La Importancia (O no) de Las Letras en Las Canciones

Algunos de nosotros oímos música con especial atención en la letra de las canciones, mientras que otros se concentran más en la parte musical de un tema.

Desde luego, ambas formas de disfrutar la música son perfectamente válidas, pero aún así nos encontraremos con quienes no podrán entender que nos concentremos únicamente en el ritmo de un tema; mientras que otros no aceptarán que se pueda disfrutar de la música, sin comprender el mensaje que encierran sus letras.

Algunos días atrás entrevistábamos al músico español, Beret, quien es un excelente letrista, y hablamos de su tema “Ojalá”, sobre cuya letra, bromeando, le dijimos que debería estar impresa en un poster. Esto fue lo que nos dijo:

Como contrapartida, aquellos hispanos que crecimos en Latinoamérica o España, acostumbramos a seguir bandas anglosajonas y a ser fanáticos de su música, sin entender una palabra de lo que cantan. De hecho algunos de ustedes recordará, como ‘asesinábamos’ dichas canciones, inventándonos un inglés que más o menos sonara a lo que salía por nuestras bocinas.

También cabe recordar que existe música completamente instrumental, como el Jazz o la música clásica, donde las letras no son ni siquiera una opción.

El auge de la música urbana y sus letras que, en la mayoría de los casos buscan la simpleza, sin metáforas ni complicadas poesías; puede causar cierto  ‘horror’ a quienes aman una buena letra de artistas como: Joaquín Sabina o Residente, cuya música se ubica en un segundo plano, detrás de los versos cantados.

Por otra parte tenemos la música bailable, que como su nombre bien lo indica, fue hecha para bailar, divertirnos, distraernos y no estar pensando en la profundidad de sus letras. DJ’s como Tiesto, David Gueta o Marshmello, no hacen música para que analices su mensaje, sino justamente para que tu cerebro se desconecte y no tengas que pensar.

En otras palabras, para gustos están los colores y también la música, y ya sea que sus letras penetren los más profundo de tu alma, o su ritmo te transporte a sitios lejanos, la atracción que provoca en nosotros es innegable y es posible que sea por eso mismo que hoy nos encontremos aquí, escribiendo esta nota… y tú leyéndola.

LaMusica, Recomienda: Los Rumberos

Nuestros recomendados de hoy, llevan tiempo en la industria de la música y son plenamente conocidos en México, su país natal. Sin embargo, los escogimos porque si vives fuera del país azteca, es posible que aún no hayas oído el excelente nivel musical que proponen y el grado de originalidad y frescura que presentan en todo lo que hacen.

Antes de que sus talentos se unieran, Lito De la Isla tocaba heavy metal y Paul Sefchovich le daba al rock. Sin embargo, por esas maravillosas cosas que tiene el destino, se conocieron en la famosa escuela de música de Berkley, en Boston y algo hizo un ‘clic’ en ellos.

Desde entonces, lejos de las guitarras distorsionadas del pasado, el dúo descubrió un mundo de ritmos latinos como el mambo, la salsa, el bolero y la bachata, los cuales decidieron ‘rescatar’, al fusionarlos y modernizarlos con su música actual.

Los Rumberos editaron su primer disco, “Vuelve a la Vida”, en 2015, pero como han expresado en diferentes ocasiones, parecía que el mundo no estaba listo para apreciar lo que proponían a nivel creativo, y no fue sino hasta su segundo álbum, “Galaxia Tropical” de 2017, que el proyecto tomó verdadero vuelo, ayudado por la tendencia creada por Natalia Lafourcade, quien también se encontraba fusionando sonidos en su arte.

Pero además de lo musical, Los Rumberos comprendieron desde el día uno, la importancia de lograr una verdadera interacción con sus fans, logrando divertirlos con improvisaciones y simpáticas ‘payasadas’ que han logrado mantener una conexión única con su público, más allá de los acordes de sus guitarras.

En 2019 vendría “Cuba Pintada”, la tercera placa del grupo y en la que participan Ximena Sariñana y Marco Mares, entre otros y de la cual destacamos este tema, junto a Juan Pablo Vega.

Mientras esperamos el lanzamiento del que será su cuarto disco, del cual ya conocemos dos de sus primeros sencillos: “Dime que sí” y “Hola, buenas noches”, entendemos que en un mundo de pandemias, divisiones políticas y calentamiento global, la calidez que entrega este dúo en sus temas, tal vez sea uno de los remedios necesarios como para contrarrestar tanto tragos amargos.

Es por eso que Los Rumberos, es nuestro artista recomendado de esta semana. Enjoy!

Charly García – El Cumpleaños de un Prócer

Durante el fin de semana cumplió años uno de los indiscutibles pilares del rock latinoamericano. El músico fue determinante en la creación del ADN musical de este género que sin él, posiblemente nunca hubiera llegado adonde llegó.

Ocurre que Charly fue más que un músico exitoso, ya que durante más de un cuarto de siglo, logró mantenerse en el top de las listas musicales, editando disco tras disco tras disco que luego irían quedando como joyas en la historia de la música en nuestro idioma.

Para Los Más Jóvenes

Es posible que por tu edad, no estés muy al tanto de su genialidad artística, pero Charly, además de su prolífera carrera como solista, creó tres brillantes bandas, como fueron : Sui Generis, una de los primeros grupos latinoamericanos de rock en mover verdaderas masas de fans, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, calificada por muchos como el equivalente latino a lo que fueron los Beatles en su momento. 

Como Vico C o El General

Así como en el reggaetón tenemos a Nando Boom, a El General o a Vico C como precursores de dicho género; en el rock tenemos a Charly, y si bien en su país hubieron otros antes que él, como: Tanguito, Litto Nebbia o Luis Alberto Spinetta, fue García quien logró expandir esta idea de cantar rock en español, que hasta finales de los ‘60 o principios de los ‘70, era inexistente.

Las Dictaduras

Cabe recordar además, que en aquellas épocas, hacer rock, tener el pelo largo y rebelarse contra las instituciones, no era muy del agrado de los gobiernos militares que sacudían a América Latina, por lo que el músico tenía que luchar contra una constante censura que le impedía expresarse libremente.

La Censura

La policía solía presentarse en las sedes de sus conciertos, pero no para mantener el orden público, sino para amedrentar a las hordas de fans que asistían a verlo. Esto llevó a que su música se volviera de alguna manera más poética, reemplazando ideas y pensamientos con metáforas, para que los militares (o dinosaurios, como solía llamarlos él), no comprendieran el verdadero mensaje de protesta que escondían muchas de sus canciones.

Una de las más momentos más recordados, fue cuando en 1982, Charly se presentó a tocar en un canal de TV controlado por la dictadura militar y cantó en sus propias caras, “Canción de Alicia en el país”, de su álbum “Bicicleta”, cuya letra dice: “No cuentes lo que viste en los jardines, el sueño acabó. Ya no hay morsas ni tortugas. Un río de cabezas aplastadas por el mismo pie, juegan cricket bajo la luna”

La “morsa” hacía referencia al general golpista Juan Carlos Onganía y la “tortuga” al presidente democrático Arturo Illia, quien había sido derrocado por Onganía.

Nuestra Identidad

El uso de lo último en guitarras, teclados y sintetizadores, sumado a sus influencias británicas y norteamericanas, ayudaron a crear esa mezcla perfecta que iría moldeando al rock en nuestro idioma y que durante décadas ocuparía el trono que hoy ocupa la música urbana.

El Salto de un Noveno Piso

Desde luego, esta es una historia que no siempre fue feliz, ya que los excesos de drogas llevaron al músico a situaciones límites en las que, llegaba tarde a los conciertos o abandonaba el público en medio de ellos. 

Cualquiera que haya seguido su carrera, recordará con horror que en el año 2000, después de un concierto con la emblemática folclorista, Mercedes Sosa, Charly regresó a su hotel y se lanzó a la piscina desde la ventana de su habitación, ubicada en el noveno piso del edificio.

La Realeza

Al igual que Gardel, Maradona, Messi o el Papa Francisco, Charly forma parte de la ‘realeza’ Argentina y se ubica como uno de los verdaderos grandes de la historia musical latinoamericana, y todo logrado sin internet, ni redes sociales, ni plataformas de streaming.

¿Qué más podemos decir de este genio que no se haya dicho ya? ¡Felices primeros 70 Charly! Y… “Say no more”.

Las Tres de Hoy

¿La Mamá de Balvin También?

Como seguramente sabes, en los últimos días J Balvin fue fuertemente criticado por Residente, luego de que el colombiano instara a sus colegas músicos a boicotear los Grammy Latinos que se llevarán a cabo el próximo 18 de noviembre, por según él, no haber nominado a suficientes artistas urbanos.

Luego vimos cómo su video del tema “Perra”, fue removido de Youtube, por lo que muchos consideraron un contenido misógino e insensible. Y ahora, tal parece que hasta la misma madre del sudamericano ha declarado al respecto, diciendo lo siguiente:

Maluma – De Hawaii a Hollywood

Aquello de no poner todos los huevos en la misma canasta, es algo que Maluma parece estar practicando, ya que continúa haciendo sus incursiones en el cine Hollywoodense.

Luego de participar en “Marry me”, el film de Jennifer Lopez y Owen Wilson que se estrenará en febrero del año entrante, el colombiano anunció que acaba de poner su voz a uno de los personajes del nuevo film de Disney, llamado: “Encanto”

inspirada en su país natal de Colombia, Maluma interpreta el papel de Mariano, sobre el que publicó este pequeño adelanto.

Patria, Vida y Beisbol

Yotuel Romero, el ex integrante del grupo cubano, Orishas, salió al choque contra el periódico Granma de su país, el cual lo acusó de un presunto soborno para lograr nominar al Grammy Latino, su más reciente éxito, llamado “Patria y Vida”.

“Mira, dictadura cubana, el día que yo tenga que gastar dinero en comprar algo va a ser para comprar el equipo de Industriales, para que los peloteros cubanos no tengan que emigrar ni salirse por ningún país y sean millonarios desde Cuba”, expresó el músico en el siguiente vídeo, publicado en su cuenta de Instagram.

Estrenos de la Semana

Novedades de muy buena calidad, caracterizadas mayormente por temas suaves y melódicos con algunas excepciones rítmicas como para equilibrar tu semana de estrenos musicales.

Christina Aguilera + Nathy Peluso + Nicki Nicole – Pa’ Mis Muchachas

Imposible comenzar este listado sin hablar de lo nuevo en español de Christina Aguilera junto a Nathy Peluso, Becky G y Nicki Cole. Como bien dice el tema, se trata de una guaracha moderna que atraviesa por diferentes momentos musicales con buenos arreglos y el sabor indiscutible de cada una de estas duras de la música.

Nicki Nicole + Mon Laferte – Pensamos

Y ya que hablamos de Nicki Nicole, la argentina también tuvo su propio lanzamiento, junto a la chilena Mon Laferte, en este tema que nos muestra a Nicki en un estilo musical diferente al que nos tiene acostumbrados.

Sebastián Yatra Ft. Clara Galle – Tacones Rojos

Este estreno de Sebastián Yatra nos gustó mucho y viene perfecto para levantar el ritmo de este listado y ponerte a bailar junto a él y Clara Galle, la actriz española de 19 años de edad que con notable química lo acompaña en este clip. 

DJ Snake + Ozuna + Megan Thee Stallion + LISA de Blackpink – SG

Entrando al reggaetón nos encontramos con lo nuevo de DJ Snake, acompañado de pesos pesados de la industria musical latina como así también de la anglosajona y la asiática en este pegadizo tema llamado simplemente así… SG

Danna Paola – A un Beso

Bajamos a México y nos encontramos con un verdadero temón de Danna Paola. Uno de esos lentazos cortavenas, como para bailar apretaditos con nuestra chica o chico favorito.

Paloma Mami – Cosas de la Vida

Otra chilena que escogió esta semana para mostrarnos su nuevo trabajo es Paloma Mami, quien también optó por salir con un tema muy cálido y tranquilo como para acompañarte mientras te relajas en tu casa después de un largo día de trabajo o estudios.

Tiago PZK + Trueno – Salimo’ de Noche

Tiago PZK es uno de nuestros músicos favoritos, no sólo por su música sino también por su personalidad y humildad, a pesar de ser uno de los artistas sudamericanos más hot del momento y quien en este caso se une a Trueno (el novio de Nicki Nicole). 

Malena Villa + Angela Torres + Axel Fiks + Lara91k + Santiago Motorizado – Ni tan Bien

Pero si hablamos de músicos sudamericanos, el lanzamiento de Malena Villa es lo más original que vas a ver hoy. Un video que parece más una obra de teatro musical, cuya duración supera los 9 minutos y cuenta con cuatro colaboraciones diferentes.

Elsa y Elmar – Cómo Acaba

Definitivamente esta parece ser la semana de los temas melo, ya que Elsa y Elmar, también decidió salir con este hermoso corte que vale la pena ver y oír.

Llane + Boza – Puñales

Y ya cerrando esta semana, nos encontramos con lo más reciente del clombiano Llane, quien llega con este contagioso reggaetón medio tiempo, junto al panameño Boza.

El Verdadero Valor de Recibir un Premio

Recibir un premio puede tener diferentes significados para cada artista. Hay quienes aman esa dosis extra de atención, mientras que otros, como dijo Bad Bunny en una reciente entrevista, se ponen nerviosos y detestan tener que subir al escenario a ofrecer un discurso de agradecimiento.

Así es, cuesta pensar que artistas que cantan ante miles y miles de personas como él, se sientan incómodos a la hora de aceptar un premio, pero es así… y créenos que no es él el único al que esto le sucede.

Más Que Una Estatuilla

Pero este tema de ser galardonado por el trabajo realizado, va mucho más allá del momento de aceptación de una estatuilla. Luego de que semanas atrás, J Balvin llamara a un boicot contra el Grammy Latino, por según él no tener suficiente representación del género urbano en sus nominaciones, el tema de la importancia de recibir uno de estos premios, o de siquiera ser nominado, fue puesto sobre la mesa y bajo una gran lupa.

No es lo Mismo

Parafraseando lo que le dijo Residente a J Balvin, en el segundo de los dos videos que publicó en sus redes, criticando su llamado a dicho boicot: Recibir o no un Grammy para alguien como él a esta altura de su carrera, puede no ser demasiado significante. Sin embargo, para una banda o solista que recibe su primera nominación, o para aquellos que hacen música fuera del mainstream actual, puede significar un antes y un después en sus vidas.

Premio no Siempre Equivale a Calidad

Es importante entender que el premio no hace a la calidad del artista; estamos seguros que hay cientos, sino miles de músicos en bares, restaurantes, subterráneos o parques, con tanto o mayor talento que muchos de los que son premiados año tras año; sólo que los primeros no han tenido la fortuna de obtener ese alcance masivo que nos permita conocerlos y así poder premiar su obra.

Años Atrás…

Antes de que las redes sociales, Youtube o Spotify existieran, los premios eran prácticamente la única vidriera que muchos artistas tenían, para exponer su arte a nuevas audiencias. Hoy que los artistas tienen en la punta de sus dedos, los números logrados por cualquiera de sus temas o producciones, suelen ser esos mismos números los que funcionan como premios, validando en tiempo real, el trabajo realizado.

Diferentes Clases de Premios

También hay que tener en cuenta en qué está basada la decisión final de otorgar un premio. Hay premios que se entregan basados en las ventas de una producción, otros que son decididos por un grupo de miembros votantes compuesto por músicos, productores y ejecutivos de la industria y luego están los escogidos mediante el voto público.

En Conclusión

Es por todo esto que recibir un premio, si bien es una forma de aliento o apoyo al trabajo realizado por un artista, tiene diferentes significados para cada músico y es como un blanco móvil que va cambiando dependiendo de quién lo otorgue; basado en qué y de cuántos se hayan recibido a lo largo de una carrera artística; porque recibir una inmensa cantidad de premios, puede también anestesiar ese momento que años atrás los llenó de humilde orgullo y felicidad.

LaMusica Recomienda: Un Muerto Más

Como muchos de ustedes saben, en esta sección nos enfocamos en presentar diferentes tipos de artistas que a nuestro entender, más allá de géneros o estilos, se destacan en lo suyo por encima del resto. Algunos son súper conocidos en su país o región, pero no internacionalmente, mientras que otros logran seducirnos aún cuando recién comienzan.

Nuevo Pero No Inexperto

Este último es el caso de “Un Muerto Más”, su verdadero nombre es Guido Carmona y nació en Buenos Aires, Argentina. Guido comenzó en la música desde niño, tocando la batería, lo que despertó en él una pasión que lo acompañaría para siempre.

El sudamericano formó parte de diferentes agrupaciones, siendo Paprika la más reciente, una banda de ska con la que junto a ocho amigos, editó dos discos: “Patada en la nuca” y “Por la borda”.

Versatilidad

Con la llegada de la pandemia, los conciertos que el grupo solía realizar en algunas de las salas del under más importantes de la ciudad de Buenos Aires, debieron detenerse abruptamente.  

El momento que vivía el mundo y las restricciones del confinamiento, llevaron a Guido a encontrar en él, una nueva faceta artística como solista, que dio a llamar: “Un Muerto Más” y que con un estilo totalmente diferente al que sus seguidores estaban acostumbrados a ver y oír, le permitió a este muerto, revivir musicalmente.

De ese renacimiento y antes de que el olvidable 2020 finalizara, lanzó “Volando” y “Tratamiento (Ft. Louise)”, dos temas con un flow súper relajado y atrapante, acompañados de videos como este:

El éxito del proyecto lo incentivó a permanecer en este camino musical, dando a luz a su tema “Rebobino”, apoyado por este muy bien logrado videoclip, in reverse.

Regresando a Las tablas

Ya arrancando el 2021 y con el regreso de los primeros conciertos presenciales en su país, Un Muerto Más realizó dos presentaciones consecutivas a sala llena, cuyas entradas se agotaron incluso antes de lo previsto.

Luego vendrían temas como: “Magia” o “La Isla del Sol”, cover de la banda El Símbolo, y posteriormente “A veces”, cuyo video de apoyo fue grabado en una sola toma.

Lo Nuevo

Lo más reciente de Un Muerto Más, es este clip filmado por las calles de Buenos Aires durante la madrugada porteña y acompañado por Lisandro Skar, cuya letra nos habla de esas amistades que a veces… llegan a ser algo más.

Resiliente

De un tiempo a esta parte, la música argentina ha encontrado un sonido mucho más ‘exportable’ que el de años atrás. Aquella época dorada de bandas y solistas de los ‘90, fue seguida por un par de décadas de estilos muy arraigados y localistas, que presentaban poco atractivo para quienes se encontraban fuera de sus fronteras.

Hoy en día el trap, el rap y hasta algo del pop Argentino, han vuelto a poner al país del sur entre los más escuchados en nuestro idioma; un avance que se logra a través del esfuerzo de músicos como estos, a los que ni siquiera una pandemia logra detenerlos. 

Es por eso que “Un Muerto Más”, es nuestro Artista Recomendado de esta Semana.

El Músico Latino Que Está Demandando a Adele Por Plagio

Comencemos por decir que es una verdadera pena que la barrera idiomática mantenga a buena parte de la música brasileña, ‘separada’ del mainstream latino, ya que históricamente, Brasil es sin lugar a dudas uno de los países que mejor música le ha dado al mundo a lo largo de los años.

No ha de extrañarnos entonces, que muchos compositores y productores de todas partes del planeta, utilicen esas influencias cariocas a la hora de crear sus propias composiciones.

Tal es el caso de Gregory Kurstin, ganador de ocho premios Grammy; un productor multiinstrumentista y compositor estadounidense, que estudió música popular brasileña en Nueva York y que trabaja actualmente con la cantante británica Adele, desde que en 2015 co escribió, produjo y tocó la mayoría de los instrumentos en “Hello”, el mega hit de la cantante inglesa que batió infinidad de récords. 

Bien, pues justo ahora que Adele se encuentra a punto de lanzar su cuarto disco, tanto ella como Kurstin, enfrentan una demanda judicial por plagio de parte del músico y compositor brasileño, Toninho Geraes, quien acusa a ambos de copiar casi en su totalidad, la melodía de su tema “Mulheres”, grabado en 1995 por Martinho Da Vila, quien es considerado uno de los artistas más representativos de la música popular brasileña.

Se informó incluso que Geraes no oye ese tipo de música, por lo que no fue sino hasta el 2020, cuando durante una entrevista con la revista Rolling Stone, un productor le hizo oír el tema de Adele, y se dio cuenta del aparente plagio. Fue tal la similitud de ambas canciones, que al principio Geraes pensó que se trataba de una versión en inglés de su propio tema. 

Se desconoce el valor de la indemnización pedida por el abogado del músico brasileño, pero al parecer Geraes, no quiere entablar una acción legal sino que su nombre figure en los créditos de composición de dicho tema, lo cual, teniendo en cuenta el más de un billón de reproducciones que posee, tanto en Youtube como en Spotify, sería una suma de dinero nada despreciable.

Habrá que ver qué dicen los abogados, ya que tendrán que demostrar que esto es más que una coincidencia y que habría habido intención de copiar el tema. De todas maneras, estas situaciones suelen ‘arreglarse’ fuera de los tribunales, por lo que es posible que nunca nos enteremos del acuerdo monetario final; aunque tal vez sí veamos a Geraes en los créditos de esta legendaria canción.

5 Noticias Cortas (Pero Buenas)

Primer ‘Adelanto’ del Disco de Christina Aguilera en Español

Las grabaciones en español de artistas americanos, han dado resultados mixtos. Desde Selena Gomez, pasando por Demi Lovato, Alicia Keys y hasta Beyoncé o Madonna, el producto final no siempre tuvo el éxito esperado.

Sin embargo de todas ellas, posiblemente Christina Aguilera esté entre quienes mejor han sabido captar el sentimiento que conlleva nuestro idioma. 

Es por eso que el hecho de que la cantante haya lanzado el primer ‘teaser’ del que será su próximo y segundo disco en español, esté causando tanto revuelo, aún cuando apenas nos esté dando unos segundos de música.

Con fecha confirmada de salida para este viernes, la cantante americana anunció que el tema de llama “Pa’ mis muchachas” y que cuenta con la participación de las argentinas Nathy Peluso y Nicki Nicole, además de la mexicana Becky G; volándole la cabeza a la mayoría de los fans de estas tres notables artistas latinas.

Aquí te compartimos el cortísimo avance del tema:

¿YouTube Borro “Perra” de J Balvin?

Si crees en los signos del zodíaco, tal vez encuentres que J Balvin tiene a Mercurio retrógrado o algo por el estilo, ya que en las últimas semanas, el colombiano no ha logrado embocar una. 

Primero fue su llamado a boicotear los Grammy Latinos del mes entrante, por lo que recibió no sólo muy poco apoyo, sino dos durísimas críticas del puertorriqueño, Residente, quien no le perdonó sus palabras ni su forma de comportarse.

Luego de esto fue también criticado por la vicepresidenta de Colombia y por diferentes grupos y organizaciones en pro de la mujer, quienes entendieron que su video del tema “Perra”, denigra a la mujer:

“Utiliza imágenes de mujeres y de personas afrodescendientes, grupos poblacionales de especial protección constitucional, a quienes presenta con orejas de perro. Además, mientras camina, el cantante lleva a dos mujeres afrodescendientes amarradas con cadenas del cuello y arrastrándose por el piso como animales o esclavas”, dijo la vicepresidenta, Marta Lucía Ramírez.

Bien, pues esta mañana nos hemos encontrado con que el video del tema ya no está más online, luego de que aparentemente, YouTube lo quitara de su plataforma. 

Bad Bunny no Considera Que Este Tema Merezca un Grammy

En una reciente entrevista con el programa Alofoke, el reggaetonero habló ‘sin pelos en la lengua’, sobre toda la controversia (a la que hacemos referencia en nuestra noticia anterior) creada por Balvin en relación a los Grammy Latinos. 

“A Balvin le nominaron “Agua”, él fue el que estaba molesto y le nominaron “Agua”. Yo juez de los Grammy, no nomino “Agua” ni a los Nickelodeon”, aseguró.

El músico, que dijo entender ambas posiciones, (la de Balvin y la de Residente), dijo que para él,  “Hawái” de Maluma o el último álbum de Sech sí se merecían estar en la lista de nominados, y no estuvieron.

El reggaetonero agregó: “Es un pleito raro, pero a última hora estoy agradecido con todos los premios que me dan. Yo no hago música para los premios y no voy a hacer un pleito por ello”, expresó.

Natti Natasha se Suma al ‘Squid Game’ 

La dominicana regresó a los escenarios luego de la pandemia y de su embarazo y lo hizo imitando a la muñeca de ‘Squid Game’, (El Juego del Calamar ), la serie de Netflix que ha estado en boca de todos en los últimos días.

El éxito de este programa ha sido tan grande, que si bien la historia creada por Hwang Dong-hyuk estuvo siempre pensada como para una sólo temporada, tanto él como los ejecutivos de Netflix se encontrarían en conversaciones para crear una segunda parte. 

Definitivamente, una movida inteligente por parte de Natti, quien supo aprovechar la viralización de la serie, para acompañar su concierto.

Nicky Jam ya Tiene la LLave

Durante el fin de semana, el artista urbano fue galardonado con la llave de la ciudad de Miami, entregada por el alcalde Francis Suárez.

“Esto es un honor para mí. Gracias a todos los latinos que estaban ahí. Gracias por su apoyo”, dijo Nicky Jam en su perfil de Instagram.

“Ustedes saben que nosotros venimos desde abajo, desde Puerto Rico, desde lo más abajo. Para nosotros llegar a una ciudad como Miami y recibir la Llave es una bendición. ¡Que vivan los latinos! ¡Que viva Puerto Rico! ¡Que viva Miami! Y… ¡Que viva el Reguetón!”, dijo el músico al recibir la llave.

El ‘Tiny Desk’ de Nicki Nicole. [Vale la pena Verlo]

Dependiendo del país en el que te encuentres, tal vez hayas visto u oído hablar de los llamados ‘Tiny Desk Concerts’ (Pequeños conciertos de escritorio) producidos por la emisora radial NPR de los Estados Unidos. 

Se trata de una serie de mini shows, que se realizan desde el año 2008, literalmente, en el escritorio de Bob Boilen, uno de los conductores de dicha emisora y quien tuvo la genial idea de inventarlos.

Sólo para que te des una idea de la increíble aceptación que han tenido, desde entonces se han llevado a cabo más de 900 actuaciones, por donde han pasado, entre muchos otros, artistas de la talla de: Justin Bieber, Adele y Taylor Swift, además de latinos como Café Tacvba, Juanes, Ozuna, y más recientemente, C Tangana.

A raíz de la dichosa pandemia,  los conciertos tuvieron que ser pospuestos, pero posteriormente comenzaron a reaparecer con los llamados ‘Tiny Desk (Home) Concerts’, realizados desde la comodidad y la seguridad de las casas o estudios de los artistas invitados a participar.

En estas últimas semanas y a raíz de la celebración del mes de la hispanidad, los Tiny Desk Concerts se convirtieron en “El Tiny” y por allí ha pasado un importante número de selectos artistas latinos, que han tenido la fortuna de ser invitados a actuar para ellos.

Algunos de los nombres más recientes han sido: Prince Royce, Maye, Silvana Estrada, Diamante Eléctrico y Yendry, entre otros, y a los que a partir de hoy se le suma también Nicki Nicole.

La rapera argentina, conocida por su meteórica carrera al estrellato, dio cátedra musical convirtiendo algunos de sus cortes urbanos más conocidos, en temas acústicos y orquestados a los que incluso agregó la presencia de un bandoneonista, dándoles así, ese sabor ‘porteño’ tan característico de la música ciudadana de su país.

Para el final, la artista realizó un freestyle y cerró interpretando en vivo por primera vez, su éxito más reciente, llamado “Baby”. 

Una serie de conciertos exquisitos que te invitamos a ver en su totalidad, y que esta semana, de la mano de Nicki, demostraron por qué se han vuelto tan populares entre aquellos que amamos la buena música.