La revista Rolling Stone, acaba de publicar un listado de los mejores cantantes de todos los tiempos. Esta es tan solo la segunda vez que la afamada publicación realiza este tipo de ranking, cuya vez anterior había sido en el año 2008.
En aquella primera publicación, Rolling Stone había seleccionado los mejores 100 cantantes, pero en esta oportunidad ha incluido los 200 mejores.
Si bien hay artistas obvios que no pueden faltar en una tabla como esta, R.S. aclaró en qué se basaron para escoger a cada uno de los nombres, diciendo: “Esta es una lista de los mejores cantantes, no de las mejores voces. En todos los casos, lo que más nos importaba era la originalidad, la influencia, la profundidad del catálogo de un artista y la amplitud de su legado musical”.
Queda claro, que estas listas suelen ser un tanto subjetivas, ya que están ligadas a los gustos personales de quienes trabajan en ellas, pero no podemos evitar pensar en algunos nombres y hasta géneros que brillan por su ausencia.
Entre los más antiguos, llama la atención que el género del tango, no aparezca representado en lo absoluto; género representado por Carlos Gardel, con un legado musical invaluable que influenció para siempre no solo a su país, (Argentina), sino también a Uruguay y Colombia y lugares tan recónditos como Japón.
Los artistas latinos que aparecen, son: Juan Gabriel, en el puesto #172; Marc Anthony, en el #117; Mercedes Sosa, #160; Rocío Durcal #139; Caetano Veloso #108; Vicente Fernández, #95; Gal Costa, #90; Selena Quintanilla, #89; Joao Gilberto, #81; Héctor Lavoe, #63 y Celia Cruz, con la mejor ubicación, ocupando el puesto #18.
La publicación aclara que no se trata de las voces más perfectas, sino de la huella que, como artistas, han dejado en el mercado de la música, lo que nos lleva a pensar en otros nombres iberoamericanos faltantes, que creemos deberían ser parte de este listado, tales como: Luis Miguel, Violeta Parra, Andrea Vocelli, Pablo Milanés, Julio Iglesias, Diego El Cigala, Joan Manuel Serrat o Pedro Infante, solo por nombrar algunos.
Pero en fin, como decíamos antes, esta no es una ciencia exacta, sino que depende de muchos factores que rodean a quienes estuvieron a cargo de esta selección, que aquí te compartimos en su totalidad
El año comenzó con un inesperado video viral de Bad Bunny, arrojándole el teléfono al mar a una fan. Esto dio lugar al inicio de una discusión entre quienes defendieron al reggaetonero y quienes lo acusaron de haber actuado indebidamente.
Nosotros, por trabajar en este medio, tenemos la oportunidad de ver ambos puntos de vista, el del fan y el del artista, por lo cual nos pareció interesante compartir esta información con ustedes.
Fans, Somos Todos
Es importante comenzar aclarando que, de una u otra manera, todos somos fans de alguien, y que aunque cueste creerlo, las grandes estrellas también sienten ese nerviosismo que sentimos nosotros, al ver en persona a algún artista al que admiran profundamente. ¿Qué queremos decir con esto?, que si bien nosotros, los ciudadanos comunes, no sabemos lo que significa ser famoso, los famosos sí saben lo que significa ser fanático.
Con esto en mente, bien podríamos decir que, alguien como Bad Bunny, debería entender que para la mayoría de sus seguidores, verlo en carne y hueso, representa posiblemente una única posibilidad en la vida, de tener a su ídolo en persona. Esto genera que, muchas veces, esa persona actúe instintivamente, haciendo lo imposible por registrar ese irrepetible momento.
Hay Que Estar en Los Zapatos Del Artista
Por otro lado, imaginemos la vida diaria de alguien como Bad Bunny, quien prácticamente no puede ir a ningún lado, sin ser asediado por decenas, sino cientos de fans, tratando de capturar un par de segundos con él.
🚨🚨 Bad Bunny mientras caminaba una fanatica le interrumpe el paso y se le puso alfrente para grabarse junto a el y esta fue su reaccion. ¿Alguien sabe donde cayo el telefono? 👀 @sanbenitopic.twitter.com/qxWFQ1qz14
Desde luego, muchos de ustedes dirán que ese es el precio de ser el artista número uno del mundo, pero también podríamos decir que, al igual que todos nosotros, las celebridades pueden tener un mal día o una mala semana, en la que el peso de esa fama sea más de lo que pueden soportar.
Nosotros, Los Paparazzi de Hoy
Algunos años atrás, los artistas eran perseguidos por fotógrafos profesionales, conocidos como paparazzi, (plural de la palabra italiana, “paparazzo”), quienes intentaban capturar momentos íntimos, escándalos, o simplemente actividades diarias de los artistas más renombrados del mundo, para luego vender sus fotos y/o videos, por miles de dólares, a revistas y programas de T.V.
Con la llegada de las redes sociales y los teléfonos con cámara, los artistas mismos comenzaron a compartir sus vidas cotidianas, mientras que, el esto de nosotros, nos convertíamos, casi sin querer, en una inmensa masa de paparazzi, captando todos y cada uno de sus movimientos en playas, restaurantes, aeropuertos, momentos familiares, noviazgos, bodas y hasta rompimientos amorosos
En Conclusión
Lo que para ti es tan solo una selfie de 3 segundos con tu artista favorito, para él o ella representa la número 50 de ese día, y la pregunta es: ¿Puede imaginarte una vida así?
No queremos decir con esto, que defendemos la actitud de Bad Bunny hacia la muchacha que intentó capturar ese momento con él, pero entendemos el nivel de hartazgo al que puede llegar un artista que tiene que lidiar en forma constante con gente que, además, no siempre actúa con el respeto que tal vez tú o nosotros, tendríamos ante él.
Tampoco queremos decir que culpamos a la muchacha, que si bien invadió el espacio de Benito, no merecía que algo tan caro como un teléfono, que además podía contener información irrecuperable para ella, le fuese arrebatado de la mano y arrojado como si fuese una pelota de beisbol.
Por eso, si bien existen dos bandos de fans con opiniones diferentes, muchos otros creen que ambos actuaron incorrectamente y que en esta historia, no hay chicas buenas, ni conejos malos.
En las tres historias de las que te hablaremos hoy, tenemos a Bad Bunny defendiéndose de algo que hizo en República Dominicana. Además, Shakira nos abre su corazón y Evaluna Montaner desbanca rumores infundados, con mucha clase.
¿Bad Bunny or Good Bunny?
Difícil dar inicio a esta publicación sin hablar del video más viral de este joven 2023 y por el que Bad Bunny ha tenido que salir a defenderse, con este mensaje:
La persona que se acerque a mi a saludarme, a decirme algo, o solo conocerme, siempre recibirá mi atención y respeto. Los que vengan a ponerme un cabrón teléfono en la cara lo consideraré como lo que es, una falta de respeto y así mismo lo trataré yo. #SINCOJONESMETIENE
Sucedió durante las festividades de año nuevo en República Dominicana, cuando una fan del puertorriqueño se acercó a él con su teléfono, para intentar capturar lo que aparenta ser un selfie video de ella junto al músico.
Lo que seguramente dicha chica nunca imaginó, es que el músico reaccionaría como lo hizo, tomando su teléfono y arrojándoselo al mar, antes la atónita mirada de esta, que solo alcanzó a decirle “¿Es en serio?” a lo que el músico le respondió, “respeten el espacio”.
🚨🚨 Bad Bunny mientras caminaba una fanatica le interrumpe el paso y se le puso alfrente para grabarse junto a el y esta fue su reaccion. ¿Alguien sabe donde cayo el telefono? 👀 @sanbenitopic.twitter.com/qxWFQ1qz14
Demás está decir, que esto generó tres bandos de opinión: los que defienden al músico, alegando que la chica no tenía autorización ni correspondía que invadiera su privacidad de esa manera; los que argumentan que siendo el músico más popular del planeta, debería entender que, al verlo en persona, sus fervientes fanáticos no quieren dejar pasar la oportunidad única, de registrar semejante momento; y una tercera opinión que entiende que el músico bien podría haber bloqueado con su mano el teléfono de la muchacha y pedirle que no invadiera su espacio, sin necesidad de reaccionar de esa manera.
Sea cual sea tu opinión al respecto, nos imaginamos que tan pronto la muchacha adquiera un nuevo teléfono, se encontrará con muchos mensajes de sedientos abogados, ofreciéndose para iniciar una demanda en contra del reggaetonero.
Veremos qué pasa…
Shakira a Corazón Abierto
La segunda noticia de hoy, también generó grandes reacciones y se produjo esta semana, cuando Shakira publicó un sentido mensaje que verdaderamente rompió los corazones de muchos de sus seguidores, quienes, pudieron sentir casi en carne propia, el duro momento emocional que atraviesa la colombiana, luego de su separación de Gerard Piqué.
Cabe mencionar que además de abrir su corazón antes sus fans, Shakira también los instó, a través de esas mismas palabras, a no rendirse ante las vicisitudes de la vida.
No es sorpresa para nadie que muchas veces, cuando no hay noticias reales, muchos medios parecieran inventárselas.
Es así que desde hace ya un par de semanas, que venían oyéndose infundados rumores de supuestos problemas en el matrimonio de Camilo y Evaluna Montaner, noticias que aquí en LaMusica no publicamos, simplemente porque no es el tipo de periodismo serio que nos interesa hacer.
Ustedes se preguntarán, entonces, por qué estamos hablando (o escribiendo) de este tema, y la respuesta es que no lo hacemos por el chisme al que nos referíamos, sino por la gracia, el amor y la inteligencia con la que Evaluna desbancó dicho rumor, con tan solo un mensaje en Instagram.
La venezolana aprovechó el cierre del año para hacer un recuento de lo vivido a lo largo de 2022, listando las cosas más sobresalientes de los 365 días anteriores a este nuevo año, entre las que declara su absoluto amor por el colombiano.
Pero como les decíamos, no es en eso en lo que queremos hacer énfasis, sino en lo hermoso del texto de su publicación; algo que todos deberíamos imitar, para subrayar todas aquellas cosas que nos regaló la vida, en los últimos 12 meses. ¿No Creen?
Esta semana perdimos a otra leyenda del fútbol, un jugador implacable que logró ganar tres mundiales, un récord que seguramente se mantendrá congelado en el tiempo por muchos años más, antes de que logre ser superado, si es que alguna vez sucede.
La leyenda del “juego bonito” a quien todos llamábamos El Rey, falleció a los 82 años en un hospital de San Pablo, por complicaciones con el cáncer de colon que le había sido diagnosticado el año pasado.
Sin embargo, lo que muchas de las generaciones más jóvenes no saben, es que además del deporte, Pelé tenía también un fuerte amor por la música; donde quiera que viajara, siempre llevaba su guitarra.
De hecho, la leyenda sudamericana, aparece en al menos cuatro producciones musicales, que aquí te compartimos:
La más reciente fue tan solo dos años atrás, como parte de los festejos de su cumpleaños número 80. Se trata del tema ‘Acredita No Véio’, un corte escrito por él mismo en 2005, que según indicó, fue inspirado en la época en la que jugaba para el club Santos: “El entrenador solía decir que cuando perdíamos era culpa de los jugadores, pero cuando ganábamos era gracias a la macumba (magia negra), y la canción bromea sobre eso”, expresó Pelé en un comunicado.
Cuatro años antes, con motivo de los Juegos olímpicos de Río de Janeiro en 2016, Pelé lanzaría el tema “Esperança”, grabada junto a un coro de niños. Un tema inspirador con un sonido muy carioca en el que el deportista daba la bienvenida a Río a visitantes y deportistas, bajo el lema “Unidos somos más”.
En 2014, lanzaría un álbum completo, con 13 cortes, llamado “Pelé Ginga”, en el que lo acompañan grandes músicos de su país, como: Gilberto Gil y Elis Regina, además de la presencia del rapero carioca Rappin’ Hood, en el tema que da nombre a la placa.
Mucho antes de eso, allá por el año 1977, otro ícono de la música brasileña, el señor Sergio Mendes, tendría a cargo la producción de la banda de sonido de un documental sobre la vida del genio del futbol, llamado, simplemente: “Pelé”. En él, el futbolista tuvo la oportunidad de incluir dos temas de su propia autoría, como son: “Meu Mundo É uma Bola”, y “Cidade Grande”.
Un genio del deporte con una sensibilidad artística que lo acercaba a su pueblo en dos de las cosas que más aman los brasileños: futebol e música. ¿Qué más podían pedirle?
Descanse en paz, querido genio, que tu nombre y tu legado no se borrarán jamás.
Cabe aclarar que este no es un listado de bandas o solistas nuevos, ya que muchos de estos artistas llevan varios años en la industria. El propósito de esta lista, es darle a estos músicos la atención que se merecen, ya que, por lo realizado en este último tiempo, creemos se encuentran al borde de lograr cosas verdaderamente grandes.
The Marías
The Marias es una banda indie, liderada por la cantante puertorriqueña María Zardoya, a la que veníamos oyendo desde hace ya algún tiempo y que recibió un increíble empujón profesional, luego de que Bad Bunny los invitara a participar en su más reciente álbum, Un verano sin ti.
Sin embargo, no te dejes confundir, porque a pesar de la relación con el reggaetonero, la música de The Marías, tiene poco o nada que ver con la producida por el Conejo Malo.
Elsa y Elmar
Es el proyecto musical de Elsa Margarita Carvajal, una talentosa cantautora colombiana cuya música viene seduciendo nuestros oídos desde el año 2013. Sin embargo, ha sido su más reciente disco “Ya no somos los mismos”, el que terminó de sellar nuestra relación musical con ella.
Si no la has oído aún, aquí te dejamos una probadita:
Silvana Estrada
Silvana se describe a sí misma como una obsesionada de las palabras, el sonido y la belleza de las emociones.
Una mexicana cuyo estilo musical suele quedar fuera del mainstream, pero que con ella ha hecho una excepción, logrando que música de calidad como la suya, llegue a los oídos de más personas alrededor del mundo.
Young Miko
Esta chica nacida en Añasco, Puerto Rico, es una artista de 25 años con un potencial gigantesco dentro de lo que es el mercado musical urbano. Dura defensora de la comunidad LGBTQ+, Young Miko es hoy por hoy el nombre de más peso en lo que hace a artistas emergentes del género.
Ptazeta
Proveniente de las Islas Canarias, esta española continúa avanzando a pasos agigantados en la industria, no solo dentro de su país, sino también en Latinoamérica, luego de que el productor argentino Bizarrap, le diera la oportunidad de grabar una de sus famosas sesiones.
Ajústense los cinturones, porque lo de Ptazeta, recién comienza.
Kevin Kaarl
La cara de kevin pareciera no corresponder con su arte. A sus 21 años, este mexicano, que pareciera más un contador público que un músico indie, continúa sorprendiendo al mundo con un estilo musical tan original, que permite que uno reconozca sus canciones con tan solo oír un par de acordes.
Sael
Su verdadero nombre es Santiago Mercado y es un cantautor, multiinstrumentista y productor argentino, perteneciente a la nueva ola (o deberíamos decirle tsunami) que ha invadido todos los países de habla hispana, proveniente del país del sur, con nombres como Duki, Bizarrap, Nicki Nicole, Paulo Londra y otros.
Si eres mexicano o mexicana, es posible que no haga falta presentarte a esta artista. Sin embargo, aunque el mundo esté totalmente globalizado, todavía nos encontramos con músicos que si bien la rompen en su país de origen, no siempre son popularmente conocidos, en otros países.
Ese es el caso de Renee Jiménez, mejor conocida como Renee, una cantante y compositora de Nuevo León, México, que se ha convertido en una de las grandes promesas musicales del país azteca, con temas como este:
Renee viene seduciendo orejas desde sus primeros tres EP’s, llamados: Renee (2019), Viaje al amanecer (2019) y Lentejuelas (2020). Tres producciones que luego serían compiladas en una sola, titulada “Breve espacio” y que actuaría como su primer álbum de estudio.
La voz de la mexicana, acompaña letras que hablan de asuntos cotidianos, muchas veces relacionados con el corazón, interpretados sobre diversas bases musicales que la liberan de cualquier etiqueta que queramos ponerle. Es así que en su música, podemos encontrarnos con Boleros, Bossa Novas, Baladas Folk, Jazz y hasta Pop.
En su propia biografía, publicada en YouTube, Renee nos cuenta que, a pesar de su edad, sus influencias musicales provienen de “antiguas músicas”, creadas por talentos tales como: Carlos Jobim, Paul Simon, Paul McCartney, Luis Alberto Spinetta y otros… Lo que nos hace comprender su buen gusto a la hora de componer.
Su madurez musical puede palparse casi de un tema a otro, siendo su más reciente corte uno de nuestros favoritos.
Una cantante y compositora que no necesita nuestra ayuda para llegar a alcanzar su destino, un destino que, para nosotros, ya está escrito y promete ser grandioso. Es por eso que Renee, es nuestra artista recomendada de esta semana y la última de este 2022 que ya termina.
No pusimos alfombras rojas, ni hicimos un show televisado. De hecho, tampoco tuvimos un premio físico para entregarle a los ganadores, ni ellos tuvieron la oportunidad de agradecerle en vivo a sus fans. Sin embargo, si todo eso hubiese existido, este hubiese sido el listado de temas nominados y sus ganadores, en los géneros más importantes del mainstream musical actual.
Pop
Dime quién (Rauw Alejandro)
Ojos Marrones (Lasso + Sebastían Yatra)
Paris (Morat + Duki)
5 Estrellas (Reik + Sech)
Bailé con mi ex (Becky G)
Rock
Maldito Show (El cuarteto de nos)
Lo que nunca te dije (Charlie USG)
Cosa mía (Marina Bertoldi)
Punk (Girl Ultra)
Coleccionando Cicatrices (Cruzando el charco)
Indie
Quiero Quedarme para siempre (Renne)
Te encontré (Julieta Venegas)
Ven Conmigo (Vera Pedro + Caloncho)
Nuevo Comienzo (Usted Señálemelo)
Como me encanta (kevin Kaarl)
Urbano
Music Session Vol. 52 (Bizarrap + Quevedo)
Hey Mor (Ozuna + Feid)
Titi me preguntó (Bad Bunny)
Punto 40 (Rauw Alejandro)
Provenza (Karol G)
Tropical
La Bachata (Manuel Turizo)
Despechá (Rosalía)
Sí es amor (Danny Ocean + Beéle)
Te espero (Prince Royce + María Becerra)
El Pañuelo (Romeo Santos + Rosalía)
Regional
No es por acá (Carín León)
Qué agonía (Yuridia + Ángela Aguilar)
La siguiente (Kany García + Christian Nodal)
Cabrón yo puedo (Mario Bautista)
Alaska (Camilo + Grupo firme)
R&B
Nunca tristes -me vale madre- (Renee)
La Ducha Remix (Elena Rose + María Becerra + Greeicy + Becky G + Tini)
Now (Rusherking + Tiago PZK)
Cómo dormiste (Rels B)
Dolores (Becky G)
Rap/Trap
La Jumpa (Arcángel + Bad Bunny)
Givenchy (Duki)
Music Session, Vol. 49 (Bizarrap + Residente)
Mbappe (Eladio Carrión)
El Nene (Anuel AA)
¿Coincides con nosotros o hubieses nominado a otros artistas? Sea como sea, estos “premios” que no tienen un mega show, ni alfombras plagadas de artistas y periodistas tratando de entrevistarlos, fueron elegidos por nosotros con la misma seriedad de cualquier prestigiosa premiación.
Porque lo importante no siempre son las luces, la fanfarria y los brillos que suele haber en este tipo de eventos, sino el saber escuchar y entender la música que nos rodea, para darle el reconocimiento que se merece, aunque más no sea así, en forma escrita, simple y concisa.
No es novedad para nadie, que la mayoría de las radios, cuya programación gira en torno a la música latina, están concentradas en el reggaetón, el trap y tal vez algo de pop. Esto, desde luego, ha dejado poco lugar para que géneros como la salsa, absorban nuevas generaciones de oyentes, generando un círculo vicioso en el que resulta muy difícil conseguir nuevas orejas, que quieran oír todo lo bueno que este género tiene para ofrecer.
Por eso, es importante resaltar cuando artistas modernos, incursionan en la salsa, porque son ellos los que tienen el poder de expandir los horizontes musicales de chicos y chicas más jóvenes, que, desde su nacimiento, prácticamente no han oído otra música que no sea la urbana.
Esta semana hemos tenido tres nuevos videos de salsa, dos de ellos a cargo de músicos jóvenes como, Danny Ocean y Mike Bahía, además de otro en el que colaboran dos íconos del género, como son Gilberto Santa Rosa y Willy Chirino, quienes acaban de lanzar este corte, llamado La Música. (¿Lo habrán hecho en honor a nosotros? LOL)
La Música
Algunos meses atrás, tuvimos la oportunidad de compartir una muy interesante sobremesa con, Gilberto Santa Rosa, en la que hablamos de todo un poco, incluyendo de lo que le está pasando a géneros como la salsa, el rock y otros y que no te puedes perder.
Con respecto a Danny Ocean, el venezolano acaba de estrenar el video de su tema “Si es amor”, corte que se desprende de su disco @dannocean, producción que ya supera las 600 millones de reproducciones, tan solo en Spotify y que sin lugar a dudas, con este tema, le ha dado una gran ayuda al género.
Sí es Amor
En el caso de Mike Bahía, el tema que te compartimos a continuación y que vio la luz esta semana, nos solo está acompañado de un muy buen video, sino que la calidad musical que presenta, agregándole toques modernos, resulta ser una gran ayuda al género tropical.
De Qué Manera
Permitamos que otros géneros enriquezcan nuestros gustos musicales, después de todo, si no hacemos el esfuerzo, los algoritmos de las plataformas digitales seguirán sugiriéndonos más de lo mismo y eso ya comienza a sonar un tanto monótono.
Es común oír a la gente mayor, decir que ciertas cosas de su época, eran mejores que las de ahora, aun cuando en realidad, lo que ocurre es que esas cosas, para ellos, están vinculadas a experiencias y memorias agradables de su juventud, que las hace lucir mejores a las de ahora.
Sin embargo, existe algo de aquella época, que podría ser mejor que lo que tenemos hoy, y se trata de los discos de vinilo vs. el streaming.
No es casual que las cifras de ventas de discos haya aumentado como lo han hecho en los últimos años. Hay algo acerca de escuchar música en esos viejos discos negros, que simplemente no se ha podido igualar con sus pares digitales.
1) Producciones en Lugar de Canciones
Hoy en día, ya casi no escuchamos discos completos, sino sencillos. Lo irónico es que esos sencillos, muchas veces, forman parte de un álbum que el artista compuso y armó minuciosamente, para que tú y yo, escuchemos tema por tema en un orden específico.
El solo hecho de tener la música en un mueble a cierta distancia, en lugar de en nuestro bolsillo, hace que pongamos discos desde el comienzo y los dejemo sonando hasta el final, tal y como el artista lo imaginó. Esta manera de oír música, puede generar, además, que un sencillo, que al oírlo separado no nos ha gustado tanto, suene diferente y nos agrade más, al escucharlo en el orden planeado.
2) Portadas en Lugar de Fotitos
Esa imagen de una pulgada cuadrada, (2 ½ centímetros), que vemos en nuestros teléfonos, es en realidad la portada de un álbum en la que posiblemente el artista trabajó durante horas, para que represente el contenido musical de su disco.
Además, los que han tenido en sus manos un álbum de vinilo, sabrán que por medir poco más de un pie cuadrado, (30 ½ centímetros), muchas veces poseen impresas, no solo las letras de todas las canciones, sino una cantidad enorme de información extra, que el oyente puede asociar con la música del álbum.
Allí te enteras de quiénes son los músicos que participaron en la grabación: los arreglistas, los productores, los ingenieros de sonido, cesionistas y mucho más, expandiendo así tu conocimiento sobre la música que tanto amas.
3) Mayores Horizontes Musicales
Las colaboraciones de hoy, suelen ser brevemente mencionadas en el título de cada tema. Sin embargo, en los discos de vinilo, puedes encontrar esos otros colaboradores que, tal vez, no figuran en el título del tema, tales como letristas o compositores, que, a su vez, pueden haber participado en otras producciones, y que al saber de ellos, te permitirá expandir tus horizontes musicales.
Entonces qué dices… ¿Te atreves a hacer el cambio?
En un año suceden infinidad de cosas que, de una u otra manera, quedan grabadas en la memoria colectiva de la gente. Cuando hablamos de música latina, también tenemos una serie de momentos que entre todos esos recuerdos, acumulados a lo largo de doce meses, han dejado una clara huella en nosotros.
El Adiós de Daddy Yankee
Daddy Yankee anunció su retiro de los escenarios tras más de tres décadas.
Con un video compartido en sus redes sociales, el ícono de la música urbana latina, expresó:
“Esta carrera que ha sido un maratón al fin ve la meta. Ahora voy a disfrutar con todos ustedes lo que me han dado, lo que me han regalado. Este género la gente dice que yo lo hice mundial, pero fueron ustedes los que me dieron la llave para abrir las puertas para convertir este género en el más grande del mundo”
Bad Bunny en Vivo y en Directo
El puertorriqueño ofreció tres conciertos en el Coliseo de Puerto Rico, ubicado en la ciudad de San Juan. Un evento único que el artista permitió fuera transmitido en televisión abierta con pantallas digitales gigantes, ubicadas en trece lugares de la isla.
Una fiesta increíble que se extendió por todo el país y que permitió que el total de su gente, tuviera la oportunidad de verlo en vivo, más allá del sitio en el que estuviesen o la capacidad económica para adquirir boletos.
Partidas Inesperadas
Cada año, la música pierde a algunos de sus representantes más queridos, como fue el caso de Pablo Milanés, uno de los creadores de la llamada nueva trova cubana. Es la ley de la vida y no hay nada que podamos hacer al respecto.
Sin embargo, hay otros momentos en los que perdemos músicos que todavía no estaban listos para partir, como fue el caso de Marciano Cantero, voz líder de la icónica banda argentina, Los Enanitos Verdes.
Cantero estuvo fue internado el 29 de agosto de 2022 por problemas renales y si bien los reportes indicaban que estaba recuperándose satisfactoriamente, repentinamente el 8 de septiembre, en la Clínica de Cuyo, provincia de Mendoza, Argentina.
Lo Más “Picante” Del Año
Las llamaradas “tiraderas”, son relativamente comunes entre músicos urbanos. Se trata de temas de ida y vuelta, en los que dos raperos se enfrentan verbalmente a través versos en rima.
Alguien que ha participado en muchas de estas “tiraderas”, es el boricua Residente, exlíder del grupo Calle 13, quien por su gran habilidad para escribir, suele destruir a sus oponentes.
La más hablada de las tiraderas de este 2022, fue sin lugar a dudas la realizada por él, en contra del colombiano J Balvin, luego de que este último solicitara un injusto boicot al Grammy Latino, por una supuesta falta de nominaciones en el género urbano.
Esto enfureció al puertorriqueño, que le respondió con un video en sus redes sociales, del que luego Balvin, de alguna manera, se burló, motivando a Residente a exponer las supuestas mentiras del sudamericano, en este tema.
La Colaboración Del Año
La tiradera que mencionábamos arriba, fue grabada junto al productor Bizarrap, quien más adelante, volvería a ser noticia con su Music Session #52, junto al rapero de origen canario, Quevedo.
El corte que explotó alrededor del planeta, pero mayormente en el hemisferio norte, donde se convirtió en el indiscutible tema del verano, ha logrado hasta el momento de esta nota, más de 800 millones de reproducciones en Spotify y casi 400 millones de reproducciones en YouTube.
La Separación Más Hablada
Prácticamente, desde que la relación de Shakira con el jugador de fútbol español, Gerard Piqué, se hizo oficial, los rumores de infidelidades y una posible separación aparecían, morían y volvían a aparecer, año tras año.
Sin embargo, cuando menos nos lo esperábamos y con dos hijos en común, aquellos rumores se hicieron realidad, el día que la cantante colombiana anunció oficialmente su separación del deportista, lanzando posteriormente este tema, acusándolo de haber roto su corazón.
El Éxito Menos Esperado del Mundial
Cada cuatro años, la FIFA realiza acuerdos con músicos del momento, para que compongan e interpreten la canción oficial del mundial, que en este 2022, contó con la participación del puertorriqueño Ozuna, en el tema Arhbo.
Sin embargo, debemos decir que el tema que más oímos y que mayor acogida popular tuvo a lo largo de todo el torneo, nada tuvo que ver con la FIFA, sino con una banda de los años 90, llamada La Mosca Tse-Tse y su tema: “Muchachos, esta noche me emborracho”.
Ocurre que un hincha de la selección Argentina, decidió cambiarle la letra a dicho tema, lanzado originalmente en el año 2003, por una que sirviera para alentar a su país y su versión se viralizó de tal manera, que la banda decidió volver a grabarla con la letra creada por este hincha.
Los fanáticos sudamericanos, que invadieron Qatar para alentar a su equipo, no pararon de cantar este tema que alentó a la Argentina desde el primer minuto del mundial, hasta días atrás, que regresaron a su país habiendo ganado la tan ansiada copa del mundo, luego de 36 años de espera desde la anterior, lograda en 1986.
Este es el tema, y debajo, el resultado al que nos referimos.
