¿Vas a más o menos conciertos que antes?

Por Gonzalo Noales

La respuesta a esta pregunta posiblemente cambie de país en país y dependiendo de la situación económica de cada persona a la que le preguntes. Sin embargo, existe un hilo conductor que puede darnos una idea promedio de lo que la gran mayoría piensa al respecto.

Menos motivos para ahorrar

En una era donde la vivienda propia y otros aspectos de estabilidad financiera parecen más inalcanzables que nunca para las nuevas generaciones, la forma en que los jóvenes gastan su dinero ha experimentado un cambio significativo. En lugar de aspirar a tener una casa propia o un auto de lujo, muchos priorizan experiencias que enriquezcan sus vidas de manera inmediata y tangible.

Jodidos pero contentos

Una de las áreas donde este cambio es notable es en la asistencia a conciertos en vivo. Muchos de los grandes eventos, como el festival Coachella, han reportado una enorme dificultad para vender la totalidad de sus boletos, algo que nunca había sucedido antes. Al tiempo que los enormes cargos de agencias de venta de boletos, como Ticketmaster, han opacado la alegría de asistir a actuaciones en directo.

A pesa de esto, muchos jóvenes parecieran estar dispuestos a sacrificar otras cosas para poder disfrutar de estas experiencias. Optan por vivir en espacios más pequeños y económicos, tener room-mates o compartir transporte para poder permitirse el lujo de asistir a conciertos de sus artistas favoritos.

Este cambio en las prioridades financieras refleja una generación que valora más el hoy y el ahora que las posesiones materiales a futuro. Para ellos, los recuerdos de un concierto inolvidable o de una aventura emocionante son más significativos y duraderos que la acumulación de bienes materiales.

La única constante es el cambio

Los promotores de eventos y artistas han tenido que adaptarse a esta demanda cambiante, ofreciendo experiencias más inmersivas y exclusivas para atraer a los jóvenes. Desde conciertos íntimos hasta festivales temáticos, la industria del entretenimiento en vivo está evolucionando para satisfacer las necesidades y deseos de una generación que en busca de hacer valer su dinero, ya no se conforma tanto con un concierto, lo que quieren es un espectáculo.

Por eso…

En un mundo donde, para muchos, la estabilidad económica parece cada vez más esquiva, los jóvenes buscan formas de enriquecer sus vidas y encontrar la felicidad en las experiencias que su dinero —por ahora— pueda comprar.

Karol G – La cena más cara de su vida

Este año, el tan esperado evento Met Gala contará con la presencia de nuestra querida Karol G. Sin embargo, a pesar de haber sido invitada, la colombiana deberá desembolsar el valor de un sueldo promedio anual de los Estados Unidos para poder asistir.

¿Dónde y cuándo?

Conocida como la noche más importante del año en el mundo de la moda, la cena se llevará a cabo el primer lunes de mayo en el Metropolitan Museum of Art. Este evento reúne a una multitud de celebridades que deslumbran con sus atuendos de diseñador y disfrutan de una exquisita comida.

En el pasado

Otros de los nuestros que han recibido esta deseada invitación son: Jennifer Lopez, La famosa cantante y actriz, ha sido una presencia recurrente en el Met Gala a lo largo de los años. La actriz mexicana Salma Hayek; la colombiana Sofía Vergara; la actriz, modelo y esposa del actor Ryan Gosling, Eva Mendes; la actriz de origen dominicano Zoe Saldaña; la española Rosalía y Bad Bunny, entre otros.

¿Quién paga el costo de los boletos para el Met Gala?

Los precios de los boletos son exorbitantes y aumentan cada año. Se reporta que este año cada entrada —incluyendo la de Karol—, tendrá un valor de 50,000 dólares, y si alguien desea adquirir una mesa completa, como para estar entre amigos, deberá desembolsar 300,000 dólares.

¿Cualquiera que pague puede ir?

No, los boletos para el Met Gala no están disponibles para el público en general, ya que el evento es exclusivamente por invitación. Anna Wintour es la encargada de la lista de invitados, manteniendo un control estricto sobre quiénes pueden asistir.

¿Y el costo de la ropa?

En cuanto a la vestimenta, los famosos colaboran directamente con diseñadores para crear sus looks, por lo que no tienen que pagar grandes sumas de dinero por vestidos de alta costura. Es una oportunidad única para lucir creaciones de renombrados diseñadores sin costo alguno.

All inclusive

Por último, es importante señalar que todos los asistentes al Met Gala, ya sean celebridades o donantes adinerados del museo, tienen el privilegio de caminar por la alfombra roja. Sin embargo, los menos conocidos suelen sentirse desplazados ante la atención centrada en las celebridades más destacadas.

En Resumen

El Met Gala promete ser una noche llena de glamour y estilo, donde Karol tendrá que pagar su entrada como cualquier otro asistente, mientras aquellos que estén interesados podrán verlo por TV por mucho menos dinero, en pantuflas y pijama, pizza de por medio, desde la comodidad de sus casas.

No está tan mal después de todo 😉

¡Chau Beatles!

En una semana como esta, 54 años atrás, el mundo se estremecía con la noticia de la separación de Los Beatles, una banda que había alcanzado la cima del éxito y había transformado la música popular para siempre. El anuncio de la partida de Paul McCartney marcó el fin de una era, pero detrás de esta decisión había una compleja red de tensiones internas y factores externos que contribuyeron al colapso del legendario cuarteto.

La figura de Yoko Ono ha sido durante mucho tiempo señalada como la culpable de la ruptura y la verdad es que su presencia en el estudio de grabación marcó el inicio de una serie de conflictos que agrietaron la unidad de la banda. La insistencia de John Lennon en incluir a Ono en los ensayos y durante el proceso creativo, generó resentimiento entre los demás miembros del grupo, aumentando las tensiones que ya existían.

Por otro lado, la muerte de Brian Epstein, apodado “el quinto Beatle”, dejó un vacío significativo en la estructura comercial del grupo. Esto llevó a McCartney a intentar asumir el papel de líder, lo que provocó fricciones y aumentó el descontento entre los integrantes restantes. La canción “Carry That Weight” del álbum “Abbey Road” se convirtió en un testimonio de la carga emocional que McCartney sintió tras la pérdida de Epstein y el peso de llevar adelante la banda.

“Las reuniones de negocios eran simplemente desalentadoras. Nos sentábamos en una oficina, y era un lugar en el que simplemente no querías estar, con personas con las que no querías estar”, declaró McCartney.

Además, la inexperiencia de los miembros de The Beatles en asuntos empresariales contribuyó al caos que rodeó su separación. A medida que abandonaron las giras y comenzaron a buscar caminos individuales en la música, surgieron tensiones cada vez mayores, poniendo en peligro, aún más, la unión del grupo.

El legado de The Beatles perdura hasta nuestros días, pero su separación sigue siendo un recordatorio de la fragilidad de la creatividad colectiva y los desafíos que enfrentan incluso las bandas más icónicas en su búsqueda de la autonomía artística.

Si crees que el disco de Beyoncé es solo eso, no entendiste lo que está pasando

Por Gonzalo Noales

La nueva producción de Beyoncé, “Cowboy Carter”, está marcando un cambio sísmico en la industria musical. Con sus singles principales, “Texas Hold’Em” y “16 Carriages”, Beyoncé no solo está desafiando las fronteras de los géneros musicales, sino que también está desmantelando estereotipos arraigados en la música country. Si bien en LaMusica nos concentramos en la industria latina, la importancia de lo que está sucediendo con este álbum, nos obliga a hablar de cómo Queen B está liderando una revolución musical que redefine lo que significa ser un artista negro en la escena country.

El contexto del álbum:

“Cowboy Carter” representa el segundo acto de una trilogía iniciada por Beyoncé en 2022 con “Renaissance”. Este álbum no solo es una exploración musical, sino también una declaración de identidad y resistencia. Beyoncé está tomando un género tradicionalmente asociado con la América blanca conservadora y redefiniéndolo desde una perspectiva negra, desafiando las percepciones arraigadas y reclamando su espacio en un mundo musical predominantemente blanco.

Reacciones y controversias:

Desde su lanzamiento, “Cowboy Carter” ha sido objeto de intensa controversia. A pesar de su éxito en las listas de ventas y streaming, algunos críticos han cuestionado su autenticidad dentro del género country. La historia se repite con el rechazo inicial de los medios country a reproducir los singles de Beyoncé, recordando episodios anteriores como el de “Old-Town Road” de Lil Nas X. Sin embargo, ella y su equipo se mantuvieron firmes exigiendo su lugar en el panorama musical de este género.

El legado del country:

Para comprender completamente el impacto de “Cowboy Carter”, es importante examinar los orígenes del género country y su relación con la identidad racial en Estados Unidos. Desde sus inicios, el country ha estado entrelazado con la segregación y la apropiación cultural. Beyoncé está desafiando esta narrativa al reclamar el country como parte de su propia herencia cultural y al destacar la contribución histórica de los artistas afroamericanos al género.

La reivindicación del banjo y la influencia de Rhiannon Giddens:

Uno de los aspectos más destacados del álbum es la reapropiación del banjo, un instrumento con una historia compleja y cargada de connotaciones raciales. Rhiannon Giddens, una figura clave en el movimiento de reivindicación del country negro, ha liderado esta carga al desafiar los estereotipos asociados con el banjo y al destacar su herencia afrodescendiente. Su participación en “Cowboy Carter” es emblemática de la resistencia cultural y la reivindicación de la identidad negra en la música country.

El impacto futuro:

Aunque “Cowboy Carter” está desafiando las normas establecidas y abriendo nuevas puertas para los artistas afroamericanos en el género country, queda por ver si este cambio será duradero. Beyoncé ha iniciado una conversación crucial sobre la inclusión y la diversidad en la música, pero el verdadero desafío radica en mantener este impulso y garantizar que las voces marginadas continúen siendo escuchadas en la corriente principal. El legado de “Cowboy Carter” podría marcar el comienzo de una nueva era en la música country, una era de autenticidad, diversidad y aceptación.

Resumiendo:

En última instancia, “Cowboy Carter” es mucho más que un álbum; es un golpe de estado musical que desafía las normas establecidas y abre nuevos caminos para la expresión artística. Beyoncé está liderando una revolución cultural que trasciende la música, inspirando a una generación de artistas a reclamar su lugar en el escenario mundial. En un mundo donde las barreras raciales y culturales siguen siendo obstáculos significativos, “Cowboy Carter” es un recordatorio poderoso del poder transformador de la música y la importancia de la inclusión y la diversidad en todas sus formas.

¡Las gemelas de Karol G!

¿Te has fijado el número de chicas en las redes sociales que imitan los looks de Karol G? De hecho ya tienen un nombre, se las conoce como “K-Girls”. Desde el maquillaje hasta la forma de vestir y actuar, siguen cada paso de la famosa cantante colombiana.

Para muchos, imitar a figuras públicas como la de Karol puede ser visto como una locura, un homenaje o una forma de admiración hacia su ídolo. Al adoptar su estilo, estas chicas pueden sentirse más conectadas con la artista y formar parte de su comunidad de fans.

@kandy_musik #mañanaserabonito #❤️‍🩹#karolg #viral #parati ♬ sonido original – •👑𝓵𝓪 𝓫𝓲𝓬𝓱𝓸𝓽𝓪👑•

Replicar el look de una celebridad puede ser también una manera de expresar creatividad y experimentar con la moda, especialmente en un entorno digital donde la imagen juega un papel tan importante para los más jóvenes. Después de todo, ¿quién no querría tener la belleza de Karol?

¿Pero están estas chicas simplemente siguiendo una tendencia superficial o hay una motivación más profunda detrás de sus acciones?

@victoriadblog Inexplicable, unico, emocionante. 2 dias que guardare para siempre en mi mente y cora 🩷🌸 #fyp #parati #viral ♬ sonido original – 👑Lexie

No podemos ignorar la presión de las redes sociales. Muchos buscan más likes y seguidores, y el imitar a alguien tan popular como Karol puede ser una manera de obtener esa atención online, de ser ‘parte de algo más grande’.

En resumen, el fenómeno de las “K-Girls” en las redes sociales es fascinante. Ya sea admiración sincera, búsqueda de identidad o simplemente querer destacar en la jungla digital, nos hace pensar en cómo las celebridades influyen en nuestras vidas y en quiénes queremos ser, al menos, en la fantasía del mundo digital.

“Yo soy fino, esto es trap de galería” – Estamos oyendo canciones más simples y egocéntricas

“Yo soy fino, esto es trap de galería. Tú eres un charro, Rocky ‘the kid’, una porquería. Yo un campeón, Rocky Marciano, Rocky Balboa, Rocky Maivia. Tengo la ruta, tengo la vía, sí, tengo la vía, los gasto de noche facturo to’ el día…“

Continuando con nuestra investigación sobre las letras de la música actual, hay quienes dirían que la letra que te transcribimos arriba, perteneciente al tema ‘Mónaco’, de Bad Bunny, podría ser un ejemplo del resultado de un estudio publicado esta semana por la revista Scientific Reports, sobre canciones de los últimos 40 años.

12 mil canciones

Apoyados por un equipo de investigadores europeos, analizaron las letras de más de 12 mil canciones en géneros tan variados como el rap, el rock, el country, el pop y el R&B desde 1990, y encontraron un gran cambio en el panorama musical.

Lo tuyo es mío y lo mío es mío

El estudio examinó las emociones expresadas en las letras de dichas canciones, como así también la variedad, repetición y nivel de complejidad de las palabras utilizadas. Descubrieron que estas, tienen hoy una tendencia a volverse más simples y más repetitivas; además, hallaron una disminución en los contenidos positivos o alegres, al tiempo que encontraron que cada vez se utilizan más palabras como: “yo” o “mío”, mostrando cierto egocentrismo en la música actual.

Sobre gustos no hay nada escrito

Al estudiar cada género por separado, encontraron peculiaridades como que las letras del rap actual muestran un mensaje más molesto o irritable que en el pasado; que los amantes del rock prefieren las letras de canciones antiguas y que los de la música country se inclinan más por las nuevas.

La investigadora principal del estudio, Eva Zangerle, quien es experta en sistemas de recomendación musical en la Universidad de Innsbruck en Austria, resaltó que las letras pueden actuar como un “reflejo de la sociedad”, mostrando cómo evolucionan con el tiempo los valores, emociones y preocupaciones de una cultura.

Premio Nobel

Con esto en mente, el panorama intelectual en lo que hace a las letras, parece haber quedado atrás… muy atrás. Las canciones de hoy buscan hacerse populares rápidamente, con letras simples y repetitivas, fáciles de aprender.

En 2016, tan solo 8 años atrás, el cantautor norteamericano Bob Dylan fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, “por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”, algo que, hoy, daría la sensación de ser irrepetible. Aunque no perdemos la esperanza.

La música que no habla también dice


Las críticas de Residente sobre el mensaje en las letras del género urbano latino, han resonado entre sus seguidores. Al nombrar su última producción, “Las letras ya no importan”, ha señalado el mal uso del poder de la fama por parte de sus colegas, especialmente en la falta de conciencia sobre ciertos temas que, directa o indirectamente, nos afectan a todos. Su llamado a la reflexión nos lleva a repensar el papel de los artistas en la sociedad actual.

El poder del micrófono

Es innegable que nuestros artistas poseen una influencia masiva sobre sus seguidores, especialmente entre los jóvenes. Sus letras y ritmos se convierten en el soundtrack de la vida de muchos, moldeando percepciones, actitudes y comportamientos. En este sentido, cada canción es una oportunidad invaluable para transmitir mensajes que vayan más allá del mero entretenimiento.

No es una crítica

No venimos aquí a juzgar las letras superficiales que dominan muchas de las listas de éxitos, porque entendemos que hay música para todos los gustos y para cada momento. Cada artista tiene una voz única y una historia personal que merece ser respetada, pero aun así creemos que está bien inspirar un diálogo constructivo que anime a algunos de ellos a reflexionar sobre el impacto de sus palabras.

Posición de privilegio

Es crucial que los artistas reconozcan la responsabilidad que conlleva su posición privilegiada en la sociedad. Tienen el poder de amplificar las voces de aquellos que no son escuchados, de inspirar cambios positivos y de promover la inclusión y la diversidad. Cada verso, cada estribillo, es una oportunidad para sembrar semillas de esperanza, amor y unidad en un mundo que a menudo parece más y más dividido.

Entretenimiento y más

Además de la muy necesaria tarea de entretener, es igualmente importante construir puentes que ayuden a educar a sus seguidores. En última instancia, la música es mucho más que un género; es un reflejo de nuestra cultura, nuestras experiencias y nuestras aspiraciones. Que cada canción sea una oportunidad para celebrar nuestra diversidad, para inspirar cambios y para recordarnos que, juntos, podemos construir un mundo mejor. Porque las letras, todavía importan… y mucho.

LaMusica Reviews: ‘Las mujeres ya no lloran’, de Shakira

Comencemos por mencionar que tan solo horas después de su lanzamiento, esta producción ya había sido galardonada con 7 discos de platino, y que hasta el momento de esta nota, la suma de sus temas ya superaba los miles de millones de escuchas, convirtiéndola en un éxito indiscutible. Sin embargo, a pesar de estos logros, esto es lo que tenemos para decir:

Luego de 7 largos años de espera, finalmente pudimos conocernos cara a cara con la nueva producción de Shakira. Un disco nacido del dolor causado por la ya archiconocida infidelidad de Gerard Piqué y desencadenante del rompimiento de la pareja.

A medida que comenzaban a conocerse detalles de este ansiado disco, fueron muchos los rumores que indicaban que podría tratarse de un regreso a ese pop/rock que catapultara a Shakira al estrellato unos treinta años atrás. Sin embargo, cada uno de los sencillos que iban apareciendo, nos daban la pauta de que se trataría de una variada mezcla de géneros y estilos.

Por otro lado, el éxito indiscutible de su sesión #53, con el productor argentino Bizarrap, al igual que su colaboración con Karol G en ‘TQG‘, parecían asegurar una placa salpicada de potenciales hits, para todos los gustos y colores.

Descontando esos y otros cortes lanzados por adelantado, nos faltaba conocer ocho temas inéditos de los 17 que conforman la producción, y aunque fuimos al encuentro de ellos con toda la ilusión de hallar allí esos temas que, incansablemente pondríamos en ‘repeat’ durante los próximos meses, nos topamos con un contenido que nos dejó un sabor un tanto ‘agridulce’.

‘Puntería’ junto a Cardi B, es el track más comercial de la placa y uno de los más exitosos hasta el momento. ‘La fuerte’, una nueva colaboración con Bizarrap, de a momentos suena notablemente similar a la antes mencionada Sesión #53 y no pudimos encontrar el valor que justifique su presencia en esta producción.

Temas como ‘Tiempo sin verte’ y ‘Cómo dónde y cuándo’ poseen una textura distintiva que nos recuerda la esencia de la antigua Shakira. Muchos creen que este sonido, de haberse extendido a lo largo de la placa, podría haber sido mejor recibido en el panorama actual de la industria, donde el género urbano ha perdido relevancia frente al auge del regional mexicano, el cual, a pesar de eso, no logra convencer a ciertas audiencias de Latinoamérica, especialmente la Sudamericana.

Y hablando del género regional, si bien Shakira se ha caracterizado por su increíble elasticidad para mantenerse vigente y adaptarse a los cambios de la industria, sus dos incursiones en la música regional, como son: ‘(entre paréntesis)’ con el Grupo Frontera y la previamente lanzada ‘El Jefe’, junto a Fuerza Regida, suenan, a nuestro entender, un poco ‘forzadas’.

Por último, los cortes ‘Nassau’ y ‘última’ son las dos composiciones que parecieran representar, de forma más verdadera, el ADN musical actual de la colombiana.

La sensación es que más allá de la sesión #53, casi ninguno de estos nuevos temas tiene la posibilidad de convertirse en uno de esos clásicos atemporales de la colombiana. Seguramente sus discos duros contienen otras composiciones creadas a lo largo de estos siete años, que fueron relegadas por la necesidad de Shakira de exorcizar sus demonios, nacidos a raíz de su ruptura amorosa.

Por eso, aunque esta mujer ya no llora y esté facturando más de lo que muchos de nosotros veremos en toda una vida, creemos que el verdadero gran disco, aquel que todos esperábamos de la sudamericana, no es este, sino el que vendrá después de este.

La canción más GRANDE de todos los tiempos

Decir que un tema es el más grande de todos los tiempos requiere de estadísticas verdaderamente indiscutibles o de cierta ‘caradurez’ —en este caso nos inclinamos más por la segunda—.

Ocurre que la revista Forbes acaba de darle ese título al tema ‘Don’t stop believin’, inmortalizado por la banda americana, Journey en 1981.

La historia de la canción es digna de una película de Hollywood, ya que surgió de una charla que Jonathan Cain, tecladista de la banda, tuvo con su padre, en la que este lo convenció de que siguiera luchando por sus sueños, cuando Jonathan se veía desanimado por no haber logrado hasta entonces el éxito esperado.

¿La más grande?

Si bien se trata de una canción icónica y extremadamente popular, no se puede afirmar categóricamente que sea la “canción más grande de todos los tiempos”. Este tipo de afirmaciones son subjetivas y deberían tener en cuenta diversos factores como la preferencia personal, el impacto cultural, las ventas y la influencia en la música popular.

De hecho, la distinción fue certificada por RIAA (Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos), por haberse hecho acreedora de 18 discos de platino con relación a sus ventas físicas y de streaming, números que solo contabilizan las ventas en el gran país del norte, por lo que si acaso, dicha distinción debería hacer esa aclaración.

Esto nos recuerda a la llamada ‘Serie mundial’ de béisbol, en la que en realidad solo participan Estados Unidos y Canadá. (Lol)

Coincidimos en que el corte es un verdadero temazo que, de hecho, continúa sonando en radios aun 43 años después de su lanzamiento, pero nos pareció necesario hacer esta importante aclaración.

¿El escándalo y la sexualidad son también talentos?

Por Gonzalo Noales

En el vertiginoso mundo de la música, algunos artistas recurren a estrategias extremas para captar la atención del público. El shock, la sexualidad, la vestimenta provocativa o alocada y las declaraciones polémicas se convierten en herramientas para generar controversia y, en consecuencia, notoriedad. Sin embargo, ¿a qué costo?

Es innegable que este enfoque puede rendir frutos en términos de carrera, dinero y fama. Ejemplos abundan en la industria, donde aquellos que adoptan una imagen provocativa a menudo cosechan gran cantidad de seguidores y contratos lucrativos. Pero detrás de esta fachada, construida deliberadamente, surge una pregunta crucial: ¿cuánto de este éxito se debe al talento musical real del artista y cuánto a la manipulación de su imagen?

Artistas como Tekashi 6ix9ine o Tokischa, usando el escándalo y la sexualidad respectivamente, han alcanzado un nivel de popularidad realmente notable. No queremos decir con esto que esté mal, después de todo, las Kardashian crearon un imperio a través de su imagen, sin siquiera aportar un lado musical al asunto y a todos ellos les va mucho mejor que a este servidor.

Aun así, la música es un arte que va más allá de lo superficial. La habilidad de componer, interpretar y transmitir emociones genuinas a través de melodías y letras es lo que uno creería que debería definir verdaderamente a un músico. Sin embargo, en un mundo saturado de estímulos visuales y escándalos mediáticos, a menudo se pasa por alto este aspecto fundamental.

Es crucial que, como consumidores de música, cuestionemos la autenticidad detrás de las imágenes cuidadosamente construidas. ¿Es legítimo el reconocimiento obtenido a través del escándalo y la provocación? ¿O estamos simplemente perpetuando un ciclo en el que el talento real quede eclipsado por lo superficial?

En última instancia, la respuesta recae en nosotros como oyentes y seguidores de la música. Valorar y apoyar el talento auténtico es esencial para preservar la integridad y la relevancia de la industria musical. Más allá del shock y la sexualidad, es el arte verdadero el que debería merecer nuestro reconocimiento y admiración. Al menos eso es lo que creo, aunque ya me he equivocado antes. 😉