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Los Mayores Productores, Detrás de la Música Que oyes

Los productores siempre han sido piezas fundamentales en la música que oímos a diario. Sin embargo, durante décadas, el trabajo de estos visionarios, era reconocido por los músicos que los contrataban, pero no por los fans.

Con la llegada de la música urbana, un género que en general se sostiene sobre una base rítmica medianamente repetitiva, la creatividad de estos productores para lograr diferenciar su música de la de los demás, comenzó a ser apreciada, no solo por los expertos, sino también por los oyentes comunes.

Esto ha llevado a que algunos de estos productores, sean en muchos casos, tan famosos como sus clientes. Aquí te traemos a algunos de ellos:

Tainy

La primera cara que suele presentarse en nuestras mentes, cuando hablamos de productores de música urbana, es sin lugar a dudas la de Tainy. Su verdadero nombre es Marco Masís, es puertorriqueño y su más reciente trabajo ha sido nada más ni nada menos que el EP en español, de Selena Gomez..

Con un par de Latin Grammys brillando en las estanterías de su estudio, por su trabajo en “Abusadora”, de Wisin & Yandel, y “Vibras”, de J Balvin, el boricua figura además, en temas como: “TKN” de Rosalía junto a Travis Scott, y “Un día (One Day), de Dua Lipa y Balvin. Además produjo “I Like it”, el mega éxito de Cardi B; varios cortes de “X 100PRE”, de Bad Bunny; y “Oasis”, el disco que el conejo grabó junto a J Balvin.

Como si esto fuese poco, Tainy lanzó también su primer EP solista, llamado “Neon16 Tape: The Kids That Grew Up On Reggaeton”, y en el que colaboran grandes nombres como el español C. Tangana, los argentinos Cazzu y Khea y la colombiano-estadounidense Kali Uchis, entre otros.

Ovy On The Drums

Su verdadero nombre es Daniel Echavarría Oviedo y es de origen colombiano.

Ovy ha trabajado en el mercado americano con artistas como Tekashi 6ix9ine y Quavo, pero sin embargo, es mucho más común asociar su nombre a la también colombiana Karol G, ya que este ha producido un número de canciones de su compatriota, tales como: “Secreto”, junto a Anuel AA; “Ahora Me Llama” con Bad Bunny; y desde luego “Tusa”, el súper hit mundial en el que Karol colabora junto a la rapera americana, Nicki Minaj. 

Bizarrap

Yéndonos bien al sur del continente, resulta imposible no mencionar a Bizarrap. Su verdadero nombre es Gonzalo Julián Conde, y la particularidad de este productor es que en lugar de ser llamado a producir, ha sido más bien él, quien ha invitado a talentosos músicos, a colaborar en sus producciones. 

Conocidos como ”Bzrp Music Sessions”, los trabajos del sudamericano han venido de la mano de artistas de la talla de Cazzu (83 millones de reproducciones); Nathy Peluso (169 millones); Nicki Nicole (132 millones) y Trueno (163 millones), solo por nombrar algunos.

Luny Tunes

Viajando hacia el norte, más exactamente hacia República Dominicana, nos encontramos con Francisco Saldaña (Luny) y Víctor Cabrera (Tunes).

Este dúo de talentosos productores, ha estado detrás de algunos de los artistas más icónicos del género, como son: Daddy Yankee, Tego Calderón, Wisin y Yandel y hasta Don Omar.

Sus huellas han quedado impresas para siempre, en hit del tamaño de “Rakata”, de Wisin y Yandel o de “Gasolina“, del Big Boss, Daddy Yankee.

Sky Rompiendo

Y por último, regresamos a Colombia, para saludar a Alejandro Ramírez, mejor conocido en la jerga como Sky Rompiendo.

Es posible que Sky sea mayormente recordado como el coautor de “Mi Gente” de J Balvin; aunque en realidad ha participado en otra decena de producciones exitosas, con artistas como  Karol G, Rosalía, Farruko, Maluma y muchos más.

Sky produjo “Downtown” de Balvin y la brasileña Anitta, como así también para el colombiano Sebastian Yatra y el dúo Zion y Lennox. Sin embargo, uno de los días más inolvidables de su carrera, posiblemente haya sido trabajar junto a Pharrell Williams, en el tema Safari, grabado por Balvin en su disco ‘Energía’

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No es la Música, es Nuestra Raza la Que Está de Moda

Durante décadas y décadas de música latina, muchos de nuestros artistas y compositores fantaseaban con la idea de algún día poder colaborar con alguno de sus pares americanos. Y si bien había casos esporádicos aquí y allá, las posibilidades eran siempre escasas.

Shakira fue una de las primeras en lograr cierta notoriedad en ese departamento, grabando con Beyoncé y con Rihanna. Sin embargo siempre daba la sensación que el artista verdaderamente beneficiado, era el latino, y que para el anglo representaba tan solo un trámite más en sus carreras.

Despacito Pero Seguro

Con la salida de “Despacito”, eso cambió. El tema sonaba hasta cuando abríamos la puerta del refrigerador, y eso ayudó a que pasáramos de ser los “eternos admiradores”, a ser los admirados. Fue posiblemente la primera vez que alguien de la talla de un Justin Bieber sintió que podía verdaderamente beneficiarse a gran escala, grabando con un artista latino.

Desde entonces, el mundo musical dio un giro de 360 grados, en el que decenas de artistas americanos de renombre, comenzaron a mover sus contactos para entablar relaciones con los nuestros. Todos quieren obtener un “pedazo de esta torta” amasada en Puerto Rico, cocinada en Colombia, y distribuida por todo Latinoamérica, como nunca antes.

No Sería Disparatado

¿Alguna vez te has preguntado qué hubiese pasado, si un gigante como Michael Jackson estuviera vivo hoy en día? ¿Tal vez estaría codeándose con Balvin? Después de todo, diez años atrás, nadie hubiera apostado un dólar a que Maluma grabaría con alguien de la estatura profesional de Madonna, y sin embargo…

Es la Raza

Otra prueba de que, además de la música urbana, es nuestra raza entera la que está arrasando, es el hecho de que artistas de todas etnias estén cruzando lazos musicales con los nuestros. No se trata solamente de montarse a un hit ya establecido, sino de buscar la manera de crear el siguiente, junto a los nuestros.

¿Sino cómo explican que alguien como Snoop Dog sea un verdadero amante de la música regional mexicana, demostrado por al menos una decena de publicaciones en su cuenta de instagram, y habiendo grabado nada más ni nada menos que con Banda MS? 

Otra Prueba

De hecho, muchos podrían decir que alguien como Travis Scott grabó con Rosalía, tan solo porque la española es la artista más hot del momento, y que por ende fue por conveniencia.

Sin Embargo…

Dando vuelta esa tortilla, no sería errado decir que Dua Lipa es una de las artistas anglo más hot del momento, y sin embargo eligió a Maluma y Tainy para que graben con ella, y no a la inversa.

El mundo se ha globalizado, es cierto, pero no ha sido ese mundo el que ha globalizado nuestra música; sino nuestros artistas, demostrando que no son parte de un hit ni de una moda, sino el todo de un movimiento, que a juzgar por estos últimos años, tiene gasolina para rato

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La Escapatoria (Temporaria) de Los Videos Animados

El auge de los videos musicales animados, no es casual. La pandemia obligó a detener o cancelar la grabación de los llamados videos de “live action”, poniendo a toda una industria en el freezer, hasta nuevo aviso.

Si nunca has visto la grabación de un video normal, tal vez no sepas que en buena parte de los casos, participan decenas de personas, desde camarógrafos e iluminadores, hasta actores, bailarines y extras.

Así comenzó

Cuando este freaking virus decidió poner nuestras vidas en pausa, los músicos se vieron en dos problemas: El primero fue la imposibilidad de realizar actuaciones en vivo, (obvio) y el segundo, (no tanto obvio), fue el hecho de saber que hoy en día cualquier tema que pretenda llegar a algún sitio en cuanto a listas de popularidad y ventas, necesita tener un video.

No es Tan Fácil Como Parece

Si eres parte del departamento creativo de una banda como Gorillaz, un grupo de rock virtual de origen britanico, cuyos videos siempre han sido animados, no tienes problema; pero si eres un artista de carne y hueso como J Balvin, con un flamante disco recién lanzado al mercado, esto puede ponerte en serios inconvenientes.

Y es que si bien la mayoría de estos videos puede costar menos de la mitad de lo que costaría un live action, las animaciones toman mucho más tiempo y cualquier mínimo cambio puede retrasar la salida de un clip, por semanas.

Pa’ Mientras

Así fue que durante los primeros dos meses, muchos músicos decidieron comenzar a hacer actuaciones desde sus casas, ya que esto no solo les permitía mantenerse presentes en la memoria colectiva de sus seguidores, sino que además ayudaba a “entretenerlos”, mientras sus equipos de producción buscaban, contrataban, y comenzaban a producir videos como estos.

Lo Cierto

Por otro lado, el problema con esto de los clips animados, es que si bien sirven para “apagar el fuego” momentáneamente, de ninguna manera reemplazan a los videos convencionales. En la era de las redes sociales, en la que estamos tan acostumbrados a ver casi en vivo cada uno de los movimientos de nuestros artistas favoritos, estas caricaturas no suelen suplir nuestra necesidad de verlos tal y como son.

El Negocio

Además, no debemos olvidar que más allá del toque artístico que un video pueda tener, no deja de ser una forma de ingresos para el artista. El video promociona el tema, dicha promoción hace que lo toquemos más veces en nuestra plataforma de audio preferida, y el éxito en esa plataforma, lleva a que más gente vea el video. 

Dos herramientas de ventas que se retroalimentan una de otra, en un ciclo constante, y que en un planeta sin conciertos en vivo, puede representar la diferencia entre permanecer o desaparecer de tus oídos.