Estrenos de la Semana

Hoy te traemos doce de los mejores estrenos de esta semana. Como siempre, hemos escogido una variedad de ritmos y estilos, como para cubrir todos los gustos. ¿Arrancamos?

Zoé – Popular

En estas épocas donde la gran mayoría de los lanzamientos vienen por el lado urbano, siempre resulta refrescante poder comenzar con algo bueno y diferente, como es el caso de lo nuevo de Zoé, quienes acaban de sacar ‘Sonidos de Karmática Resonancia, su nuevo álbum, el cual incluye este temazo.

Sal y Perrea

El panameño Sech, por su parte llega a esta semana con varios lanzamientos, del cual destacamos este, que se desprende de su también flamante álbum, titulado ‘42’

Sebastián Yatra, Myke Towers – Pareja del Año

Sebastian Yatra y Myke Towers no serán la ‘pareja del año’, pero sin lugar a dudas se complementan perfectamente a la hora de colaborar juntos. Qué mejor prueba de ello que este video.

David Bisbal + Danna Paola – Vuelve, Vuelve

Cambiando el ritmo y el estilo, nos metemos en esta historia de ‘amores lejanos’,  traída a nosotros por el español David Bisbal y la mexicana Dana Paola, con quienes el clima y la distancia, no parecen querer cooperar.

Mora + Jhay Cortez – 512

Mora es un artista que continúa abriéndose paso en el mercado, con notable rapidez. Es por eso que ya se lo ve codeándose con muchos de los grandes del género. En este caso, te traemos su nuevo corte junto a Jhay Cortez, calentito del horno como para ir dándole forma a tu fin de semana.

Bomba Estéreo – Deja

Otro tema que llega a refrescar un poco este listado de lanzamientos, tiene que ser el nuevo de los colombianos de Bomba Estéreo, quienes nos traen otro temazo, que si estás pasando por un mal momento, seguro podrá ayudarte a que te sientas mejor.

Denise Rosenthal, Lola Indigo – Demente

Para este siguiente estreno, se unen una española y una chilena para presentarnos este súper sensual video en ritmo de reggaetón.

Ricardo Montaner +  Juan Luis Guerra 4.40 – Dios Así Lo Quiso

¿Crees en el amor eterno? Si tu respuesta es no, tal vez después de ver este video cambies de opinión, ya que esta alucinante unión entre dos maestros de la música, como son Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra te muestran que es absolutamente posible.

Neo Pistea – Tonythekid

Cambiamos rápidamente la música y nos vamos al sur del continente latinoamericano. De allí nos llega los más reciente del argentino, Neo Pistea.

Maeso – Capaz  

Este listado no solo te trae temas nuevos, sino también caras nuevas, tal es el caso de este puertorriqueño que acaba de irrumpir en la escena con este corte. A ver qué te parece… 😉

Jacky Fontanez – Primero yo

Otra de las ‘caras nuevas’ de la música, es esta a quien, si vives en los Estados Unidos, seguramente reconozcas de la radio y la TV. Nos referimos desde luego a Jacky Fontanez, quien llega con este corte a puro reggaetón.

Lasso, Micro TDH + Me Arruinaste Netflix

Para cerrar este listado de hoy, tenemos lo nuevo de los venezolanos Lasso y Micro TDH, quienes nos traen una letra simple pero con la que casi todos podremos sentirnos identificados, de una u otra manera.

Tres Músicos Que se Han Declarado en Contra de la Vacuna del Coronavirus

Si hay algo en este mundo, en lo que todos estamos de acuerdo, es que ya no queremos oír hablar más, de este freaking virus que ha vuelto nuestras vidas tan monótonas y aburridas. 

Es por eso que la llegada de estas vacunas, pareciera ser la única solución viable a este hartazgo. Sin embargo, para algunos es justamente ahí, donde ese ‘acuerdo’ al que nos referíamos antes, comienza a derrumbarse.

León Larregui

Días atrás, el mexicano León Larregui, voz líder de Zoé, una de las bandas más importantes de la escena del rock latinoamericano, publicó un mensaje críptico en su cuenta de twitter, en el que expresó lo siguiente.

Demás está decir que dicho tweet se hizo viral y que causó todo tipo de reacciones, algunas a favor, pero mayormente en contra, por parte de sus fans, quienes no podían creer que León hubiera decidido influenciar de esa manera al casi millón y medio de personas que lo siguen, tan solo en esa red social.   

De hecho, esto sucedió en la misma semana en la que estaba planeada la promoción de “Velur”, el nuevo tema de la banda (que by the way, es un temazo), lo cual puso en jaque a su compañía de discos, quienes al parecer, debieron llevar a cabo dicha promoción, sin la presencia de León, quien finalmente borró el famoso tweet.

Enrique Bunbury

Por otra parte, algunos recordarán que el español Enrique Bunbury, una leyenda del pop/rock en nuestro idioma, también desató la polémica cuando en el mes de Junio pasado, decidió apoyar en su cuenta de Twitter,  la campaña #ExposeBillGates, la cual promueve la teoría conspirativa de que el magnate americano, estaría intentando controlar a la población mundial a través de la vacuna contra el coronavirus.

Por otro lado, el ex líder de la banda, Héroes del silencio, expresó también esto, durante una entrevista con la famosa revista GQ: “Mira, no tengo miedo, la situación actual se dio con la finalidad de crear pánico y generar una necesidad. Y yo no tengo miedo”.

Fue tal la conmoción que causó todo este ir y venir de comentarios y teorías conspirativas, sin verdaderos fundamentos, que el músico decidió publicar esta carta abierta, aclarando y defendiendo su posición, una vez más.

Miguel Bosé

Por su parte, días antes de que esto sucediera, el también español Miguel Bosé, había hecho declaraciones similares, indicando que las vacunas podrían portar microchips o nanobots, para obtener información de la población, con el sólo fin de controlarla. “Una vez que activen la red 5G, clave en esta operación de dominio global, seremos borregos a su merced y necesidades”. Expresó el músico.

Cada quien tiene el derecho de dar a conocer su opinión sobre cualquier tema; sin embargo, también creemos que la libertad de expresión conlleva ciertas responsabilidades que no se pueden ignorar, sobre todo cuando se trata de celebridades.

De la misma manera que uno no debería gritar “¡Fuego!” (cuando no lo hay) en un cine o estadio repleto de gente, porque el innecesario pánico podría causar heridas o muertes en la estampida de gente tratando de escapar; tampoco deberíamos promover teorías conspirativas, que no hayan sido demostradas con pruebas o fundamentos tangibles.

¿No crees?

Comenzaron Las Críticas a la Serie de Netflix

Como si fuese una acalorada charla de bar, en la que se discute el último partido de fútbol jugado por la selección de tu país, así comenzaron a verse las quejas y críticas, sobre la exitosa serie, “Rompan Todo’.

Primero lo Primero

Para quienes no estén al tanto, “Rompan todo” es la nueva mini serie de Netflix, que recorre la historia del rock en español en latinoamérica. Creada y producida por Gustavo Santaolalla, uno de los productores más importantes del género (sino el más), la serie está teniendo un éxito notable, a lo largo y ancho de nuestro continente.

El programa que, en tan solo seis capítulos, recorre varias décadas y países, donde el género nació y se desarrolló, ha despertado ciertas críticas, no sólo por quienes fueron escogidos para participar en él, sino también por los que no.

Dos Maneras de Ver Las Cosas

Para comenzar, hay quienes ven el documental como una forma de revitalizar el género, recordándole a los más viejos y presentándole a los más jóvenes, aquellos ídolos y canciones, que existieron mucho antes de que llegara Daddy Yankee al mercado.

Para otros, el documental termina de ‘desconectar el respirador artificial’, que mantenía con vida al género, al hacerlo lucir antiguo y obsoleto.

La Opinión de León

Un nombre de peso que criticó el contenido, fue nada más ni nada menos que León Larregui voz líder de la banda mexicana Zoé, que escribió esto en su cuenta de twitter:

Lo cierto es que para criticar la pieza con objetivismo, debemos tener en cuenta ciertas cosas fundamentales; como por ejemplo, que sería una tarea imposible incluir en seis capítulos de menos de una hora cada uno, a todas las bandas o solistas que aportaron al género a través de los años. 

Ausentes

Hay quienes expresaron en las redes que Manu Chao (si bien no es latino) formó parte importante de este movimiento, y sin embargo no fue incluido. O el hecho de que no entrevistaron a los integrantes de Caifanes, una banda mexicana que marcó toda una época en el rock azteca. 

Lo cierto es que la producción tuvo una exhaustiva investigación, que abarcó no solo las bandas y solistas que tuvieron éxito como tal, sino aquellos que de alguna manera cambiaron el curso del rock, o aportaron nuevas semillas, independientemente del éxito obtenido.

La Realidad

Por otro lado, el documental no busca ser un mero timeline del rock a través del tiempo, sino que más bien intenta relacionar dicha música, con el momento geopolítico que se vivía en cada país.

Además presenta personajes fundamentales de esta historia, que muchos fans del género posiblemente desconozcan, y que a raíz de esto, están siendo googleados y escuchados por nuevas generaciones, por primera vez.

Sobre Gustavo

Sobre el hecho de criticar que la pieza esté vista a través de los ojos de su creador, es como preguntarse, por qué una película lleva el sello de su director. Gustavo Santaolalla, tuvo, tiene y tendrá, una presencia irrefutable en el género, habiendo convertido en oro, todo lo que ha tocado a nivel musical.

Es cierto que se hace énfasis en algunos de los artistas con los que él colaboró, pero son músicos que aún cuando él no los hubiese producido, igualmente hubieran formado parte del documental, por su innegable trayectoria.

Recordados y Olvidados

Entendemos que la presencia de Maná sea discutible para algunos, ya que desde que el rock es rock, los fans han opinado sobre si se debería considerar rock o no, la música de este grupo. O el hecho de que no se haya mencionado al movimiento de ska, que desde Argentina a Puerto Rico, (incluso hasta el día de hoy), forma parte del género.

Sin embargo, no aceptamos la crítica por la aparición de Juanes, ya que la presencia del colombiano, no hace referencia a su música actual, sino a su antigua banda de rock, llamada  Ekhymosis. 

En Conclusión

Lo cierto es que a pesar de los errores o aciertos que puedas encontrar en “Rompan Todo”, la conversación que está generando, es claramente positiva. De hecho, quién sabe… tal vez hasta haya sido la intención original, detrás de esta idea.

Por otra parte, al igual que cuando de niños veíamos una película de superhéroes y luego salíamos corriendo a amarrarnos una toalla al cuello, como capa, este documental puede ser el primer paso para que nuevos creadores se sientan inspirados por él, y encuentren esa veta madre que rompa con las barreras que de alguna manera, han estado invalidando al género; un nuevo creador que simplemente venga a… romper todo, para empezar de nuevo.

Nueva Gira de Soda Stereo, Con Chris Martin de ColdPlay, y Muchos Más.

No, no estás viendo visiones. La icónica banda acaba de anunciar que regresa a los escenarios con un nueva gira internacional denominada “Gracias Totales”.

I’m Sorry… What??

¿Cómo es esto? Te estarás preguntando, si Gustavo Cerati, voz líder del grupo ¡Murió en el año 2014!

Bien, pues lo harán apoyados por una ingeniosa idea en la que artistas de súper renombre, tomarán el lugar de Cerati, para interpretar en sus voces las canciones que marcaron las vidas de varias generaciones de fanáticos de todo el mundo.

La Emotiva Carta.

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Hola a Todos! #GraciasTotales #SodaStereo

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Música no Tan Ligera.

Chris Martin de Coldplay; Rubén Albarrán de Café Tacvba, Juanes; Andrea Echeverri de Aterciopelados; el vocalista de Zoé, León Larregui; la chilena Mon Laferte; Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu y Vanthra, Adrían Dárgelos, del grupo Babasónicos, y hasta el hijo de Cerati, estarán a cargo de homenajear al fallecido guitarrista y cantante.

En el caso del inglés Chris Martin, algunos de ustedes recordarán el emocionante cover que realizó Colplay del tema “De Música Ligera” en su paso por la Argentina, lo cual explica la inclusión de Martin en esta gira.

¿Qué Más Podemos Decir?

“Gracias Totales” comenzará a girar el 29 de febrero de 2020 en Bogotá, seguida de fechas en Santiago de Chile, Ciudad de México y Buenos Aires. Aunque en el sitio web de la banda, dice: “Más Novedades Muy Pronto”, insinuando tal vez, que podrían agregarse nuevas fechas en otras ciudades.

¿No te gustaría estar ahí para decirles “Gracias Totales”… una vez más?

Dorian: Entre Rosalía, Zoé y la Música Electrónica

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Entrevistamos a Marc Gili, líder de la banda española “Dorian”, quienes no solo llevan 15 años creciendo sin parar en el mundo de la música electrónica en español, sino que participan en giras por todo Latinoamérica, colaborando incluso con artistas como Zoé, de México, con quienes mantienen además una estrecha amistad.

¡No Empujen Que Hay Lugar!

Las ondas radiales están tan capturadas por el sonido urbano en todas sus versiones, que de a momentos uno puede olvidar que existen otro géneros musicales

“La música urbana ha puesto el idioma español en el centro de la industria musical del mundo entero” Nos dice Marc. “Esto es positivo, pero creo también que la música tiene que ser rica, variada y que en la radio tiene que haber todo tipo de sonidos”

Do You Speak Korean?

“El próximo hit global puede venir de cualquier parte del mundo” Dice Marc. Ya no importa el idioma, la región o el estilo musical. Por eso las bandas Sur Coreanas han logrado meterse en todos los mercados, aún cuando nadie entienda una papa lo que estén cantando.

El Camino de Dorian

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Justicia Universal

De eso trata también “Justicia Universal”, el más reciente álbum del grupo, de las cosas que suceden a nivel global. “Hablamos de las protestas por el cambio climático; por acabar con la corrupción del mundo; por la justicia social y hasta de la soledad que puede provocar el uso y abuso de las redes sociales”

“La música no puede vivir al margen de la realidad y de alguna manera quisimos transmitir eso con el titulo de nuestro álbum” Dice Marc

El Cocktail de Rosalía

Rosalía ha conseguido el éxito con un cocktail perfecto: Unas gotas de flamenco, electrónica y una estética que la acerca más a Beyoncé que a una bailadora flamenca. Esto es bueno para la música española y para la del mundo en general.

La Electrónica en Latinoamérica

“Bandas como Sicario de México o Bomba Estéreo de Colombia, han hecho un grandísimo trabajo para popularizar la electrónica de calidad, incorporado ritmos caribeños, calientes y sensuales. Esto es algo que ha hecho que se rinda todo el establishment mundial”

El Futuro

“Con Dorian queremos seguir creciendo y llegar hasta el último rincón de Estados Unidos. Hemos estado en 9 ciudades en esta gira, y estaremos en 6 más durante el mes de Octubre”

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Entre La Psicodelia Y El Electro-Rock: Zoé Lanza “Aztlán”

Después de casi 5 años de no haber lanzado material nuevo, la banda Mexicana de Rock Alternativo Zoé lanzó su sexto disco titulado “Aztlán”. Este disco cuenta con 12 temas nuevos bajo la composición de su vocalista León Larregui.

Zoé lleva mas de 20 años de carrera artística y es considerado una de las bandas mas importantes de la escena alternativa en español. Han recorrido Estados Unidos, México, Centro-América, Sudamérica, España e Inglaterra. La banda se ha llevado varios discos de oro, platino y de diamante por las altas ventas de sus discos pero se podría decir que lo que mas ha destacado a Zoé es su perseverancia, su consistencia y su forma tan particular de reinventarse en cada álbum manteniendo la esencia que los vio nacer y que los hizo diferentes de otras bandas de rock alternativo en español.

Instagram: @ZoeOficial

En Febrero del 2018, y después del éxito de su documental “Panoramas” (dirigido por su baterista Rodrigo Guardiola), Zoé comenzó a lanzar pistas de su material nuevo en sus redes y finalmente lanzaron su primer sencillo titulado “Azúl” el cual venia acompañado de un video futurista dirigido por el mismo León Larregui. Inmediatamente alcanzo los millones de vistas en YouTube y se convirtió en tema de conversación en la comunidad alternativa latinoamericana.

Unas semanas después del lanzamiento de “Azul”, Zoé lanzó el segundo sencillo “Temor y Temblor”, un tema mas obscuro y con mas sintetizadores y efectos vocales que las guitarras de “Azul”. Y justo antes del lanzamiento oficial del disco completo, lanzaron “Clarividad” que suena un poco mas a lo que hicieron con su exitoso álbum “Programatrón”.

El disco Aztlán fue lanzado oficialmente el 19 de Abril en la Ciudad de México de una forma muy especial puesto que se presentaron en la Glorieta de Los Insurgentes al aire libre y completamente gratis y live streaming. Ese mismo día, “Aztlán” se lanzaba de forma digital y al día siguiente en formato físico. La portada es una pintura al óleo creada por el mismo León Larregui así como el resto del arte del disco.

Instagram: @ZoeOficial

Sin duda, Zoé ha sabido traspasar las barreras del tiempo y de las tendencias musicales conservando ese sonido psicodélico que tanto atrae a quienes los vieron nacer y a las nuevas generaciones que apenas comienzan a escuchar su música. El disco “Aztlán” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico. Asimismo, la banda inició su gira en Estados Unidos que ya ha logrado “sold-outs” en varias ciudades y los han obligado a tener que abrir nuevas fechas para cumplir su compromiso con sus fans.

Mas información de Zoé se puede encontrar en su página oficial.