el que vio la luz. De la mano del lamentablemente fallecido, Gustavo Cerati, te recomendamos, entre muchos otros, temas como: “De música Ligera”, “(En) El séptimo día” o “Un Millón de años luz”.

Re – Café Tacvba

Por último, cerramos con otra de las bandas más queridas de toda Latinoamérica, como es Café Tacvba, y esta excelente producción de 1994, que al igual que otras nombradas en esta lista, no pareciera tener tres décadas de vida. En este caso destacamos “La Ingrata”, El Baile y el salón” y “Las Flores”.

Charly García – El Cumpleaños de un Prócer

Durante el fin de semana cumplió años uno de los indiscutibles pilares del rock latinoamericano. El músico fue determinante en la creación del ADN musical de este género que sin él, posiblemente nunca hubiera llegado adonde llegó.

Ocurre que Charly fue más que un músico exitoso, ya que durante más de un cuarto de siglo, logró mantenerse en el top de las listas musicales, editando disco tras disco tras disco que luego irían quedando como joyas en la historia de la música en nuestro idioma.

Para Los Más Jóvenes

Es posible que por tu edad, no estés muy al tanto de su genialidad artística, pero Charly, además de su prolífera carrera como solista, creó tres brillantes bandas, como fueron : Sui Generis, una de los primeros grupos latinoamericanos de rock en mover verdaderas masas de fans, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, calificada por muchos como el equivalente latino a lo que fueron los Beatles en su momento. 

Como Vico C o El General

Así como en el reggaetón tenemos a Nando Boom, a El General o a Vico C como precursores de dicho género; en el rock tenemos a Charly, y si bien en su país hubieron otros antes que él, como: Tanguito, Litto Nebbia o Luis Alberto Spinetta, fue García quien logró expandir esta idea de cantar rock en español, que hasta finales de los ‘60 o principios de los ‘70, era inexistente.

Las Dictaduras

Cabe recordar además, que en aquellas épocas, hacer rock, tener el pelo largo y rebelarse contra las instituciones, no era muy del agrado de los gobiernos militares que sacudían a América Latina, por lo que el músico tenía que luchar contra una constante censura que le impedía expresarse libremente.

La Censura

La policía solía presentarse en las sedes de sus conciertos, pero no para mantener el orden público, sino para amedrentar a las hordas de fans que asistían a verlo. Esto llevó a que su música se volviera de alguna manera más poética, reemplazando ideas y pensamientos con metáforas, para que los militares (o dinosaurios, como solía llamarlos él), no comprendieran el verdadero mensaje de protesta que escondían muchas de sus canciones.

Una de las más momentos más recordados, fue cuando en 1982, Charly se presentó a tocar en un canal de TV controlado por la dictadura militar y cantó en sus propias caras, “Canción de Alicia en el país”, de su álbum “Bicicleta”, cuya letra dice: “No cuentes lo que viste en los jardines, el sueño acabó. Ya no hay morsas ni tortugas. Un río de cabezas aplastadas por el mismo pie, juegan cricket bajo la luna”

La “morsa” hacía referencia al general golpista Juan Carlos Onganía y la “tortuga” al presidente democrático Arturo Illia, quien había sido derrocado por Onganía.

Nuestra Identidad

El uso de lo último en guitarras, teclados y sintetizadores, sumado a sus influencias británicas y norteamericanas, ayudaron a crear esa mezcla perfecta que iría moldeando al rock en nuestro idioma y que durante décadas ocuparía el trono que hoy ocupa la música urbana.

El Salto de un Noveno Piso

Desde luego, esta es una historia que no siempre fue feliz, ya que los excesos de drogas llevaron al músico a situaciones límites en las que, llegaba tarde a los conciertos o abandonaba el público en medio de ellos. 

Cualquiera que haya seguido su carrera, recordará con horror que en el año 2000, después de un concierto con la emblemática folclorista, Mercedes Sosa, Charly regresó a su hotel y se lanzó a la piscina desde la ventana de su habitación, ubicada en el noveno piso del edificio.

La Realeza

Al igual que Gardel, Maradona, Messi o el Papa Francisco, Charly forma parte de la ‘realeza’ Argentina y se ubica como uno de los verdaderos grandes de la historia musical latinoamericana, y todo logrado sin internet, ni redes sociales, ni plataformas de streaming.

¿Qué más podemos decir de este genio que no se haya dicho ya? ¡Felices primeros 70 Charly! Y… “Say no more”.