La Música Nueva Viaja al Pasado Para Crear su Presente

Si prestas verdadera atención a tu alrededor, notarás que las modas regresan constantemente. Desde la ropa, las zapatillas, los muebles de tu casa y hasta la música que escuchas, casi nada es realmente nuevo, todo regresa a nuestras vidas proveniente de décadas anteriores.

En el caso de la música, es difícil señalar el momento exacto en el que el mainstream comenzó a mirar hacia atrás buscando inspiración para nuevos hits, pero podría decirse que comenzó con algunos samplers de temas antiguos, como este en boca de Daddy Yankee.

En lo que hace a música anglosajona, la tendencia viene también rodando desde hace rato, pero tomó verdadera fuerza con el lanzamiento de “Future Nostalgia”, el álbum de Dua Lipa de 2019, en el que la cantante kosovar, revisita sonidos de la música disco de los años 70 y el dance de lo ‘80 y ‘90.

En la TV, programas como Stranger Things, han sido responsables del resurgimiento de algunos temas que posiblemente tus padres o hasta tus abuelos, hayan oído en sus casas cuando tenían tu edad. Tal es el caso de ‘Running Up That Hill’, de Kate Bush, grabado originalmente en el año 1985 y que hoy suena como si hubiese sido lanzado la semana pasada. 

Y a propósito, ya que hablamos de Kate Bush, cabe mencionar también que si bien la cantante no graba nada nuevo desde el año 2016, mantiene un flujo de más de 40 millones de oyentes mensuales en Spotify, probando una vez más este notable regreso a la música “antigua”.

Todo esto es tan cierto y tan real, que hasta algunos de los premios más prestigiosos de la industria musical, como son Los Grammys, reconocieron en su más reciente edición, la música de el proyecto Silk Sonic de Anderson Paak y Bruno Mars, plagado de elementos del funk, propios de la década del 70.

Por otro lado, si nos vamos al formato de cine, encontraremos que algunas de las películas más taquilleras y premiadas de los últimos tiempos, han sido films como Licorice Pizza o House of Gucci, ambas también ambientadas en los años 70.

Existen tres teorías válidas sobre por qué miramos el espejo retrovisor constantemente, para hallar “nuevos sonidos”: Hay quienes aseguran que este es el resultado de la poca variedad musical que encontramos hoy día en el mainstream. Otros se lo adjudican al aburrimiento creado durante el lockdown de la pandemia, el cual nos dio suficiente tiempo como para incursionar en viejos hits; y una tercera teoría, nos habla de que el utilizar música reconocible ante las masas, ayuda a llegar al gusto popular con mayor velocidad, creando así como una especie de atajo al éxito asegurado. 

Sea cual sea el motivo, todos estamos disfrutando esto, y eso es lo que realmente importa. La música es un animal vivo que muta constantemente de piel, solo necesitamos estar conscientes de ello y saber adaptarnos a cada cambio. Es es todo. 

5 Músicos Para Agregar a Tus Playlists

Dependiendo del lugar del mundo en el que te encuentres, tal vez algunos de estos artistas ya formen parte de tus playlists, pero de no ser así, estamos seguros que a partir de hoy lo harán.

Leo Rizzi

Es un cantautor de orígen español, que de niño se mudó al Uruguay cuando su familia decidió emigrar a la tierra natal de su padre.

A los 13 años, sus padres le regalaron una guitarra que aún conserva, (hoy tiene 24 años de edad), e inspirado por su hermana comenzó a interpretar sus primeras canciones.

Luego de algunos años en el país sudamericano, Leo y su familia regresaron a España, y fue allí donde aquello de tocar la guitarra y hacer música por hobbie, comenzó a convertirse en algo serio.

Jesse Baez

La madre de Jesse es puertorriqueña, su padre es dominicano y él nació en Chicago, Estados Unidos. A los seis años de edad se mudó a Guatemala, por lo cual, a pesar de esta ensalada de nacionalidades, si le preguntas, te dirá que es guatemalteco. 

Su amor por la música, comenzó a crecer en él luego de visitar a un primo en su Chicago natal, quien le hizo escuchar discos del legendario sello Motown. 

Cardellino

Javier Cardellino es otro artista uruguayo, que comenzó como baterista de una serie de bandas y proyectos musicales de su país, incluyendo a artistas de la talla de Jorge Drexler y Javier Malosetti, entre otros.

Luego de vivir tres años en la ciudad de Nueva York, donde se dedicó a trabajar en las producciones de otros reconocidos músicos como Charlie Puth y Lionel Richie, Cardellino decidió en 2018, debutar como solista.

Con un más que interesante repertorio musical, Cardellino regresó a Uruguay, y se encontró con una escena musical tan rica que decidió quedarse y empezar a mostrar algunas de las decenas de canciones con las que ya contaba.

Elsa y Elmar

Elsa y Elmar es una artista que se mueve en el mundo “indie”, pero que de a poco va ganando terreno, comenzando a incursionar en el mainstream. 

Su verdadero nombre es Elsa Carvajal, nació en Bucaramanga, Colombia, el 31 de julio de 1993, y define su música como “Pop Espiritual”. 

Marc Segui

Por último, Marc Seguí es un artista nacido en Mallorca, España, que con su suave voz, sus melodías pegadizas y un gran éxito junto a Rauw Alejandro en 2021, logra hacerse de un lugar entre estos 5 artistas que hoy hemos escogido.

De trabajar en una tienda de ropa, a ser uno de los músicos más mencionados de su país, no podíamos dejarlo fuera de esta selección.

En el Mes del Orgullo LGBTQ+, 7 Artistas Que Deberías Conocer

Si bien las nuevas generaciones están ayudando -de una vez por todas- a normalizar la homosexualidad, existen claras pruebas de que ese día en el que todos seamos verdaderamente iguales, todavía no ha llegado.

Un gran número de artistas de la comunidad LGBTQ+ lucha a diario por ayudar a lograr esa normalización a través de su música. Muchos de ellos con propuestas súper interesantes, pero que, sin embargo, no siempre logran llegar a formar parte del mainstream actual.

Toca entonces preguntarse si esa dificultad, tiene que ver con el hecho de que lo que cantan, no sea parte de lo “socialmente aceptado” y, por lo tanto, les impida jugar con las mismas reglas que tienen sus pares heterosexuales de la industria.

Es por eso que en este Mes del Orgullo LGBTQ+, queremos darle cabida a algunos de esos talentosos artistas, que por los motivos antes mencionados, tal vez no hayas tenido la oportunidad de conocer.

Villano Antillano – Puerto Rico

Si bien este primer ejemplo ha recibido gran atención en los últimos días, seguramente fue ayudado por el hecho de que fue grabado con uno de los productores más hot del momento, como es Bizarrap.

Javiera Mena – Chile

Javiera acaba de lanzar este verdadero himno al que ella misma ha descrito como “una celebración a la hermandad femenina”, algo que ha quedado perfectamente plasmado, no solo en la letra del tema sino en el video que lo acompaña.

Pabllo Vittar – Brasil

Pabllo es uno de los artistas cariocas más famosos del brasil, tanto dentro como fuera de sus fronteras. Hemos tenido la oportunidad de entrevistarlo en más de una ocasión, y es uno de nuestros músicos más queridos de LaMusica.

Esteman – Colombia

Nominado dos veces al Grammy Latino, este artista sudamericano es uno de lo más vocales en lo que hace a representar su preferencia sexual, tanto en sus letras como en sus videos.

Ptazeta – España

Si no habías oído a esta artista europea, te aconsejamos que la busques y escuches el resto de su catálogo musical. Una cantante que con su música, sus letras y la forma de ejecutar su flow, hará que tus pies no puedan resistirse a su música

Kevin Fret – Puerto Rico

Años atrás te presentamos la música de Kevin, quien en aquel entonces resultaba totalmente revolucionaria para un artista de la isla, siendo el primer trapero gay. Si bien fué asesinado en San Juan, a principios de 2019, su música quedó como legado de su paso por esta tierra.

Entrópica – Chile

Y por último, te traemos a Entrópica, que es el seudónimo utilizado por Francisca Bascuñán Vial, una artista chilena no binaria, que tras su paso por el grupo Le Fruto, donde era tecladista, en 2013 debutó como solista con un interesante sonido electro-pop.

LaMusica Recomienda: Sarah Silva

Tal vez conozcas a Sarah sin saberlo, porque actualmente cuenta con más de 530 mil seguidores en Instagram, 419 mil en TikTok y 140 mil en Twitter.  Seguramente su carisma y belleza habrán tenido algo que ver en este éxito en las redes, pero no nos cabe duda que es su voz la que ha seducido mayormente a sus seguidores.

“Haciendo música que viene de mi corazón”, dice la bio de esta artista México americana que, desde los 14 años de edad, viene demostrando la veracidad de dicha declaración, participando en diferentes shows de talentos y haciendo todo lo posible por llevar adelante su carrera.

Habiendo nacido en California, Sarah es desde luego bilingüe, lo que le permite moverse musicalmente entre ambos idiomas, y conectar con dos tipos de público totalmente diferentes.

Su canal de YouTube tiene una mezcla de temas propios y covers, algunos de ellos superando los varios millones de reproducciones. Sin embargo, son sus producciones originales las que llamaron nuestra atención. 

Sin intención de hacer rabiar a los puristas de la música de Selena Quintanilla, debemos decir que de a momentos, Sarah nos hace acordar a la fallecida estrella mexicana.  Hay algo en su ADN musical, su voz y hasta la evidente honestidad de lo que hace, que nos trae esa vibra, como es el caso de este, su más reciente corte, llamado “Canela”, una cumbia excelentemente bien arreglada e interpretada.

Dentro de su búsqueda musical, Sarah presenta una variedad de estilos que sorprenden al sonar conocidos, pero diferentes al mismo tiempo. En resumen, una artista que si bien continúa buscando su lugar en la industria musical, ya deja ver un enorme potencial de crecimiento, y es por eso que Sarah Silva, es nuestra Artista Recomendada de esta semana.

5 Noticias Cortas (Pero Buenas)

Hoy te traemos el sueño hecho realidad de Camilo; el éxito agridulce de Shakira; lo nuevo de Maluma calificado “R”; el regreso de Anahí de RBD, y algunas historias de Los Tigres del Norte. ¿Comenzamos?

Camilo y Sanz – Un Sueño Cumplido

Imagínate tener 28 años y grabar con uno de tus ídolos, a quien has admirado desde que eras adolescente. Eso es exactamente lo que le sucedió a Camilo Echeverry, con el español Alejandro Sanz.

Tal era el gusto que el colombiano sentía por la música de Alejandro, que hasta interpretó temas de él en algunos de los programas de TV en lo que participó de niño. Por eso, hoy que ambos músicos tienen una colaboración en conjunto, el sudamericano no quiso perder la oportunidad de mostrarle algunos videos que prueban lo dicho anteriormente, y que de alguna manera cierran un círculo que se inició en su natal Colombia, 15 años atrás.

¡Te Felicitamos, Shakira!

Dicen que la vida es “una de cal y una de arena”, y cuando hablamos de la vida de Shakira, pareciera ser exactamente así. 

Ocurre que, si bien en el rubro del amor está pasando por un momento muy difícil, luego de su anunciada separación de Gerard Piqué, padre de sus hijos y compañero de más de 12 años, su más reciente estreno llamado “Te Felicito”, junto a Rauw Alejandro, ya supera la marca de las 100 millones de reproducciones.

Sobre el tema en sí, muchos fans creen que la letra le queda a medida a Piqué, ya que según rumores no confirmados, el motivo de la separación de la pareja, habría tenido que ver con una o más infidelidades por parte del futbolista español.

Si es así, nos imaginamos que este éxito debe tener un sabor agridulce para la barranquillera, pero aun así, nos alegramos de verla nuevamente en lo más alto de las listas de popularidad.

Tras 11 Años de ausencia, Anahí cantó con Karol G

Aquellos fans que este fin de semana tuvieron la fortuna de asistir al concierto de Karol G en la Ciudad de México, seguramente todavía no pueden creer el momentazo que presenciaron en vivo y en directo.

Se trató de la primera vez en 11 años que la exintegrante de RBD acepta una invitación para cantar en vivo. El momento fue tan emocionante para el público presente como para ambas cantantes, quienes se abrazaron y lloraron de emoción al interpretar juntas el tema “Sálvame”, de la colombiana.

“Sí … Todavía estoy llorando… no había posteado este video porque lo quise ver las veces necesarias para entender que aunque fue un momento de todos y para todos, ¡¡¡ese momento fue mío también!!! Fue increíble ver cómo a pesar de los años de ausencia aún brillas con tanta intensidad. 11 años fuera de los escenarios, 11 años de invitaciones que rechazaste porque tenías otros ideales y aceptaste la mía ¡¡¡LA MÍA!!!! Me aceptaste a mí y me sentí tan grande y tan especial”.

Maluma, “No Apto” Para Menores

Si hay menores alrededor, tal vez tengas que ponerte auriculares para escuchar lo nuevo de Maluma. Se trata de un sorpresivo disco, llamado “The Love & Sex Tape”, que contiene ocho temas de los cuales seis, aparecen etiquetados como “explícitos”.

Este es el sexto álbum del colombiano y según lo ha descrito él mismo, se trata de una producción en la que regresa a la música urbana paisa que lo vio nacer como artista y con la que logró enamorar a sus fans.

Los Tigres Tienen Historias Que Contar

Y por último, tenemos que Los Tigres del Norte se encuentran prestos a estrenar un documental en la cadena Prime.

Bajo el título de “Los Tigres del Norte: Historias que Contar”, el documental comienza mostrando los humildes comienzos del grupo y como poco a poco se fueron convirtiendo en íconos indiscutibles de la música regional mexicana.

El film estrena el 17 de junio próximo, pero ya puedes ver el avance oficial, que presenta el tema “Jefe de Jefes” y que aquí te compartimos:

Estrenos de la Semana

Hoy te traemos temas que nos llegan de Venezuela, Colombia, Puerto Rico y Argentina. Un poco de todo y para todos, como para ponerte al día con lo más nuevo en música latina.

Nacho – Perro Mujeriego

Nacho nos trae un tema superpegadizo, de esos que quedan girando en tu cabeza por el resto del día, acompañado por este video que no solo es original, sino verdaderamente tierno.

Maluma + Chencho Corleone – Nos Comemos Vivos

Mientras tanto, Maluma y Chencho, nos llevan a otra dimensión, en un mundo virtual, diseñado para comernos vivos.

Dímelo Flow + Sech+ J Balvin + Justin Quiles + Lenny Tavárez – Qué Me Contás 

Si lo que buscabas era un tema nuevo para musicalizar tu fin de semana, este nuevo corte de Dimelo Flow con Sech, Balvin, Quiles y Lenny, 

Micro TDH – El Cigarro

Bajando el ritmo, nos adentramos en lo nuevo de Micro TDH, un verdadero temazo que prueba que, cuando la composición es de calidad, una simple guitarra acústica es suficiente para acompañar la voz. 

Ozuna + Amarion – Creo

Ozuna continúa trayéndonos buena música, al tiempo que con el peso de su experiencia y el valor que tiene su nombre en la industria, ayuda a que artistas de menor trayectoria que él lleguen aún más lejos, tal y como lo hizo con Tiago PZK de argentina, y ahora lo hace con Amarion.

De La Ghetto + Rauw Alejandro – Loco Por Perrearte Remix

Este remix de “loco por perrearte”, nos trae el junte de estos dos grandes del género, quienes nos regalan un video muy bien producido que acompaña sus voces a la perefección.

Villano Antillano + BZRP – Music Sessions #51

Y por último, resulta imposible no cerrar este listado de estrenos de hoy, sin mencionar lo nuevo de Bizarrap junto a Villano Antillano. La artista trans, originaria de Puerto Rico y el famoso productor argentino, nos traen este tema cuya energía hace que se levanten hasta a los muertos.

¿Soda Stereo al Rock & Roll Hall of Fame?

Soda Stereo es, sin lugar a dudas, una de las bandas más representativas del pop rock en español; un grupo que no solo revolucionó la música, sino que además creó las bases de acceso a mercados internacionales, que posteriormente permitiría a otros grupos de la región, exportar su música por toda Latinoamérica y España, mucho antes de que existieran las redes sociales o las plataformas de streaming.

Es por eso que hoy, fans de la banda argentina, han creado una petición para que el grupo sea incluido en el prestigioso Salón de la Fama del Rock, que hasta el momento acepta únicamente  bandas y solistas de origen anglosajón.

Esta petición ha tomado verdadera fuerza, desde que un número importante de artistas y productores de gran renombre, decidieran plegarse a la solicitud. Artistas de la talla de Rubén Albarrán, de Café Tacvba; El español Enrique Bunbury, Alex Lora de El Tri de México y el productor y músico Gustavo Santaolalla, son tan solo algunas de las celebridades que han dado su apoyo a esta iniciativa.

En la página de internet creada para este fin, los fans dan su propio argumento de por qué el grupo liderado por el fallecido Gustavo Cerati, debería ser el primero en acceder a este “sagrado templo del rock”:

“El Rock ha cambiado positivamente el rumbo de la historia de la humanidad, al impulsar justicia social, derechos humanos, igualdad, diversidad, inclusión, y progreso para todos. Esto lo coloca por encima de otras manifestaciones culturales, por lo que sería incongruente que cantarlo en Español, o en cualquier otro idioma diferente al Inglés, excluya a un artista de formar parte de la memoria histórica registrada y honrada por su máximo recinto a nivel global: El Rock and Roll Hall of Fame”, reza el texto.

Según los propios requerimientos del Salón, para siquiera calificar a ser considerados, los artistas y bandas deberán tener como mínimo 25 años de carrera, y haber creado música cuya originalidad, impacto e influencia haya cambiado el curso del rock, algo que como decíamos al inicio de esta nota, Soda Stereo ha logrado sin duda alguna.

Es hora de que esas puertas se abran al rock de todo el planeta, sin importar su idioma, su procedencia o su estilo. ¿No Crees?

Quién es Villano Antillano, la Primera Artista Trans en Colaborar Con BZRP

Qué mejor momento para lanzar esta sesión #51, que en el Mes del Orgullo LGBTQ+. 

El afamado productor argentino se unió a esta artista puertorriqueña, que con su fuerza y actitud, viene a luchar a capa y espada, por los derechos de su comunidad.

Reinaldo Santiago Pacheco, es el nombre de pila de esta artista nacida en Bayamón, Puerto Rico y quien se identifica como una persona no binaria transfemenina, cuyos pronombres son ella/elle.

24 horas antes del lanzamiento y seguro del resultado que este tema tendría con sus fans, el productor compartió un video en el que mostraba una cabina instalada en las calles de Madrid, donde la gente podía entrar y tener un adelanto del track. Las reacciones orgánicas de su público, rápidamente demostraron una enorme aceptación por el tema creado junto a Villano.

Villano utiliza sus letras como un discurso de reivindicación y protesta contra los tapujos de un gran sector de la sociedad latina que no entiende o rechaza a la gente como ella. En recientes entrevistas, la cantante puso esto en claro, al decir que nunca se consideró gay, sino maricón, ya que para ella, la palabra “gay” es para gente blanca, norteamericana, que cuenta con una serie de recursos a los que los latinoamericanos no pueden aspirar.

En cuanto a lo musical, con una corta trayectoria musical, el solo hecho de que la artista haya sido llamada a colaborar con el productor argentino, uno de los nombres más importantes de la escena musical urbana actual, pone en claro el enorme potencial que Villano tiene, en este difícil mercado de la música.

El tema cuenta con un sonido electrónico que incursiona tanto en el trap como en el hip-hop, cantando a viva voz: “Que si tengo flow cabrón, que si meto la presión / Si tú no puedes conmigo, mala mía / Que si vengo pesaíta, que si ya tengo tetitas / Si me tiré con tu gato, mala mía”

Tres minutos y siete segundos de pura garra y orgullo.

Las 3 de Hoy

En las tres de hoy tenemos un restaurante japonés al que seguro querrás ir; la fan que se desnudó ante Ricardo Arjona y la prueba de que Christian Nodal, ya se habría olvidado de Belinda y de J Balvin. 

Bad Bunny Abre Restaurante en Miami

La noticia de que Bad Bunny acaba de asociarse con David Grutman, dueño y socio de varios restaurantes de alto vuelo en Miami, para abrir el suyo llamado Gekkō, ha puesto a muchos de sus fans, (los del Conejo), a soñar con la posibilidad de ir a cenar allí y lograr una selfie con Benito. Sin embargo, no te queremos “pinchar el globo”, pero este tipo de acuerdos generalmente tienen más que ver con una transacción comercial que con una sociedad de trabajo.

En otras palabras, si lo que esperas es encontrarte a Benito allí, detrás de la barra comiendo sushi, puedes esperar sentado. Lo que sí estamos seguros, es que tratándose de un restaurante japonés, seguramente escucharás más seguido de lo normal, su tema “Yonaguni”.  (LOL)

“Desnuda”, de Ricardo Arjona, se Hizo Realidad

Por otro lado, cuando Ricardo Arjona compuso su tema “Desnuda”, seguramente no pensó en las consecuencias que su frase “Me gusta verte andar en cueros”, podría encerrar.

Sin embargo, luego de su más reciente show en Miami, estamos seguros que el guatemalteco entendió el poder que pueden tener las palabras, cuando una de sus fans, llamada Rocío Gallardo, decidió tomarse esa letra a pecho, (literalmente), desnudándose de la cintura hacia arriba en medio del show, y revoleando su camisa para que el músico la viera.

Demás está decir que Ricardo la vio, y dejando de cantar, bromeó diciendo: “Me confundí la letra”, al tiempo que le tiraba un beso para luego continuar con el show. Si Rocío buscaba sus 15 minutos de fama, definitivamente lo logró.

Christian Nodal – Ni Belinda ni J Balvin… ¡Cazzu!

Y por último, nosotros no solemos meternos en el chisme de parejas, pero en las últimas semanas, Christian Nodal ha estado tan metido en el ojo público, que resulta difícil ignorar esta noticia. Comenzando por su rompimiento con Belinda, continuando con su pelea con J Balvin y ahora por algo que nadie vio venir, el mexicano ha ocupado las primeras planas de muchos medios latinos.

Ocurre que aprecieron varios videos captando al mexicano, de la mano, muy acarameladamente, con la rapera argentina, Cazzu.  

No queremos decir con esto que exista una relación amorosa con la sudamericana, pero cuesta pensar que tan solo se quieran mucho como amigos. ¿No crees?

LaMusica Recomienda – Blanco Palamera

Es común, por estos días, escuchar la queja de aquellos que reniegan de la música urbana, acusándola de haberlos robado de aquellos otros géneros y estilos que le daban variedad a lo que sonaba allá afuera. Sin embargo, no hace falta escarbar demasiado para encontrar solistas, bandas o brillantes dúos, como este que hoy te presentamos. 

Blanco Palamera es un grupo español, cuya mezcla de estilos y arreglos suena como nada que hayas oído antes. Formado por Manu y Xoán, el dúo viene trabajando desde que tenían 14 años de edad. Uno se llama Manuel Blanco y al otro le dicen Palamera, por lo que resultó casi natural llamar así al dúo, poniendo su propia identidad por delante de la música que ofrecen.

Manu y Xoán no vienen de familias musicales, pero la amistad de ambos encontró un hilo conductor que los une musicalmente; algo que se palpa fácilmente en el collage de moods que descubrimos, desde el lanzamiento de “Promesas”, su álbum debut de 2019.

Su música transita por el R&B y el jazz, con toques de trip-hop; y aunque las bandas de hoy no quieren ser etiquetadas a géneros o estilos, Blanco Palamera bien podría ubicarse en la categoría del llamado “nuevo Pop”, con canciones cálidas irrumpidas por originales arreglos que hacen que el oyente se mantenga alerta y entretenido.

Su segundo álbum, llamado “Intimidade” y publicado este año, va, según ellos mismos los describen “…de lo que nos hace salvajes a lo que nos pone blanditos”. Sus temas tienen una textura sedosa que, efectivamente, nos transporta de la emoción al baile, pero sin desentonar ni resultar forzado o fuera de lugar.

Un pequeño oasis que, para aquellos que buscan un cambio o descanso musical bien elaborado, se sentirá como un trago de agua fresca en el desierto. Es por eso que Blanco Palmera es nuestro Artista Recomendado de esta semana.