5 Noticias Cortas (Pero Buenas)

Primeras fotos de Índigo; la conexión entre Selena Gomez y Camila Cabello; el regreso de 6ix9ine; Mujer se desnuda en concierto de Ricardo Arjona y lo latinos nominados a los Billboard Awards.

Primeras Fotos de Índigo

Pocas parejas de la industria musical emanan tanto amor como la de Camilo Echeverry y Evaluna Montanter, algo que se ve reflejado como nunca, en las fotos publicadas por él, en las que no sólo vemos las primeras imágenes de Índigo, su flamante hija, sino de momentos del parto.

La pareja decidió llevar a cabo un parto a la “antigua”, en su propio hogar en lugar de un hospital, siendo protegidos y apoyados por la profunda fé que caracteriza a toda la familia Montaner.

“Índigo nació. Dios estuvo presente en cada segundo del parto en nuestro hogar. Es una niña feliz y curiosa. Evaluna es la mujer más fuerte, virtuosa y valiente que ha pisado este planeta. ¡Todo mi respeto, mi servicio y mi entrega a la reina de esta casa!”, escribió el músico en su publicación.

¡Felicitaciones chicos! 

Así es la vida

Otra a quien vemos muy bien es a Selena Gomez, quien subió este divertido video al ritmo de “Bam Bam”, el éxito de Camila Cabello.

Desconocemos si este será el anuncio subliminal de una colaboración entre ambas, pero como todos sabemos, Selena ha tenido a lo largo de su carrera una serie de altibajos emocionales, por lo cual verla así, tan feliz y natural, sin tratar de mostrarse perfecta sino tal como es, nos ha alegrado el día.

¡Regresa 6ix9ine!

Por otro lado, tenemos que después de casi un año de no saber nada de él, 6ix9ine, el controversial rapero de origen Mexicano ha anunciado su regreso.

El músico publicó un teaser del que será el video de su nuevo tema, que bien podría pertenecer a una película de terror de Netflix y que a continuación te compartimos, acompañado del siguiente comentario:

Espero que todos hayan disfrutado de sus 15 minutos. EL DEMONIO VUELVE EL 15 DE ABRIL. Soy LA BESTIA que no pudieron contener. El animal más odiado de la industria. EL 15 DE ABRIL VUELVE EL REY DE NUEVA YORK. Vuelvo a casa 🗽🗽🗽 …… 🌈⚡️💦🐬🧠 …”

Mujer se Desnuda en Concierto de Arjona

No nos cabe duda que Ricardo Arjona se sorprendió cuando durante su más reciente concierto en la ciudad de Dallas, Texas, una mujer decidió quitarse la ropa al ritmo de su tema “Desnuda”.

Demás está decir que el video se viralizó instantáneamente, mostrando a la mujer que se quedó en paños menores ante el asombro de Ricardo, sus asistentes y desde luego el público presente.

Sin embargo, no podemos dejar de mencionar también al hombre de bigotes, sentado a la izquierda de las imágenes, a quien se lo ve “haciéndose pequeñito” y alejándose de la muchacha, como poniendo en claro que él no tenía nada que ver con ella. (LOL)

Premios Billboard

Se anunciaron los finalistas para los Premios Billboard 2022 y estos son los músicos que aparecen en las 5 categorías latinas con las que cuenta esta premiación, liderados por Bad Bunny, quien aparece en tres de ellas.

Top Latin Artist

Bad Bunny

Farruko

Kali Uchis

Karol G

Rauw Alejandro

Top Latin Male Artist

Bad Bunny

Farruko

Rauw Alejandro

Top Latin Female Artist

Kali Uchis

Karol G

Rosalía

Top Latin Duo/Group

Calibre 50

Eslabon Armado

Grupo Firme

Top Latin Tour

Bad Bunny (El Último Tour Del Mundo)

Enrique Iglesias & Ricky Martin (Live in Concert)

Los Bukis (Una Historia Cantada Tour)

El evento será transmitido en vivo desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, Nevada, el domingo 15 de mayo a las 8 p.m., hora del Este de los Estados Unidos, por la cadena Peacock.

El Plagio y Por Qué Está Tan “de Moda”

Cada vez resulta más y más común oír hablar de plagios musicales. Desde artistas latinos como Bad Bunny o Shakira, a anglosajones como Dua Lipa o Ed Sheeran, nadie pareciera estar a salvo.

Por definición, plagio es la acción de copiar una obra ajena, dándola a conocer como propia. Cuando nos referimos al plagio musical, se dice que las alarmas comienzan a sonar cuando se encuentran al menos 7 compases continuos, similares a los de otra obra.

Pero la cosa no es tan fácil, ya que existen otros factores a tener en cuenta, que pueden apoyar o descarrilar una acción legal en contra de un músico; como por ejemplo que la obra supuestamente plagiada tiene que haber sido editada, no puede existir plagio cuando hablamos de una obra inédita.

Por otro lado, los derechos de autor, le pertenecen a su dueño original, hasta 70 años después de su muerte. Digamos que es por eso que no hay problema si decides lanzar tu versión de la 5ta. Sinfonía de Beethoven, pero no te aconsejamos intentar lo mismo con “La Gasolina” de Daddy Yankee.

Muchos de ustedes se preguntarán: con la tecnología que tenemos en estos días, quién puede ser tan tonto de copiar una obra ajena y asumir que no será descubierto; pero lo cierto es que existe algo llamado criptomnesia, también conocida como la ‘enfermedad’ del plagio, que consiste en la existencia de memorias ocultas en nuestra corteza cerebral que podrian hacernos jurar que una pista fue hecha desde cero por pura creatividad nuestra, sin ser conscientes de que en realidad es una copia de otra que oímos en el pasado y que habita escondida en nuestros recuerdos.

El otro posible motivo tiene más que ver con una simple cuenta matemática, y es que luego de décadas y décadas de música popular, es perfectamente posible crear una melodía desde cero, que tenga 7 compases iguales a otra; sobre todo si se tiene en cuenta que tan sólo en Spotify, se suben más de 60 mil canciones diarias.

Esta semana, el Alto Tribunal de Londres falló a favor de Ed Sheeran en el juicio en el que lo acusaban de haber copiado en su tema “Shape of you” de 2017, el elemento principal de una canción de Sami Switch, y el productor Ross O’Donoghue, llamada “Oh Why”, grabada en 2015.

https://youtu.be/3dylhC0ikNA

Luego del veredicto, el europeo grabó un video en el que entre otras cosas, expresó: “Siento que reclamos como este son muy comunes y ya se convierten en una cultura en la que se presenta un reclamo con la idea de llegar a un acuerdo más barato que ir a los tribunales….  Sólo hay tantas notas y muy pocos acordes utilizados en la música pop. Las coincidencias están destinadas a suceder….” concluyó.

Sin embargo, muchas veces a los acusados les toca repartir las ganancias con sus demandantes, como fue el caso de Bad Bunny, luego de que un juez le diera la razón a la rapera estadounidense Missy Eliott, por utilizar sin permiso, el beat del tema “Get Ur Freak On”, en su mega hit “Safaera”.

De la misma manera, Shakira perdió en 2014, una demanda del dominicano Ramón Arias Vázquez, por copiar su tema “Loca con su tiguere”,  en su corte “Loca”.

https://youtu.be/aInm7F_nLg0

Como verán, la balanza se inclina hacia ambos lados, pero es cierto que existe cierta malicia en pensar que se pueda lograr un beneficio económico, al asumir que muchos artistas preferirán pagarle al demandante, antes que ver su nombre o el de su canción, “ensuciados” por una acusación de plagio.

LaMusica Recomienda: Tony Succar

En esta sección de LaMusica, solemos aclarar que cuando recomendamos a un artista, no siempre se trata de un músico emergente o nuevo. Muchas veces sentimos la necesidad de mencionar músicos que tal vez son enormes en ciertas regiones del mapa pero no tan conocidos en otras.

Posiblemente este sea el caso de Tony Succar, principalmente porque la música de este talentoso sudamericano ya no forma parte del mainstream como lo hacía años atrás, impidiendo que sus canciones crucen fronteras a la velocidad que este peruano se merecería.

Sólo para que te de una idea de la capacidad de este músico, compositor y arreglista, naturalizado estadounidense y de ascendencia japonesa, ya en 2019 se hizo acreedor de 2 Grammys como Mejor álbum de salsa y Producto del Año, además de ser nominado como Mejor álbum latino tropical, para los Grammys de este 2022.

@tonysuccar

Ya llegamos Las Vegas #Grammys ! Se confundieron, creen que soy de #BTS 😂

♬ Crowd Cheers – Johnny Buchanan

Tony dio sus primeros pasos en la música, tocando el cajón peruano y luego la batería en la banda que sus padres tenían y que actuaba en bodas y eventos corporativos. 

Habiéndose criado en los Estados Unidos, demás está decir que Tony habla perfecto inglés, y después de graduarse de la Universidad, creó el proyecto colaborativo llamado “Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson”, de donde se desprendería un disco con temas del fallecido Rey del Pop, grabados en forma de salsa, que en poco tiempo se posicionaría en el primer puesto de la lista Billboard Tropical Albums.

Desde entonces, Tony ha venido lanzando una serie de discos y sencillos. Antes de que el mundo conociera los estragos de la pandemia, Tony lanzó “Más de mi/”, un discazo en el que participan una serie de invitados como Cimafunk, Obie Bermudez, Gian Marco y muchos otros, que te recomendamos oír..

La producción más reciente de Succar, lleva por nombre “Live in Perú” , en la que como su nombre bien lo dice, presenta en vivo algunos de sus hits más resonados.

En el mercado musical actual, todos nos encontramos sedientes de otros géneros, otros sonidos y estilos que nos provean una mayor variedad musical en lo que hace a lo que nuestros oídos procesan en forma diaria; y en ese departamento, este es el artista que bien podría saciar esa sed.

Es por eso y muchos motivos más, que Tony Succar es nuestro Artista Recomendado de esta Semana.

Las Tres de Hoy

No te vas a imaginar el “trabajito” en el que se metió Nicky Jam. Además, Cardi se enojó con sus fans y no demoró en demostrarlo; y Maluma realiza tributo a Julio Iglesias.

Nicky Mediador Entre J Balvin y Residente

Tal parece que hasta Nicky Jam intentó ayudar en la reconciliación de Residente y J Balvin, que culminó con la dura tiraera del puertorriqueño, producida por el argentino Bizarrap.

El cantante que se encuentra de paso por España, fue invitado al programa La Resistencia, en donde el presentador le preguntó sin ningún tipo de “anestesia” si había hablado de este asunto con su amigo J Balvin, a lo que el músico respondió:

“Sí, he hablado con él, siempre hablo con él. Déjalo todo en manos de Dios, papá, y lo mismo le dije al otro, porque el otro es pana mío, también, déjenlo en manos de Dios también. Es que somos panas, de casualidad, yo soy pana de los dos”, comentó Nicky.

Además el cantante agregó: “No se ha arreglado. Pero estoy en esas. Ya llega un punto en el que uno dice, ‘yo me salgo ya de ahí'”, explicó Nicky, quien se encuentra en una difícil posición de mediador.

Cardi B Cerró Sus Redes Sociales

Cardi B no tiene filtros a la hora de expresarse, y de la misma manera no tiene problema alguno de borrar sus redes sociales si siente que sus fans no están actuando como corresponde. (por no decir… tontamente)

Eso fue exactamente lo que hizo esta semana, cuando sus seguidores se molestaron con ella por no haber asistido a la gala de los Grammys, en la que estaba nominada como Mejor Canción Rap, por su tema “Up”, premio que finalmente terminó quedando en manos de Baby Keem and kendrick Lamar por: “Family Ties”.

Según los fans, la cantante habría dado indicios de que estaría presente en la gala, algo que ella continúa negando, al día de hoy. Una reacción realmente rara que la cantante ha preferido ignorar.

Malu y Julio

Y hablando de fotos, Maluma no borró las suyas sino que por el contrario, decidió hacerle un pequeño homenaje a Julio Iglesias, ícono absoluto de la música latina a nivel mundial, y desde luego padre de Enrique Iglesias.

El sudamericano mostró su admiración por el cantante español, al reproducir una conocida foto que el europeo se tomó en su avión privado algunas décadas atrás, y aunque olvidó la tortilla española, debemos decir que le quedó bastante bien.

Algo nos dice que este tributo tal vez no sea casual, y que el colombiano se tenga algo entre manos con el español. Sea como sea, estamos seguros que en la compañía KFC deben estar muy agradecidos por la publicidad gratuita.

El Lado Latino del Grammy Norteamericano

Luego de lo sucedido durante los Oscars, era necesario que el show de los Grammys saliera a la perfección, sin altercados ni escándalos de ningún tipo. 

Conducido por Trevor Noah, el sudafricano manejó sus chistes con mucha clase, creando un ambiente relajado y divertido en el que las actuaciones fueron las verdaderas protagonistas de la noche.

Los organizadores del evento han entendido que si quieren mantener al público conectado a sus pantallas durante la transmisión, deben enfocarse más en las producciones musicales y menos en los largos discursos hablados.

Durante una ceremonia previa a la fiesta principal televisada, se dieron a conocer a los ganadores de las categorías dedicadas a la música latina, entre ellas la de Mejor álbum de Pop Latino, en la que el ganador fue el cantante cubano nacionalizado canadiense, Alex Cuba, por su producción llamada Mendó. El cubano superó a pesos pesados pesados como Camilo, Ricardo Arjona y Selena Gomez entre otros.

Por su parte, el colombiano Juanes, sorprendió al llevarse a casa la estatuilla por Mejor álbum de Rock o Alternativo, en donde competía contra Nathy Peluso,  Zoé, Bomba Estéreo, Diamante Eléctrico y C Tangana, siendo este último para muchos, el favorito en esta terna.

Algo que no sorprendió a nadie, fue que Bad Bunny se hiciera acreedor del premio a Mejor álbum de música urbana por “El último tour del mundo”, superando a Karol G, J Balvin, Kali Uchis y Rauw Alejandro. Cabe aclarar que ni Juanes y ni el puertorriqueño asistieron a esta entrega de premios.

Hablando de J Balvin, debemos decir que el sudamericano ofreció a nuestro entender, uno de los mejores shows de la noche, acompañado de un enorme grupo de bailarines que realizó ingeniosas coreografías con sus brazos, creando un efecto visual inigualable.

Por su parte, el triunfo póstumo de Vicente Fernández, quien se llevó el premio a Mejor disco de música regional mexicana, por “A mis 80’s”, se vio un tanto opacado cuando el cantante Jimmie Allen, encargado de entregar este premio, dijo: “Tampoco ha venido (Vicente Fernández), pero enhorabuena. Esto es un gran honor, aunque no hayas podido asistir”. 

Por último, en la categoría de Mejor álbum tropical latino, los ganadores fueron Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta, por su producción, Salswing!.

Una noche americana en la que los nuestros también brillaron, ocupando el lugar que se merecen en la premiación musical más importante del mundo.

Estrenos de la Semana

Hoy te te presentamos un listado más corto de lo habitual, conteniendo 6 de nuestros estrenos favoritos de esta semana, provenientes de Colombia, Argentina, Puerto Rico y más…

Duki + De La Ghetto + Quevedo – Si Quieren Frontear

Si gustan las películas de cowboys, te traemos lo nuevo de Duki junto a De La Ghetto y Quevedo. Este gaucho del far South, había superado el millón de reproducciones a tan sólo un par de horas de su lanzamiento.

Bitcoin – ChocQuibTown 

Mientras tanto los chicos de ChocQuibTown, llegan con otro buen tema, acompañado de una pegadiza melodía que posiblemente quede girando en tu cabeza por el resto del día.

Mora, Jhay Cortez – Memorias

Mora nos trae un video muy original para su tema “Memorias”, junto a Jhayco. Un excelente corte para dar inicio a tu fin de semana.

Anuel AA + Yailin la Más Viral – Si Tu Me Busca

Este es uno de los lanzamientos más esperados. Es el primer tema que lanzan en conjunto Anuel y su actual pareja Yailin. Un tema que ha sido bien recibido por los fans de puertorriqueño, superando ya las tres millones de reproducciones a tan sólo 24 horas de haber visto la luz.

Keityn – Anoche

Otro lanzamiento que deberías ver y oír es este de Keytin. El colombiano creador de mega éxitos como: “Culpables”, interpretado por Manuel Turizo; “Tulsa” de Karol G ft Nicky Minaj, “Hawai” de Maluma o el más reciente “Forever my love”, interpretado por J Balvin y Ed Sheeran.

Bellakeame – Roa

Cerrando el listado de hoy, te compartimos este tema de Roa, un corte bien logrado acompañado de un muy sensual video.

La Copa del Mundo Qatar 2022 ya Tiene su Tema Oficial

Si eres amante del fútbol, sabrás que hoy es un día muy importante para las selecciones de los países clasificados a participar en la Copa del Mundo Qatar 2022, ya que se sortearon los equipos que jugarán en cada grupo, en la primera ronda de partidos.

No es casualidad entonces, que el país organizador haya elegido también este día para dar a conocer el tema oficial del mundial, que en esta oportunidad es interpretado por los músicos de América, África y Medio Oriente: Trinidad Cardona, Davido y Aisha.

El Corte lleva por título, “Hayya Hayya (Better Together)” pero no será el único, ya que la nueva estrategia de la FIFA, es crear más que un tema, una banda sonora compuesta de varios tracks, para así cubrir los gustos musicales de todos o casi todos.

La música de los mundiales siempre ha ocupado un lugar preponderante pero aumentó aún más desde la aparición de las redes sociales y las plataformas digitales.

A continuación te compartimos algunos de los temas más sobresalientes de los últimos mundiales, comenzando con: “Un’ Estate Italiana”, de la copa Italia 1990:

Por aquellos años, los temas eran un tanto más ‘dramáticos’ de lo que son hoy. Un ejemplo de esto sería el de Estados Unidos 1994, llamado “Gloryland” e interpretado por Daryl Hall & Sounds Of Blackness:

A partir de la copa de Francia 1998, los organizadores comenzaron a entender que el mundial es una fiesta, y que los temas oficiales debían reflejar ese sentimiento. Esa es otra de las razones por las que “La Copa de la vida” de Ricky Martin, tuvo el impresionante éxito global que tuvo, transformando la carrera del puertorriqueño para siempre.

Otro tema memorable para quienes vivieron el mundial Corea-Japón 2002, fue el interpretado por Anastacia, llamado “Boom”. Aunque no fue tanto el tema lo que logró fama, sino la molestia que causaron los comentarios de su intérprete americana, quién expresó en una entrevista con un medio inglés: “Siendo estadounidenses, no sabemos mucho sobre fútbol, o soccer, como lo llamamos nosotros. No entiendo el juego. Lo paran todo el tiempo y nunca sé por qué”

El tema fue compuesto por ella y Glen Ballard, coautor de “Jagged Little Pill”, el emblemático disco de Alanis Morissette.

https://youtu.be/GFZJR8GvTrU

Imposible no incluir en esta lista, el “Waka Waka” de Shakira, tema de Sudáfrica 2010, que llegó a ocupar los primeros puestos de popularidad en decenas de países alrededor del mundo.

Basado en “Zangalewa”, un canto nativo de Camerún que según se dice, no fue compuesto por nadie sino que nació orgánicamente mientras marchaba un grupo de scouts africanos, el video cuenta al día de hoy con más de 642 millones de reproducciones.

Para Brasil 2014, la FIFA eligió a Pitbull y Jennifer Lopez para poner en sus gargantas “We are one (ola ola)”, junto a la brasileña Claudia Leitte. Un temas que también tuvo un éxito considerable alrededor del mundo.

Y por último, hoy resulta un tanto extraño, que dos de los nombres de los que más hemos escuchado hablar en los últimos días, hayan tenido que ver con este tema. Nos referimos a Rusia y a Will Smith.

El siguiente corte, fue utilizado para la copa llevada a cabo en dicho país en el año 2018, en el que el actor afroamericano aparece rapeando, junto a las voces de Nicky Jam y la cantante Era Istrefi.

¿Cuál es tu tema preferido?… 

La Copa del Mundo Qatar 2022 se llevará a cabo a partir de Noviembre 21 a Diciembre 19. Va a ser una laaaarga espera.  

Recordando a Selena, a 27 Años de su Muerte

Resulta increíble ver como más de un cuarto de siglo después de su muerte, el nombre y la imagen de Selena Quintanilla continúan intactos para la mayoría de sus fanáticos, viejos y nuevos. 

Demasiado Pronto

Selena Quintanilla Pérez se encontraba en un momento profesional único, comenzando a acaparar el mercado anglo de los Estados Unidos, por lo que su asesinato shockeó a millones de personas que la seguían.

Algunos Regresos

27 años después de que la presidenta de su club de admiradores le quitara la vida, cuando tan sólo tenía 23 años de edad, se anunció que la película “Selena”, protagonizada por Jennifer Lopez, regresa a los cines, al tiempo que MAC Cosmetics anticipó el lanzamiento de una segunda colección de maquillaje inspirada en la cantante Tex-Mex.

La Gran Novedad

Lo verdaderamente importante de esta serie de acontecimientos, ha sido el anuncio de la salida de un nuevo disco de la cantante. La producción cuenta con 13 temas se los cuales 10, serían completamente inéditos.

Según se sabe, su hermano A.B Quintanilla habría logrado digitalizar la voz de la reina del Tex-Mex, para poder utilizar temas grabados incluso cuando Selena era una adolescente. La magia de la tecnología actual le habría permitido lograr que esas grabaciones suenen con la voz adulta que todos conocimos previo a su fallecimiento.

El Amor no Muere

Lo más impresionante del amor de sus fanáticos, es que no es sólo demostrado por la generación de seguidores que la conoció en vida sino también por las nuevas que escucharon y asimilaron su música muchos años después de su muerte.

Mientras aguardamos ansiosamente por la salida de esta nueva producción, te compartimos algunos de sus éxitos más sonados:

Recordando a Selena, a 27 Años de su Muerte

Compositores Favoritos Que no Sabes Que Conoces  

Durante muchos años, los compositores de música eran como fantasmas que habitaban detrás de muchos de nuestros temas favoritos. Eran personajes conocidos sólo por intérpretes o ejecutivos de la industria, que recurrían a ellos en búsqueda de nuevos hits.

Solía asumirse que quienes componían detrás de aquellos grandes nombres del mainstream, eran cantantes frustrados o simplemente creadores que preferían mantenerse en las sombras, alejados del ojo público.

Lo cierto es que en muchos casos, cuando esos compositores expresaban su deseo de cantar sus propias canciones, no recibían el apoyo necesario, por estar ya etiquetados en una categoría diferente.

Sin ir más lejos, fue el mismo Jhay Cortez, quien esta semana publicó un video saliendo en defensa de aquellos productores y compositores, que quieren tener su merecido lugar en la escena musical actual.

Algo similar ha sucedido con productores como Tiny o Bizarrap o incluso los DJ’s como Tiesto o David Guetta, quienes salieron del anonimato creando música propia, y son hoy tan o más conocidos que muchos de los artistas que participan en sus producciones. 

Desde la creación y el auge de plataformas como Apple Music o Spotify, en combinación con las redes sociales, muchos de estos creadores, encontraron la forma de dar a conocer la otra cara de su arte, sin la necesidad de intermediarios.

Artistas que hoy conocemos y consumimos, como Justin Quiles, Jhay Cortez,  Mora, Coti, Young Hollywood y tantos otros, comenzaron poniéndo su música en bocas y escenarios de otros, antes de lograr mostrarse de forma completa ante el público.

Uno de los más recientes en pegar ese salto, ha sido el colombiano Kevyn Cruz, mejor conocido como Keityn, creador de temas como: “Culpables”, interpretado por Manuel Turizo; “Tulsa” de Karol G ft Nicky Minaj, “Hawai” de Maluma o el más reciente “Forever my love”, interpretado por J Balvin y Ed Sheeran..

Tal vez sea hora de tocar con tu dedo esos tres puntitos que aparecen a la derecha de tus temas favoritos, y ver quiénes son los verdaderos responsables de todas esas sensaciones que la música te causa. Tal vez así estemos mejor preparados para recibirlos, cuando sus nombres aparezcan primeros, al darle play a nuestra plataforma de streaming favorita.

LaMusica Recomienda – Los Wizzards

Cada vez resulta menos común ver bandas musicales, porque la tecnología de hoy permite que cualquier persona con cierto talento y conocimiento, suene como un grupo de varios instrumentistas, aún cuando se haya grabado sólo, en el baño de su casa.

Por eso cuando descubrimos a Los Wizzards, lo primero que nos llamó la atención fue lo numeroso de sus miembros, ya que lucen más como una banda de música regional mexicana que una de funk.

A Romper Con lo Establecido

Localizados en la ciudad de Miami, pero de ascendencia venezolana, cubana y jamaiquina, Los Wizzards se definen a sí mismos como un grupo que busca romper con la monotonía de la música latina actual, expandiendo el enorme abanico de opciones con el que cuenta nuestro arte, y que va mucho más allá del éxito del género urbano.

El Destino

Ofreciendo música que es casi sinónimo de fiesta y diversión, el grupo se armó como de casualidad, cuando Wizzmer, su fundador, comenzó a tocar en un bar local a “micrófono abierto” y una noche se le sumó el baterista Juseph Ballestero, animando al trompetista cubano-jamaiquino Alex Coombs y su amigo trombonista Anthony Armas, a hacer lo mismo.

Sus Miembros

Poco a poco se fueron agregando otros integrantes orgánicos, como el bajista Rafael Querales, quien había tocado con nombres de la talla de Luis Enrique y Gilberto Santa Rosa; el saxofonista David Rodríguez, el rapero Samy Hawk y el cantante Roy Robinson, que fue el último miembro en unirse al grupo.

Su Estilo

En algún lugar entre Bruno Mars y Orishas, la música de Los Wizzards resulta tan contagiosa que hasta Luis Miguel subió al escenario con ellos cuando tocaban en otro bar de la ciudad floridana, poniéndolos en el radar de muchos fans que se enteraron de su existencia, cuando dicha noticia fue publicada en medios informativos de renombre.

Una banda con una propuesta diferente, una energía contagiosa y el potencial de llegar mucho más lejos. Es por eso que Los Wizzards, es nuestro Artista Recomendado de esta semana