En las tres de hoy tenemos un restaurante japonés al que seguro querrás ir; la fan que se desnudó ante Ricardo Arjona y la prueba de que Christian Nodal, ya se habría olvidado de Belinda y de J Balvin.
Bad Bunny Abre Restaurante en Miami
La noticia de que Bad Bunny acaba de asociarse con David Grutman, dueño y socio de varios restaurantes de alto vuelo en Miami, para abrir el suyo llamado Gekkō, ha puesto a muchos de sus fans, (los del Conejo), a soñar con la posibilidad de ir a cenar allí y lograr una selfie con Benito. Sin embargo, no te queremos “pinchar el globo”, pero este tipo de acuerdos generalmente tienen más que ver con una transacción comercial que con una sociedad de trabajo.
En otras palabras, si lo que esperas es encontrarte a Benito allí, detrás de la barra comiendo sushi, puedes esperar sentado. Lo que sí estamos seguros, es que tratándose de un restaurante japonés, seguramente escucharás más seguido de lo normal, su tema “Yonaguni”. (LOL)
“Desnuda”, de Ricardo Arjona, se Hizo Realidad
Por otro lado, cuando Ricardo Arjona compuso su tema “Desnuda”, seguramente no pensó en las consecuencias que su frase “Me gusta verte andar en cueros”, podría encerrar.
Sin embargo, luego de su más reciente show en Miami, estamos seguros que el guatemalteco entendió el poder que pueden tener las palabras, cuando una de sus fans, llamada Rocío Gallardo, decidió tomarse esa letra a pecho, (literalmente), desnudándose de la cintura hacia arriba en medio del show, y revoleando su camisa para que el músico la viera.
Demás está decir que Ricardo la vio, y dejando de cantar, bromeó diciendo: “Me confundí la letra”, al tiempo que le tiraba un beso para luego continuar con el show. Si Rocío buscaba sus 15 minutos de fama, definitivamente lo logró.
Christian Nodal – Ni Belinda ni J Balvin… ¡Cazzu!
Y por último, nosotros no solemos meternos en el chisme de parejas, pero en las últimas semanas, Christian Nodal ha estado tan metido en el ojo público, que resulta difícil ignorar esta noticia. Comenzando por su rompimiento con Belinda, continuando con su pelea con J Balvin y ahora por algo que nadie vio venir, el mexicano ha ocupado las primeras planas de muchos medios latinos.
Ocurre que aprecieron varios videos captando al mexicano, de la mano, muy acarameladamente, con la rapera argentina, Cazzu.
No queremos decir con esto que exista una relación amorosa con la sudamericana, pero cuesta pensar que tan solo se quieran mucho como amigos. ¿No crees?
Luminate, una compañía estadounidense encargada de crear estadísticas y analizar datos relacionados al consumo dentro del entretenimiento, realizó, en colaboración con Billboard, su más reciente reporte con algunos datos verdaderamente interesantes.
A Más Música, Menos Nueva
El consumo general de música aumentó un 11,3 %, al igual que la venta de discos de vinilo, que continúa subiendo. Sin embargo, se encontraron con la sorpresa de que, el consumo de música nueva, pareciera estar en declive.
Demás está decir que la pandemia produjo comportamientos poco habituales en nosotros, que seguramente han afectado estos números considerablemente, pero las estadísticas no engañan, y según este reporte, el consumo de música nueva, es decir, lanzada hace menos de 18 meses, está disminuyendo.
Dos de los Culpables
Lo cierto es que la aplicación TikTok y las bocinas inteligentes podrían ser los primeros “culpables” de esta rareza. Desde que Nathan Apodaca, se hiciera viral en 2020, corriendo su skateboard y tomando jugo de arándano al ritmo del tema “Dreams”, grabado en 1977 por la banda Fleetwood Mac, los usuarios de dicha aplicación han resucitado un gran número de temas lanzados en décadas pasadas.
Por otra parte, el auge de las bocinas inteligentes como Alexa, nos ha llevado a reproducir más música vieja, ya que resulta mucho más simple decir: “Alexa, toca el disco Pies Descalzos de Shakira, que recordar el título del último tema de, por ejemplo, C. Tangana.
Desde Luego…
Esto no quita que músicos como él o Bad Bunny continúen rompiéndola y batiendo récords de ventas a diestra y siniestra, pero lo cierto es que el consumo de música nueva cayó casi un 4%, mientras que la de catálogo subió casi un 20.
The Return
Buena prueba de esto es el hecho de que, por primera vez en la historia, el formato vintage de discos de vinilo, haya superado en ventas al de CD, con un impresionante aumento de más del 50% con respecto a años anteriores.
¡Arriba los Oldies!
Otro detalle interesante es que los oyentes de estaciones de radio convencionales están envejeciendo, y no están siendo reemplazados por generaciones más jóvenes, como solía suceder. Esto ha llevado a que dichas estaciones se enfoquen en rotar más temas clásicos o fácilmente reconocibles, y a reducir el número de novedades musicales que puedan tentar a que sus oyentes a cambiar de lugar en el dial.
Otro Motivo
Por otro lado, el auge de la música urbana ha puesto tal sombra sobre el resto de los géneros, que aquellos que no gustan de dicha música, no encuentran suficientes opciones nuevas de salsa, merengue, rock o pop; por lo que terminan recurriendo a viejos éxitos de dichos géneros.
Reciclando Catálogos
Por último, esta revalorización de antiguos hits, ha hecho que muchas discográficas compraran los catálogos musicales de artistas como Shakira, Luis Fonsi y muchos otros, gastando más de 5000 millones de dólares. Esto permite a dichas discográficas, como nuevos dueños, comercializar el uso de estos temas, ya sea para publicidades de TV, películas, obras de teatro e infinidad de otros usos, reconectando a la gente con aquellos éxitos del pasado, y ganando nuevos fans que retroalimentarán esta tendencia.
Sin lugar a dudas, esto le juega en contra a aquellos nuevos talentos que intentan abrirse paso en la industria, pero lo cierto es que si hablamos de música que nunca habíamos oído antes, es nueva para nosotros… y ahí radica el problema.
Damas y caballeros, ¿qué no ha pasado en estos últimos días? Hemos tenido sustos médicos, separaciones, peleas, reconciliaciones, sorpresas y malos entendidos, que hemos resumido aquí, para que te pongas al día en tan solo minutos.
Ya Pasó…
Imposible no comenzar con la pelea y posterior reconciliación entre J Balvin y Christian Nodal. Como sabrás, la discusión comenzó cuando el cantante paisa publicó una foto en la que comparaba el nuevo look de Nodal con el de él, con la frase “encuentra las diferencias”.
Esto fue tomado como una burla por parte del mexicano, quien no solo le respondió a través de sus historias de Instagram, sino que además lanzó una canción, estilo “tiraera” de Residente.
Horas después de lanzar “Girasol”, Nodal publicó en Instagram que lamentaba que la canción hubiese salido luego de que ambos llegaran a un acuerdo. “Lo perdoné por su falta de conciencia”, escribió Nodal en su historia de Instagram. “Tal vez si me hubieran preguntado si estaba de acuerdo con que publicara esa foto para sus 50 millones de seguidores, habría sido diferente. Pero, por el contrario, me dolió, me expusieron”. Balvin, por su parte, acudió a Instagram ayer domingo, para decir: “No soy nadie para juzgarlo. Estaba pasando por un mal momento. Hice una broma sin malas intenciones, pero entiendo de dónde viene. Se disculpó públicamente y yo estoy haciendo lo mismo…”
¿Tan Solo un Susto?
La puertorriqueña Ivy Queen, reapareció en las redes, luego de que, una semana atrás, publicara un vídeo en el que daba a entender que atravesaba por algún problema de salud.
“Yo, de esta vida, soy una aprendiz, no una víctima. Aquí estoy. Con la fuerza abrumadora de un corazón que no se rinde, porque soy guerrera por naturaleza y me felicito por lo valiente que he sido en estos momentos. Por favor, siempre que puedan, sean un ángel en la vida de alguien, porque usted no sabe cuándo usted puede necesitar uno en la suya. Con esto dicho, gracias a todos por procurar por mí”, dijo la diva del reggaetón.
Por fortuna y según reportes, Ariel Hernández, maquillista y asistente de Ivy, dijo “… Quiero que sepan que NO TIENE CÁNCER, está pasando por una operación de emergencia que nada tiene que ver con cosmética, la cual ha tenido complicaciones en el proceso de sanación, gracias por estar atentos y solo pedimos oraciones para que todo pase rápido”.
Te mantendremos al tanto de qué es lo que aqueja a la diva, tan pronto sepamos más al respecto.
Tini Casi Hace Que su Fan repruebe su Examen
Esta es una noticia mucho más relajada, pero que puso muy nerviosa a su protagonista. Ocurre que durante un reciente encuentro de la cantante argentina Tini con sus fans, una muchacha utilizó los apuntes de un examen que debía dar al día siguiente, para que la artista le firmara un autógrafo.
Lo que nunca se imaginó, es que Tini se llevaría con ella esos apuntes, pensando que era algo que la fan le estaba regalando.
https://youtu.be/T1Iq4HcHJ80
Todo esto quedó registrado en este video, en el que se ve que, por fortuna, La gente de Tini le regresó los ahora famosos apuntes a la muchacha.
No tenemos noticias de si aprobó el examen o no, pero por lo menos logró el autógrafo que quería. (LOL)
Los Mensajes de Shakira Insinuando Problemas…
A lo largo de los 12 años de relación que Shakira y Gerard Piqué sostuvieron como pareja, se especuló infinidad de veces con problemas de pareja que nunca fueron confirmados. Sin embargo, esta vez, la separación es un hecho.
Esto ha llevado a que sus fans analicen algunos de los posibles indicios, por parte de la colombiana, de que la cosa no venía bien.
“Después de meses en ayuno forzado de surf, hoy fue como andar en bicicleta, mientras las olas parecían llevarse mis problemas”, escribió la barranquillera.
Otra de esas “señales” interpretadas por sus fanáticos, es esta foto de ella junto a sus hijos, en la que Shakira escribió: “Sólo con un beso lo curan todo y hacen que valga la pena seguir luchando por ellos! Feliz día a todas las madres! ❤️
Desde luego, es imposible saber la verdadera intención de la colombiana detrás de esas publicaciones, pero aquellos que la siguen y veneran, aseguran que era “la calma… justo antes de la tormenta”.
Bad Bunny Haciendo Más “Bulla” Que Nunca
Dos años antes de que Bad Bunny se fijara en esta interesantísima banda puertorriqueña para que graben con él, aquí en LaMusica, ya te la presentábamos en nuestro segmento de “LaMusica Recomienda”.
Sin embargo, desde que el reggaetonero decidió invitarlos a colaborar en el tema “Andrea”, grabado en su más reciente álbum, “Un Verano Sin ti”, la exposición que han tenido de un día para el otro, no tiene precio.
Poe eso, cuando el boricua apareció sorpresivamente en el concierto que la banda dio este domingo en Puerto Rico, el Anfiteatro Tito Puente explotó como una bomba neutrónica, dejando a sus fans en total shock.
https://www.youtube.com/watch?v=wjHjzBmoS9o
El artista subió a tarima y ambos cantaron el tema en vivo por primera vez. Al finalizar, Benito hizo un llamado a apoyar más a los artistas locales: “Sigan apoyando a los artistas de aquí, que estamos haciendo música como más nadie la hace”, concluyó el músico, entre un mar de aplausos.
Ante el inesperado anuncio de Farruko, de acercarse más a Dios tanto en lo personal como en lo profesional, hoy queremos explorar algunas de las razones por las que a lo largo de los años, un importante número de exitosos músicos como él, ha optado por dedicar sus vidas y sus carreras, a Dios y la religión.
La fama no es fácil ni es todo lo glamurosa que pareciera ser. Muchas de las personas que hoy sueñan con obtener fama, cuando la alcanzan, sueñan con regresar a aquellos días del anonimato, en los que podían moverse y actuar libremente, sin ser mirados y juzgados 24 horas al día.
“Por un lado está el lente con el que la gente ve las cosas… el glamour, esa posibilidad de viajes; escenarios y dinero. Pero está también esa otra parte de una gran soledad, una soledad profunda, de acabar un escenario ante 60 mil personas y terminar en un cuarto de un hotel, sóla, pidiéndote una ensalada y mirando “Friends””.
La Motivación
Está comprobado que el tener aspiraciones, sueños y metas, nos da una sensación de propósito en esta vida, que resulta fundamental para incentivarnos a levantarnos de la cama y seguir luchando por esos sueños que tanto añoramos.
Sin embargo muchas veces, con el arribo de la fama, llega también la fortuna económica, el comenzar a desconfiar de aquellos que se acercan a nosotros con algún tipo de “agenda” o intención paralela, y otra serie de nuevos sentimientos, ajenos a nuestra vida anterior.
El “tenerlo todo” puede destruir ese incentivo de querer seguir luchando por lo que queremos, ya que de buenas a primeras, todo lo deseado se encuentra al alcance de nuestros dedos o nuestra billetera: Las casas, los viajes, los carros y todo lo que nos rodea, comienza a estar ligado a esa fama y dinero, perdiendo su mayor atractivo, que es justamente el deseo de querer tener dichas cosas… y no poder.
La Fe
Es por eso que para algunos de estos artistas, lo intangible que rodea a la religión, se vuelve lo único que los ayuda a recuperar ese propósito en la vida, llenando con la palabra de Dios, ese vació dejado por todo lo que desearon durante tanto tiempo y que hoy pueden tener con tan sólo chasquear sus dedos.
Antes de Farru
Artistas de la talla de Vico C, Héctor “El Father”, El general, Fermin IV, Don Omar y Voltio entre otros, declararon haber encontrado, en mayor o menor medida su salvación, acercándose a Dios y a su palabra.
Los Fans
Para nosotros como fans y seguidores de estos artistas, no siempre resulta fácil procesar este cambio. En el caso de Farru, su nuevo tema llamado “My Lova”, lanzado la semana pasada, y cuya letra y video poseen un claro mensaje religioso, se encuentra a un abismo de distancia de temas como “Pepas” o “After Party”, por lo cual es lógico que nos cueste digerir dicho cambio.
En Conclusión
Habrá que ver hacia dónde nos lleva Farru con su música, y aceptar que lo que para nosotros es simplemente un cambio en nuestras playlists de Spotify, para significa la vida misma, y eso… es importante respetarlo.
Durante muchos años, los compositores de música eran como fantasmas que habitaban detrás de muchos de nuestros temas favoritos. Eran personajes conocidos sólo por intérpretes o ejecutivos de la industria, que recurrían a ellos en búsqueda de nuevos hits.
Solía asumirse que quienes componían detrás de aquellos grandes nombres del mainstream, eran cantantes frustrados o simplemente creadores que preferían mantenerse en las sombras, alejados del ojo público.
Lo cierto es que en muchos casos, cuando esos compositores expresaban su deseo de cantar sus propias canciones, no recibían el apoyo necesario, por estar ya etiquetados en una categoría diferente.
Sin ir más lejos, fue el mismo Jhay Cortez, quien esta semana publicó un video saliendo en defensa de aquellos productores y compositores, que quieren tener su merecido lugar en la escena musical actual.
Algo similar ha sucedido con productores como Tiny o Bizarrap o incluso los DJ’s como Tiesto o David Guetta, quienes salieron del anonimato creando música propia, y son hoy tan o más conocidos que muchos de los artistas que participan en sus producciones.
Desde la creación y el auge de plataformas como Apple Music o Spotify, en combinación con las redes sociales, muchos de estos creadores, encontraron la forma de dar a conocer la otra cara de su arte, sin la necesidad de intermediarios.
Artistas que hoy conocemos y consumimos, como Justin Quiles, Jhay Cortez, Mora, Coti, Young Hollywood y tantos otros, comenzaron poniéndo su música en bocas y escenarios de otros, antes de lograr mostrarse de forma completa ante el público.
Uno de los más recientes en pegar ese salto, ha sido el colombiano Kevyn Cruz, mejor conocido como Keityn, creador de temas como: “Culpables”, interpretado por Manuel Turizo; “Tulsa” de Karol G ft Nicky Minaj, “Hawai” de Maluma o el más reciente “Forever my love”, interpretado por J Balvin y Ed Sheeran..
Tal vez sea hora de tocar con tu dedo esos tres puntitos que aparecen a la derecha de tus temas favoritos, y ver quiénes son los verdaderos responsables de todas esas sensaciones que la música te causa. Tal vez así estemos mejor preparados para recibirlos, cuando sus nombres aparezcan primeros, al darle play a nuestra plataforma de streaming favorita.
Cuando escribimos sobre algunos de nuestros artistas latinoamericanos favoritos, además de usar sus nombres artísticos, solemos referirnos a ellos utilizando sus nacionalidades: “La cantante Brasileña… “El músico colombiano”… etc. Sin embargo, en el caso de Bajofondo, además de llamarla por su nombre, debemos referirnos a ella como “la banda rioplatense”.
Ocurre que este maravilloso grupo musical, fue fundado por los legendarios productores Gustavo Santaolalla -ganador de dos Oscars y productor de Juanes, Café Tacvba y muchos otros-, y Juan Campodónico, quien ha trabajado con Jorge Drexler, La Vela Puerca, No te va gustar, Ximena Sariñana y muchos más.
Ambos productores, una argentino (Santaolalla) y el otro uruguayo (Campodónico), decidieron crear hace 20 años este original grupo, mezcla de tango y música electrónica, que nos regaló genialidades en las voces de Julieta Venegas, Elvis Costello, Gustavo Cerati, Mala Rodríguez y muchos otros, mezclando no sólo géneros y estilos, sino el sabor de sus dos países de origen, unidos por el Río de la Plata que los separa.
Hablando de dicho río, esta semana el grupo nos regaló “Sonido Nativo del Río”, un nuevo corte, que aleja al grupo de su fusión electrónica, incursionando en el mundo urbano de YSY A, uno de los mayores referentes del Freestyling sudamericano.
YSY es un artista de 23 años, fundador de “El Quinto Escalón” cuando tan sólo tenía 13 años, una de las batallas de freestyle más famosas de Latinoamérica.
Este choque de lo viejo y lo nuevo ha sido siempre el gran desafío de este grupo, que mezcla bandoneones con guitarras eléctricas y beats pegadizos, y que en esta ocasión bajo el lema de “No es antiguo ni moderno, pero es nuestro y es eterno”, nos presenta este tema y cinematográfico video, descrito como un diálogo entre dos orillas, en el que dan vida y personalidad al Río de la Plata.
El tema llega como anticipo del próximo disco del grupo, en el que han trabajado junto a Aníbal Kerpel, productor que ha colaborado con leyendas como Los Prisioneros, Café Tacvba, Juanes y el mismo Santaolalla; y que aquí te presentamos:
Hoy te traemos cuatro que tienen que ver con artistas colombianos y una que sale de Brasil para el mundo. ¿Comenzamos?
El Encanto de Yatra
No, no fue otra cachetada de Will Smith lo que puso así al cantante, sino la emoción de haber actuado en la entrega de los Oscars, presentando el tema “Horuguitas”, de Lin-Manuel Miranda, corte que desde luego forma parte de la película “Encanto”, de Disney.
El músico publicó este video él mismo, acompañándolo con el mensaje: “Me va a tomar un tiempo asimilar esto… ✨ Gracias a todos los que me acompañaron hoy, gracias Colombia, gracias Disney, gracias Lin-Manuel, Gracias Encanto… GRACIAS DIOS”
Maluma ni se conforma ni se duerme en los laureles. El colombiano anunció la apertura de “Royalty FIlms”, su propia productora con la que planea no sólo producir todos sus videoclips de ahora en adelante, sino también los de muchos de sus colegas de la industria.
El sudamericano que pasó del canto a la actuación y ahora a la dirección visual, ya tiene la primera muestra de la calidad de trabajo que presentará su nueva compañía, que nos llega de la mano de “Mojando Asientos”, su nuevo tema lanzado tan sólo un par de días atrás.
Anitta es #1 en el Mundo
Anitta se convirtió en la primera mujer latina en conquistar el puesto número uno de la lista Top 50 Global de Spotify.
La brasileña recibió las merecidas felicitaciones de muchas de sus colegas, incluyendo a Karol G, quien entre otras cosas escribió: “Qué chimba de logro para su país, Brasil, para su equipo y para todas nosotras. ¡Que sea el primero de muchos!”.
Natti Natasha, por su parte, también se pronunció sobre este logro de la sudamericana, diciendo: “¡Qué felicidad! ¡Los sacrificios sí valen la pena! ¡Te lo mereces!”; al tiempo que Becky G, expresó: “Por lo duro que trabajas y por lo especial que eres. No estoy para nada sorprendida de esto”, colocando además su versión “no tan sexy” (LOL), del baile viral que acompaña a este mega hit de la brasileña.
J Balvin se convirtió en el primer músico de reggaetón en presentarse en el Festival Estéreo Picnic, de su país. En su show de casi una hora y media, el colombiano realizó un recorrido de sus hits más famosos y aprovechó además para dedicarle un momento a Taylor Hawkins, baterista de la banda norteamericana Foo Fighters, quien fue encontrado muerto a tan solo horas de actuar en dicho país sudamericano.
El colombiano mostró un sólo de batería de Hawkins que finalizó con la frase “Taylor Hawkins Por Siempre”, para luego continuar con su presentación, interpretando su tema, “Rojo”.
J Balvin dedica unos momentos de su show en Estéreo Picnic a Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters. pic.twitter.com/9j1zxJA3cN
Nos referimos al remix de ”Una Noche en Medellín”, uno de los temas más esperados de los últimos días, sobre todo luego de que Karol pidiera a sus seguidores que hicieran un millón de comentarios para lanzarlo.
Fue Karol misma quien anunció la cancelación de este lanzamiento, luego de la polémica creada por De la Ghetto, quien expresó en sus redes sociales que lo habían “bajado del tema”.
Desde luego, esto hizo que mucha gente atacara en las redes a la colombiana, pensando que se trataba de una decisión suya, pero luego la sudamericana aclaró el enredo diciendo:
“Familia. Con respecto al lanzamiento del tema ‘Una noche en Medellín’, me gustaría aclarar que en ningún momento tuve conocimiento de que otros artistas habían grabado y que al parecer habían varios remix hablados hasta hace dos días que lo anuncié. Mi equipo de trabajo y yo valoramos y respetamos el trabajo de mis colegas, y aunque me encanta el proyecto y odio que este tipo de cosas pasen, hemos decidido no seguir adelante con el lanzamiento”, explicó la intérprete de “El Makinon”, poniendo en evidencia que ella no estaba al tanto que hubiera más artistas, además de ella y Ryan Castro, participando en esta nueva versión del tema.
Todos sabemos reconocer cuándo una canción nos alegra o nos entristece. De hecho, muchas veces asociamos ciertos temas a nuestro estado de ánimo, buscando sonidos alegres cuando estamos contentos, y lentos o melódicos, cuando el universo nos pesa.
Sucede que a veces no son nuestros amigos ni nuestra familia, los que pueden decirnos aquello que tanto necesitamos oír en un momento específico de nuestras vidas, sino la música.
El Mejor Remedio
También está comprobado, por ejemplo, que si necesitas hacer ejercicio, pero estás tirado en el sofá sin ganas de mover un dedo, ponerte auriculares con música rítmica y alegre, te dará ese empujón necesario, para levantar el trasero.
Haz la Prueba
Si mides tus pulsaciones y tu respiración a lo largo de un minuto y vuelves a medirlas después de escuchar música alegre o rítmica por 15 minutos, notarás un incremento si oías, por ejemplo: “Rubia Sol Morena Luna” de Danny Ocean y una disminución, si por el contrario escuchabas algo así como: “Quererte bonito” de Sebastián Yatra y Elena Rose.
En Muchos Niveles
Esto no solo nos sucede a nivel personal, muchas veces la música ha ayudado a curar pueblos o países. Un buen ejemplo de ello, podría ser “Yo Vengo a ofrecer mi corazón”, un tema que Fito Paez escribió cuando tenía 22 años, y que ha sido grabado en infinidad de idiomas alrededor del mundo.
Tan solo sus primeras palabras “¿Quién dijo que todo está perdido?… ” han ofrecido una sensación de paz y esperanza durante marchas o protestas políticas en muchos de nuestros países, como Argentina, durante el regreso a la democracia; en Colombia, durante el proceso de paz con la guerrilla; y desde luego ahora… en esta terrible pandemia.
Tus poderes
Pero no se trata solamente de escuchar, la música te da poderes que debes saber utilizar en tu favor…
Canta (Aunque desafines)
Tu voz es también un instrumento musical. Desde luego, si cantar no es uno de tus fuertes, es posible que (por tu propio bien), no quieras hacerlo frente a tu pareja o tu familia; pero está comprobado que es una forma económica de terapia emocional y física. Cantar en tu carro o en la ducha, ayuda a reducir tus niveles de estrés y produce endorfinas, una hormona que cuando se multiplica, crea una sensación de bienestar general que ayuda a tu salud mental y física.
Baila (Aunque no seas JLo)
Muévete sin vergüenza ni perjuicios, que cuando además de tus oídos, conectas la música con el resto de tu cuerpo, entras en un trance que estimula el flujo de sangre a tu cerebro, y más importante aún, te permite expresar cosas que tal vez no puedes decir en palabras. Con tus movimientos comunicas pensamientos y emociones, como la ira o la tristeza, y al deshacerte de esos sentimientos negativos, logras que te invada una renovada sensación de paz.
En definitiva, el mundo continúa atravesando por momentos difíciles, pero está también en nosotros saber cómo ayudar a despresurizar nuestra mente de sentimientos oscuros de soledad, miedo o incertidumbre, y atraer pensamientos positivos y de esperanza.
Por eso dale play… y simplemente deja que la música te lleve…
Después de casi dos años sin conciertos, era de esperarse que apenas la pandemia comenzara a retroceder, vendría un tsunami de shows de todos aquellos artistas que, hartos de las actuaciones online y el contacto vía Zoom, saldrían en búsqueda de las tan añoradas actuaciones presenciales.
Oferta/Demanda
Desde luego, esto ha creado un enorme abanico de posibilidades para los fans, pero al mismo tiempo una terrible competencia entre artistas de un mismo público, que quieren atraer a esos fans a sus shows.
Cuando hablamos de competencia, queda claro que es poco común que dos artistas de renombre actúen el mismo día en la misma ciudad, pero la competencia a la que nos referimos no tiene que ver tanto con eso, sino con el gasto que implica para estos fans, su asistencia a estos conciertos.
Los Precios
No debemos olvidar que, por ejemplo, en los Estados Unidos, un boleto promedio en una ubicación más o menos decente, puede costar por encima de los $100 dólares, lo cual obliga a la gran mayoría de fans a decidir en cuál de todas estas ofertas de conciertos, colocarán su dinero.
Parece ser que en lo que va de este 2022, cuando entre esas opciones ha existido la de asistir a un concierto de Bad Bunny, la mayoría de la gente ha decidido optar por él. Ocurre que según el sitio Pollstar, que califica la taquilla promedio de las giras que los músicos están realizando, por ciudad, el que más dinero está ganando hasta el momento es Benito.
Los Números
Según reporta Pollstar, el precio promedio de un boleto para los espectáculos del Conejo, cuesta alrededor de $160 Dólares; con una asistencia de casi 17 mil personas por show, su ganancia bruta por concierto llegaría a más de 2.7 millones de dólares por show.
Desde luego los números varían según la cantidad de conciertos que cada uno haya dado hasta el momento, pero segundos en esta envidiable lista, aparecen Phil Collins y la banda Génesis, quienes dependiendo de tu edad, tal vez jamás hayas oído, pero que fueron tan exitosos décadas atrás, como lo es hoy Benito. Ellos acumulan $2.4 millones de dólares por concierto.
Tercero aparece el cantante italiano Andrea Bocelli y cuarto el artista country Eric Church, quienes acumulan $2.1 y $1.6 millones por concierto, respectivamente.
Otros Latinos
Pero Benito no es el único latino en esta prestigiosa lista, también tenemos a Karol G en el puesto número 11 con más de 700 mil dólares por concierto y a Alejandro Fernénadez en el puesto número 17 con $503 mil dólares por show.
Regresando al puesto número 1 y a Benito, es importante recordar que una vez que el puertorriqueño concluya su actual gira, llamada “El último Tour del Mundo”, el reggaetonero tiene pautada otra, aún más ambiciosa para el mes de Agosto, bajo el nombre de: “World’s Hottest Tour”, en la que realizará más de 40 conciertos tanto en estadios de los Estados Unidos como de latinoamérica.
Nada mal, teniendo en cuenta todavía faltan siete meses para que termine el año. 😉
Su verdadero nombre es Elian Ángel Valenzuela, nació en Argentina, el 5 de abril de 2000 en la localidad bonaerense de General Rodríguez, y nada hacía prever que terminaría convirtiéndose en uno de los artistas más escuchados de su país y reconocido internacionalmente en todo latinoamérica.
Con una extraña pero explosiva mezcla de cumbia, trap y reggaetón, Elian comenzó a hacer música con un micrófono y una computadora de “Conectar Igualdad”, un programa estatal de su país que otorgaba computadoras gratuitas para cada chico del sistema escolar.
Así fue que a sus 15 años comenzó a grabar sus primeros intentos musicales y conoció a DT Bilardo, un muchacho que tuvo el interés de aconsejarlo musicalmente y que hoy en día produce sus canciones y videoclips.
Su Debut
Su debut oficial llegaría a YouTube en 2017, bajo el título “A Escondidas”, con la que logró sus primeras reproducciones. Sin embargo no sería sino hasta 2018 que con el tema “Uno más Uno”, realmente entraría en todas las discotecas, teléfonos y radios de su país.
A pesar del éxito de ese corte, mucha gente que había escuchado el tema cientos de veces, no sabía quién era que lo cantaba, un “problema” que duraría poco, ya que con la llegada de su siguiente corte, “L-Gante RKT”, pegaría el salto a la fama en 2020, alcanzando los primeros puestos en la lista Hot 100 de Billboard Argentina y acumulando al día de hoy más de 280 millones de reproducciones en YouTube.
Su Perseverancia
Pero este pibe, no tenía la intención de embocar un hit y desaparecer, sino que por el contrario, quería más… mucho más. A los pocos meses de RKT, volvió con otro hit llamado, “Pistola”, en colaboración con El Más Ladrón y DT. Bilardo. Un lanzamiento que hoy supera las 63 millones de visualizaciones en YouTube.
Tiempo después vendrían una serie de sencillos, como: “Malianteo 420” (47 Millones), “Titubeo” junto a su compatriota Homer El Mero Mero (58 millones), “Pistola Remix” junto a Damas Grátis (73 millones).
Su Gran Oportunidad
Sin embargo, la colaboración que mayor provecho le trajo, ha sido sin duda alguna la realizada junto al productor Bizarrap, con quien Elian grabó la Music Session #38, tema que verdaderamente terminó de catapultar al sudamericano, logrando hasta el momento más de 248 millones de reproducciones, tan sólo en YouTube.
El corte se ubicó en el puesto número uno de las listas de Billboard Argentina, superando las 150 millones de reproducciones en Spotify, y se convirtió en una de las producciones más exitosas de Biza (como se lo conoce en el medio), superada tan sólo por la Session #36 de Nathy Peluso, que cuenta con 295 millones.
El día anterior a dicho lanzamiento, L-Gante fue detenido por la policía en la provincia de San Juan, luego de la última noche de su gira, por disturbios en la vía pública, aunque más tarde se dio a conocer que todo había sido un mal entendido y fue liberado inmediatamente.
Su Presente
Desde entonces, todo lo que hace es motivo de interés para sus seguidores, como lo sucedido en Mayo del año pasado cuando el trapero se convirtió en tendencia cuando a escondidas del periodismo, se acercó a llevarle ayuda a una familia, que había sufrido el incendio de su casa. El cantante fue “descubierto” por un canal local, y las imágenes se hicieron virales rápidamente.
Admirado por muchos y criticado por otros, ya sea por sus letras, su look y hasta su manera de cantar, el trapero cuenta hoy con 21 años, es papá de una niña con su novia de toda la vida y más recientemente grabó con artistas de la talla de Tini y Sebastián Yatra.
Su Futuro
L-Gante tiene un futuro más que promisorio, y de a momentos suena casi como una historia de ficción, de esas que prueban que cuando se sueña a lo grande, el barrio puede hacerse canción.L-Gante – Cuando el Barrio se Hace Canción
