Este año, el tan esperado evento Met Gala contará con la presencia de nuestra querida Karol G. Sin embargo, a pesar de haber sido invitada, la colombiana deberá desembolsar el valor de un sueldo promedio anual de los Estados Unidos para poder asistir.
¿Dónde y cuándo?
Conocida como la noche más importante del año en el mundo de la moda, la cena se llevará a cabo el primer lunes de mayo en el Metropolitan Museum of Art. Este evento reúne a una multitud de celebridades que deslumbran con sus atuendos de diseñador y disfrutan de una exquisita comida.
En el pasado
Otros de los nuestros que han recibido esta deseada invitación son: Jennifer Lopez, La famosa cantante y actriz, ha sido una presencia recurrente en el Met Gala a lo largo de los años. La actriz mexicana Salma Hayek; la colombiana Sofía Vergara; la actriz, modelo y esposa del actor Ryan Gosling, Eva Mendes; la actriz de origen dominicano Zoe Saldaña; la española Rosalía y Bad Bunny, entre otros.
¿Quién paga el costo de los boletos para el Met Gala?
Los precios de los boletos son exorbitantes y aumentan cada año. Se reporta que este año cada entrada —incluyendo la de Karol—, tendrá un valor de 50,000 dólares, y si alguien desea adquirir una mesa completa, como para estar entre amigos, deberá desembolsar 300,000 dólares.
¿Cualquiera que pague puede ir?
No, los boletos para el Met Gala no están disponibles para el público en general, ya que el evento es exclusivamente por invitación. Anna Wintour es la encargada de la lista de invitados, manteniendo un control estricto sobre quiénes pueden asistir.
¿Y el costo de la ropa?
En cuanto a la vestimenta, los famosos colaboran directamente con diseñadores para crear sus looks, por lo que no tienen que pagar grandes sumas de dinero por vestidos de alta costura. Es una oportunidad única para lucir creaciones de renombrados diseñadores sin costo alguno.
All inclusive
Por último, es importante señalar que todos los asistentes al Met Gala, ya sean celebridades o donantes adinerados del museo, tienen el privilegio de caminar por la alfombra roja. Sin embargo, los menos conocidos suelen sentirse desplazados ante la atención centrada en las celebridades más destacadas.
En Resumen
El Met Gala promete ser una noche llena de glamour y estilo, donde Karol tendrá que pagar su entrada como cualquier otro asistente, mientras aquellos que estén interesados podrán verlo por TV por mucho menos dinero, en pantuflas y pijama, pizza de por medio, desde la comodidad de sus casas.
Las críticas de Residente sobre el mensaje en las letras del género urbano latino, han resonado entre sus seguidores. Al nombrar su última producción, “Las letras ya no importan”, ha señalado el mal uso del poder de la fama por parte de sus colegas, especialmente en la falta de conciencia sobre ciertos temas que, directa o indirectamente, nos afectan a todos. Su llamado a la reflexión nos lleva a repensar el papel de los artistas en la sociedad actual.
Es innegable que nuestros artistas poseen una influencia masiva sobre sus seguidores, especialmente entre los jóvenes. Sus letras y ritmos se convierten en el soundtrack de la vida de muchos, moldeando percepciones, actitudes y comportamientos. En este sentido, cada canción es una oportunidad invaluable para transmitir mensajes que vayan más allá del mero entretenimiento.
No es una crítica
No venimos aquí a juzgar las letras superficiales que dominan muchas de las listas de éxitos, porque entendemos que hay música para todos los gustos y para cada momento. Cada artista tiene una voz única y una historia personal que merece ser respetada, pero aun así creemos que está bien inspirar un diálogo constructivo que anime a algunos de ellos a reflexionar sobre el impacto de sus palabras.
Posición de privilegio
Es crucial que los artistas reconozcan la responsabilidad que conlleva su posición privilegiada en la sociedad. Tienen el poder de amplificar las voces de aquellos que no son escuchados, de inspirar cambios positivos y de promover la inclusión y la diversidad. Cada verso, cada estribillo, es una oportunidad para sembrar semillas de esperanza, amor y unidad en un mundo que a menudo parece más y más dividido.
Entretenimiento y más
Además de la muy necesaria tarea de entretener, es igualmente importante construir puentes que ayuden a educar a sus seguidores. En última instancia, la música es mucho más que un género; es un reflejo de nuestra cultura, nuestras experiencias y nuestras aspiraciones. Que cada canción sea una oportunidad para celebrar nuestra diversidad, para inspirar cambios y para recordarnos que, juntos, podemos construir un mundo mejor. Porque las letras, todavía importan… y mucho.
En esta época, donde las redes sociales nos convierten a todos en influencers de la vida de los demás, surge la pregunta: ¿estamos elevando a los artistas a la categoría de semidioses? La avalancha de amor incondicional y la escasez de críticas podrían estar gestando una generación de “niños malcriados” en este extraño mundo del entretenimiento.
Esta semana Maluma publicó en sus redes el siguiente mensaje:
Ayer no me iban a dejar entrar a un lugar en Medellín porque tenía shorts, quienes son las personas que deciden como debes estar vestido para encajar en un lugar? Denigrando a las personas por cómo se visten… Cómo te veas no define quien eres! NO VUELVO!
En respuesta a su pregunta, podría argumentarse que los encargados de tomar esa decisión son precisamente los propietarios de espacios privados como restaurantes, bares o discotecas, quienes tienen todo el derecho de establecer sus propias normas. Al fin y al cabo, sería poco probable que Malu nos permitiera ingresar al próximo baby shower de su hija, si alguno de nosotros apareciera con chanclas y malla ¿No crees?
Los artistas, ya sea tu cantante favorito, el actor que amas o el creador de contenido que te hace reír, son gente como nosotros, solo que con muchos más seguidores y cuentas bancarias con enorme cantidad de ceros.
Esto genera que muchas veces vivan en un mundo donde son tratados como reyes 24/7, volviéndose un tanto consentidos. Esa sobreprotección y el acostumbrarlos a escuchar un “sí” a todo lo que piden, puede llevar a que terminen por hacer o decir cosas impulsivas o a perder el contacto con la realidad, creyendo que están por encima del bien y el mal.
Otro ejemplo
Tan solo días atrás, vimos y escuchamos a Carín León en uno de sus conciertos, anunciar: “Se me antoja echarme un perico”, haciendo clara referencia al consumo de cocaína. ¿Está en su derecho de decir algo así? Por supuesto, pero casi podríamos apostar que su publicista y su disquera no opinan lo mismo, como no lo hizo la persona que escribió la siguiente publicación.
Cada quien su vida, pero imagínate que tú hija o hijo, este presente en uno de estos conciertos de #CarinLeon … Ahí te lo dejo, a mi no me parece y no es por darme golpes de pecho, pero definitivamente hay cosas que no más no … pic.twitter.com/a3M96fZf0c
Por eso la reacción de quienes frenaron a Maluma en Medellín, merece cierto reconocimiento, ya que hay que tener las botas bien puestas para negarle el acceso a alguien como él, en su ciudad natal.
En conclusión
No se trata de dejar de ser fans, sino de mantener un equilibrio sano. En lugar de solo aplaudir como focas amaestradas, podemos contribuir al crecimiento de nuestros artistas preferidos, siendo fans con opinión. ¿Te gusta algo? Dale tu amor, pero también está bien expresar cuando algo no te cuadra. Así se construye una comunidad que va más allá de la adoración ciega y permite que los artistas, no solo crezcan en sus carreras, sino también como personas.
Antes de que la música digital se convirtiera en lo que es hoy, las recomendaciones musicales solían llegar de boca de algún amigo o amiga, y sonaban más o menos así: “¿En serio no has oído lo nuevo de Fulano? ¿En qué planeta vives? ¡OMG! Te va a volar la cabeza… escucha…”.
Amigos Eran Los de Antes
Sin embargo, desde la aparición de las plataformas digitales, esos amigos fueron reemplazados por un algoritmo o fórmula, que intenta aprender lo más posible de ti (y de otra gente como tú), para recomendarte la canción perfecta.
Según dicen los expertos, esta alocada carrera de intentar conocerte mejor que tu propia madre, comenzó cuando Netflix desafió a desarrolladores de todo el mundo, con el llamado ‘Netflix Prize’, que ofrecía un millón de dólares a quien lograra crear la mejor herramienta de aprendizaje de los gustos de sus usuarios.
Deep Learning
Esto ayudó a desarrollar una rama del negocio que antes no existía y de la cual nació, no solo la herramienta de Netflix, sino variaciones mejoradas que hoy llevan a cabo el llamado “Deep learning”, en el que se basan todas las compañías para intentar mantenerte conectado y pagando por sus servicios.
Seguramente habrás notado que con el correr del tiempo, la puntería de estas empresas va mejorando y si te gusta, por ejemplo, Maluma, ya no te recomiendan a alguien como J Balvin, solo por ser ambos colombianos y cantar reggaetón, sino que entran en juego muchas otras variables.
Y es que, si bien apenas te inscribes, algunas empresas te hacen un pequeño cuestionario para conocer más de ti, a veces no es suficiente para saber con certeza si te gusta más Rosalía o Karol G, por lo que al inicio se basan mucho en demográficos como: tu edad, nacionalidad o idioma, datos que posteriormente van refinando a medida que comienzan a ‘conocerte’.
Ensalada de Datos
Luego de cierto tiempo, ese complicado algoritmo genera una ensalada de datos en la que combina no solo lo que tú y gente como tú consumen, sino también variables como el ritmo, la instrumentación y hasta las letras de cada canción que oyes. Cuando multiplicas eso por millones de usuarios, que dan ‘likes’ o agregan nuevas canciones a sus playlists, dicha ensalada se convierte en valiosísima información, que cada vez que te conectas, va reafirmándoles cuál es la música que realmente te gusta.
¿Y Los Nuevos?
Hasta aquí, ese sistema solo sirve para recomendarte artistas y canciones que la plataforma ya conoce y mantiene en rotación, pero cuando aparecen músicos nuevos o canciones a estrenar, al algoritmo no le queda más que realizar comparaciones entre músicos similares, géneros, ritmos, armonías e incluso frecuencias. Este incesante cruce de datos, permite recomendarte música o artistas nuevos y evitar así que las recomendaciones que te hagan, sean siempre las mismas.
Populares e Independientes
Para estas empresas, es casi tan importante presentarte música nueva como sugerirte los más grandes hits, ya que esto no solo ayuda a que valores más la aplicación como tal, sino que evita que te aburras de escuchar lo mismo. En otras palabras, cuando hablamos de artistas ‘desconocidos’, las plataformas intentan ser dos de tus amigos cercanos: El que te recomienda lo nuevo y súper popular de Bad Bunny, y el que te habla de una banda que escuchó en un restaurante chino durante el fin de semana.
Algún día no muy lejano, el sistema sabrá proponerte música, adaptada a la actividad que estés realizando en el momento, ya sea que estés en el gimnasio, en tu casa, o en el trabajo.
Mientras tanto, no descuides a tus amigos, que si bien ya no los necesitas para que te recomienden música, nadie cuenta chistes tan malos como ellos, y eso… no podrán reemplazarlo con ningún algoritmo.
Aunque ahora poseen joyas y relojes de increíble valor, viajan en lujosos aviones privados y se desplazan por las calles en autos diseñados para pistas de carrera, tus músicos favoritos tuvieron inicios comunes, compartiendo experiencias similares a las nuestras. Antes de acumular millones, eran personas corrientes, con trabajos normales, simplemente luchando por salir adelante..
RauwAlejandro
Mucho antes de cantar en estadios ante decenas de miles de personas y conquistar a su ahora ex novia, Rosalía, Rauw trabajó de mesero y luego de cajero. Además, vendió ropa, trabajó en almacenes y hasta fue jardinero.
Cuenta que cuando comenzó a invertir en su proyecto como artista, llegó a tener tres trabajos a la vez.
La señora Mebarak Ripoll, más conocida como Shakira, siempre tuvo claro que quería dedicarse a algo relacionado con las artes. Inicialmente, se aventuró en la actuación y llegó a protagonizar la telenovela “El Oasis” en 1994. En dicha producción, interpretaba el papel de la hija de un influyente terrateniente, enamorándose de un hombre perteneciente a una familia rival.
Bad Bunny
Antes de alcanzar la fama como el artista más escuchado a nivel mundial, Benito Antonio Martínez Ocasio cursó algunas materias en la carrera de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Puerto Rico. No obstante, su empleo consistía en orientar a los clientes sobre la ubicación del azúcar en las góndolas y empacar sus compras. Hasta el año 2016, desempeñaba estas funciones en la cadena de supermercados Econo en Puerto Rico.
J Balvin
José Álvaro Osorio Balvin descubrió su pasión por la música a una edad muy temprana. Mientras tejía su sueño de convertirse en un artista famoso, decidió mudarse a los Estados Unidos. Durante su tiempo en el país, tuvo trabajos poco convencionales, como pasear perros en la ciudad de Nueva York y pintar casas en Miami.
Debe resultar extraordinariamente gratificante para él ahora, al volante de alguno de sus auto deportivos, pasar frente a algunas de las propiedades en las que trabajó.
Antes de formar el dúo de la historia junto a su amigo Yandel, Juan Luis Morera Luna se ganaba la vida como barbero / peluquero. Si bien ya desde adolescente descubrió que tenía una gran habilidad para rapear, la dura situación económica por la que pasaba su familia, lo llevó a tomar ese trabajo, al finalizar sus estudios secundarios.
Nicky Jam
Tal parece que comenzar trabajando como empacador en un supermercado, puede ser buena idea para tu futuro, ya que además de Bad Bunny, Nick Rivera Caminero también tuvo ese trabajo, pero con tan solo 11 años de edad.
Un día se puso a rapear mientras embolsaba el mercado de la gente, con la suerte de que una mujer, que trabajaba en una productora llamada MP Records, lo escuchó y gracias a ellas terminó siendo firmado para grabar su primer disco.
Don Omar
William Omar Landrón, comenzó a componer sus primeras canciones a los doce años, pero sus inicios musicales nada tuvieron que ver con lo que lo hizo famoso, ya que William dio sus primeros pasos en la música, trabajando durante cuatro años como pastor, en la Iglesia de la Restauración en Cristo en Bayamón, Puerto Rico.
Le tomó tres discos, llegar al lugar en el que quería estar y lo logró con Danza kuduro.
Y por último, tenemos a Juan Luis Londoño Arias, quien creció con la convicción de que algún día sería un reconocido jugador de fútbol, ya que además de amar el deporte, ese era el sueño de su padre. El colombiano llegó a formar parte de los equipos del Atlético Nacional y Equidad Club Deportivo, pero a eso de los 16 años, fue la música la que terminó por seducirlo y estamos seguros sus fans, están más que contentos que así haya sido.
“Yo sé que a ti te gusta el pop/rock latino, pero es que el reguetón se te mete por los intestinos…”
Así cantaba Residente en 2005, y tenía razón. Poco a poco y casi sin darnos cuenta, el pop/rock latino desapareció del mainstream, de las listas más importantes de Billboard y consiguientemente… de nuestros oídos.
¿Hay alguien ahí?
Si no escuchas rock, te desconectas de las novedades del género, y al desconocer lo nuevo, dejas de consumirlo. Así fue como el mainstream se inclinó hacia la siguiente opción en la lista, adoptando sonidos representados por artistas como Juanes, Shakira o Maná, entre muchos otros. Esa fusión de pop/rock con matices autóctonos de sus respectivos países se convirtió en lo más “rockero” que resonaba en los medios.
¡Encantados, mucho gusto!
Este cambio llevó a que, inadvertidamente, los argentinos conocieran el vallenato, los colombianos escucharan rancheras y los mexicanos se entregaran a la música tropical. Se abrieron así nuestras mentes a sonidos internacionales que, de otra manera, tal vez nunca hubiéramos explorado.
De $20.00 a $1.00 ¿Hello?
No obstante, ocurrió algo más significativo: hasta ese momento, la música se adquiría físicamente. Un CD rondaba los $20.00 y pocos se aventuraban a hacer ese gasto en algo que no conocieran o realmente les gustara. Pero claro, eso fue hasta la llegada de la música digital, y con ella, la posibilidad de adquirir canciones individuales por tan solo $.99.
Este cambio de hábito musical, junto con la opción de comprar cualquier canción que nos gustara por menos de un dólar, nos permitió explorar una variedad infinitamente más amplia de sonidos nuevos.
¿Tú o tus padres lo hicieron?
Es probable que, en esa época, muchos seguidores o fanáticos del pop/rock hayan adquirido ‘La Gasolina’ o ‘Atreve te te’, de manera inocente para, por ejemplo, ambientar una fiesta. Y así, poco a poco y casi sin percatarse, comenzaron a cambiar su consumo de música a tal punto que artistas como Shakira, con el fin de mantenerse relevante, pasó de hacer esto:
A hacer algo como esto:
Y la verdad, bien por ella, porque entendió que para mantenerse en nuestras playlists, era necesario grabar ese trap con alguien como Maluma; de la misma manera que para Maluma, colaborar con una celebridad como Shakira era esencial para consolidar su carrera.
¿Dónde Está mi Gente?
Para ese entonces, la gente pedía música bailable y divertida, algo que los reguetoneros comprendieron desde el principio, incorporando ritmo, alegría y sensualidad a sus sonidos, ingredientes que prendieron al público como pólvora, llevándolos a perrear como si no hubiera un mañana.
La llegada de las plataformas digitales de suscripción mensual, sumadas a temas como: “Mi Gente” de Balvin, “Despacito” de Fonsi y Yankee, o “I Like it” de Cardi B, terminaron de sellar el trato, no solo con los hispanohablantes, sino con el planeta entero.
… En Otras Palabras.
El rock, tal y como muchos de nosotros lo conocimos, no desapareció, sino que evolucionó. La demanda da forma a la oferta y eso es lo que estamos experimentando hoy en día.
Por lo tanto, si la pregunta es ¿Quién hizo desaparecer al pop/rock del mainstream? La respuesta es sencilla: Tú, yo, nosotros… todos.
Esta edición de los premios Grammy fue una de las más interesantes en cuanto a diversidad de talento y a las increíbles actuaciones que pudimos presenciar. Pero comencemos por el principio:
La alfombra roja fue testigo de algunos de los diseños de ropa más espectaculares de la noche y de los que cuáles destacamos los de: Nicki Nicole, Olivia Rodrigo, Miley Cyrus y Taylor Swift.
Siempre es difícil pronosticar el éxito, o el fracaso de las parejas del espectáculo, pero debemos decir que vimos a Peso Pluma y a Nicki, verdaderamente enamorados y demostrándolo abiertamente…
El show, conducido por Trevor Noah, fue abierto por Dua Lipa, quien dio inicio a la 66ª entrega de los Premios con un popurrí de ‘Training Season’ y ‘Houdini’, los dos primeros sencillos de su próximo y tercer álbum de estudio.
Miley Cyrus, por su parte, dio también una de las actuaciones más renombradas de la noche, con su tema “Flowers”, por el que se hizo acreedora de su primer Grammy, poniendo a bailar a todos los presentes.
Karol G hizo historia al ser la primera mujer en ganar la estatuilla por Mejor Álbum de Música Urbana, diciendo: “Esto es algo hermoso, mi álbum me ha dado los mejores recuerdos, gracias. Les prometo que daré lo mejor de mí y será el primero de muchos”.
Otra de las actuaciones más sobresalientes vino de la mano de Billie Eilish, quien realizó una impecable versión de su tema ‘What was I made for’ de la película ‘Barbie’
acabamos de ver a performance mais linda do grammy BILLIE EILISH VOCÊ SEMPRE SERÁ ARTISTA pic.twitter.com/afJdnwfOr5
SZA, posiblemente una de las artistas más talentosas del momento, se llevó a casa el premio a Mejo Canción de R&B, por su tema ‘Snooze’, diciendo: “Quiero agradecer a mi padre, a mi madre, a Dios, a mi familia. Vengo de muy lejos y no puedo creer que esto esté sucediendo. Estoy muy agradecida”
Además, la cantante realizó una representación casi teatral de su tema ‘Kill Bill’:
Aunque Taylor actuó sorprendida al escuchar su nombre en las diferentes categorías en las que ganó, ninguno de nosotros siquiera pestañeo, ya que era de esperarse que triunfara junto a su disco ‘Midnights’, y de hecho se hizo acreedora del premio a Mejor Álbum siendo la cuarta vez que lo consigue y logrando un récord en la historia de los Grammy.
Además, Swift aprovechó para anunciar la salida de su nuevo disco, titulado ‘The tortured poets department’ y que verá la luz en abril de este año.
Uno de los pasajes un tanto incómodos vino de parte de Jay Z, quien si bien recibió el premio a Global Impact Award, aprovechó el momento para quejarse del hecho de que su esposa Beyoncé nunca haya sido reconocida con el premio a Mejor Álbum. El reclamo pareció un tanto fuera de lugar, ya que la votación que decide los ganadores de cada nominación está realizada por cientos de miembros que votan sin necesariamente saber por quién están votando sus colegas.
Pero si tuviésemos que resaltar el momento más especial de la noche, sin duda sería la actuación de la legendaria cantante y compositora, Joni Mitchell, quien a sus 80 años y a pesar de haber llevado una carrera musical de un nivel excepcional durante más de 50 años, se presentó a cantar en estos premios por primera vez.
Una noche verdaderamente memorable en la que muchos de los nuestros fueron también reconocidos y cuyos nombres te listamos a continuación:
Best Latin Pop Album La Cuarta Hoja, Pablo Alborán Beautiful Humans, Vol. 1, AleMor A Ciegas, Paula Arenas La Neta, Pedro Capó Don Juan, Maluma GANADORA: X Mí (Vol. 1), Gaby Moreno
Best Música Urbana Album SATURNO, Rauw Alejandro GANADORA: MAÑANA SERÁ BONITO, Karol G DATA, Tainy
Best Latin Rock or Alternative Album MARTÍNEZ, Cabra Leche De Tigre, Diamante Eléctrico GANADOR (EMPATE): Vida Cotidiana, Juanes GANADORA (EMPATE): De Todas Las Flores, Natalia Lafourcade EADDA9223, Fito Páez
Best Música Mexicana Album (Including Tejano) Bordado A Mano, Ana Bárbara La Sánchez, Lila Downs Motherflower, Flor De Toloache Amor Como En Las Películas De Antes, Lupita Infante GANADOR: GÉNESIS, Peso Pluma
Best Tropical Latin Album Voy A Ti, Luis Figueroa Niche Sinfónico, Grupo Niche y Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia VIDA, Omara Portuondo MIMY & TONY, Tony Succar, Mimy Succar Escalona Nunca Se Había Grabado Así, Carlos Vives GANADOR: Siembra: 45o Aniversario (En Vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de Mayo 2022), Rubén Blades con Roberto Delgado & Orquesta
Best Latin Jazz Album Quietude, Eliane Elias My Heart Speaks, Ivan Lins with the Tblisi Symphony Orchestra Vox Humana, Bobby Sanabria Multiverse Big Band Cometa, Luciana Souza & Trio Corrente GANADOR: El Arte Del Bolero Vol. 2, Miguel Zenón & Luis Perdomo
Best Global Music Performance “Shadow Forces,” Arooj Aftab, Vijay Iyer & Shahzad Ismaily “Alone,” Burna Boy “FEEL,” Davido “Milagro y Desastre,” Silvana Estrada “Abundance in Millets,” Falu & Gaurav Shah (featuring PM Narendra Modi) GANADOR: “Pashto,” Béla Fleck, Edgar Meyer & Zakir Hussain featuring Rakesh Chaurasia “Todo Colores,” Ibrahim Maalouf featuring Cimafunk & Tank and the Bangas
Best Global Music Album Epifanías, Susana Baca History, Bokanté I Told Them…, Burna Boy Timeless, Davido GANADOR: This Moment, Shakti
Best Children’s Music Album Ahhhhh!, Andrew & Polly Ancestars, Pierce Freelon & Nnenna Freelon Hip Hope For Kids!, DJ Willy Wow! Taste the Sky, Uncle Jumbo GANADOR: We Grow Together Preschool Songs, 123 Andrés
Best Orchestral Performance GANADOR: “Adès: Dante,” Gustavo Dudamel, conductor (Los Angeles Philharmonic) “Bartók: Concerto for Orchestra; Four Pieces,” Karina Canellakis, conductor (Netherlands Radio Philharmonic Orchestra) “Price: Symphony No. 4; Dawson: Negro Folk Symphony,” Yannick Nézet-Séguin, conductor (The Philadelphia Orchestra) “Scriabin: Symphony No. 2; The Poem of Ecstasy,” JoAnn Falletta, conductor (Buffalo Philharmonic Orchestra) “Stravinsky: The Rite of Spring,” Esa-Pekka Salonen, conductor (San Francisco Symphony)
Explorando el panorama latino, nos adentramos en un fenómeno que ha transformado las dinámicas de la industria. Mientras ciertos países han sido protagonistas indiscutibles, hay uno que emerge como el epicentro del crecimiento musical.
No es Puerto Rico
Desde el auge de la música urbana, Puerto Rico ha dominado la industria musical casi por completo. Aunque en algunos momentos Colombia logró seguirlos de cerca, el reinado de la pequeña isla caribeña nunca se vio realmente amenazado. De hecho, podríamos decir que el trono tiene la bandera boricua grabada para siempre, ya que fueron ellos quienes crearon la fórmula ganadora.
No es México
En los últimos años, hemos visto a la música regional mexicana establecerse firmemente en la industria y avanzar con paso seguro. Sin embargo, y aunque su crecimiento es innegable, sería injusto colocarlos en el primer puesto de los países con mayor crecimiento, ya que como sugiere su nombre, se trata de música regional —mexicana— y, por lo tanto, resulta obvio que sean ellos quienes obtengan el mayor beneficio.
Es Argentina
Así es, el país sudamericano fue dueño indiscutible del rock en nuestro idioma durante muchas décadas, siendo pioneros en la creación e internacionalización de este género. Sin embargo, con la llegada de la música urbana, al igual que en muchos otros países, el rock perdió gran parte de su popularidad.
Como resultado, Argentina dejó de exportar música y artistas durante muchos años, centrándose en crear y sonar dentro de sus fronteras. No obstante, con el surgimiento de nuevas generaciones influenciadas por el hip-hop y el rap anglosajón, sumado al éxito de la música urbana en español, comenzó a expandir sus horizontes.
Provenientes de las batallas de rap del Quinto Escalón en la década de 2010, artistas como Duki, Trueno, Lit Killah y Paco Amoroso no solo conquistaron una audiencia, sino que también dieron forma a una próspera escena. Al mismo tiempo, productores como Bizarrap y Federico Lauría crearon plataformas para que estos artistas encontraran canales de promoción a través de colaboraciones. En 2018, Lauría fundó Dale Play Récords, generando un giro de 360 grados en la escena musical argentina.
Desde entonces, el país del sur ha sido el mayor semillero de artistas nuevos exitosos que, dentro del género urbano y pop-urbano, han logrado imprimir su propio sello de autenticidad en lo que hacen.
Además de los mencionados anteriormente, artistas femeninas como Nicki Nicole, Nathy Peluso, María Becerra, Tini y Emilia, han roto viejas ataduras machistas y se han asociado a sus pares masculinos como Tiago Pzk, Paulo Londra, Khea y más recientemente, MIlo J, logrando reinventar el panorama musical latino, no solo en Latinoamérica sino también en los Estados Unidos.
Según un estudio realizado por Chartmetric, el top 10 de artistas argentinos pertenece al género Latino/urbano, alcanzando una audiencia internacional que oscila entre los 16 y los 25 millones de oyentes mensuales en Spotify, posicionándose en el top 500 de artistas globales.
¿Cómo lo lograron?
Una clave fundamental ha sido la asociación y colaboración orgánica con sus colegas. ¿Por qué la llamamos orgánica? Porque cualquiera que siga a estos artistas habrá notado que, en la mayoría de los casos, los une una verdadera relación de amistad, y que sus colaboraciones son mucho más que simples acuerdos comerciales.
Claro que nada de esto es casual; la química se tiene o no se tiene y no puede ser forzada. En el caso de ellos, podemos atestiguar que la tienen y de sobra.
La incógnita que queda en el aire es si podrán prolongar y sostener esta energía positiva con las nuevas generaciones de colegas, lo cual está aún por verse, pero mientras tanto, todo pareciera indicar, que no hay nada que los detenga.
Hasta hace no mucho tiempo atrás, la música típica mexicana, que todos conocemos como regional, no solo pertenecía a los sonidos más arraigados del país azteca, sino que sus letras apuntaban a un público nacido y/o educado en la cultura y costumbres de dicho país.
Sin embargo, al igual que ha sucedido con tantos otros géneros, en los últimos años la música regional comenzó a nutrirse de otros elementos, otros sonidos, otra instrumentación, otra ropa y hasta otras costumbres.
En una industria en la que las “fronteras” que separan a un género del otro, son cada vez menos visibles, era lógico de esperar que, en algún momento, impactara también a la música de los grandes sombreros y los guitarrones.
Yahritza, Jairo y Mando, integrantes del trío Yahritza y Su Esencia, expusieron su arte a través de TikTok y hoy son el grupo emergente más popular del género; tres personas cuya imagen nada tiene que ver con aquella de las viejas agrupaciones.
Lo mismo podríamos decir de bandas como Grupo Firme, Eslabón Armado o Fuerza Rígida y solistas como Natanael Cano, Christian Nodal o Peso Pluma, quienes han abierto el juego de tal manera, que ya no resulta raro ver a un Bad Bunny, a un Camilo, a una Karol G o a cualquier otro artista, urbano o no, colaborando con ellos de tú a tú.
El valor —por no decir los coj0#3$— de aquellos que apostaron a este cambio, a sabiendas de que tendrían que vérselas con aquellos puristas del género que saldrían a crucificarlos, está dando claros frutos. El cambio ha dado lugar a combinaciones musicales de todo tipo, que han propiciado a que, hoy por hoy, la música mexicana sea una de las más escuchadas del mundo.
Esta “nueva música”, sin tantas etiquetas ni tabúes, ha ido rompiendo las barreras que la separaban de un público global, llevando a que muchos críticos y conocedores, hayan incluso dejado de utilizar la palabra “regional”, para pasar a llamarla, simplemente, música mexicana.
Ya sea por su propia creatividad, por la necesidad de reinventarse o simplemente por el deseo de experimentar con nuevos sonidos y estilos, esta generación de artistas, entiende que modernizarse no quiere decir abandonar sus raíces, ni la esencia del género. La música mexicana tiene una larga tradición y es considerada una parte importantísima de la cultura de dicho país, por lo que los artistas se esfuerzan por no perder esa conexión, mientras buscan evolucionar y experimentar.
Desde luego, este no ha sido un proceso uniforme, ya que cada artista ha seguido su propio camino. Algunos han optado por una fusión más explícita con otros géneros musicales, mientras que otros han preferido un enfoque más sutil.
En cualquier caso, lo que queda claro, es que la modernización del género regional mexicano, ha sido un proceso necesario para mantener la relevancia y el atractivo de este género, que, sin perder su conexión con la cultura y la historia de su pueblo, ha aprendido no solo a sobrevivir, sino a seguir floreciendo, donde otros géneros… parecieran haber perdido el paso.
El término “inteligencia artificial” suele sonar contradictorio para muchos de nosotros, ya que una máquina no puede ser inteligente. Si analizamos esto en un sentido filosófico, esto es virtualmente imposible, por el hecho de que la máquina solo puede ser tan inteligente como las personas que la alimentan. Al menos hasta ahora, la IA carece de libre albedrío, ni la capacidad de evaluar algo según su propio gusto y no tiene conciencia propia.
Más allá de esto, la inteligencia artificial se ha convertido en una herramienta cada vez más popular en la industria del arte, y aunque la tecnología tiene el potencial de revolucionar el proceso creativo, también plantea una amenaza potencial para los artistas humanos. En este artículo, examinaremos el papel que la IA está desempeñando en el mundo del arte y exploraremos si existe una posibilidad real de que la IA se convierta en una amenaza para los artistas.
La IA y la creatividad
La IA ha estado presente en la industria del arte durante algunos años. Los algoritmos de aprendizaje automático pueden analizar grandes cantidades de datos y aprender patrones, lo que les permite crear obras de arte en una variedad de medios, incluyendo música, literatura, pintura y más. En algunos casos, los resultados son sorprendentes. La IA ha creado música que suena como si fuera compuesta por humanos, ha escrito cuentos que han sido publicados en periódicos y ha pintado cuadros que se han vendido por impresionantes cifras en subastas.
Un claro ejemplo en la música, es por ejemplo el tema que enfureció a Bad Bunny, creado utilizando AI y que se hizo viral algunas semanas atrás. ¿Si esta canción te gusta, ¿hasta qué punto importa o no, que la haya compuesto e interpretado una máquina?
Sin embargo, algunos críticos sostienen que la IA no es realmente creativa. Argumentan que simplemente sigue los patrones que ha aprendido de los datos que se le han proporcionado. Por ejemplo, una IA programada para crear reguetón, solo podrá crear eso.
La amenaza de la IA para los artistas humanos
Entonces, ¿existe la verdadera posibilidad de que se convierta en una amenaza? En un nivel superficial, podría parecer que la respuesta es sí. Si la IA puede crear obras de arte que son indistinguibles de las creadas por humanos, ¿por qué necesitaríamos a los humanos para crearlas?
Sin embargo, la realidad es que la IA no puede reemplazar a los artistas humanos, no puede replicar la singularidad de la experiencia humana, lo que significa que no puede capturar la complejidad de las emociones y los matices de la vida real. Además, la IA no tiene la capacidad de experimentar el mundo de la misma manera que los humanos. La creatividad humana se basa en la emoción, la intuición, la pasión y la conexión con el mundo natural que simplemente no pueden ser replicados.
Además, el proceso creativo no se trata solo del resultado final. Se trata del proceso de creación en sí mismo, que es una experiencia humana única y enriquecedora. Los artistas se inspiran en el mundo que les rodea, exploran nuevas ideas y perspectivas, y experimentan con diferentes técnicas y materiales. Es este proceso creativo el que alimenta la imaginación humana y produce obras de arte únicas y significativas.
Los creadores de esta increíble tecnología han intentado analizar y recrear el estilo individual de músicos o bandas. Sin ir más lejos, los científicos del Laboratorio de Investigación de SONY, fueron quienes crearon algunas de las primeras canciones completamente escritas por IA, como el tema, “Daddy’s Car”, intentando imitar a Los Beatles.
El papel de la IA en el proceso creativo
A pesar de que la IA no puede reemplazar a los artistas humanos, todavía puede desempeñar un papel importante en el proceso creativo. Puede ser una herramienta valiosa para los artistas, ya que puede ayudar a generar nuevas ideas, explorar diferentes técnicas y materiales, y mejorar la eficiencia del proceso creativo, permitiéndoles llegar a audiencias más amplias y diversificadas.
Mientras tanto, habrá que ver qué nos depara el futuro, no solo a músicos y artistas de todo tipo, sino a la gente común como tú o nosotros, que no seremos tan rápidos como esas máquinas, pero que sentimos e imaginamos cosas que, al menos por ahora, parecieran ser intocables para ellas.
