Karol G – La cena más cara de su vida

Este año, el tan esperado evento Met Gala contará con la presencia de nuestra querida Karol G. Sin embargo, a pesar de haber sido invitada, la colombiana deberá desembolsar el valor de un sueldo promedio anual de los Estados Unidos para poder asistir.

¿Dónde y cuándo?

Conocida como la noche más importante del año en el mundo de la moda, la cena se llevará a cabo el primer lunes de mayo en el Metropolitan Museum of Art. Este evento reúne a una multitud de celebridades que deslumbran con sus atuendos de diseñador y disfrutan de una exquisita comida.

En el pasado

Otros de los nuestros que han recibido esta deseada invitación son: Jennifer Lopez, La famosa cantante y actriz, ha sido una presencia recurrente en el Met Gala a lo largo de los años. La actriz mexicana Salma Hayek; la colombiana Sofía Vergara; la actriz, modelo y esposa del actor Ryan Gosling, Eva Mendes; la actriz de origen dominicano Zoe Saldaña; la española Rosalía y Bad Bunny, entre otros.

¿Quién paga el costo de los boletos para el Met Gala?

Los precios de los boletos son exorbitantes y aumentan cada año. Se reporta que este año cada entrada —incluyendo la de Karol—, tendrá un valor de 50,000 dólares, y si alguien desea adquirir una mesa completa, como para estar entre amigos, deberá desembolsar 300,000 dólares.

¿Cualquiera que pague puede ir?

No, los boletos para el Met Gala no están disponibles para el público en general, ya que el evento es exclusivamente por invitación. Anna Wintour es la encargada de la lista de invitados, manteniendo un control estricto sobre quiénes pueden asistir.

¿Y el costo de la ropa?

En cuanto a la vestimenta, los famosos colaboran directamente con diseñadores para crear sus looks, por lo que no tienen que pagar grandes sumas de dinero por vestidos de alta costura. Es una oportunidad única para lucir creaciones de renombrados diseñadores sin costo alguno.

All inclusive

Por último, es importante señalar que todos los asistentes al Met Gala, ya sean celebridades o donantes adinerados del museo, tienen el privilegio de caminar por la alfombra roja. Sin embargo, los menos conocidos suelen sentirse desplazados ante la atención centrada en las celebridades más destacadas.

En Resumen

El Met Gala promete ser una noche llena de glamour y estilo, donde Karol tendrá que pagar su entrada como cualquier otro asistente, mientras aquellos que estén interesados podrán verlo por TV por mucho menos dinero, en pantuflas y pijama, pizza de por medio, desde la comodidad de sus casas.

No está tan mal después de todo 😉

¡Las gemelas de Karol G!

¿Te has fijado el número de chicas en las redes sociales que imitan los looks de Karol G? De hecho ya tienen un nombre, se las conoce como “K-Girls”. Desde el maquillaje hasta la forma de vestir y actuar, siguen cada paso de la famosa cantante colombiana.

Para muchos, imitar a figuras públicas como la de Karol puede ser visto como una locura, un homenaje o una forma de admiración hacia su ídolo. Al adoptar su estilo, estas chicas pueden sentirse más conectadas con la artista y formar parte de su comunidad de fans.

@kandy_musik #mañanaserabonito #❤️‍🩹#karolg #viral #parati ♬ sonido original – •👑𝓵𝓪 𝓫𝓲𝓬𝓱𝓸𝓽𝓪👑•

Replicar el look de una celebridad puede ser también una manera de expresar creatividad y experimentar con la moda, especialmente en un entorno digital donde la imagen juega un papel tan importante para los más jóvenes. Después de todo, ¿quién no querría tener la belleza de Karol?

¿Pero están estas chicas simplemente siguiendo una tendencia superficial o hay una motivación más profunda detrás de sus acciones?

@victoriadblog Inexplicable, unico, emocionante. 2 dias que guardare para siempre en mi mente y cora 🩷🌸 #fyp #parati #viral ♬ sonido original – 👑Lexie

No podemos ignorar la presión de las redes sociales. Muchos buscan más likes y seguidores, y el imitar a alguien tan popular como Karol puede ser una manera de obtener esa atención online, de ser ‘parte de algo más grande’.

En resumen, el fenómeno de las “K-Girls” en las redes sociales es fascinante. Ya sea admiración sincera, búsqueda de identidad o simplemente querer destacar en la jungla digital, nos hace pensar en cómo las celebridades influyen en nuestras vidas y en quiénes queremos ser, al menos, en la fantasía del mundo digital.

La música que no habla también dice


Las críticas de Residente sobre el mensaje en las letras del género urbano latino, han resonado entre sus seguidores. Al nombrar su última producción, “Las letras ya no importan”, ha señalado el mal uso del poder de la fama por parte de sus colegas, especialmente en la falta de conciencia sobre ciertos temas que, directa o indirectamente, nos afectan a todos. Su llamado a la reflexión nos lleva a repensar el papel de los artistas en la sociedad actual.

El poder del micrófono

Es innegable que nuestros artistas poseen una influencia masiva sobre sus seguidores, especialmente entre los jóvenes. Sus letras y ritmos se convierten en el soundtrack de la vida de muchos, moldeando percepciones, actitudes y comportamientos. En este sentido, cada canción es una oportunidad invaluable para transmitir mensajes que vayan más allá del mero entretenimiento.

No es una crítica

No venimos aquí a juzgar las letras superficiales que dominan muchas de las listas de éxitos, porque entendemos que hay música para todos los gustos y para cada momento. Cada artista tiene una voz única y una historia personal que merece ser respetada, pero aun así creemos que está bien inspirar un diálogo constructivo que anime a algunos de ellos a reflexionar sobre el impacto de sus palabras.

Posición de privilegio

Es crucial que los artistas reconozcan la responsabilidad que conlleva su posición privilegiada en la sociedad. Tienen el poder de amplificar las voces de aquellos que no son escuchados, de inspirar cambios positivos y de promover la inclusión y la diversidad. Cada verso, cada estribillo, es una oportunidad para sembrar semillas de esperanza, amor y unidad en un mundo que a menudo parece más y más dividido.

Entretenimiento y más

Además de la muy necesaria tarea de entretener, es igualmente importante construir puentes que ayuden a educar a sus seguidores. En última instancia, la música es mucho más que un género; es un reflejo de nuestra cultura, nuestras experiencias y nuestras aspiraciones. Que cada canción sea una oportunidad para celebrar nuestra diversidad, para inspirar cambios y para recordarnos que, juntos, podemos construir un mundo mejor. Porque las letras, todavía importan… y mucho.

LaMusica Reviews: ‘Las mujeres ya no lloran’, de Shakira

Comencemos por mencionar que tan solo horas después de su lanzamiento, esta producción ya había sido galardonada con 7 discos de platino, y que hasta el momento de esta nota, la suma de sus temas ya superaba los miles de millones de escuchas, convirtiéndola en un éxito indiscutible. Sin embargo, a pesar de estos logros, esto es lo que tenemos para decir:

Luego de 7 largos años de espera, finalmente pudimos conocernos cara a cara con la nueva producción de Shakira. Un disco nacido del dolor causado por la ya archiconocida infidelidad de Gerard Piqué y desencadenante del rompimiento de la pareja.

A medida que comenzaban a conocerse detalles de este ansiado disco, fueron muchos los rumores que indicaban que podría tratarse de un regreso a ese pop/rock que catapultara a Shakira al estrellato unos treinta años atrás. Sin embargo, cada uno de los sencillos que iban apareciendo, nos daban la pauta de que se trataría de una variada mezcla de géneros y estilos.

Por otro lado, el éxito indiscutible de su sesión #53, con el productor argentino Bizarrap, al igual que su colaboración con Karol G en ‘TQG‘, parecían asegurar una placa salpicada de potenciales hits, para todos los gustos y colores.

Descontando esos y otros cortes lanzados por adelantado, nos faltaba conocer ocho temas inéditos de los 17 que conforman la producción, y aunque fuimos al encuentro de ellos con toda la ilusión de hallar allí esos temas que, incansablemente pondríamos en ‘repeat’ durante los próximos meses, nos topamos con un contenido que nos dejó un sabor un tanto ‘agridulce’.

‘Puntería’ junto a Cardi B, es el track más comercial de la placa y uno de los más exitosos hasta el momento. ‘La fuerte’, una nueva colaboración con Bizarrap, de a momentos suena notablemente similar a la antes mencionada Sesión #53 y no pudimos encontrar el valor que justifique su presencia en esta producción.

Temas como ‘Tiempo sin verte’ y ‘Cómo dónde y cuándo’ poseen una textura distintiva que nos recuerda la esencia de la antigua Shakira. Muchos creen que este sonido, de haberse extendido a lo largo de la placa, podría haber sido mejor recibido en el panorama actual de la industria, donde el género urbano ha perdido relevancia frente al auge del regional mexicano, el cual, a pesar de eso, no logra convencer a ciertas audiencias de Latinoamérica, especialmente la Sudamericana.

Y hablando del género regional, si bien Shakira se ha caracterizado por su increíble elasticidad para mantenerse vigente y adaptarse a los cambios de la industria, sus dos incursiones en la música regional, como son: ‘(entre paréntesis)’ con el Grupo Frontera y la previamente lanzada ‘El Jefe’, junto a Fuerza Regida, suenan, a nuestro entender, un poco ‘forzadas’.

Por último, los cortes ‘Nassau’ y ‘última’ son las dos composiciones que parecieran representar, de forma más verdadera, el ADN musical actual de la colombiana.

La sensación es que más allá de la sesión #53, casi ninguno de estos nuevos temas tiene la posibilidad de convertirse en uno de esos clásicos atemporales de la colombiana. Seguramente sus discos duros contienen otras composiciones creadas a lo largo de estos siete años, que fueron relegadas por la necesidad de Shakira de exorcizar sus demonios, nacidos a raíz de su ruptura amorosa.

Por eso, aunque esta mujer ya no llora y esté facturando más de lo que muchos de nosotros veremos en toda una vida, creemos que el verdadero gran disco, aquel que todos esperábamos de la sudamericana, no es este, sino el que vendrá después de este.

De Rockstars a padres de familia

Por Gonzalo Noales

De 2020 al día de hoy, hemos notado un gran cambio en la vida de muchos de los artistas que, como fans, hemos venido siguiendo, consumiendo su música y asistiendo a sus conciertos.

Nombres como: J Balvin, Camilo, Maluma, Christian Nodal, Cazzu, Natti Natasha y más recientemente Kali Uchis, pasaron de ser músicos ‘rebeldes’ o ‘rockstars’, a esposos, esposas y padres de familia.

El gran cambio

En el cambiante panorama de la industria musical, la transición hacia el matrimonio y la paternidad para los artistas, a menudo los lleva a alejarse de la imagen de juventud y rebeldía que antes los caracterizaba. La llegada de los hijos trae consigo un sentido elevado de responsabilidad que inevitablemente se filtra en su creatividad artística.

La reacción de los fans

Para muchos jóvenes, estos músicos dejan de representar un modelo aspiracional o un símbolo de identificación, lo que los lleva a buscar a artistas más jóvenes que reflejen sus propias experiencias y desafíos generacionales.

Los admiradores más jóvenes buscan ídolos con los que puedan relacionarse en un nivel más cercano, ya sea compartiendo intereses comunes, valores similares o simplemente admirando su juventud y energía. Estos nuevos ídolos se convierten en amores platónicos, figuras que encarnan los sueños y aspiraciones de una generación emergente.

El desafío

A medida que la brecha generacional se amplía, los artistas que ingresan al matrimonio y la paternidad enfrentan el desafío de mantener su relevancia y conexión con las audiencias más jóvenes. Algunos pueden optar por adaptar su imagen y sonido para atraer a este nuevo público, como es el caso de Shakira, mientras que otros pueden centrarse en cultivar una base de admiradores más maduros.

En última instancia, la carrera de un músico después del matrimonio y la paternidad, depende de su capacidad para navegar estas complejas dinámicas y encontrar un equilibrio entre la autenticidad personal y las demandas cambiantes de un mercado que nunca se detiene.

El MegaBash MX, llega por primera vez a Nueva York

Todos aquellos de ustedes que han asistido y hecho parte de los épicos conciertos organizados por LaMusica y nuestra familia de SBS Entertainment, sin duda están familiarizados con nuestro famoso MegaBash, el evento musical que ha estado presente por décadas, trayendo los artistas más destacados a la vibrante comunidad latina del área tri-estatal de Nueva York.

Ahora, gracias al increíble éxito obtenido, SBS Entertainment, LaMúsica y Mega 97.9 FM están presentando una extensión de dicha marca, bajo el nombre de MegaBash MX, con la participación de grandes artistas de la música mexicana.

Banda MS:

A lo largo de su trayectoria, han conquistado numerosos premios, incluyendo Latin Grammys y Premios Billboard. Su música ha encabezado las listas de popularidad en México y Estados Unidos y se han consolidado como gigantes de la música latina gracias a hits como: ‘Que Maldición’, junto a Snoop Dogg, ‘El Color de Tus Ojos’ y ‘Hermosa Experiencia’, entre tantas otras.

Luis R. Conriquez:

Con una serie de éxitos virales como ‘JGL’ y ‘Bélico’, Conriquez se ha consolidado como una fuerza influyente en la escena musical. A lo largo de su joven carrera, ya ha acumulado reconocimientos como Premios Billboard de la Música Latina.

Grupo Marca Registrada:

Con sus corridos tumbados y letras que conectan con una audiencia joven, han ascendido rápidamente en las plataformas digitales. Canciones como: ‘Bling Bling’ junto a Maluma, ha encabezado las listas de popularidad, expandiendo su influencia en México, Estados Unidos y Colombia.

Majo Aguilar:

Pertenece a la legendaria dinastía Aguilar, es una joven cantante con una voz prodigiosa y un amor innegable por la música ranchera tradicional. A pesar de su corta carrera, Majo ya ha recibido el reconocimiento de la industria, incluyendo nominaciones al Latin Grammy.

Tony Aguirre:

Un compositor que ha trabajado con artistas como Grupo Firme y Xavi, con el éxito “Modo DND” y “El Gavilán junto a Peso Pluma y Luis R. Conriquez, con quien ha colaborado en otras canciones y hasta tienen un álbum de corridos en conjunto.

El evento está programado para el viernes 21 de junio en la UBS Arena en Elmont, Nueva York. Las entradas ya están a la venta en Ticketmaster, haciendo clic aquí

Desde el romántico mariachi hasta la alegría de la banda, el norteño y corrido… ¡Disfruta una noche inolvidable, con la música de México!

El Algoritmo Que Reemplazó a tus Amigos

Antes de que la música digital se convirtiera en lo que es hoy, las recomendaciones musicales solían llegar de boca de algún amigo o amiga, y sonaban más o menos así: ¿En serio no has oído lo nuevo de Fulano? ¿En qué planeta vives? ¡OMG! Te va a volar la cabeza… escucha…”.

Amigos Eran Los de Antes

Sin embargo, desde la aparición de las plataformas digitales, esos amigos fueron reemplazados por un algoritmo o fórmula, que intenta aprender lo más posible de ti (y de otra gente como tú), para recomendarte la canción perfecta.

Según dicen los expertos, esta alocada carrera de intentar conocerte mejor que tu propia madre, comenzó cuando Netflix desafió a desarrolladores de todo el mundo, con el llamado ‘Netflix Prize’, que ofrecía un millón de dólares a quien lograra crear la mejor herramienta de aprendizaje de los gustos de sus usuarios. 

Deep Learning

Esto ayudó a desarrollar una rama del negocio que antes no existía y de la cual nació, no solo la herramienta de Netflix, sino variaciones mejoradas que hoy llevan a cabo el llamado “Deep learning”, en el que se basan todas las compañías para intentar mantenerte conectado y pagando por sus servicios.  

Seguramente habrás notado que con el correr del tiempo, la puntería de estas empresas va mejorando y si te gusta, por ejemplo, Maluma, ya no te recomiendan a alguien como J Balvin, solo por ser ambos colombianos y cantar reggaetón, sino que entran en juego muchas otras variables.

Y es que, si bien apenas te inscribes, algunas empresas te hacen un pequeño cuestionario para conocer más de ti, a veces no es suficiente para saber con certeza si te gusta más Rosalía o Karol G, por lo que al inicio se basan mucho en demográficos como: tu edad, nacionalidad o idioma, datos que posteriormente van refinando a medida que comienzan a ‘conocerte’.

Ensalada de Datos

Luego de cierto tiempo, ese complicado algoritmo genera una ensalada de datos en la que combina no solo lo que tú y gente como tú consumen, sino también variables como el ritmo, la instrumentación y hasta las letras de cada canción que oyes. Cuando multiplicas eso por millones de usuarios, que dan ‘likes’ o agregan nuevas canciones a sus playlists, dicha ensalada se convierte en valiosísima información, que cada vez que te conectas, va reafirmándoles cuál es la música que realmente te gusta.

¿Y Los Nuevos?

Hasta aquí, ese sistema solo sirve para recomendarte artistas y canciones que la plataforma ya conoce y mantiene en rotación, pero cuando aparecen músicos nuevos o canciones a estrenar, al algoritmo no le queda más que realizar comparaciones entre músicos similares, géneros, ritmos, armonías e incluso frecuencias. Este incesante cruce de datos, permite recomendarte música o artistas nuevos y evitar así que las recomendaciones que te hagan, sean siempre las mismas.

Populares e Independientes

Para estas empresas, es casi tan importante presentarte música nueva como sugerirte los más grandes hits, ya que esto no solo ayuda a que valores más la aplicación como tal, sino que evita que te aburras de escuchar lo mismo. En otras palabras, cuando hablamos de artistas ‘desconocidos’, las plataformas intentan ser dos de tus amigos cercanos: El que te recomienda lo nuevo y súper popular de Bad Bunny, y el que te habla de una banda que escuchó en un restaurante chino durante el fin de semana.

Algún día no muy lejano, el sistema sabrá proponerte música, adaptada a la actividad que estés realizando en el momento, ya sea que estés en el gimnasio, en tu casa, o en el trabajo. 

Mientras tanto, no descuides a tus amigos, que si bien ya no los necesitas para que te recomienden música, nadie cuenta chistes tan malos como ellos, y eso… no podrán reemplazarlo con ningún algoritmo.

Shakira compartió el listado de temas de ‘Las mujeres no lloran’

Todos los que amamos la música de Shakira llevamos 7 largos años esperando que la colombiana nos regale un nuevo álbum.

Claro que hemos ido consumiendo sus últimos sencillos, pero aún así, no hay nada como oír un álbum completo. Esa es, muchas veces, la única manera de comprender el proyecto de un/a artista en su totalidad.

Si bien la pieza está pautada para ver la luz en aproximadamente tres semanas, al menos ya tenemos el listado de 17 cortes con los que cuenta la placa y los nombres de quienes han colaborado en ella, más allá de los ya conocidos: Ozuna, Bizarrap, Fuerza Regida, Rauw Alejandro y Manuel Turizo.

A continuación te compartimos el tracklist completo:

1- Puntería con Cardi B
2-La Fuerte con Bizarrap
3-Tiempo Sin Verte
4-Cohete con Rauw Alejandro
5-(Entre Paréntesis) con Grupo Frontera
6-Cómo, Dónde y Cuándo
7-Nassau Lyrics
8-Última
9-Te Felicito con Rauw Alejandro (ya lanzado)
10-Monotonía con Ozuna (ya lanzado)
11- Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (ya lanzado)
12-TQG con KAROL G (ya lanzado)
13-Acróstico (ya lanzado)
14-Copa Vacía con Manuel Turizo (ya lanzado)
15-El Jefe con Fuerza Regida (ya lanzado)
16-Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Tiësto Remix)
17-Puntería (Remix) con Cardi B

Keityn – El increíble compositor que el fútbol casi nos roba

Nacido en Cali, Colombia, su verdadero nombre es Kevyn Mauricio Cruz Moreno. Su sueño, desde siempre, era el de lograr ser futbolista profesional, no solo por gusto personal, sino para poder ayudar a su familia económicamente. Aunque ya le había tocado abandonar el colegio para trabajar, Kevyn quería una mejor vida para los suyos.

Sin embargo, previo a lograr notoriedad en ese deporte, los médicos identificaron en él la enfermedad de Perthes, una afección que ocasiona la ‘muerte’ del hueso. Esta enfermedad resulta de la interrupción del flujo sanguíneo en la zona donde la cabeza del fémur se une con la cadera.

Esto no solo le impedía cumplir con su sueño de ser futbolista, sino que los médicos hasta le exigieron que permaneciera casi sin caminar. No fue sino hasta la etapa de adolescente, que luego de una serie de tratamientos, logró librarse de dicha enfermedad y vivir una vida como la de cualquier otro niño de su edad.

Sin embargo, durante su período de inmovilidad, sus padres, que también son cantantes, le regalaron una guitarra con la intención de hacer sus días más llevaderos, sin siquiera imaginar que ese solo acto cambiaría sus vidas para siempre.

Con el correr del tiempo, Kevyn logró dominar el instrumento y comenzó a realizar sus propias composiciones, lo que en 2018 y ya con 22 años de edad, lo llevó a dar comienzo a su carrera musical.

Su primer éxito llegaría de la mano del tema ‘Culpables’, compuesto para su compatriota Manuel Turizo. De ahí en más llegaría una seguidilla de éxitos que fueron solidificando su nombre en la industria, colaborando en ‘Tusa’ de Karol G, ‘Qué calor’ de J Balvin, ‘Hawái’ de Maluma y Te Felicito‘ y ‘Monotonía de Shakira, entre muchos otros.

Todos esos éxitos le abrieron paso en la difícil carrera de ser compositor, hasta que la session #53 del productor argentino Bizarrap, junto a Shakira, terminaría por convertirlo en uno de los nombres de mayor peso en el mainstream actual.

“Hermano, qué gusto conocerte. Espero que este sea el primero de muchos hits que hagamos juntos. Estoy seguro de que así será. Sos una increíble persona y más increíble artista aún”, fueron las palabras del ‘Biza’, elogiando la tarea del colombiano.

Atrás quedaron los sueños de ganar dinero y premios como futbolista, los cuales fueron reemplazados por tres premios Grammy Latinos y el galardón de ser nombrado compositor del año en 2023, durante los Premios ASCAP (Asociación Estadounidense de Compositores, Autores y Editores) de la música latina.

Una prueba más de que a veces los obstáculos en nuestras vidas, aparecen para llevarnos al lugar al que verdaderamente pertenecemos o al que nos merecemos.

¡Felicitaciones Kevyn!

¡Encontramos a los culpables de que casi no haya Pop/Rock latino!

Por Gonzalo Noales

“Yo sé que a ti te gusta el pop/rock latino, pero es que el reguetón se te mete por los intestinos…”

Así cantaba Residente en 2005, y tenía razón. Poco a poco y casi sin darnos cuenta, el pop/rock latino desapareció del mainstream, de las listas más importantes de Billboard y consiguientemente… de nuestros oídos.

¿Hay alguien ahí?

Si no escuchas rock, te desconectas de las novedades del género, y al desconocer lo nuevo, dejas de consumirlo. Así fue como el mainstream se inclinó hacia la siguiente opción en la lista, adoptando sonidos representados por artistas como Juanes, Shakira o Maná, entre muchos otros. Esa fusión de pop/rock con matices autóctonos de sus respectivos países se convirtió en lo más “rockero” que resonaba en los medios.

¡Encantados, mucho gusto!

Este cambio llevó a que, inadvertidamente, los argentinos conocieran el vallenato, los colombianos escucharan rancheras y los mexicanos se entregaran a la música tropical. Se abrieron así nuestras mentes a sonidos internacionales que, de otra manera, tal vez nunca hubiéramos explorado.

De $20.00 a $1.00 ¿Hello?

No obstante, ocurrió algo más significativo: hasta ese momento, la música se adquiría físicamente. Un CD rondaba los $20.00 y pocos se aventuraban a hacer ese gasto en algo que no conocieran o realmente les gustara. Pero claro, eso fue hasta la llegada de la música digital, y con ella, la posibilidad de adquirir canciones individuales por tan solo $.99.

Este cambio de hábito musical, junto con la opción de comprar cualquier canción que nos gustara por menos de un dólar, nos permitió explorar una variedad infinitamente más amplia de sonidos nuevos.

¿Tú o tus padres lo hicieron?

Es probable que, en esa época, muchos seguidores o fanáticos del pop/rock hayan adquirido ‘La Gasolina’ o ‘Atreve te te’, de manera inocente para, por ejemplo, ambientar una fiesta. Y así, poco a poco y casi sin percatarse, comenzaron a cambiar su consumo de música a tal punto que artistas como Shakira, con el fin de mantenerse relevante, pasó de hacer esto:

A hacer algo como esto:

Y la verdad, bien por ella, porque entendió que para mantenerse en nuestras playlists, era necesario grabar ese trap con alguien como Maluma; de la misma manera que para Maluma, colaborar con una celebridad como Shakira era esencial para consolidar su carrera.

¿Dónde Está mi Gente?

Para ese entonces, la gente pedía música bailable y divertida, algo que los reguetoneros comprendieron desde el principio, incorporando ritmo, alegría y sensualidad a sus sonidos, ingredientes que prendieron al público como pólvora, llevándolos a perrear como si no hubiera un mañana.

La llegada de las plataformas digitales de suscripción mensual, sumadas a temas como: “Mi Gente” de Balvin, “Despacito” de Fonsi y Yankee, o “I Like it” de Cardi B, terminaron de sellar el trato, no solo con los hispanohablantes, sino con el planeta entero.

… En Otras Palabras.

El rock, tal y como muchos de nosotros lo conocimos, no desapareció, sino que evolucionó. La demanda da forma a la oferta y eso es lo que estamos experimentando hoy en día.

Por lo tanto, si la pregunta es ¿Quién hizo desaparecer al pop/rock del mainstream? La respuesta es sencilla: Tú, yo, nosotros… todos.