¿Es la Inteligencia Artificial, Una Verdadera Amenaza Para Los Músicos y Artistas en General?

El término “inteligencia artificial” suele sonar contradictorio para muchos de nosotros, ya que una máquina no puede ser inteligente. Si analizamos esto en un sentido filosófico, esto es virtualmente imposible, por el hecho de que la máquina solo puede ser tan inteligente como las personas que la alimentan. Al menos hasta ahora, la IA carece de libre albedrío, ni la capacidad de evaluar algo según su propio gusto y no tiene conciencia propia.

Más allá de esto, la inteligencia artificial se ha convertido en una herramienta cada vez más popular en la industria del arte, y aunque la tecnología tiene el potencial de revolucionar el proceso creativo, también plantea una amenaza potencial para los artistas humanos. En este artículo, examinaremos el papel que la IA está desempeñando en el mundo del arte y exploraremos si existe una posibilidad real de que la IA se convierta en una amenaza para los artistas.

La IA y la creatividad

La IA ha estado presente en la industria del arte durante algunos años. Los algoritmos de aprendizaje automático pueden analizar grandes cantidades de datos y aprender patrones, lo que les permite crear obras de arte en una variedad de medios, incluyendo música, literatura, pintura y más. En algunos casos, los resultados son sorprendentes. La IA ha creado música que suena como si fuera compuesta por humanos, ha escrito cuentos que han sido publicados en periódicos y ha pintado cuadros que se han vendido por impresionantes cifras en subastas.

Un claro ejemplo en la música, es por ejemplo el tema que enfureció a Bad Bunny, creado utilizando AI y que se hizo viral algunas semanas atrás. ¿Si esta canción te gusta, ¿hasta qué punto importa o no, que la haya compuesto e interpretado una máquina?

Sin embargo, algunos críticos sostienen que la IA no es realmente creativa. Argumentan que simplemente sigue los patrones que ha aprendido de los datos que se le han proporcionado. Por ejemplo, una IA programada para crear reguetón, solo podrá crear eso.

La amenaza de la IA para los artistas humanos

Entonces, ¿existe la verdadera posibilidad de que se convierta en una amenaza? En un nivel superficial, podría parecer que la respuesta es sí. Si la IA puede crear obras de arte que son indistinguibles de las creadas por humanos, ¿por qué necesitaríamos a los humanos para crearlas?

Sin embargo, la realidad es que la IA no puede reemplazar a los artistas humanos, no puede replicar la singularidad de la experiencia humana, lo que significa que no puede capturar la complejidad de las emociones y los matices de la vida real. Además, la IA no tiene la capacidad de experimentar el mundo de la misma manera que los humanos. La creatividad humana se basa en la emoción, la intuición, la pasión y la conexión con el mundo natural que simplemente no pueden ser replicados.

Además, el proceso creativo no se trata solo del resultado final. Se trata del proceso de creación en sí mismo, que es una experiencia humana única y enriquecedora. Los artistas se inspiran en el mundo que les rodea, exploran nuevas ideas y perspectivas, y experimentan con diferentes técnicas y materiales. Es este proceso creativo el que alimenta la imaginación humana y produce obras de arte únicas y significativas.

Los creadores de esta increíble tecnología han intentado analizar y recrear el estilo individual de músicos o bandas. Sin ir más lejos, los científicos del Laboratorio de Investigación de SONY, fueron quienes crearon algunas de las primeras canciones completamente escritas por IA, como el tema, “Daddy’s Car”, intentando imitar a Los Beatles.

El papel de la IA en el proceso creativo

A pesar de que la IA no puede reemplazar a los artistas humanos, todavía puede desempeñar un papel importante en el proceso creativo. Puede ser una herramienta valiosa para los artistas, ya que puede ayudar a generar nuevas ideas, explorar diferentes técnicas y materiales, y mejorar la eficiencia del proceso creativo, permitiéndoles llegar a audiencias más amplias y diversificadas.

Mientras tanto, habrá que ver qué nos depara el futuro, no solo a músicos y artistas de todo tipo, sino a la gente común como tú o nosotros, que no seremos tan rápidos como esas máquinas, pero que sentimos e imaginamos cosas que, al menos por ahora, parecieran ser intocables para ellas.

¿Tu música de ahora es nueva o vieja?

Nuevos datos —y nuestra experiencia personal— dicen que la pandemia y la tecnología nos han llevado a escuchar más música ‘vieja’, volviendo a oír temas que sonaban, por ejemplo, en nuestra adolescencia. 

La adolescencia es una etapa de nuestras vidas en la que la música forma un papel súper importante, ya que es el momento en el que comenzamos a conocernos a nosotros mismos. “Esa música que escuchábamos entonces, nos recuerda sensaciones hormonales muy marcadas”, explicó en una reciente entrevista con el medio británico ‘Serious Science’, la Dra. Diana Omigie, psicóloga experta en emociones inducidas por la música, de la Universidad Londres.

¿Dónde Está lo Nuevo?

Aún hoy, mucha gente continúa trabajando desde la casa, lo que ha llevado a que esté menos al tanto de los estrenos musicales. Ocurre que, encerrados en el carro (casi cautivos), era cuando mucha gente se ponía al día con lo nuevo en música.

La Culpa la Tiene Alexa

Con el surgimiento de las bocinas inteligentes, a la hora de pedirle a Alexa que nos toque música, no siempre es fácil recordar el nombre del último tema de Bad Bunny, pero posiblemente sí recordemos aquel otro que, durante nuestra adolescencia, escuchábamos en repeat hasta agotar la paciencia de nuestros padres.

Por otro lado, esta nueva costumbre está llevando a que oigamos no solo un tema, sino discos completos, algo que, desde la “invención” del sencillo, habíamos abandonado. Es decir, utilizando el mismo ejemplo de antes, es más fácil decirle a Alexa que toque el disco “Pies Descalzos” de Shakira, que recordar el nombre de un tema específico de Rosalía.

En Números

Según reporta el periódico estadounidense The Atlantic, el streaming de canciones ‘viejas’ representa el 70 % del mercado musical de los EE. UU., mientras que las 200 canciones populares más nuevas, conforman tan solo un 5 % por ciento del total de transmisiones.

De hecho, la cadena CNBC, reporta que en Spotify las transmisiones de las 200 mejores canciones de EE. UU. cayó un 28 %, mientras que las más antiguas han ido en aumento. Es decir que, si revisas el volumen de canciones más escuchadas, hallarás nombres de músicos que se han quedado calvos, tienen canas o incluso ya no se encuentran en el mundo de los vivos.

Pero Ojo…

No podemos atribuir este notable cambio tan solo a la pandemia, la realidad es que los sellos musicales han cambiado su modelo de negocio. Hoy en día, en lugar de salir a buscar artistas nuevos, simplemente esperan a que estos logren el éxito suficiente por sí solos en las redes, para luego ofrecerles un contrato.

Más de lo Mismo

Esto lleva también a que la música nueva sea muchas veces similar a otras cosas que ya están sonando. Resultaría raro que, por ejemplo, un artista de rock latino logre un éxito considerable en redes si lo comparamos con uno de reguetón. Esto genera una suerte de círculo vicioso en el que el músico con más seguidores, en este caso, el reggaetonero, termina siendo firmado, mientras que el rockero no; perpetuando así, de alguna manera, un sonido y un estilo que poco difieren de lo que ya suena allá afuera.

Pero Hay Más Aún

Algún tiempo atrás, publicamos esta nota, en la que hacíamos referencia al hecho de que la venta de discos de vinilo iba en aumento año tras año. Lo creas o no, aunque en cantidades mínimas, aquellos viejos discos negros con casi un siglo de antigüedad son el formato físico que más se está vendiendo, superando ampliamente al ‘menos viejo’ CD, que también se consigue hoy en día.

Claro que hay algo de nostalgia en todo este auge de lo ‘antiguo’, pero también podríamos decir que el regreso a estos viejos formatos, tiene una clara conexión con esta tendencia a las que nos referimos.

No Estás Solo

En otras palabras, si te da por oír ‘Rayando el sol’ de Maná; ‘Gasolina’ de Daddy Yankee, o ‘Ahora quién’ de Marc Anthony no estás solo; simplemente estás pasando por una etapa un tanto nostálgica. Tal vez estés necesitando que la industria tenga en cuenta una mayor variedad musical, o necesites ser más proactivo a la hora de buscar sonidos que, tal vez, no formen parte del mainstream actual, pero bien valgan la pena ser encontrados.

El Negocio de Estrenar Canciones

Por Gonzalo Noales

Según informa Billboard, se estima que se suben alrededor de 100,000 canciones al día en todas las plataformas de streaming, incluyendo SoundCloud. Si consideramos que la duración promedio de cada canción es de 3 minutos, nos llevaría 208 días completos escuchar todas las canciones que se suben en un solo día a estas plataformas.

El mercado musical está claramente saturado. Los fanáticos ya no pueden mantenerse al día con la abrumadora cantidad de lanzamientos semanales, especialmente en el género de urbano, que se mueve a una velocidad aún mayor que la de otros géneros.

¿Más es más o más es menos?

Debido a algoritmos complejos, algunos artistas prefieren o necesitan lanzar sus canciones muy cerca unas de otras, mientras que otros siguen el lema “menos es más” y se enfocan en lanzar canciones cuidadosamente elaboradas que aspiren a convertirse en éxitos duraderos.

La Competencia

Spotify cuenta con alrededor de 11 millones de artistas, pero aproximadamente el 6% de ellos genera el 90% de todas las transmisiones, lo que ilustra la dura competencia que existe en la industria musical, con todas las canciones del mundo al alcance de nuestros dedos.

Walter Kolm, un conocido manager de artistas y dueño de un sello discográfico, señaló en una entrevista con Billboard: “Lo importante no es lanzar mucha música, sino trabajarla. Ese es el desafío… Necesitamos grandes éxitos, porque esta generación no dejará canciones memorables como décadas pasadas”.

Ya no Alcanza el Tiempo

A pesar de las ventajas de lanzar múltiples sencillos al año, como lo hacen muchos artistas de reguetón, esto puede generar problemas a la hora de interpretarlos en vivo, ya que sus propias canciones compiten entre sí.

Como seguidores apasionados, a menudo nos enojamos cuando un artista “olvida” tocar uno de sus ‘viejos’ éxitos en un concierto, mientras esperamos que presente la totalidad de sus nuevos temas. Estas expectativas encontradas pueden llevar a que el tiempo de un concierto, simplemente no sea suficiente para satisfacer todas nuestras exigencias.

¡Abre Esos Ojos!

La realidad es que, en un abrir y cerrar de ojos, podemos perdernos una avalancha de nuevos lanzamientos, lo que dificulta el descubrimiento de nueva música. Además, muchas canciones que nos gustaron en su lanzamiento, a menudo quedan sepultadas bajo una montaña de nuevas canciones, impidiendo que una pista madure y se arraigue en nuestros corazones.

A diferencia de las generaciones anteriores, la velocidad del mercado actual hace que sea más difícil crear canciones que marquen momentos inolvidables en nuestras vidas.

Conclusión

Solo el tiempo dirá, pero recordemos que las mejores canciones son aquellas que siguen revelando aspectos nuevos, incluso después de muchas escuchas. La música que se “abre” ante nosotros de a poco, a menudo se compone, produce y graba de la misma manera… de a poco.  

Estrenos de la Semana

Los lanzamientos de estos últimos siete días nos llegan de Argentina, Colombia, México, Puerto Rico, República Dominicana y más, y hemos seleccionado los 10 más interesantes. ¿Comenzamos?

Bizarrap – Bizapop

Imposible no dar inicio a este listado sin hablar del video que es casi una película, del argentino Bizarrap. Es cierto que este clip es en realidad el anuncio de su próxima sesión, pautada para ver la luz el 4 de octubre próximo, pero la idea y realización son tan brillantes que no podemos dejar pasar esta obra de arte.

Feid – Luces de Tecno

Continuamos con lo nuevo de Feid, quien llega con este corte bailable, acompañado de un video futurista. Tema ideal para dar comienzo a tu fin de semana.

Becky G + Chiquis – Cuidadito

Por su parte, Becky G llega al mercado con la música más cercana a sus raíces mexicanas que ha hecho desde el comienzo de su carrera. Si bien el tema no tiene video de apoyo, sino tan solo un ‘visualizer’, creemos que vale la pena que lo conozcas.

Anuel AA + ​Nio García – Oh Na Na

Otro de los estrenos para destacar de esta semana, es este de Anuel en colaboración con su compatriota Nio García. El video ya contaba con 1 millón de visualizaciones a pocas horas de su lanzamiento.

Juan Luis Guerra 4.40 – Mambo 23

¿Ya sintonizaste la FM 4.40? Bien, pues si no lo has hecho aquí te traemos una conexión directa con esa emisora y este mambazo del maestro Juan Luis Guerra.

Trueno – Baby

Ahora regresamos a la Argentina, para oír y ver lo nuevo de Trueno, quien repite este ‘look & feel’ de los años 70 que tanto éxito le trajo con su tema anterior, ‘Tranky funky’.

Cuco + Conexión Divina – Dime

Si no conoces a Cuco te aconsejamos que entres en su canal y navegues por su música, ya que posee una propuesta tan interesante como original, separada de todo lo que suena allá afuera.

Bad Bunny – Un preview

Este es posiblemente el primer tema de El Conejo que la gente ha criticado por su simplicidad, acusando al Benito de haberse relajado demasiado en lo que hace a su creatividad musical. ¿Tú qué piensas?

Dan Sanchez + Natanael Cano + Dharius + D Sides – Bien Loco

Este siguiente tema es el que más nos sorprendió de todos los lanzamientos de esta semana, ya que su base rítmica de discoteca, se aleja bastante de lo que Natanael nos tiene acostumbrados.

Paola Jara + Chiquis – Lo Que No Sirve, Estorba

Para cerrar nuestro listado de estrenos regresamos a México y nos encontramos con este tema que huele a hit y que llega justo en el momento en que la música regional se encuentra en lo más alto de los listados de popularidad.

Seis parejas de la música que nos rompieron el corazón

En lo que va de año, el mundo de la música latina se ha sacudido con una serie de mediáticas rupturas amorosas. Como fans, las redes sociales nos permiten conectarnos íntimamente con nuestros artistas favoritos, por lo que cuando sus historias de amor terminan, a menudo sentimos cierto dolor, despecho o enojo, como si fueran amigos cercanos, familiares o incluso nosotros mismos. Estas son las parejas que han roto (y nos han roto el corazón) en lo que va de 2023. 

Tini y Rodrigo: el copy paste de un breakup

Los más recientes en sumarse a esta lista de corazones rotos son Tini Stoessel y el futbolista campeón del mundo, Rodrigo De Paul. Los rumores de problemas en la relación de esta pareja argentina circulaban en los medios desde hace varios días, pero fue esta semana cuando ambos confirmaron oficialmente la separación.

En general este tipo de comunicados suele ser muy formal y amigable, y aunque el caso de ellos no fue la excepción, sí nos llamó la atención que ambos publicaran exactamente el mismo mensaje, palabra por palabra en sus redes sociales. Además, el texto resultó ser muy parecido al que usaron ella y Sebastián Yatra en 2020 para anunciar su ruptura. ¿Será que no usan Chat GPT?

Rosalía y Rauw: el rumor confirmado (y no)

Otra pareja que parecía tener una historia de amor digna de Hollywood y que también llegó a su fin es la de Rosalía y Rauw Alejandro. Ambos derrochaban muestras de amor en sus redes sociales y nos hacían partícipes de una relación muy linda y orgánica, donde cada uno parecía hecho a medida del otro.

Todo comenzó con un artículo en la revista People hablando de rumores de separación, seguidos por un escándalo de supuesta infidelidad. La ruptura fue confirmada por los artistas, desmintiendo, sin embargo, el rol de terceros. 

Ricky y Jwan: ‘Disparo al corazón’

Una de las despedidas que más nos sorprendió (y dolió) fue la de Ricky Martin y Jwan Yosef, el talentoso pintor sirio de nacionalidad sueca. Ambos se separaron tras seis años de matrimonio.

Martin y Yosef son padres de cuatro hijos, nacidos por gestación subrogada: Matteo y Valentino, de 15 años de edad, que nacieron durante una relación anterior del cantante con Carlos González; Lucía, de cuatro años, que fue la primera en llevar los apellidos Martin-Yosef, y Renn, nacido a finales de 2019.

Nicki y Trueno: rap sweethearts no more

El final de la relación de Nicki Nicole y Trueno nos afectó de manera diferente. Su juventud nos hacía relacionarlos a ellos con ese primer amor. 

Entre ellos no hubo un comunicado oficial, ambos optaron siempre por separar sus vidas personales de lo profesional, por lo que no se sintieron en la necesidad de realizar un anuncio oficial. Simplemente, dejaron de seguirse en redes y cada quien continuó con su vida.

Anuel y Yailin: el breakup viral

Por último, tenemos la separación del reguetonero puertorriqueño Anuel y Yailin La Más Viral. Desde el principio, este amor fue controvertido, ya que muchos dudaban que durara mucho tiempo.

A pesar de tener una hija juntos, los fanáticos entendían que, cuando Anuel comenzó su relación con ella, aún tenía sentimientos por su ex, Karol G, algo que más tarde se confirmó a través de comentarios y acciones que mostraban celos hacia Feid, el músico colombiano que actualmente mantiene una relación con “La Bichota”.

Shakira y Gerard: nadie lo supera 

Aunque ocurrió en 2022, aún sentimos fuerte el “sal-pique”. Todo se ha dicho a través de canciones este 2023. No hay mucho que podamos decir sobre esta ruptura que Shakira no haya dicho ya. Sin embargo, a diferencia de lo mencionado anteriormente, esta separación no fue amigable.

Claro que en este caso estamos hablando de una infidelidad y no de un “Se terminó el amor”, pero aun así, en lugar de pedir respeto y privacidad, la colombiana se encargó de exponer a Gerard lo más que pudo, a pesar de las críticas que argumentaban que este “desquite” de la artista sudamericana podía afectar a los hijos que tienen en común.

LaMusica Recomienda: C.R.O.

Antes de comenzar, es importante aclarar que en esta sección, además de presentar a artistas emergentes, también destacamos nombres como el de C.R.O., quien ha venido triunfando en su país y región de origen desde hace tiempo, pero que puede no ser tan conocido al cruzar ciertas fronteras.

El verdadero nombre de C.R.O. es Tomás Manuel Campos y nació en Neuquén, Argentina, un 11 de septiembre de 1998.

Sus primeros pasos en la música se dieron antes de la explosión de la escena ‘freestyler’ de su país, siendo de los primeros en asistir a las batallas que se llevaban a cabo en plazas y calles de su ciudad.

Su catálogo musical abarca diversos ritmos, que van desde el rap hasta el trap, el hip hop, el rock, el reggaetón, el dance hall e incluso el techno.

Creció bajo el cuidado de sus abuelos hasta los quince años, cuando se reunió con su madre. A partir de entonces, exploró el mundo de las calles, compartiendo largas horas de música con amigos y no llegó a completar su educación secundaria.

Además de su carrera musical, es conocido por haber sido pareja de Cazzu, la talentosa rapera argentina y actual novia del mexicano Christian Nodal.

C.R.O. saltó a la fama a nivel local en 2016 con su primer EP titulado ‘3’. Actualmente, cuenta con varios álbumes en solitario y participa en el proyecto conocido como Bardero$, junto a Homer el Mero Mero, Chulhu y Troca.

Sus influencias abarcan una amplia gama de artistas, desde Nirvana, The Notorious B.I.G., Alice In Chains, Pantera y Megadeth, entre otros.

Uno de los éxitos más destacados de C.R.O. es la sesión #29 que realizó junto a su compatriota Bizarrap, mucho antes de que este se convirtiera en uno de los productores más reconocidos del mundo.

Otros éxitos indiscutibles del artista sudamericano son los temas ‘Fvck Luv’, ‘Hijo de la noche’ y ‘Ella es una G’.

Su producción más reciente se titula “Temor” y fue lanzada en junio de este año. Destacan temas como “Abismo”, “Una opción” y la canción que da nombre al álbum.

Por la calidad musical, la potencia de su voz y el flow presente en esta producción, es que C.R.O. es nuestro Artista Recomendado de la Semana.

Por qué no vamos a hablar de Anuel AA, Yailin ni 6ix9ine

Los nombres de Anuel AA, Tekashi 6ix9ine y Yailin, han sido tendencia en los últimos días luego de que los cantantes intercambiaran una serie de mensajes a través de las redes sociales, en los que revelan polémicas acusaciones de abandono, abuso y hasta agresión física. Es como observar una pelea de novelas en la pantalla de nuestros celulares.

Pongamos esto en contexto

La discusión entre los músicos comenzó luego de que Anuel publicara una fotografía de Cattleya, nacida el pasado 13 de marzo y producto de su relación con Yailin. De acuerdo con lo escrito por 6ix9ine en la historia que te compartimos en la siguiente captura, aparentemente Yailin no estaba lista para mostrar la identidad de la menor. 

Esto hizo que el cantante de origen mexicano, Tekashi 6ix9ine, saliera a defender a su nueva amiga Yailin, acusando a Anuel de ignorar los deseos de privacidad de la madre y de falta de atención a su hija. Se encendió así la mecha de un ida y vuelta de mensajes, que no intentaremos reproducir.

Muchos de ustedes recordarán que ambos músicos trabajaron juntos en temas como ‘Mala’ y ‘Bebé’. Los artistas se pelearon en julio del 2019, cuando Anuel lo acusó de ‘soplón’ al referirse al hecho de que 6ix9ine había delatado a miembros de una pandilla para reducir una condena que pesaba sobre él, por cargos de extorsión y portación ilegal de armas.

Si al menos fuese una tiradera

Una ‘tiradera’, para quienes no conocen el término, se refiere a un ida y vuelta de canciones compuestas entre dos artistas oponentes, con la intención de herir, ridiculizar o desacreditar al otro a través de rimas super afiladas.

Esta es una herramienta de confrontación musical que, desde luego, requiere de un gran talento, algo muy diferente a simplemente amplificar asuntos privados que no aportan nada en el ámbito musical. 

En LaMusica cubrimos eso: música. A veces, la vida de los artistas es también parte de su arte o expresión artística global, como una aparición en la alfombra roja o cómo surge una colaboración musical, incluso un guiño a un momento de sus vidas que impacta la vida del artista. El más reciente intercambio entre Anuel, Yailin y Tekashi es simplemente una discusión doméstica retratada en redes sociales para consumo popular, sin arte.

Dicen por ahí que no existe la mala publicidad y que estas situaciones suelen beneficiar a los participantes, al ponerlos en el centro de atención de aquellas personas y medios que consumen este tipo de contenido; y aunque reconocemos que esta pelea pueda resultar atractiva para muchos, la realidad es que nada tiene que ver con música, que es el tema que nos ocupa.

El culpable (o genio) creador del Auto-Tune

Por Gonzalo Noales

Durante décadas, el Auto-tune ha sido mala palabra para algunos y fuente salvadora para otros ¿Pero qué tanto sabemos al respecto?. Hoy venimos a contarte cuándo comenzó y por qué es que se utiliza en mucha música del mainstream actual.

¿Que qué es?

Se trata de una interface que modifica la voz humana con el propósito de corregir imprecisiones y errores en las grabaciones musicales. La cantante norteamericana, Cher, fue la pionera en utilizar esta herramienta en su sencillo ‘Believe’ de 1998.

Historia… pero sin aburrirte

Mucho antes de inventar el Auto-Tune, el matemático Andy Hildebrand ya se había salvado económicamente al crear para el gigante petrolero Exxon, una serie de algoritmos súper complejos que interpretaban las ondas de un sonar (radar utilizado para encontrar objetos debajo del agua), que ayudaban a hallar lugares donde perforar por petróleo.

Lo que no mucha gente sabe, es que la segunda pasión de este reconocido matemático era la música. Un día, durante un almuerzo con colegas, Hildebrand preguntó qué les parecía que hacía falta inventar. A lo que alguien le sugirió como broma que inventara una máquina que permitiera cantar afinadamente.

En el momento todos se rieron, pero a raíz de ese comentario, el matemático se dio cuenta de que aquellos mismos cálculos que había hecho para interpretar las ondas del sonar de Exxon, podían aplicarse en la corrección de tonos vocales.

Su descubrimiento fue tal, que no solo decidió abandonar el mundo del petróleo, sino que abrió Antares Audio Technology, una compañía que existe hasta el día de hoy y que se dedica a la fabricación del famoso Auto-Tune.

Nos guste o no

Su invento ha sido una de las cosas más importantes que le han sucedido a la música pop en el último cuarto de siglo, ya que cabe aclarar, que su función real, era la de corregir, desapercibidamente, aquellas pequeñas imperfecciones que aparecían en las pistas vocales, mayormente durante largas notas sostenidas.

Sin embargo, como te mencionábamos antes, a finales de los años 90, el productor de Cher decidió utilizar esta herramienta, no para afinar la voz de la norteamericana, sino para crear un efecto robotizado.

Cuando el sello discográfico de la cantante oyó este ‘arreglo vocal’, se opusieron rotundamente a lanzarlo, aduciendo que hacía lucir a Cher como si hubiese necesitado este efecto por no poder cantar correctamente, lo cual obviamente, no era problema para la legendaria cantante.

Sin embargo, más allá de su oposición, el poderío de la norteamericana en la industria del disco, que por aquellos años era mucho, terminó por convencer a los ejecutivos y el tema se volvió un absoluto hit mundial, a pocos días de su lanzamiento. 

Desde entonces, el Auto-Tune dejó de ser una herramienta de corrección para pasar a ser un elemento ‘embellecedor’. Entendemos que muchos de los que nos estén leyendo habrán sentido arcadas al leer la palabra ‘embellecedor’, pero lo cierto es que si lo analizan objetivamente, el Auto-tune es para la voz, lo mismo que los pedales son para las guitarras, o lo que un sintetizador es para un piano. Es decir, que no necesariamente es utilizado para engañar al público, sino que se ha convertido en un efecto más dentro de la música popular actual.

Desde luego, esto no quita que hoy se utilice con la idea de evitar sonar como sonamos algunos de nosotros al cantar en la ducha. Lo cierto es que artistas como Rosalía, una de las voces más talentosas de la música actual, lo pone en práctica todo el tiempo, a veces de forma evidente y otras de manera casi imperceptible, porque como decíamos antes, entiende que no es ni nunca pretendió ser un elemento creado para engañar, sino para perfeccionar. Aunque no a todos nos guste.

Anuel y Karol: Del Amor al “Odio” y de Nuevo al Amor

El amor, cuando aflora por los poros, es una de las sensaciones más hermosas que un ser humano puede experimentar. Esos primeros meses de una relación, cuando nos arreglamos para cada encuentro y mostramos uno al otro lo mejor que cada quien tiene para ofrecer, son momentos en los que el universo pareciera confabularse con nosotros, para decirnos que todo es posible.

Mostrarnos Como Somos

Sin embargo, esa luna de miel, no dura para siempre y luego comenzamos a darnos cuenta de que, el amor y las relaciones, no son fáciles y mucho menos lo son las rupturas, sobre todo para las personas que resultan ser “víctimas” de dichos quiebres.

Nuestras Diferencias

En ocasiones, las personas crecen en sentidos opuestos, otras veces el amor simplemente se acaba y luego están esas otras circunstancias en las que uno de los dos comete un error fatal, una infidelidad o algo por el estilo que hace que una relación termine abruptamente, sin previo aviso ni anestesia. Esas son posiblemente las peores. 

Anuel y Karol

En el caso de Anuel y Karol G, y sin intención de incursionar demasiado en la vida personal de estas dos estrellas de la música actual, hemos podido ser testigos de cada una de esas etapas. El hecho de que dos personas, con la fama de ellos, hayan decidido hacer su relación tan pública, habla a las claras de la confianza que ambos tenían en la solidez de los cimientos de dicha unión.

Un Poquito de Historia

Se conocieron en el set de grabación del video de “Culpables”, a mediados de 2018 y para enero de 2019, ya no era secreto para nadie que eran pareja, lo cual dejaron perfectamente claro en su video llamado justamente así, “Secreto”

Con más de mil trescientos millones de reproducciones del video de ese tema, sus fans dejaban en claro que apoyaban a muerte el amor que ambos músicos profesaban por el otro, convirtiéndose en la pareja más querida de la industria musical latina.

En abril de 2020, la relación continuaba viento en popa y para celebrarlo, lanzaron otro tema, grabado al inicio de la pandemia, utilizando sus propias cámaras con imágenes grabadas durante el encierro que nos propinó el virus.

Hasta aquí todo parecía estar bien, de hecho llegaron a comprometerse y a comenzar los planes de una boda que, lamentablemente, nunca llegaría a hacerse realidad. 

Problemas en el Paraíso

Optaron por alejarse de las redes y mantener su vida privada, un tanto más privada, pero, exactamente un año más tarde y luego de casi tres de relación, la querida pareja dejaba de existir, ante la mirada atónita de sus seguidores.

Como motivo de la separación, Karol dijo que simplemente habían descubierto que deseaban cosas diferentes en sus vidas y el fin de la relación parecía haber concluido en buenos términos.

Dardos Venenosos

Sin embargo, poco tiempo después comenzaron a arrojarse dardos, otra etapa que generalmente aparece cuando uno de los integrantes de la expareja, comienza una relación con otra persona.

Al poco tiempo de que Anuel anunciara su amor por Yailin, una influencer dominicana con la que comenzó a salir meses después de su ruptura con Karol, la colombiana participó en “Mamii”, junto a Becky G, que habla de la recuperación después de una ruptura, y lanzó además su colaboración con Shakira llamada “TQG”, en la que otras cosas canta: 

La que te diga que un vacío se llena con otra persona te miente, es como tapar una herida con maquillaje. No se ve, pero se siente. Te fuiste diciendo que me superaste. Te conseguiste nueva novia, lo que ella no sabe es que tú todavía me estás viendo todas las historias”, dice la primera parte del sencillo.

Obviamente, Karol nunca declaró haberle cantado eso a Anuel, pero aun así, el mundo entero asumió que la frase iba destinada a él.

Como supuesta respuesta a este aparente ataque, Anuel no se quedaría callado y un mes después de “TQG”, editaría su tema “Más rica que ayer”. En él, el puertorriqueño canta, entre otras cosas: “Tú no eres Shakira ni yo Piqué”, tema al que posteriormente le cambiaría la letra durante un concierto, pasando de “¿Será que el novio la dejó?”, a ¿Será que Feid la dejó?”, haciendo obvia alusión a la supuesta relación entre Karol y el músico colombiano.

Lo Más Reciente

Ahora, en el mes de mayo de 2023, la pelea continúa y esta vez no se trata de rumores, sino que viene con nombre y apellido, ya que Anuel acaba de lanzar su tema “Mejor que yo”, el cual va dirigido a la colombiana en un post realizado por el mismo músico, con la frase: “Te lo dedico bebé 😘😘😘😘😘 @karolg

El tema pareciera ser un claro ataque a Feid, (relación que nunca ha sido confirmada) en el que a través de una letra más que explícita, le dice a Karol:

Desde hace tiempo que no nos comemo’

Ya tienes novio (Novio), te echo de meno’

Él no te entiende como yo te entiendo

Y ni te lo mete como yo te lo meto

Mejor que yo él nunca va a ser, no

Ni anotando mis truquito’ en un papel, yeah

Como yo nunca te va a hacer el amor, no

Lo que perdiste en mí lo estás buscando en él, eh-eh 

Habrá que ver ahora en qué termina esto, si llega una nueva respuesta de Karol o si opta por ignorar este mensaje directo. 

Las Conclusiones

Sea cual sea su reacción, muchos consideran que se pueden sacar dos conclusiones sobre toda esta historia: la primera, que el amor entre ambos no ha muerto y la segunda, que, a nivel de mercadeo, este ida y vuelta de ataques resulta ser súper lucrativo para ambos. 

Después de todo, si ya no va a haber más amor, por lo menos que haya algún otro beneficio. (LOL)

Se Acercan Los Premios Heat 2023

La octava edición de los Premios Heat se acerca a toda velocidad, con más de 150 artistas compitiendo en veinte categorías, tres de las cuales, fueron agregadas este año, como son “Dj Del año”, “Canción del Año” y “Mejor Contenido Plataforma Musical”.

El año pasado LaMusica estuvo allí cubriendo el evento que se realizó en uno de los hoteles más exclusivos de la isla, con un enorme número de artistas que volaron a la isla para decir presentes.

En esta edición los colombianos Karol G y Feid y el puertorriqueño Bad Bunny lideran las nominaciones con 6 cada uno, algo que no debería extrañar a nadie, ya que a lo largo del año, fueron estos tres músicos quienes prácticamente se adueñaron de todas las plataformas musicales.

Detrás de ellos aparece El Alfa con cinco, Romeo Santos y Bizarrap con cuatro, siendo este último, el productor más caliente de la industria, con mega éxitos como los logrados con Quevedo y Shakira.

Y hablando de la colombiana, ella, Maluma, Christian Nodal, Manuel Turizo, Kim Loaiza, Farina y Chris Lebron se alzaron con 3 nominaciones respectivamente, al tiempo que Arcangel, Marc Anthony, Carlos Vives, Alejandro Fernández, Camilo, Rauw Alejandro, Danny Ocean, Grupo Firme, Justin Quiles, Piso 21, Quevedo, Greeicy, Mike Bahía, Kany García, Lasso, Sebastian Yatra, Ozuna, Morat, Wisin, Emilia Mernes, Farruko, Rosalía, Ryan Castro, Lit Killah, Mora, Angel Dior y Eden Muñoz fueron galardonados en dos categorías.

Pero recuerda que esta no es la típica premiación en la que un grupo de expertos decide a quién premiar, sino que eres tú y tu voto, lo que le da ese toque orgánico tan interesante, a esta premiación.

De hecho, la votación ya ha sido abierta para que con la playa y el mar caribe como escenografía, tengas el poder de elegir lo mejor del año en música. Las reglas indican que podrás hacer un voto cada 24 horas a través de la App de descarga gratuita LosHeat.Tv.

El evento está pautado para el 8 de junio entrante y a continuación te compartimos el listado completo de nominados:

Mejor Artista Masculino

Bad Bunny

Christian Nodal

Romeo Santos

Alejandro Fernández

Prince Royce

Wisin

Ozuna

Feid

Maluma

Mejor Artista Femenino

Shakira

Karol G

Tini

Rosalía

Farina

Greeicy

Natti Natasha

Emilia Mernes

Kim Loaiza

Gloria Trevi

Mejor Grupo o Banda

Grupo Firme

Wisin & Yandel

Piso 21

Zion & Lennox

Morat

Reik

Servando y Florentino

Grupo Niche

Mejor Artista Rock

Morat

Juanes

Maná

No Te Va Gustar

Fito Páez

Leiva

Los Caligaris

Leon Larregui

Mejor Artista Pop

Lasso

Sebastián Yatra

Kany Garcia

Camilo

Axel

Carlos Rivera

Danny Ocean

Andrés Cepeda

Lali

Mejor Artista Urbano

Bad Bunny

Karol G

Feid

Arcangel

Eladio Carrión

Ryan Castro

Rauw Alejandro

Justin Quiles

El Alfa

Farruko

Mejor Artista Tropical

Carlos Vives

Romeo Santos

Silvestre Dangond

Marc Anthony

Víctor Manuelle

Felipe Peláez

Américo

Eddy Herrera

Jandy Ventura

Mejor Artista Región Sur

Duki

LIT Killah

Trueno

Nicki Nicole

Emilia Mernes

Tiago PZK

Cris Mj

Bizarrap

Wos

Mejor Artista Región Andina

Fanny Lu

Danny Ocean

Goyo

Mike Bahia

Dekko

Manuel Turizo

Ryan Castro

Blessd

Farina

Andreína Bravo

Mejor Artista Región Norte

Farruko

Sech

Dalex

Kim Loaiza

Chris Andrew

Jay Wheeler

El Alfa

Mora

Justin Quiles

Chris Lebron

Artista Revelación

Polimá Westcoast

Lola Índigo

Quevedo

Edén Muñoz

Brray

Chris Lebron

LIT Killah

Kim Loaiza

Promesa Musical

TEO

Elena Rose

Young Miko

Paopao

Dayanara

Mario Bautista

Ángel Dior

ADSO

Villano Antillano

Mar Rendón

Influencer del año

Domelipa

Kunno

Yeri Mua

Mont Pantoja

La Segura

Brianda

Marko

Lele Pons

Kevlex

Mejor Artista Regional Popular

Christian Nodal

Alejandro Fernández

Carin León

Paola Jara

Jessi Uribe

Grupo Firme

Grupo Frontera

Yeison Jiménez

Eden Muñoz

Mejor Artista Urbano Dominicano

El Alfa

Angel Dior

Rochy RD

Chimbala

La Materialista

Bulova

La Insuperable

Flow 28

Rosaly Rubio

Canción del Año

“La Bachata” – Manuel Turizo

“BZRP Music Sessions #53” – Bizarrap, Shakira

“Despechá” – Rosalía

“Feliz Cumpleaños Ferxxo” – Feid

“Los Cachos” – Piso 21, Manuel Turizo

“Tití Me Preguntó” – Bad Bunny

“Provenza” – Karol G

“La Fórmula” – Maluma, Marc Anthony

“BZRP Music Sessions #52” – Bizarrap, Quevedo

“Bendecido” – El Alfa, Farina

“Me Porto Bonito” – Bad Bunny, Chencho Corleone

Mejor Video

“Mientras me Curo del Cora” – Karol G

“For Sale” – Gilberto Santa Rosa, Carlos vives

“La Reina” – Maluma

“Le Pido a Dios” – Feid

“Mi Pecadito”- Mike Bahía, Greeicy

“Ambulancia” – Camilo, Camila Cabello

“Cairo” – Karol G, Ovy on The Drums

“Suegra” – Romeo Santos

“Tití Me Preguntó”- Bad Bunny

Mejor Colaboración

Karol G, Shakira – “TQG”

Rauw Alejandro, Baby Rasta – “Punto 40”

Arcangel, Bad Bunny – “La Jumpa”

Romeo Santos, Chris Lebron – “SIRI”

Ozuna, Feid – “Hey Mor”

El Alfa, Zepekeño, El Pepo Show – “Arrebatao Remix”

Lasso, Sebastián Yatra – “Ojos Marrones”

Kany Garcia, Christian Nodal – “La Siguiente”

Mora, Feid – “La Inocente”

NUEVAS CATEGORÍAS

Mejor Contenido plataforma Musical

Molusco TV

Dimeloking

Alofoke Media

El Chombo

Rapetón

DJ del año

Dj Adoni

Gordo

Tiësto

Diplo

Marshmello

Bizarrap

Dj Tornall

Víctor Cardenas

Canción del Año

“La Bachata” – Manuel Turizo
“BZRP Music Sessions #53” – Bizarrap, Shakira
“Despechá” – Rosalía
“Feliz Cumpleaños Ferxxo” – Feid
“Los Cachos” – Piso 21, Manuel Turizo
“Tití Me Preguntó” – Bad Bunny
“Provenza” – Karol G
“La Fórmula” – Maluma, Marc Anthony
“BZRP Music Sessions #52” – Bizarrap, Quevedo
“Bendecido” – El Alfa, Farina
“Me Porto Bonito” – Bad Bunny, Chencho Corleone