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Bajofondo – Ni Antiguo Ni Moderno

Cuando escribimos sobre algunos de nuestros artistas latinoamericanos favoritos, además de usar sus nombres artísticos, solemos referirnos a ellos utilizando sus nacionalidades: “La cantante Brasileña… “El músico colombiano”… etc. Sin embargo, en el caso de Bajofondo, además de llamarla por su nombre, debemos referirnos a ella como “la banda rioplatense”.

Ocurre que este maravilloso grupo musical, fue fundado por los legendarios productores Gustavo Santaolalla -ganador de dos Oscars y productor de Juanes, Café Tacvba y muchos otros-, y Juan Campodónico, quien ha trabajado con Jorge Drexler, La Vela Puerca, No te va gustar, Ximena Sariñana y muchos más.

Ambos productores, una argentino (Santaolalla) y el otro uruguayo (Campodónico), decidieron crear hace 20 años este original grupo, mezcla de tango y música electrónica, que nos regaló genialidades en las voces de Julieta Venegas, Elvis Costello, Gustavo Cerati, Mala Rodríguez y muchos otros, mezclando no sólo géneros y estilos, sino el sabor de sus dos países de origen, unidos por el Río de la Plata que los separa.

Hablando de dicho río, esta semana el grupo nos regaló “Sonido Nativo del Río”, un nuevo corte, que aleja al grupo de su fusión electrónica, incursionando en el mundo urbano de YSY A, uno de los mayores referentes del Freestyling sudamericano. 

YSY es un artista de 23 años, fundador de “El Quinto Escalón” cuando tan sólo tenía 13 años, una de las batallas de freestyle más famosas de Latinoamérica.

Este choque de lo viejo y lo nuevo ha sido siempre el gran desafío de este grupo, que mezcla bandoneones con guitarras eléctricas y beats pegadizos, y que en esta ocasión bajo el lema de “No es antiguo ni moderno, pero es nuestro y es eterno”, nos presenta este tema y cinematográfico video, descrito como un diálogo entre dos orillas, en el que dan vida y personalidad al Río de la Plata.  

El tema llega como anticipo del próximo disco del grupo, en el que han trabajado junto a Aníbal Kerpel, productor que ha colaborado con leyendas como Los Prisioneros, Café Tacvba, Juanes y el mismo Santaolalla; y que aquí te presentamos:

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5 Noticias Cortas (Pero Buenas)

Hoy te traemos cuatro que tienen que ver con artistas colombianos y una que sale de Brasil para el mundo. ¿Comenzamos?

El Encanto de Yatra

No, no fue otra cachetada de Will Smith lo que puso así al cantante, sino la emoción de haber actuado en la entrega de los Oscars, presentando el tema “Horuguitas”, de Lin-Manuel Miranda, corte que desde luego forma parte de la película “Encanto”, de Disney.

El músico publicó este video él mismo, acompañándolo con el mensaje: “Me va a tomar un tiempo asimilar esto… ✨ Gracias a todos los que me acompañaron hoy, gracias Colombia, gracias Disney, gracias Lin-Manuel, Gracias Encanto… GRACIAS DIOS”  

Maluma Expande Sus Horizontes

Maluma ni se conforma ni se duerme en los laureles. El colombiano anunció la apertura de “Royalty FIlms”, su propia productora con la que planea no sólo producir todos sus videoclips de ahora en adelante, sino también los de muchos de sus colegas de la industria.

El sudamericano que pasó del canto a la actuación y ahora a la dirección visual, ya tiene la primera muestra de la calidad de trabajo que presentará su nueva compañía, que nos llega de la mano de “Mojando Asientos”, su nuevo tema lanzado tan sólo un par de días atrás.

Anitta es #1 en el Mundo

Anitta se convirtió en la primera mujer latina en conquistar el puesto número uno de la lista Top 50 Global de Spotify.

La brasileña recibió las merecidas felicitaciones de muchas de sus colegas, incluyendo a Karol G, quien entre otras cosas escribió: “Qué chimba de logro para su país, Brasil, para su equipo y para todas nosotras. ¡Que sea el primero de muchos!”. 

Natti Natasha, por su parte, también se pronunció sobre este logro de la sudamericana, diciendo: “¡Qué felicidad! ¡Los sacrificios sí valen la pena! ¡Te lo mereces!”; al tiempo que Becky G, expresó: “Por lo duro que trabajas y por lo especial que eres. No estoy para nada sorprendida de esto”, colocando además su versión “no tan sexy” (LOL), del baile viral que acompaña a este mega hit de la brasileña.

Balvin Hizo Historia y Homenajeó a Taylor Hawkins

J Balvin se convirtió en el primer músico de reggaetón en presentarse en el Festival Estéreo Picnic, de su país. En su show de casi una hora y media, el colombiano realizó un recorrido de sus hits más famosos y aprovechó además para dedicarle un momento a Taylor Hawkins, baterista de la banda norteamericana Foo Fighters, quien fue encontrado muerto a tan solo horas de actuar en dicho país sudamericano.

El colombiano mostró un sólo de batería de Hawkins que finalizó con la frase “Taylor Hawkins Por Siempre”, para luego continuar con su presentación, interpretando su tema, “Rojo”.

Karol G Cancela Estreno

Nos referimos al remix de ”Una Noche en Medellín”, uno de los temas más esperados de los últimos días, sobre todo luego de que Karol pidiera a sus seguidores que hicieran un millón de comentarios para lanzarlo.

Fue Karol misma quien anunció la cancelación de este lanzamiento, luego de la polémica creada por De la Ghetto, quien expresó en sus redes sociales que lo habían “bajado del tema”.

Desde luego, esto hizo que mucha gente atacara en las redes a la colombiana, pensando que se trataba de una decisión suya, pero luego la sudamericana aclaró el enredo diciendo:

“Familia. Con respecto al lanzamiento del tema ‘Una noche en Medellín’, me gustaría aclarar que en ningún momento tuve conocimiento de que otros artistas habían grabado y que al parecer habían varios remix hablados hasta hace dos días que lo anuncié. Mi equipo de trabajo y yo valoramos y respetamos el trabajo de mis colegas, y aunque me encanta el proyecto y odio que este tipo de cosas pasen, hemos decidido no seguir adelante con el lanzamiento”, explicó la intérprete de “El Makinon”, poniendo en evidencia que ella no estaba al tanto que hubiera más artistas, además de ella y Ryan Castro, participando en esta nueva versión del tema. 

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Deja Que la Música te Ayude

Todos sabemos reconocer cuándo una canción nos alegra o nos entristece. De hecho, muchas veces asociamos ciertos temas a nuestro estado de ánimo, buscando sonidos alegres cuando estamos contentos, y lentos o melódicos, cuando el universo nos pesa.

Sucede que a veces no son nuestros amigos ni nuestra familia, los que pueden decirnos aquello que tanto necesitamos oír en un momento específico de nuestras vidas, sino la música.

El Mejor Remedio

También está comprobado, por ejemplo, que si necesitas hacer ejercicio, pero estás tirado en el sofá sin ganas de mover un dedo, ponerte auriculares con música rítmica y alegre, te dará ese empujón necesario, para levantar el trasero.

Haz la Prueba

Si mides tus pulsaciones y tu respiración a lo largo de un minuto y vuelves a medirlas después de escuchar música alegre o rítmica por 15 minutos, notarás un incremento si oías, por ejemplo: “Rubia Sol Morena Luna” de Danny Ocean y una disminución, si por el contrario escuchabas algo así como: “Quererte bonito” de Sebastián Yatra y Elena Rose.

En Muchos Niveles

Esto no solo nos sucede a nivel personal, muchas veces la música ha ayudado a curar pueblos o países. Un buen ejemplo de ello, podría ser “Yo Vengo a ofrecer mi corazón”, un tema que Fito Paez escribió cuando tenía 22 años, y que ha sido grabado en infinidad de idiomas alrededor del mundo.

Tan solo sus primeras palabras “¿Quién dijo que todo está perdido?… ” han ofrecido una sensación de paz y esperanza durante marchas o protestas políticas en muchos de nuestros países, como Argentina, durante el regreso a la democracia; en Colombia, durante el proceso de paz con la guerrilla; y desde luego ahora… en esta terrible pandemia.

Tus poderes

Pero no se trata solamente de escuchar, la música te da poderes que debes saber utilizar en tu favor… 

Canta (Aunque desafines)

Tu voz es también un instrumento musical. Desde luego, si cantar no es uno de tus fuertes, es posible que (por tu propio bien), no quieras hacerlo frente a tu pareja o tu familia; pero está comprobado que es una forma económica de terapia emocional y física. Cantar en tu carro o en la ducha, ayuda a reducir tus niveles de estrés y produce endorfinas, una hormona que cuando se multiplica, crea una sensación de bienestar general que ayuda a tu salud mental y física.

Baila (Aunque no seas JLo)

Muévete sin vergüenza ni perjuicios, que cuando además de tus oídos, conectas la música con el resto de tu cuerpo, entras en un trance que estimula el flujo de sangre a tu cerebro, y más importante aún, te permite expresar cosas que tal vez no puedes decir en palabras. Con tus movimientos comunicas pensamientos y emociones, como la ira o la tristeza, y al deshacerte de esos sentimientos negativos, logras que te invada una renovada sensación de paz.

En definitiva, el mundo continúa atravesando por momentos difíciles, pero está también en nosotros saber cómo ayudar a despresurizar nuestra mente de sentimientos oscuros de soledad, miedo o incertidumbre, y atraer pensamientos positivos y de esperanza.

Por eso dale play… y simplemente deja que la música te lleve…

…Cuando no haya nadie cerca o lejos,

Yo vengo a ofrecer mi corazón

Cuando los satélites no alcancen,

Yo vengo a ofrecer mi corazón.

Y hablo de paí­ses y de esperanzas,

Hablo por la vida, hablo por la nada,

Hablo de cambiar ésta nuestra casa,

De cambiarla por cambiar, nomás

Quién dijo que todo está perdido?

Yo vengo a ofrecer mi corazón…

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¿Quiénes Son Los Artistas Que Más Ganan Por Concierto?

Después de casi dos años sin conciertos, era de esperarse que apenas la pandemia comenzara a retroceder, vendría un tsunami de shows de todos aquellos artistas que, hartos de las actuaciones online y el contacto vía Zoom, saldrían en búsqueda de las tan añoradas actuaciones presenciales.

Oferta/Demanda

Desde luego, esto ha creado un enorme abanico de posibilidades para los fans, pero al mismo tiempo una terrible competencia entre artistas de un mismo público, que quieren atraer a esos fans a sus shows.

Cuando hablamos de competencia, queda claro que es poco común que dos artistas de renombre actúen el mismo día en la misma ciudad, pero la competencia a la que nos referimos no tiene que ver tanto con eso, sino con el gasto que implica para estos fans, su asistencia a estos conciertos.

Los Precios

No debemos olvidar que, por ejemplo, en los Estados Unidos, un boleto promedio en una ubicación más o menos decente, puede costar por encima de los $100 dólares, lo cual obliga a la gran mayoría de fans a decidir en cuál de todas estas ofertas de conciertos, colocarán su dinero.

Parece ser que en lo que va de este 2022, cuando entre esas opciones ha existido la de asistir a un concierto de Bad Bunny, la mayoría de la gente ha decidido optar por él. Ocurre que según el sitio Pollstar, que califica la taquilla promedio de las giras que los músicos están realizando, por ciudad, el que más dinero está ganando hasta el momento es Benito.

Los Números

Según reporta Pollstar, el precio promedio de un boleto para los espectáculos del Conejo, cuesta alrededor de $160 Dólares; con una asistencia de casi 17 mil personas por show, su ganancia bruta por concierto llegaría a más de 2.7 millones de dólares por show. 

Desde luego los números varían según la cantidad de conciertos que cada uno haya dado hasta el momento, pero segundos en esta envidiable lista, aparecen Phil Collins y la banda Génesis, quienes dependiendo de tu edad, tal vez jamás hayas oído, pero que fueron tan exitosos décadas atrás, como lo es hoy Benito. Ellos acumulan $2.4 millones de dólares por concierto.

Tercero aparece el cantante italiano Andrea Bocelli y cuarto el artista country Eric Church, quienes acumulan $2.1 y $1.6 millones por concierto, respectivamente.

Otros Latinos

Pero Benito no es el único latino en esta prestigiosa lista, también tenemos a Karol G en el puesto número 11 con más de 700 mil dólares por concierto y a Alejandro Fernénadez en el puesto número 17 con $503 mil dólares por show. 

Regresando al puesto número 1 y a Benito, es importante recordar que una vez que el puertorriqueño concluya su actual gira, llamada “El último Tour del Mundo”, el reggaetonero tiene pautada otra, aún más ambiciosa para el mes de Agosto, bajo el nombre de: “World’s Hottest Tour”, en la que realizará más de 40 conciertos tanto en estadios de los Estados Unidos como de latinoamérica.

Nada mal, teniendo en cuenta todavía faltan siete meses para que termine el año. 😉

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Con su Voz, su Carisma y su Receta de “Chicken Teriyaki”, Rosalía… lo ha Logrado

Rosalía está imparable y no es para menos, su disco sale este próximo 18 de Marzo y la catalana quiere asegurarse que todo el mundo se entere de ello, incluyendo el público anglo de los Estados Unidos.

La europea enamoró a la audiencia norteamericana el pasado viernes, al presentarse en el icónico programa de Jimmy Fallon, donde su simpatía realmente se robó el show.

MotoHarry

Además de hablar desde luego de “Motomami”, su nueva producción, la cantante contó una graciosa historia de algo que le sucedió nada más ni nada menos que con el británico Harry Styles.

Rosalía explicó que para no recibir tantos mensajes y/o llamadas, y poder concentrarse en su trabajo, cada tanto cambia su número de teléfono. En uno de estos cambios de números, el cantante inglés le escribió para decirle que le encantaba uno de sus temas, pero la persona que recibió ese texto no fue ella, sino el nuevo dueño de su número telefónico.

Esta otra persona intercambió un par de mensajes con el músico, pero enseguida le dijo que tenía el número equivocado y que dejara de molestar, sin saber -desde luego- que se trataba nada más ni nada menos que de Harry Styles.

Como Decía Sinatra…

La española no cantó en el programa de Fallon, pero sí lo hizo al día siguiente en otro show icónico del país del norte, como es SNL (Saturday Night Live), emitido desde la ciudad de Nueva York, con 47 temporadas en el aire y donde presentó dos de los tres sencillos que ha lanzado hasta el momento: “Chicken Teriyaki” y “Mala Fama”.

Nadie discute el éxito y el crecimiento exponencial que ha tenido la cantante a nivel mundial, pero es importante decir que actuar en SNL en solitario, (la vez anterior apareció como invitada de Bad Bunny), es… como dirían en inglés: un huge deal! 

“New York, New York”, aquella vieja canción cantada por Frank Sinatra, cuya letra dice:  “…if I can make it there, I’ll make it anywhere…”, pareciera nunca haber sido tan acertada; Rosalía, lo ha logrado.

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LaMusica Recomienda: Nicole Zignago

Comencemos por el principio, y es que su apellido no suena como se lee, sino que se pronuncia “Ziñago”, es decir de la misma manera que dices “lasaña” en lugar de lasagna, así se  pronuncia su apellido.

Nicole es una cantautora peruana a quien tal vez hayas escuchado sin saberlo. Nacida el 27 de diciembre de 1995 y graduada del Berklee College of Music, Nicole es la hija de Gian Marco, uno de los músicos peruanos más reconocidos del país sudamericano.

¿Por qué decimos que tal vez ya la hayas oído? Porque Nicole es la autora, por ejemplo, del tema 1,2,3 que prácticamente catapultó a Sofía Reyes a la fama; “Taxi” de Mariah ft. Guaynaa y “Balada para perrear” de Las Villa.

Nicole cuenta que cuando tenía 13 o 14 años, su padre la invitó a cantar con él en un concierto, y que si bien subió al escenario aterrada por los nervios, fue en ese exacto momento que se dio cuenta que quería dedicarse a esto para siempre.

Como la gran mayoría de los músicos actuales, Nicole Zignago comenzó su carrera como youtuber allá por el 2011, y ha vivido tanto en su país natal como Estados Unidos, más exactamente en Los Ángeles, Bostón y Miami.

La sudamericana asegura que sus primeras influencias musicales nacieron de oír a Christina Aguilera, Beyoncé y Britney Spears, y de artistas latinos como Reik, Carlos Vives, Sin Bandera y Juanes, entre otros.

Ha colaborado con Leonel García, Lagos y Sofía Reyes, y tiene en la mira conectar con otros como Nathy Peluso y por qué no… ¡Su propio padre!

Una cantante y compositora que lleva la música en su ADN y que creemos está recién comenzando a mostrar lo que puede dar. Es por eso que Nicole Zignago, es nuestra Artista Recomendada de esta semana.

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L-Gante: Cuando el Barrio se Hace Canción

¿Quién es?

Su verdadero nombre es Elian Ángel Valenzuela, nació en Argentina, el 5 de abril de 2000 en la localidad bonaerense de General Rodríguez, y nada hacía prever que terminaría convirtiéndose en uno de los artistas más escuchados de su país y reconocido internacionalmente en todo latinoamérica.

Con una extraña pero explosiva mezcla de cumbia, trap y reggaetón, Elian comenzó a hacer música con un micrófono y una computadora de “Conectar Igualdad”, un programa estatal de su país que otorgaba computadoras gratuitas para cada chico del sistema escolar. 

Así fue que a sus 15 años comenzó a grabar sus primeros intentos musicales y conoció a DT Bilardo, un muchacho que tuvo el interés de aconsejarlo musicalmente y que hoy en día produce sus canciones y videoclips.

Su Debut

Su debut oficial llegaría a YouTube en 2017, bajo el título “A Escondidas”, con la que logró sus primeras reproducciones. Sin embargo no sería sino hasta 2018 que con el tema “Uno más Uno”, realmente entraría en todas las discotecas, teléfonos y radios de su país.

A pesar del éxito de ese corte, mucha gente que había escuchado el tema cientos de veces, no sabía quién era que lo cantaba, un “problema” que duraría poco, ya que con la llegada de su siguiente corte, “L-Gante RKT”, pegaría el salto a la fama en 2020, alcanzando los primeros puestos en la lista Hot 100 de Billboard Argentina y acumulando al día de hoy más de 280 millones de reproducciones en YouTube.

Su Perseverancia

Pero este pibe, no tenía la intención de embocar un hit y desaparecer, sino que por el contrario, quería más… mucho más. A los pocos meses de RKT, volvió con otro hit llamado, “Pistola”, en colaboración con El Más Ladrón y DT. Bilardo. Un lanzamiento que hoy supera las 63 millones de visualizaciones en YouTube.

Tiempo después vendrían una serie de sencillos, como: “Malianteo 420” (47 Millones), “Titubeo” junto a su compatriota Homer El Mero Mero (58 millones), “Pistola Remix” junto a Damas Grátis (73 millones).

Su Gran Oportunidad

Sin embargo, la colaboración que mayor provecho le trajo, ha sido sin duda alguna la realizada junto al productor Bizarrap, con quien Elian grabó la Music Session #38, tema que verdaderamente terminó de catapultar al sudamericano, logrando hasta el momento más de 248 millones de reproducciones, tan sólo en YouTube.

El corte se ubicó en el puesto número uno de las listas de Billboard Argentina, superando las 150 millones de reproducciones en Spotify, y se convirtió en una de las producciones más exitosas de Biza (como se lo conoce en el medio), superada tan sólo por la Session #36 de Nathy Peluso, que cuenta con 295 millones.

El día anterior a dicho lanzamiento, L-Gante fue detenido por la policía en la provincia de San Juan, luego de la última noche de su gira, por disturbios en la vía pública, aunque más tarde se dio a conocer que todo había sido un mal entendido y fue liberado inmediatamente.

Su Presente

Desde entonces, todo lo que hace es motivo de interés para sus seguidores, como lo sucedido en Mayo del año pasado cuando el trapero se convirtió en tendencia cuando a escondidas del periodismo, se acercó a llevarle ayuda a una familia, que había sufrido el incendio de su casa. El cantante fue “descubierto” por un canal local, y las imágenes se hicieron virales rápidamente.

Admirado por muchos y criticado por otros, ya sea por sus letras, su look y hasta su manera de cantar, el trapero cuenta hoy con 21 años, es papá de una niña con su novia de toda la vida y más recientemente grabó con artistas de la talla de Tini y Sebastián Yatra.

Su Futuro

L-Gante tiene un futuro más que promisorio, y de a momentos suena casi como una historia de ficción, de esas que prueban que cuando se sueña a lo grande, el barrio puede hacerse canción.L-Gante – Cuando el Barrio se Hace Canción

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10 de Las Chicas Más Poderosas de la Música Latina

Celia, Gloria, Selena, Ivy… Cuando mencionas nombres como estos, sin apellidos ni otra referencia específica, y la gente sabe a quién te refieres, eso es poder, eso es haber dejado huella.

Aunque quisiéramos que hubieran muchas más, las mujeres que entran en esta exclusiva categoría son numerosas, y para celebrar el Día de la Mujer, quisimos hablarte de algunas de ellas.

Nathy

Nacida en Argentina, uno de los países latinos con mayor movimiento feminista, era de esperarse que Nathy Peluso tuviera muy claro cuáles son sus verdaderos valores, y que utilizara esa claridad para enviar el mensaje correcto a las millones de chicas que la escuchan y la siguen alrededor del mundo.

@elenaa395

#CapCut #nathypeluso #laresistencia

♬ sonido original – Elena A.

Andrea Echeverry

Dependiendo de tu edad, es posible que el nombre de esta cantante del grupo Aterciopelados no te suene demasiado. Sin embargo, muchos años antes de que esta concientización sobre la desigualdad y la violencia de género se convirtiera en un tema de conversación a nivel “mainstream”, Andrea ya venía hablándonos de esto en buena parte de sus temas más famosos, y lo sigue haciendo hasta el día de hoy.

Anitta

La diosa carioca a quien hoy vemos tan sensual y sexual en sus videos, confesó en su documental biográfico “Anitta: Made In Honório”, haber sido violada cuando tenía tan sólo 14 años de edad.

Anitta reveló que durante mucho tiempo sintió culpa por aquella violación, pero luego convirtió esa experiencia en algo que le sirvió para superarse. “Para todos los que se preguntan de dónde salió el nombre Anitta, nació de eso: de mi voluntad y necesidad de ser una mujer con coraje, a la que nadie más pudiese herir, a la que nadie pudiese hacer llorar. Fue por eso que creé este personaje”, explicó la brasileña en dicho documental.

Julieta Venegas

Otra artista alternativa, que prácticamente creó un himno en nombre de las exigencias básicas de las mujeres en las diferentes áreas. Una canción que apoya que las mujeres salgan a las calles a protestar por lo que quieren y les pertenece.

Karol

Karol es la imagen de la perseverancia y el trabajo duro. Habiéndose convertido en una de las artistas femeninas latinas más exitosas de la industria, la colombiana no para de crecer.

Nombrada “Billboard Rule Breaker” tan sólo horas atrás, la colombiana expresó: “Vi esa gala durante años soñando estar allí, visualizándome convencida de que trabajando duro podía llegar y puedo decir que fue más especial de lo que incluso pensé que podría ser❤️‍🔥 Además de tener la increíble oportunidad de cantar delante de mujeres que tanto admiro y respeto”, concluyó.  

Cami

La chilena, además de ser una de nuestras cantantes y compositoras favoritas, también ha embanderado desde el día uno, un mensaje de empoderación femenina, no sólo para sus hermanas chilenas sino para todo el mundo, con especial interés en latinoamérica, donde aquellas costumbres machistas continúan estando tan arraigadas.

Cazzu

La sudamericana mostró de lo que está hecha, cuando el año pasado respondió un mensaje publicado por Arcángel en sus redes, en el que este decía algo así como: “Quieres que te respeten como mujer bla bla bla, pero te pasas enseñando el cu** en las redes sociales por likes”. 

Si bien el boricua se disculpó, para Cazzu no fue suficiente y se lanzó con esta respuesta que fue además una suerte de clase gratuita de igualdad de género, puesta en el aire por la argentina.

Shakira

A veces el poderío femenino tiene que ver con otros temas, y en el caso de Shakira, se trata de asegurarle la educación a tantos niños que en su país, no tienen los recursos para recibir la educación que se necesita para salir adelante en este mundo.

María

María Becerra también se destaca por su superación personal. Una chica que, contado por su propia boca en el video que te compartimos a continuación, fue bullied en el colegio secundario, lo que la marcó hasta el día de hoy. Aún así, la sudamericana dejó que esa marca impidiera que sus sueños de progreso y éxito, se hicieran realidad. 

Kany García

La puertorriqueña hace lo suyo para concientizar sobre el amor, más allá de la orientación sexual de cada uno. Además, demostró una notable resiliencia, acompañándonos durante los primeros meses de la pandemia, abriéndonos su casa y su vida íntima, al tiempo que luego se convirtió en una de las primeras en levantarse y sacudirse el polvo dejado por el virus, para traernos un nuevo mensaje de positivismo y esperanza a través de su música.

Estas son sólo diez, pero hay muchas más… ¿Y tú? ¿A qué otra chica pondrías en esta lista?

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Estrenos de la Semana

Debemos comenzar por decir, que salvo que tu nombre sea René Pérez, este no es el mejor día para lanzar tu nuevo corte. Ocurre que como sabrás, el ex Calle 13 dio a conocer su tema -o tiradera-, junto al productor argentino Bizarrap, el cual critica abiertamente a la industria musical pero con especial atención a J Balvin, y que ha acaparado el 100% de la atención de los medios.

Por fortuna para aquellos que no llevan por nombre René, LaMusica también ha puesto atención en algunos de los otros lanzamientos de esta semana, aunque igualmente nos toca comenzar con el de René.

Residente || BZRP Music Sessions #49

El puertorriqueño elevó su pelea con el colombiano a niveles nunca vistos con este rap producido por el talentosísimo Bizarrap, creando un frenesí mediático pocas veces visto.

Sebastián Yatra – Erase Una Vez Pero Ya No

Continuamos con Sebastián Yatra, quien lanzó el tema de la serie de Netflix en la que participa como actor. Un track con brotes de rock que le da un descanso al sonido urbano que acapara  a la industria musical.

Camila Cabello + Ed Sheeran – Bam Bam 

Camila Cabello, por su parte, lanzó este corte para el que reclutó nada más ni nada menos que a Ed Sheeran, y con el que le pone un poco de ritmo y alegría a este loco mundo en el que nos tocó vivir.

Lenny Tavarez + Anitta – ¿Qué vamo’ hacer?

Lenny llega con este sensual tema acompañado de la inigualable Anitta, para ponerles el toque sexy a tu fin de semana, con un ritmo delicioso y pegadizo como para que quede dando vueltas en tu cabeza por el resto del día

Marc Anthony – Nada de Nada

De pie señores, porque aquí tenemos lo nuevo del maestro Marc Anthony, quien nos regala este temazo en el que pone en evidencia que más allá de todo el dinero que se pueda tener, si no hay amor, es no tener nada.

Rochy Rd + El Cherry Scom + El Yala + La Greña – Hawaii Remix

Pero si lo que buscabas era algo bien rítmico y bailable, posiblemente lo nuevo de El Cherry Scom sea lo que necesitas. Acompañado de Rochy Rd, El Yala y La Greña, se te hará difícil no seguir este beat con tus pies.

Como les decíamos, una semana en la que ha habido pocos lanzamientos, tal vez afectados por el rumor de que el tema de René acapararía la atención de la gente, haciéndole sombra a los demás estrenos en esta discusión entre quienes están a favor de las palabras de Residente y quienes prefieren ponerse del lado de Balvin.

Sea como sea habrá que esperar para saber si esto termina acá o si todavía queda más por ver.

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Hollywood Empieza a Reconocer el Lugar Que Nos Merecemos

Es innegable que la música urbana latina, ayudó a que nuestra cultura fuese vista alrededor del mundo, con otros ojos. Durante décadas y décadas, salvo por temas como La Macarena o La cucaracha, nuestras canciones sólo se oían en países de habla hispana.

Antes de eso, artistas como Gloria Estefan, Ricky Martin y otros músicos de aquellas épocas, ayudaron a poner al latino en los radares anglosajones, aunque sólo fuese cantando en inglés. algo que en aquel entonces se conocía como “crossover”.

Sin embargo, de un tiempo a esta parte, todo eso ha cambiado exponencialmente. No importa si te gusta o no la música urbana, lo cierto es que la historia escribirá que fue gracias al éxito de este género, que nuestros artistas no sólo entraron en mercados de habla inglesa, sino que lo hicieron cantando canciones completamente en nuestro idioma y sin siquiera requerir la presencia o colaboración de un artista local.

Años atrás, ver a uno de los nuestros en uno de los programas nocturnos de la TV americana, era todo un acontecimiento. Hoy en día, Jimmy Fallon o Jimmy Kimmel, presentan actuaciones de bandas y solistas latinos todo el tiempo, aún cuando la mayoría de su audiencia no entienda una papa de lo que estemos cantando. 

Dependiendo de tu edad, sabrás que desde que bandas como Los Beatles o los Rolling Stones invadieron nuestros países, la gente se acostumbró a balbucear un inglés inventado para poder cantar sus canciones, por lo tanto estamos seguros que el mundo sobrevivirá a escuchar música en otro idioma, tal y como lo hicimos nosotros.

Pero nuestro avance en el mundo, no se limita tan sólo a la música, ya que en los últimos meses, hemos visto también un llamativo interés por parte de los grandes estudios de Cine, por contratar celebridades latinas.

Nicky Jam participó en la saga de Fast & Furious; Maluma acaba de lanzar junto a JLo, la película “Marry me”; Karol G saldrá junto a Sofía Vergara en “Griselda”, una producción de Netflix en la que interpreta el papel de una narcotraficante colombiana llamada Griselda Blanco; J Balvin fue invitado a la nueva temporada de The Shop, el programa de Lebron James en HBO, y ahora se acaba de anunciar que Bad Bunny -quien además participó en la serie Narcos-, actúa junto a Brad Pitt y Sandra Bullock en una película de acción, llamada “Bullet Train”.

Decir que los latinos estamos super hot, suena casi como una subestimación. Lo cierto es que el mundo se ha dado cuenta que además de ser excelentes trabajadores del campo, los restaurantes y la jardinería, también podemos adueñarnos del mundo con nuestra música, nuestra actuación y cualquier otra cosa que nos propongan. ¡Arriba la Raza!